ХУДОЖНІ ФРАГМЕНТИ
Симеон у храмі, близько 1661р.
Полотно, олія
Національний музей, Стокгольм, Швеція
Хоча ця робота почалася в 1661 році, вона пролежала незакінченою в майстерні Рембрандта до самої його смерті в 1669 році.
Картина написана на сюжет здійсненого пророцтва. Старцю Симеону було передбачено, що він "не побачить смерті, доки не побачить Христа Господнього". І він нарешті зустрівся з ним, коли Марія з Йосипом принесли Ісуса до храму. Рембрандт вже створив на цю тему чудовий замовний варіант (1631).
Там дія відбувається під високими склепіннями храму, а сама робота виконана у детальній манері, властивій періоду молодості, успіху та слави. Тут вільна манера листа останніх років особливо помітна ще й тому, що робота не закінчена, хоча це навряд чи суттєво: все зосереджено на моменті, коли напівосліплий старець хитає на руках сповитого Немовля - сцена, сповнена нескінченної ніжності.
.....................
«Остання з творів Рембрандта, що дійшли до нас - картина "Симеон у храмі" (висота дев'яносто вісім, ширина сімдесят дев'ять сантиметрів), Стокгольм. Мабуть, це та сама картина, яку незадовго до смерті Рембрандта бачив у його майстерні на горищі живописець Евердінген. Останні дніЖиття Рембрандта - межа людських випробувань. Картина залишилася незакінченою і, до того ж, сильно зіпсована. Але навіть у цьому незавершеному і напівзруйнованому вигляді стокгольмська картина дозволяє судити про глибину задуму і величезну художню майстерність Рембрандта. У горнилі долі він виковує свій останній шедевр.
Навіть у Рембрандта ми рідко зустрінемо таку дивовижну одухотвореність, яка втілена в образі видного нам до пояса старого, білобородого Симеона, що наблизився зліва. Таку непохитну переконаність і водночас ніжність до крихітної істоти, що лежить у нього на руках. І таку виразність благоговійно закритих старечих очей, і таке внутрішнє життя цих кістлявих рук, які дбайливо тримають сповите немовля.
Симеон занадто старий, немовля занадто малий, слабкість обох безмірна. Але потужний, тріумфуючий, нестримний потік світлоносних фарб і осяяне здогадом обличчя і опущені повіки Симеона кажуть, що безмірне і вище це людиніщастя - це вірити та чекати, любити та сподіватися.
Сумно посміхається немовляти молода мати, що стоїть у тіні. Контраст осяяної внутрішнім сяйвом сивобородою голови Симеона, що випрямляється, на першому плані зліва і зануреного в тінь темного покривала обличчя Марії на другому плані праворуч підкреслює і відтінок трагічних передчуттів, що звучить у картині, і світлий оптимізм всього її образного змісту. Старий Симеон, на думку Рембрандта, бачив на власні очі, тримав у своїх руках світоч світу, надію людства. Тепер він може вільно померти.
"Боже, бачили очі мої світла, - сказав старий Симеон, повертаючи дитину матері. - Нині відпускаєш свого слугу зі світом".
Сумною усмішкою Марії на цій картині немов уособлюється все життя великого художника, її бурхливий та яскравий початок, її сумний та самотній кінець.
Але, подібно до Симеона, і Рембрандт спокійно чекає своєї останньої години, так як і він бачив у своїх мріях щастя людства.
Найбільший художник світу вмирає в ліжку, уві сні, на холодному горищі, яке служило йому останньою майстернею, четвертого жовтня 1669 року. Майно, що залишилося після художника, складалося тільки з вовняного та полотняного одягу та робочих інструментів. Померти для Рембрандта означало перестати творити».
............................
Рембрандт Харменс ван Рейн (нідерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606—1669) — голландський художник, рисовальщик і рисовальщик найбільший представникзолотого віку голландського живопису
ОРИГІНАЛЬНИЙ ТЕКСТ СЦЕНАРІЮ ФІЛЬМУ
Тоді був у Єрусалимі чоловік, на ім'я Симеон. Він був чоловік праведний і благочестивий, що сподівається на втіху Ізраїлеву; і Святий Дух був на ньому. Йому було передбачено Духом Святим, що він не побачить смерті, доки не побачить Христа Господнього. І прийшов він на натхнення до храму. І коли батьки принесли Немовля Ісуса, щоб здійснити над Ним законний обряд, він узяв Його на руки, благословив Бога і сказав: Нині відпускаєш раба Твого, Владико, за словом Твоїм, з миром, бо бачили очі мої спасіння Твоє, яке Ти приготував. перед лицем усіх народів, світло на просвіту поган і славу народу Твого Ізраїля.
Євангеліє від Луки
С В Я Т І С І М Е О Н
Весною 1669 року до будинку Рембрандта постукали. Його давно залишили і друзі, і учні, і покупці – кого це Бог навів? За дверима опинився Дірк ван Каттенбург – старий колекціонер, з яким вони були знайомі років п'ятнадцять. Колись Рембрандт зайняв у нього тисячу флоринів, і збанкрутувавши, довго повертав їх картинами. Дірк, мабуть, не був позбавлений доброти: чекав терпляче, а може, щось і пробачив.
Як справжній збирач він почав здалеку. - Як здоров'я? Над чим працюєте? - Так, дещо для себе. - А на замовлення що ж? – Не беруть. - Це тому, що Ви, наполегливо, все папським живописом займаєтеся, а треба бути ближче до рідній землі, так би мовити, до народу ... Гаразд, старий, не ображайтеся. Я добув трохи грошей і прошу Вас написати невелику картину на будь-який біблійний сюжет. - Напевно, це буде Стрітення.
