Суєта суєт картина ван стрєк опис. Головний будинок гмії – viii. рембрандт та його школа. Побутовий жанр. Мистецтво Голландії XVII ст.

І кілька його офортів. Насамперед, відвідувачам потрібно показати портрети старого та бабусі. Образи людей похилого віку дуже проникливі, вони передають не стільки зовнішню красу, що вже давно пішла. Їхня зовнішня привабливість залишилася в минулому. Майстер із дивовижним талантом показує, наскільки багате внутрішнє життя його героїв, їхній внутрішній світ.

Рембрандт "Портрет літньої жінки" Рембрандт "Потрет старого"

Одним із блискучих шедеврів музею є полотно.

Сюжет розповідає про історію іудейської дівчини на ім'я Естер. Вона стає дружиною східного деспота, царя Артаксеркса, який не знає про її походження. Коли перший міністр Артакеркса, Аман, готує таємний наказ про винищення всіх юдеїв, Есфір, яка дізналася про його жорстокий задум, бере з чоловіка клятву, що він боротиметься з усіма її ворогами і ворогами її народу. Дізнавшись про таємну змову Амана, Артаксеркс велить стратити його. Цар слід цій клятві і встає на бік дружини. На полотні зображено якийсь бенкет, на якому з'ясовуються всі подробиці таємного задуму Амана. У центрі сидить Артаксеркс, поряд з ним – Естер. На протилежному боці – Аман. За допомогою світла та композиції Рембрандт показує, хто виявиться переможцем у цьому протистоянні. Фігура Есфірі яскраво освітлена, вона не просто світиться, а вся сяє, сяє. Постать Амана опиняється в тіні і відразу стає зрозумілим, що переможницею в суперечці вийде саме Естер.

Докладно про полотна Рембрандта розказано у серії публікацій:

Зал 11. Мистецтво Голландії XVII ст.

Методична порада: після , де експонується, показуватиме відразу зал № 11. Зал Рембрандта – прохідний, щоб продовжувати екскурсію, через цей зал доведеться пройти двічі. У тому випадку, коли роботи Рембрандта показують на виході, контраст буде яскравішим і враження виявиться сильнішим. Виходить так, що ви показуєте величезні картини фламандських художників, а потім заходьте до зали №11 з невеликими та темними картинами голландських майстрів у скромних рамах. Тому доцільно пройти відразу в зал, а на поверненні показати.

Все голландське мистецтво на той час пов'язані з протестантським свідомістю XVII століття. Художники зображали городян, бюргерів, навіть ремісників, купців, які мають скромні, але затишні житла і які прикрашають свої будинки такими ж невеликими, скромними картинами. У Голландії в цей час полотна створюються зовсім не на замовлення церкви чи аристократії, як у Фландрії. Це зовсім інше соціальне замовлення. І картини зовсім інші. У будні такі картини закривали шторками, щоб їх не засиджували мухи, не сідав пил. Коли наставало свято, приходили гості чи просто хотілося подивитися на картину, шторки відчиняли, а потім, неодмінно, закривали знову. Тому митці писали дуже маленькі, затишні картини. Невипадково живописців, створювали такі образи, називають .

Є різні версії походження цього терміна мистецтво і всі вони частково вірні. З одного боку, ці художники менш відомі, ніж Франс Халс і Рембрандт – великі голландці, тобто решта – малі порівняно з ними. З іншого боку, ці камерні роботи відрізняються малим форматом, скромним сюжетом, побутовими образами, завжди взятими із життя. Тобто малі – не великі, малі – за малим розміром полотен, малі – бо сюжет картин був не героїчний, а побутовий, камерний.

Натюрморти. Мистецтво Голландії XVII ст.

Дуже популярними були натюрморти. Картини голландських майстрів неймовірно живоподібні. Голландська живопис XVII століття – це вже початок реалізму живопису. Натюрморти напрочуд реальні, але вони набагато скромніші, природніші, ніж у фламандців. "Малі голландці" пишуть не достаток дарів моря або плодів землі, а так звані "сніданки", що зображують кілька скромних, ніби навіть забутих речей. Невипадково на картинах дивовижне відчуття тихого життя предметів. Голландською це «стил лівен», натюрморт – це французька назва. У північно-європейських мовах ця назва перекладається не як мертва природа, а як тихе життя.