Рік тому на чарівній сусідці, Магдалене ван Лоо, одружився з ним єдиний син, Тіт. Весь світ знає цю ніжну пару щодо «Єврейської нареченої». Але щастя молодих було недовгим – четвертого вересня, не дочекавшись народження дочки, Титус ван Рейн помер. Так зараз, у березні, маленьку Тіцію приймав у цей світ дід.
І батькові страшно брати на руки цю дорогоцінну, тендітну істоту, трепетну і беззахисну, як серце. А для старого – це дотик до таємниці Життя, до Вічності; і тривожне, і благоговійне. І якщо він, Рембрандт, не міг стримати сліз, то як хвилювався Симеон, тримаючи в обіймах свого Бога. Немовля, в якому незбагненно вже була укладена вся Сила і Любов Творця, який довірив Себе людині. Звичайно, це буде лише «Стрітення»…
Йосип же і Мати Його дивувалися сказаному про Нього. І благословив їх Симеон і сказав Марії, Матері Його: ось, лежить Цей на падіння та на повстання багатьох в Ізраїлі та на предмет суперечок, - і Тобі Самої зброя пройде душу, - нехай відкриються думки багатьох сердець.
Своє перше "Стрітення" Рембрандт написав рівно сорок років тому, ще в рідному Лейдені. І тоді він вибрав саме цю мить. Скільки разів старець бачив, як батьки присвячували своїх первістків Богові на згадку про те, що ціною порятунку євреїв з Єгипту була смерть немовлят. Але, дивлячись на Маріюну дитину, він раптом відчув, що вперше за всю історію світу Господь прийме Жертву.
Як пророк Симеон повинен сказати про це Матері, але як людина одразу тягнеться Її втішити. І не може казати. І доторкнутися не сміє - бачить, що Вона знає про все, і багато чого пережила, перш ніж добровільно віддати Сина заради спасіння свого народу та всіх людей.
Цей немислимий подвиг віри Рембрандт візьме до свого наступного знаменитого полотна - Жертвопринесення Авраама. Столітній патріарх отримує наказ згори привести на заклання свого єдиного законного спадкоємця, довгоочікуваного Ісаака. Він знає, що його Бог ненавидить людські жертви, і що Він обіцяв зробити від цього юнака незліченне потомство. Але, це Господь подарував дитя, може, з якоїсь невідомої причини, Він хоче тепер взяти Своє? Надія, віра, любов борються в Авраамі з сумнівами, і він іде і заносить над сином руку. І тільки в останню мить її зупиняє Ангел і вимовляє:
Мною присягаю, говорить Господь, що, оскільки ти зробив цю справу, і не пожалкував сина твого, єдиного твого, для Мене, то Я благословляю благословлю тебе і множу помножу насіння твоє, як зірки небесні та як пісок на березі моря; і опанує насіння твоє містами своїх ворогів; і благословляться в насінні твоїм усі народи землі за те, що ти послухався Мого голосу. Книга Буття
Авраамові дано було зрозуміти, як любить Господь людину і як вірить у неї. Дано було доторкнутися до майбутньої Таємниці Спасіння людей і частково відчути переживання Самого Небесного Батька.
19 вересня 1641 року учні, що підходили до будинку Рембрандта, дізнавалися, що сьогодні й у найближчі дні занять не буде: у мейстера народився син. Це була вже його четверта дитина. Але первісток, Ромбартус, прожив лише два місяці. Після цього народилася дівчинка, яку на честь матері художник назвав Корнелією, але й їй судилося прожити лише три тижні. Третьій дитині (теж Корнелії) – чотирнадцять днів. А за місяць померла і його мама.
І ось у цей сумний будинок знову прийшло життя, оголосивши його криком Титуса ван Рейна. І знову малюк виявився слабеньким. І знову настав час відчайдушного, безперервного благання за його життя. Рембрандт та Саськія відраховували дні, тижні, місяці… Господи! Хай буде на все Твоя свята воля! Але, якщо можна, збережи цю дитину, будь ласка, щоб ми виростили її Тобі та людям на радість!
Борючись зі смертю, він увесь час працює і, що є сили, підтримує дружину, яка ніяк не могла одужати після важких пологів. Він створює один із найкращих її образів - мати, яка втратила трьох дітей, посміхаючись, простягає йому від серця червону квітку свого кохання. Коли Титус майже виповнилося дев'ять (!) місяців, Рембрандт поховав Саскію ...
Тепер він пише приголомшливий портрет своєї матері і ставить на ньому дату дворічної давнини, коли Корнелія ван Рейн була ще жива - бо немає для нього жодної смерті.
Через вісім років, коли Олівер Кромвель господарюватиме в палаці страченого короля, він розпродасть для потреб революції все, що йому здасться нецікавим, але цей портрет залишить. Навряд йому щось говорило ім'я автора; швидше справило враження назву: «Пророчиця Ганна».
Тут була також Ганна пророчиця, дочка Фануїлова, від коліна Асирова, що досягла глибокої старості, проживши з чоловіком від девства свого сім років, вдова років вісімдесятьох чотирьох, яка не відходила від храму, постом і молитвою служачи Богові день і ніч. І вона в той час, підійшовши, славила Господа і говорила про Нього всім, хто чекав на спасіння в Єрусалимі.
Як і Симеон, Анна була з утішення Ізраїлевого, що чає. Вони сподівалися на швидкий прихід Месії, Який за всіма пророцтвами мав ось родитися від Діви; постились, молилися і не відходили далеко від святого місця. Тому що з Писання знають, що саме тут має статися велика подія, і боялися її пропустити.
Так говорить Господь Саваот: Ще раз, і це буде незабаром, Я потрясу небо та землю, море та сушу, і потрясу всі народи, і прийде Бажаний усіма народами, і наповню дім цією славою. Слава цього останнього храму буде більша, ніж колишнього, говорить Господь Саваот; і на цьому місці Я дам мир. Книга пророка Аггея
Років за десять до цієї картини Рембрандт написав другий «Стрітення». Погляд повний протилежності першому. Господь прийшов у ворожий світ. Його оточує темрява, приціл холодної, злої цікавості і величезна громада храму - того священства, що через тридцять три роки, замість того, щоб сповістити народам пришестя Христа, не здригнувшись, винесе вирок «винний смерті».
Але в цьому «Стрітенні» чомусь немає пророчиці Ганни. Напевно, так він хотів посилити самоту Святої Сімейства. А потім, працюючи над величезним євангельським циклом, зрозумів, що апостоли не користуються ні прикрасою, ні штучним згущенням фарб: їм дорога правда. Може тоді він і вирішив вибачитися перед пророчицею, написавши її окремий портрет.
"Життя Христа" в Голландії Рембрандт писав один і був зайнятий цією роботою з двадцяти семи до сорока років. Такого розмаху християнський живопис не знав і в католиків, а в країні, де «папські» картини виганялися з храмів, їх можна було творити практично лише власним коштом. Світські влади ставилися щодо нього терпимо, і навіть замовляли йому часом духовні твори; але й вони вважали ван Рейна гордецем, що перегинає ціпок.
У центрі «Зведення Хреста» він написав себе людиною, яка допомагає підняти зброю страти Спасителя; і правильно зрозуміли цей виклик далеко ще не все. А митець говорив дуже простою мовою: я, як і кожен грішник, - співучасник вбивства Божого Сина.
Якось Рембрандт виставив у вікні свого будинку портрет сусідської дівчини і перехожі віталися з нею. Так само жваво, максимально близько до сучасної дійсності, він зображував біблійні сюжети так, щоб вони стали рідними. У його ніжних сценах із життя Святої Сімейства кожен міг пізнати свій дім. А в гравюрах – себе чи одного знайомого…
Будучи ще найбагатшим художником Амстердама, Рембрандт найчастіше пише жебраків, калек, мандрівників. Без жодної сентиментальності або, тим більше, засудження, але з великою увагою він вдивлявся в цих людей, намагаючись зрозуміти їхній внутрішній світ. Адже Сам Христос народився в сім'ї бідняків і до них прийшов з Євангелієм Царства Божого. У сорок дев'ятому році з'являється одна з найвідоміших таких гравюр - «Аркуш у сто флоринів», що отримала свою назву через надзвичайно високу ціну, за яку вона була куплена на аукціоні. Але сам маестро дав їй з усім інше ім'я: «Пустіть дітей приходити до Мене». Це філософська картина, тому що, на перший погляд, у ній не видно дітей…
Одного разу, мабуть, після довгої розмови з людьми, коли Господь утомився, кілька жінок підвели до Нього дітей за благословенням, і апостоли, вважаючи це зайвим трудом Учителя, не захотіли їх пропустити. Тоді Христос назавжди заборонив їм так чинити і сказав, що таких є Царство Небесне. Він нічого не спитав у дітей, не дав їм ніякої настанови, а просто гладив їм голови, садив на коліна, притискав до грудей. Бог дарував їм Свою ніжність, Своє тепло.
Пам'ять про те, що нам усім треба бути як діти завжди була у великому дефіциті у віруючих городян, і особливо у столичних. В Амстердамі ж, здається, про це взагалі забули. Отримавши, нарешті, в Реформацію доступ до Святого Письма, люди почали впадати в протилежну від невігластва крайність - зайву прихильність до букви, яка непомітно, але вірно вбиває дух. І ось тим книжникам, що стоять на гравюрі ліворуч від Христа, тим, кому євангельські теми як мальовничі сюжети здавались чимось глибоко старомодним і ворожим, Рембрандт відмовляє у Стрітенні. І створює спеціально для них ще одну гравюру - сумнозвісного доктора Фауста, якого бездушні спроби препарувати Біблію довели до чаклунства (саме цю картину Гете візьме для першого видання своєї трагедії).
І ось через сім років фарисейство помстилося мейстеру ван Рейну. Щоб не потрапити до боргової в'язниці, він змушений був розпродувати своє майно. Тепер за сто флоринів йдуть чотири мальовничі полотна. Він позбавляється всього - своїх робіт, речей, будинку, який вони купили з Саській на виплат на шість років, але й через п'ятнадцять кредит не було виплачено. Залишається тільки те, що не можна забрати: Божий дар і служіння.
Четверта студія. Наприкінці вересня 1669 року до Рембрандта зайшли два художники - пейзажист Алларт ван Евердінген та його син Корнелій. Алларт щойно повернувся зі Скандинавії і, мабуть, не знав про «остракізм» старого ван Рейна. За кордоном християнське мистецтво було в набагато більшій пошані, і Евердінген поспішив до знаменитого колеги. А може, вони хотіли щось придбати чи просто подивитись на великого дивака.
У цьому будинку жила найнатуральніша злидні: з цінних предметів на око попалися чотири стільці, друкований прес, яким майстер явно користувався сам, Біблія та штук двадцять приставлених до стіни картин. Але господаркою тут була зовсім не бідність - у кімнаті панував якесь тепле, радісне світло, спокій і тиша.