Пітер Клас "Сніданок" Герріт Віллемс Хеда “Шинка та срібний посуд”

Краєвиди. Мистецтво Голландії XVII ст.

У нижньому ряду ми бачимо пейзажі і знову ж таки вони не величезні та монументальні, а маленькі, які зображають реальні задвіркиякогось голландського села. У колекції представлена робота Яна Йозефса ван Гойєна "Вид річки Ваал у Неймегена".

Ян Йозефс ван Гойєн "Вигляд річки Ваал у Наймегена"

Фортеця Наймеген відіграла дуже велику роль у національно-визвольній боротьбі. Але ми бачимо не місто-герой, а маленьку фортецю на березі річки. Головними героями тут стають корови, які прийшли на берег річки напитися води та рибалки, що тягнуть сіті.

Нашу увагу привертає бочка, що пливе річкою. Це тихий, мирний, затишний світ, звичний світ, світ, який майстри бачили щодня, світ повсякденної буденності. Але геніальність голландських художників XVII століття у тому, що вони зуміли за цією буденністю побачити красу. Для цього не треба йти на край світу, і шукати ефектні гори та заходи сонця, а потрібно просто визирнути у вікно і сказати: «Ох, як красиво!» та передати це на своєму полотні.

Голландці також стали одними із основоположників побутового жанру. Власне, остаточне поділ живопису на жанри відбулося Голландії XVII столітті, де був дуже популярний саме побутовий жанр.
Картин побутового жанру у нас досить багато, слід звернути увагу на три речі.

Побутовий жанр. Мистецтво Голландії XVII ст.

Одна з картин – «Селянське весілля» Яна Стіна. Сюжет цієї картини дуже цікавий.

Ян Хавікс Стен “Селянське весілля”

Видно, що всі гості нареченого та нареченої якось дуже дивно сміються, а хлопчик з їхидною посмішкою вказує на живіт нареченої. Немолодому солідному нареченому підсунули молоду, але вагітну наречену. Він ще про це не знає і тут його, блудливо посміюючись, звуть у подружню спальню. Це права частина композиції. У лівій частині зображено, як дівчина розмовляє зі священиком, мати годує дитину, дівчинка грає із собачкою. Собачка - символ вірності. З одного боку показано, як робити не потрібно, а з іншого боку – як має чинити, на картині ясно наведено приклад поганої та доброї поведінки.

Побутовий жанр. Повчальні.

Голландська живопис XVII століття була неймовірно повчальною. І те, що нам іноді здається майже розпусною сценою, насправді є прикладом того, як не слід поводитись або, навпаки, вказівкою на те, як робити треба. Наприклад, у картині Терборха зображений келих вина. Ми бачимо дівчину, яку юнак пригощає вином і вона вже готова вино вино. Насправді вино – це символ розбещеності, а в даному випадку – це символ вільного кохання. Якщо чоловік пропонує дівчині келих вина, а вона цей келих вина приймає, то очевидно, що вона прийме і всі інші його пропозиції.
Герард Герардс Терборх "Сцена в кабачку"

Більш стримана сцена – це сцена із папугою. Насправді папуга – це символ ледарства та дурості. Тут дівчина, замість того, щоб займатися шиттям, подумує про інше, не таке цнотливе заняття. Ми бачимо, що вона закрила свою скриньку для рукоділля, а папуга випустила з клітки, тобто вона випустила з клітки своє ледарство і дурість.
Габріел Метсю "Дівчина за роботою"

Хворий дід. Мистецтво Голландії XVII ст.

І, нарешті, сцена в кутку, картина - "Хворий старий". У радянські часитут лили сльози, оплакуючи сумну старість цього старого, якому молода дочка сує сухі кістки замість їжі.

Насправді тут зовсім інший сюжет. Справа відбувається у публічному будинку, куди прийшов цей дід. Зводня, написана у центрі, пропонує йому молоду дівчину. Дівчина йому відповідає: Будь ласка, все за ваші гроші. У руці у старого гаманець із грошима. Однак сухі кістки ніби кажуть, що старий сластолюбець уже сам, як висохла кістка, і його витівка не варта виїденого яйця. Це підкреслюють розкидані по підлозі порожні шкаралупки.

А на задньому плані полотна зображено прямо протилежну картину. Там видно молодих чоловіків і жінок, у яких у тарілці-сітці лежать цілі яйця. Тут йдеться про те, що торгівля йде на повний хід і все буде успішно.