Незважаючи на хворобу, Рембрандт привітно прийняв гостей. Поки дочка збирала нехитрий стіл, повів їх у майстерню і зайняв їхньою жвавою бесідою про фарби. Йому захотілося справити на п'ятдесятирічного Алларта враження, і він бадьоро, ніби граючи, взявся розтирати твердий мінерал, але незабаром втомився, і, посміхнувшись, присів: «Так, не ті вже руки – ось залишив собі три кольори…»
Гості оцінили цей скромний жарт, але для відповіді не знайшли слів – на мольберті стояв «Святий Симеон». Він був не зовсім закінчений, але вже викликав почуття такої гармонії та досконалості, що захоплювало дух.
Це була не просто Зустріч із Богом – тут було життя, прожите з Ним. Повне кохання, глибокої духовної єдності, самовідданості та очікування тієї миті, коли до Христа можна буде торкнутися не тільки думкою і серцем, а й рукою.
Нині відпускаєш раба Твого, Владико, за словом Твоїм, з миром, бо бачили мої очі спасіння Твоє, яке Ти приготував перед лицем усіх народів, світло на просвіту язичників і славу народу Твого Ізраїля. Євангеліє від Луки
Рембрандт
Симеон у храмі
Один із учасників події, яку Церква згадує у свято Стрітення Господнього, це святий Симеон. Саме він зустрів Немовля Христа та Святу Сімейство в Єрусалимському храмі. Євангеліст Лука повідомляє, що праведному старцю Симеону “було передбачено Духом Святим, що він не побачить смерті, доки не побачить Христа Господнього” і Діву, що народила Сина Божого.
З Святого ПисьмаСимеон знав, що пророки і праведники зустрічали Господа як надзвичайно яскраве світло, хмара з блискучими блискавками, вогняну колісницю. Чи чекав він на щось подібне? Чи думав, як здійсниться пророцтво Ангела Господнього?
Одного разу, ніби за якимось натхненням, він прийшов до Єрусалимського храму. У натовпі паломників Симеон побачив молоду матір із малюком. Їх супроводжував літній чоловік. У храм приходило багато сімейних пар із немовлятами, у цьому не було нічого особливого. Але Симеон відразу ж дізнався, Хто перед ним, і підійшов до Богородиці та праведного Йосипа. Він узяв Богонемовля на руки і благословив малюка. Тепер смерть уже не лякала старця. Пророцтво Старого Завіту збулося, Симеон на власні очі побачив і Приснодіву, і Самого Царя царів.
Інші відомості про праведного Симеона зберегло для нас Церковне Передання. Так, вважається, що Симеону було триста шістдесят років, коли він зустрів і благословив Богонемовля та Діву Марію. Про це у житті праведника пише, зокрема, святитель Димитрій Ростовський. Число триста шістдесят виконано глибокого символізму. Античний календар грунтувався на сонячному та місячному циклах. У ньому було дванадцять місяців тридцять днів. Відповідно триста шістдесят років – це повний цикл, у якому рік людського життя немовби дорівнює днюжиття небесного. Тобто коло замкнулося, преподобний Симеон повністю завершив відміряний термін. Він спромогся величезного щастя – зустріти Бога, і тепер йому не страшно було зустріти смерть.
Праведний Симеон Богоприйменець помер невдовзі після зустрічі з Немовлям Христом. У другій половині шостого століття мощі святого були урочисто доставлені до Константинополя. Відомо, що в 1200 році до святині звершив паломництво святитель Антоній, майбутній архієпископ Новгородський. У середині тринадцятого століття, після падіння Константинополя, мощі праведного Симеона були перенесені на Адріатику, місто Зару. Нині це хорватське місто Задар. А в німецькому Ахені зберігається правиця, тобто права рука святого Симеона Богоприймця. Святиня знаходиться в церковній скарбниці і у звичайний час доступу до неї немає. Раз на сім років, по старої традиції, її виставляють для поклоніння віруючих – це відоме весь світ Ахенское паломництво.
У Православної Церквиє особливий день, коли вона згадує і шанує святого Симеона Богоприймця. Це шістнадцяте лютого за новим стилем, наступного дня після свята Стрітення Господнього.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 - 1669 роки життя) - голландський живописець, малювальник і офортист. Творчість перейнята прагненням до глибокого, філософського осягнення дійсності та внутрішнього світу людини з усім багатством її душевних переживань.
Реалістичне і гуманістичне за своєю суттю воно знаменувало вершину розвитку голландського мистецтва XVIIстоліття, втіливши в яскраво індивідуальній та досконалій художній формі високі моральні ідеали, віру у красу та гідність простих людей.
Рембрандт. Малюнок «Хатини під небом, що віщує бурю» (1635 рік) Художня спадщина Рембрандта вирізняється винятковим різноманіттям: портрети, натюрморти, пейзажі, жанрові сцени, картини на біблійні, міфологічні та історичні сюжети. Рембрандт був неперевершеним майстром малюнка та .
Рембрандт. Офорт "Млин" (1641 рік) Майбутній великий художник народився сім'ї мірошника. Після короткочасного навчання в Лейденському університеті в 1620 році він присвятив себе мистецтву. Навчався живопису у Я. ван Сваненбюрха в Лейдені (з 1620 - 1623) і П. Ластмана в Амстердамі в 1623 році. У період із 1625 — 1631 роки працював у Лейдені. Прикладом ластманівського впливу на творчість художника може бути картина » Алегорія музики«, написана Рембрандтом 1626 року.
Рембрандт » Алегорія музики» У картинах » Апостол Павло»(1629 - 1630 роки) та » Симеон у храмі»(1631 рік) Рембрандт вперше використав світлотінь як засіб для посилення одухотвореності та емоційної виразності образів.
Рембрандт » Апостол Павло» У ці роки Рембрандт наполегливо працював над портретом, вивчаючи міміку людського обличчя. Творчі пошуки художника у період виражені у серії автопортретів і портретів членів сім'ї художника. Ось таким Рембрандт зобразив себе у віці 23 років.
Рембрандт. У 1632 році Рембрандт переїхав до Амстердама, де незабаром одружився з багатою патриціанкою Саскії ван Ейленбрюх. 30 - е роки XVII століття для художника - це роки сімейного щастя та величезного художнього успіху. Сімейне подружжя зображено на картині » Блудний син у таверні»(1635 рік).
Рембрандт » Блудний син у таверні» (1635) В цей же час художник пише полотно. Христос під час шторму на Галілейському морі»(1633 рік). Картина унікальна тим, що це єдиний морський краєвид художника.
Рембрандт » Христос під час шторму на Галілейському морі» Картина » Урок анатомії доктора Тульпа»(1632), в якій художник по-новому вирішив проблему групового портрета, надавши композиції життєву невимушеність, і об'єднавши людей на портреті єдиною дією, принесла Рембрандту широку популярність. Він отримував багато замовлень, у майстерні працювали численні учні.
Рембрандт » Урок анатомії доктора Тульпа» У портретах заможних бюргерів художник ретельно передавав риси обличчя, найдрібніші деталі одягу, блиск розкішних коштовностей. Це можна побачити на полотні » Портрет бургграф«, написаному 1633 року. У цьому моделі нерідко отримували влучну соціальну характеристику.
Рембрандт » Портрет бургграфа» Більш вільними та різноманітними за своєю композицією є його автопортрети та портрети близьких людей:
- » Автопортрет«, написаний 1634 року. На даний момент полотно знаходиться в експозиції Лувру.
Рембрандт "Автопортрет" (1634 рік) - » Усміхнена Саскія“. Портрет написано 1633 року. На сьогоднішній день знаходиться у Картинній галереї Дрездена.
Рембрандт » Саскія, що усміхається Ці роботи відрізняються живою безпосередністю та піднесеністю композиції, вільною манерою живопису, мажорною, наповненою світлом, золотистою барвистою гамою.
Сміливий виклик класичним канонам та традиціям у творчості художника можна простежити на прикладі полотна » Викрадення Ганімеда«, написаного 1635 року. У Наразіробота знаходиться у Картинній галереї Дрездена.
Рембрандт » Викрадення Ганімеда « Картина » Дана»
Яскравим втіленням нових естетичних поглядів художника стала монументальна композиція. Дана»(Написана в 1636), в якій він вступає в суперечку з великими майстрами Італійського Відродження. Художник пішов проти загальноприйнятих канонів зображення, і створив чудову картину, що виходить за межі тогочасних уявлень про справжню красу.
Оголену фігуру Данаї, далеку від класичних ідеалів жіночої краси, Рембрандт виконав сміливу реалістичну безпосередність, а ідеальну красу образів італійських майстрів художник протиставив піднесену красу духовності і теплоти інтимного почуття людини.
Рембрандт Дана (1636 рік) Тонкі відтінки душевних переживань були виражені живописцем у картинах. Давид та Йонатан» (1642 рік) та » Святе сімейство»(1645 рік). Якісні репродукції картин Рембрандта можна використовувати для оформлення у багатьох стилях.
В 1656 Рембрандт був оголошений неспроможним боржником, і все його майно було продано на публічному аукціоні. Він змушений був переселитися до єврейського кварталу Амстердама, де й провів решту свого життя.
Рембрандт » Святе сімейство » (1645 рік) Картина » Повернення блудного сина».
Холодне нерозуміння голландського бюргерства оточувало Рембрандта в Останніми рокамийого життя. Проте митець продовжував творити. За рік до смерті він приступив до створення свого геніального полотна. Повернення блудного сина»(1668 - 1669 роки), в якому втілилася вся художня та морально - етична проблематика.
У цій картині художник створює цілу гаму складних та глибоких людських почуттів. Основна ідея картини – це краса людського розуміння, співчуття та прощення. Кульмінація, напруга почуттів та наступний за ним момент дозволу пристрастей втілені у виразних позах та скупих, лаконічних жестах батька та сина.
Рембрандт » Повернення блудного сина» Хто ж з ким зустрічається у свято Стрітення? Діва Марія та Йосип зі старцем Симеоном, Симеон – з Богом, Старий Завіт – з Новим, надія – з її виправданням. Про парадокси цих зустрічей розповідають стрітенські стихири. Коментують священик, філолог Федір ЛЮДОГОВСЬКИЙ та поет, перекладач Ольга СЕДАКОВА.
Симеон у храмі. Рембрандт Харменс ван Рейн, 1669
Вірші «Що на Херувимех носиться» на віршівні, Слава, і нині, глас 8, св. Андрія Критського. Співається під час всенічного чуванняпісля літії:
Іже на Херувімех носимий
і співаний від Серафим,
сьогодні в Божественне святилище за законом приносимо,
на старечих, бо на престолі сичить руках
і від Йосипа приймає дари боголіпно,
як чоловік горличищ, погану Церкву
і від мови новообрані люди,
голубина ж два пташенята,
яко Начальник Ветхаго ж і Новаго.
Що до Нього обіцянки Симеон кінець прийом,
благословляючи Діву, Марію Богородицю,
пристрастей образи, Іже з Неї, проголоси
і від Нього прохання відпущення, кричачи:
«Нині відпусти мене, Владико,
як раніше звести мені,
як видіх Тя, Первісного Світла
і Спаса Господа христоіменитим людом».
Грецький оригінал:
Ὁ τοῖς Χερουβὶμ ἐποχούμενος,
καὶ ὑμνούμενος ὑπὸ τῶν Σεραφίμ,
σήμερον τῷ θείῳ Ἱερῷ κατὰ νόμον προσφερόμενος,
πρεσβυτικαῖς ἐνθρονίζεται ἀγκάλαις,
καὶ ὑπὸ Ἰωσὴφ εἰσδέχεται δῶρα θεοπρεπῶς,
ὡς ζεῦγος τρυγόνων τὴν ἀμίαντον Ἐκκλησίαν,
καὶ τῶν ἐθνῶν τὸν νεόλεκτον λαόν,
περιστερῶν δὲ δύο νεοσσούς,
ὡς ἀρχηγὸς Παλαιᾶς τε καὶ Καινῆς.
Τοῦ πρὸς αὐτὸν χρησμοῦ δὲ Συμεών, τὸ πέρας δεξάμενος,
εὐλογῶν τὴν Παρθένον, Θεοτόκον Μαρίαν,
τὰ τοῦ πάθους σύμβολα τοῦ ἐξ αὐτῆς προηγόρευσε,
καὶ παρ" αὐτοῦ ἐξαιτεῖται τὴν ἀπόλυσιν βοῶν·
Νῦν ἀπολύεις με Δέσποτα,
καθὼς προεπηγγείλω μοι,
ὅτι εἶδόν σε τὸ προαιώνιον φῶς,
καὶ Σωτῆρα Κύριον τοῦ Χριστωνύμου λαοῦ.
Російський переклад (ієромонах Амвросій (Тімрот)):
Херувімами, що носиться
і оспівуваний Серафимами,
цього дня в Божественне Святилище за Законом приноситься,
як на престол сідає на старечі руки
і від Йосипа приймає дари, як належить Богові:
як пару горлиць.
і від язичників новообраний народ,
двох же голубиних пташенят -
як Засновник Старого та Нового Завітів.
Симеон же, виконання колишнього йому пророкування прийнявши,
благословляючи Діву, Богородицю Марію,
образи страждання від Неї Народженого сповістив,
і просить у Нього звільнення, волаючи:
«Нині відпускаєш Ти мене, Владико,
як раніше мені сповістив:
бо я побачив Тебе, Світло Свіче,
Спасителя і Господа Христове ім'я народу, що носить!»
Той, хто приносить і приноситься.
Священик Феодор ЛЮДОГОВСЬКИЙ:
- Події Стрітення, тобто зустрічі немовляти Ісуса та Його батьків, з одного боку, і старця Симеона та Анни пророчиці, з іншого, відомі нам з розповіді євангеліста Луки (Лк. 2:22-39). Марія та Йосип приносять сорокаденне Немовля до Храму, згідно з Мойсеєвим законом. Автор стихири (у Мінеї вона надписана ім'ям преподобного Андрія Критського) показує нам парадоксальність ситуації: дари приносять Богу, що сидить на Херувимах і оспівується Серафимами, але ці дари приносяться у зв'язку з Його ж народженням по тілу. Зауважимо, що ідея Жертви отримує свій розвиток і завершення в житті, смерті і воскресінні Христа: якщо на початку Йому за Нього приносять жертву батьки, то через три десятки років Він сам приносить Себе в жертву. Це прекрасно виражено в молитві, яку читає священик на літургії під час співу пісні приношення (зазвичай це Херувимська пісня): «Ти, хто приносить і приноситься, і приймає, і роздається, Христе Боже наш».
За законом (Лев. 12:6 - 8) після народження дитини жінка мала принести в жертву ягняти. Але якщо сім'я була бідною, можна було обмежитися двома горлицями. абодвома молодими голубами. Євангеліст цитує цю вказівку Закону, не згадуючи про ягня і не кажучи, як саме вчинили Йосип і Марія (Лк 2:24). У стихирі, як бачимо, передбачається, що вони принесли в жертву ідвох горлиць, ідвох голубиних пташенят. Здається, цей прийом потрібен був гімнографу для того, щоб послідовно провести ідею єдності, що є Христом: єдності Старого і Нового завітів (тобто Старого і Нового договорів Бога з людьми), єдності Церкви, основу якої склали представники обраного народу, які увірували і звернулися. до Христа язичники.
Про старця Симеона євангеліст каже, що тому «було передбачено Духом Святим, що він не побачить смерті, доки не побачить Христа Господнього», тобто чаємого всім ізраїльським народом Месію. Існує поширене уявлення про те, що Симеон був одним із перекладачів Старого Завіту з івриту на грецьку; перекладаючи знамените місце у пророка Ісаї про зачаття дівою (чи молодою жінкою?) сина, який буде названий Еммануїлом, що означає «з нами Бог» (Іс. 7:14 і сл.), Симеон замислився над тим, як краще перекласти давньоєврейське слово алма: як «діва» або як «жінка» (що, здавалося б, природніше). І в цей момент йому з'явився Ангел і дозволив сумніви на користь першого варіанту. Такою є історія, яка традиційно викладається в житті праведного Симеона. Тим часом переказ це досить пізніше. Як вказує петербурзький дослідник Ю. І. Рубан, вперше подібний сюжет з'являється в Х столітті - дев'ять з лишком століть після Стрітення і через тринадцять з половиною століть після створення Септуагінти, грецької версії Старого Завіту. При цьому знайомі нам риси це переказ набуває ще пізніше.
Стихира «Іже на херувимєх носимий і співаний від серафим…», остання зі стихир на вірші, сусідить з піснеспівом «Нині відпускаєш…». У свято Стрітення цей спів, цілком запозичений з Євангелія (Лк 2:29-32), стає особливо значущим: якщо в інші дні року воно є метафорою (християни, знову почувши Добру Звістку, готуються відійти до сну), то сьогодні воно звучить саме як пісня праведного Симеона, як один із найбільш значущих текстів святкового богослужіння.
Sub specie poeticae
Ольга СЕДАКОВА:
Переклад
Той, кого Херувими носять
І оспівують Серафими,
У цей день до храму Божого за законом приноситься,
На старечі, як на царський престол, сидить руки
І від Йосипа дари приймає, як належить Богові:
Пару горлиць - непорочну Церкву
І з язичників новообраний народ;
Голубиних же пару пташенят -
Як Засновник і Старого, і Нового (Завітів).
Обіцяного йому Симеон приймаючи виконання,
Благословляючи Діву, Богородицю Марію,
страждань образи від неї народженому передбачив
І в Нього просить звільнення, волаючи:
«Відпусти мене нині, Владико,
Як колись обіцяв Ти мені,
Бо я побачив Тебе, Світло Світло
І Спасителя народу, що ім'я Христове носить».
Літургічні піснеспіви та псалми (їх джерело) у самих піснеспівах іноді називають «словесними іконами»: «Яко на іконі списку Давид пісня». Сьогоднішні святкові стихири - якраз такі «словесні ікони», що майже зримо постають перед нами образи того, що відбувається або викликається в пам'яті. Порівняння співу з іконою говорить, крім іншого, і про те, як його сприймати»: і самий текст, і його мелодійний виклад. Якщо в молитві (у вузькому значенні цього слова) слова прохання повинні, словами псалмоспівця, підніматися «як запашний дим» вгору, до Того, кого просять, то слова співу ще й споглядаються нами, на кшталт писаних на дошці або на стіні образів. Ми ніби повинні дати їм подивитися на нас. Звичайно, цей поділ на «молитву» і «гімн» умовно і грубо, і зазвичай той самий текст включає і прохання, і «образи». Прохання починає проростати образами, а пісня (як ми вже говорили, літургійна пісня – переважно пісня хвали) само собою йде до того, що (або кого) вихваляє.
У «словесної ікони», на відміну від писаної фарбами, є свої можливості: вона може дати образ невидимого, нематеріального, неймовірного. Іконописець у разі може застосувати лише знак, відомий і прийнятий символ цього нематеріального.
Перші два рядки в обох наших стихирах - якраз образ невидимого, того, що ізограф не може зобразити.
У стихирі на віршіГосподь описується через служіння Йому «розумних сил»: що несуть Його на крилах шестикрилих Херувимів і тих, хто немовко славить Його вогняних Серафимів. Ми не будемо докладно зупинятись на цих образах самих по собі (і на інших образах із ієрархії небесних сил). Це окрема тема. Нам важлива їхня присутність у літургійній поезії. Вони – Херувими та Серафими – часто з'являються разом, як два роди вищої близькості до Творця, вищого служіння Йому. З цим пов'язана їх згадка у зв'язку з гідністю Богородиці («Чеснішу Херувим і найславетнішу без порівняння Серафим»), яка вища за цю близькість і цих двох служінь - але при цьому саме з ними воно порівнюється. У «Херувимській пісні» люди, які здійснюють літургію, уподібнюються цим двом Силам (хоча ім'я Херувимів не називається прямо): вони несуть Бога, як Херувими, і оспівують Йому «трисвяту пісню», тобто виконують служіння Серафимів. І праведний Симеон у нашій стихирі виконує справу Херувимів та Серафимів: він носить Бога Немовля та співає Йому пісню.
Обидві сьогоднішні стихири складніші і просторіші за ті тексти, які ми коментували раніше. У них 17 та 18 рядків. Вони побудовані подібним чином: їхня перша частина переказує подію, якій присвячено Свято, друга - передає Пісня Симеона «Нині відпускаєш» (про неї та її роль у святковій службі пише о.Феодор Людогівський).
Переказує – неточне слово. Як ми вже говорили, літургійна поезія переносить зміст євангельської події в іншу сферу: не оповідання, а хвали та богословення. Нинішні святкові стихири особливо зосереджені на богословствуванні. Вони стосуються найважливіших догматичних тем: боголюдства Христа, трійки, відносини Старого та Нового Завітів, «старого» та «нового» Ізраїлю.
У євангельській розповіді про подію Стрітення «неозброєним поглядом» ми цих тим не побачимо. Потрібно зауважити, що ні в першій, ні в другій стихирі ми не виявляємо слідів того пізнього переказу про праведного Симеона, про який розповідає о.Феодор: про Симеона як про одного з сімдесяти тлумачів Старого Завіту та його подив у зв'язку з перекладом слова «Діва» », яке таким чином - Зустріч з Пресвятою Богородицеюі Немовлям Христом – остаточно дозволяється. Виконання обіцяного, про який співає Симеон в євангельській розповіді, - виконання його надії дожити до порятунку Ізраїлю, побачити Месію, про яку говорять пророки і якого він дізнається у Немовляті. Це зустріч біблійного пророцтва – і його виконання, зустріч наполегливої надії праведника – та її виправдання. Це світлове явище, єпіфанія. Симеон підтверджує, що він на власні очі побачив Світло, про яке давно знав і якого чекав усі свої довгі роки.
Різдвяні святкові піснеспіви теж мають своїм головним мотивом світло. Різдво Христове «засяяло (засвітило) світло світові». Світло і Слава – близькі вистави в біблійному та літургічному богослов'ї. «Світло на одкровення мовою і славу людей Твоїх». "Прославитися" - значить "з'явитися у світлі". Різдво також споглядається в піснеспівах як явище світла і слави, як «стрітіння»: зустріч світу, «всього всесвіту» зі своїм Творцем в образі новонародженого немовляти. Ми ще не далеко втекли від цього моменту. Господь ще немовля і вперше, як хлопчик-первісток, приноситься до Храму, щоб «виконати закон». У стрітенських співах ми стикаємося з тим же неймовірним розумом дивом Втілення: явищем Всемогутнього - в абсолютно безпорадному; Того, Хто давніший за всіх часів, - у Немовля, що тільки-но побачило світло; Того, Кого не вміщує всесвіт, – у крихітній істоті; Вседержителя – у тому тендітному тільце, яке передають із рук на руки; Того, Кому приносяться всі жертви, - у Том, за кого приносять жертву Богу Його батьки, за чином для бідних, і кого Самого приносять до Храму як жертву (про «що приносить і приносить» див. о.Феодор). Стрітенські стихири, як і різдвяні, можна сказати, не зводять очей з цього з'єднання непоєднуваного. Це і є поетично виражене богослов'я Втілення, утвердження боголюдської природи Христа, «неподільно і незлиття».
Але у Стрітенській зустрічі є ще своя тема. Це вже не зустріч Творця з усього Всесвіту, як у день Різдва, але зустріч Творця Закону – з власним Законом, з його виконавцями, з простором Храму, з праведниками Старого Завіту. Особливо тему закону розвиває стихира на літії: «Старий день». У стихирі на віршіНемовля приймає законні жертви як Начальник(Засновник) і Старого, і Нового Завітів (тобто законних договорів Бога з людьми). І, нарешті, це зустріч самого кінця життя (відходна, яку Симеон співає собі) - з її початком. Благословивши початок, праведник йде з життя. Для цього благословення він так довго терпів. Чи знає Він, що тримає на руках того, хто «літає на херувимах»?
Як же ми можемо побачити тут і думку про Троїчність? Вона не виражена прямо, як у тропарі Хрещення («троїчне з'явись поклоніння»). Але те, що божественне в Немовляті описується старозавітними пророчими образами («Старий день»), Той, хто дав Закон Мойсею на Синаї - в стихирі на літії, що «летить на Херувимах і оспівується Серафимами» в стихирі на вірші), які в християнську епоху зазвичай відносять до Бога Отця, імпліцитно говорить про єдність Батька та Сина. Вони руйнують у нашій свідомості звичні окремі «картинки» Батька як сивого старця і молодого Сина праворуч від Нього (пізня іконографічна традиція). «Словісна ікона» стихири показує неймовірну єдність Обличчя і з незвичайною силою дає відчути божественне начало Христа.
Любов до таких парадоксальних зіставлень непоєднуваного - це одна з найзагальніших властивостей поетики літургійних гімнів. Воно діє у різних масштабах, на різних рівнях, до словосполучень типу «Наречена ненаречена». Дослідники візантійської гімнографії називають цей принцип первинною діалектикою.
І остання богословська тема, якою ми торкнемося у зв'язку з нашими стихирами, – ставлення Ізраїлю, першого обраного народу, язичників та «нового народу», «христоіменитого» Церкви. У стрітенських співах вона важлива. З Пісні Симеона прямо взята тема виходу Порятунку межі обраного народу («світло в одкровення мовою»). Про «новий Божий народ» Симеон ще нічого не сказав. Про тему «двох церков», які в стихирі на віршісимволізують дві голубиці, які приносяться в жертву за первістка, можна сказати, що з якогось моменту вона йде від уваги християнської думки.
У храмових зображеннях першого тисячоліття часто зустрічається образ двох голубок, що п'ють із однієї чаші, або двох оленів, що п'ють із одного ключа, що б'є біля підніжжя Хреста. Ці образи традиційно інтерпретуються як дві церкви: «церква від витоків Ізраїлевих» і «церква з (колишніх) язичників» (прообраз цього зображення - Псалтир: «Ім же чином бажає ялинка на джерела водні, сіце бажає душа моя до тебе, Боже» (Пс) .41,2) «Як лань до джерел водних, так прагне душа моя до Тебе, Боже.» Є тлумачення такого уявлення Церкви з двох складових як поєднання «християнської громади з юдеїв» та «громади з язичників».
Це тлумачення наводить о. Феодор Людогівський. Але є й інше бачення – наприклад, у посланнях св. Антонія Великого: він бачить усіх старозавітних святих і праведників як «першу Церкву», закладену «батьком усіх віруючих» Авраамом. Що має на увазі під «непоганою Церквою» автор нашої стихири, ми, мабуть, не можемо знати. Тема «двох Церков» відступила протягом християнських століть, зображення такого роду зникло. Але думка про долю свого народу і про те, що його порятунок стане долею язичників, – центральна думка теми старця Симеона. Він пророкує про драматичне продовження Спасіння: «на падіння і повстання багатьох». Цієї теми обидві наші стихири не стосуються.
Сюжет Стрітення став темою для іконописців, живописців, поетів. Рембрандт звертався до цієї теми 17 разів! Останнє його полотно, «Пісня Симеона» (1666 – 1669) – одна з найглибших думок людства про цю подію. З очей його Немовля на старезного Симеона явно дивиться «Старий день». Як осмислення Рембрандта (чи поетичне осмислення Т.С. Еліота у його «Пісні Симеона», І.Бродського у його «Стрітенні») співвідноситься з літургічним, я залишаю на роздум читача.