Немаловажно й те, що всі свічки та лампи згасли, а на стіні висить картина. Якщо на голландському полотні зображується ще одна картина, вона служить якимось ключем до тлумачення сюжету. Картина на стіні зображує старозавітний сюжет «Сусанна та старці».
Ян Хавікс Стен "Хворий старий"

Історія розповідає про те, як люди похилого віку домагалися Сусанни, а коли дівчина їм відмовила, то вони спробували її обмовити, сказавши, що це вона їх спокушала. У релігійній іудейській державі Сусанну за це потрібно було побити камінням. Але мудрий суддя здогадався допитати людей похилого віку окремо і виявилося, що в деталях їх показання не збігаються. Тоді він зрозумів, що люди похилого віку обманюють суд і їх покарали. В даному випадку, це пряма вказівка на те, що за свою негідну поведінку цей старий теж буде покараний і, судячи з усього, скоро, тому що світильники, що погасли, в голландському живописі означають смерть.

Фландрії та Нідерландах у XVI та XVII століттяхокремі приклади жанру зустрічаються у Франції та Іспанії.

Термін сходить добіблійному віршу (Екл 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas («Суєта суєт, сказав Еклезіаст, суєта суєт, - все суєта!»).

Сумний вигляд цих предметів нейтралізується оточуючими їх дарами землі: квітами, плодами, кошиками з фруктами і дітьми, що грають цими речами.путті. Естетика жанру, повного смислових контрастів та " зниженоютрагічності на межі іронічного гротеска , типова для мистецтва стилю Бароко .

Натюрморти типу ванітас стали з'являтися в фламандській живопису XVII ст., а потім набули поширення в мистецтві Голландії , Італії і Іспанії . Найбільш відомі майстри П. фан дер Віллізе, М. Вітхос, Ю. фан Стрек любили писати натюрморти- ребуси з таємничими предметами та написами . Ці картини стали загадкою епохи Бароко.

Іспанські художники схилялися до більш оптимістичних"бодегонес" , а італійці, і перш за все венеціанці , воліли натюрморти як аксесуара , фону для зображення прекрасних жінок за туалетом перед дзеркалом. Один із найцікавіших натюрмортів швейцарця Й. Хайнца ( бл. 1600) знаходиться в Пінакотеці Брера в Мілані , Італія.У жанрі "ванітас" працювали фламандські художники мови у Франції: Філіп де Шампень, Ж. Буйон. Характерно, що "ванітас залишилися в історії мистецтва переважно фламандським та голландським явищем.

Символи , Що зустрічаються на полотнах, були покликані нагадувати про тлінність людського життя і про минущість задоволень і досягнень:

Череп - Нагадування про неминучість смерті. Аналогічно тому, якпортрет є лише відображенням колись живої людини, і череп є лише формою колись живої голови. Глядач повинен сприймати його як « відображення», він найбільш чітко символізує тлінність людського життя.
Гнилі фрукти- Символ старіння.
Зрілі плодисимволізують родючість, достаток, у переносному значенні багатство та добробут.
Ряд плодів має значення: гріхопадіння позначається грушами, помідорами, цитрусами, виноградом, персиками та вишнею, і звичайно, яблуком.Еротичний підтекст мають інжир, сливи, вишні, яблука чи персики.
Квіти ( в'янучі) ; троянда - квітка Венери, символ кохання і сексу, яка пихата, як все, властиве людині. Мак - заспокійливий засіб, з якого виготовляють опіум, символ смертного гріха лінощів. Тюльпан – об'єкт колекціонування в Нідерландах XVII століття, символ необдуманості, безвідповідальності та нерозумного поводження з дарованим Богом станом.
Паростки зерна, гілки плюща або лавра ( рідко) - Символ відродження та круговороту життя.
Морськіраковини , іноді живі равлики- раковина молюска є останками колись живої тварини, вона означає смерть і тлінність. Повзучий равлик - уособлення смертного гріха лінощів. Великі молюски позначають двоїстість натури, символ хтивості, ще одного зі смертних гріхів.
Мильні бульбашки- стислість життя та раптовість смерті; відсилання до виразу homo bulla - « людина є мильна бульбашка».
Свічка, що димить, свічка(Огарок) або масляна лампа; ковпачок для гасіння свічок - свічка, що горить, є символом людської душі, її згасання символізує догляд.
Кубки, гральні картиабо кістки, шахи (рідко)- знак помилкової життєвої мети, пошуку задоволень та грішного життя. Рівність можливостей в азартній грі означала також і ганебну анонімність.
Люлька- Символ швидкоплинних і невловимих земних насолод.
Карнавальна маска- є знаком відсутності людини у ній. Також призначений для святкового маскараду, безвідповідального задоволення.
Дзеркала, скляні (дзеркальні) кулі- дзеркало є символом пихатості, крім того, теж знак відбиття, тіні, а не справжнього явища.
Розбитий посуд, зазвичай скляні келихи. Порожня склянка, протиставлений до повного, символізує смерть. Склосимволізує крихкість, білий фарфор- Чистоту. Ступка і маточка - символи чоловічої та жіночої сексуальності. Пляшка- Символ гріха пияцтва.
Ніж- нагадує про вразливість людини та її смертність. Крім того, цефалічний символ і приховане зображення чоловічої сексуальності.
Пісочні та механічнігодинник - швидкоплинність часу.
Музичні інструменти , ноти- стислість та ефемерна природа життя, символ мистецтв.
Книги та географічні карти (mappa mundi), письмове перо- Символ наук.
Глобусяк землі, так і зоряного неба.
Палітра з пензлями, лавровий вінок (зазвичай на голові черепа)- символиживописута поезії.
Портрети красивих жінок, анатомічні малюнки. Листисимволізують людські стосунки.
Червоні сургучні печатки, медичні інструменти- нагадування про хвороби та тлінність людського тіла.
Гаманці з монетами, шкатулки з коштовностями- коштовності та косметика призначені для створення краси, жіночої привабливості, одночасно вони пов'язані з марнославством, самозакоханістю та смертним гріхом зарозумілості. Також вони сигналізують про відсутність на полотні своїх власників.
Зброя та зброя- символ влади та могутності, позначення того, що не можна забрати із собою в могилу.
Корони та папські тіари, скіпетри та держави, вінки з листя- знаки минущого земного панування, якому протиставлено небесний світовий порядок. Подібно до масок, символізують відсутність тих, хто їх носив.
Ключі- символізують владу домашньої господині, яка управляє запасами.
Руїни- символізують минуще життя тих, хто їх населяв колись.
Аркуш паперу з повчальним (песимістичним) висловом, наприклад: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (сьогодні мені завтра тобі); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (миттєво); Aeterne pungit cito volat et occidit (слава про геройські вчинки розвіється так само, як і сон); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (все руйнується смертю, смерть – остання межа всіх речей); Nil omne (все – це нічого)

Дуже рідко натюрморти цього жанру включають людські постаті, іноді кістяк – персоніфікацію смерті. Об'єкти часто зображуються безладно, символізуючи повалення досягнень, які вони позначають.

Натюрморти vanitas у початковій формі являли собою фронтальні зображення черепів (зазвичай у нішах зі свічкою) або інших символів смерті та тлінності, які писалися на реверсах портретів в епоху Ренесансу. Ці vanitas , а також квіти, які також малювали на оборотах - найраніші приклади жанру натюрморту в європейському мистецтві Нового Часу ( наприклад, перший голландський натюрморт – саме «Vanitas» пензля Якоба де Гейна). Ці черепи на оборотах портретів символізували смертність людської натури. (mors absconditus) та протиставлялися живому стану моделі на звороті картини. Найраніші vanitas - Зазвичай найскромніші і похмурі, часто мало не монохромні. Натюрморти vanitas виділилися у незалежний жанр близько 1550 року.

Художники XVII століття перестали зображати череп строго фронтально в композиції та зазвичай клали» його осторонь. З розвитком епохи бароко ці натюрморти ставали дедалі пишнішими і ряснішими.

Вони набули популярності до 1620-х років. Розвиток жанру до спаду його популярності приблизно 1650-х гг. зосереджувалося у Лейдені, нідерландському місті, яке Бергстром у своєму дослідженні на тему нідерландського натюрморту оголосив «центром створення vanitas у 17-му столітті». Лейден був важливим центром кальвінізму, течії, яка засуджувала моральну розбещеність людства і прагнула твердого морального кодексу. Бергстром вважав, що для кальвіністських художників ці натюрморти були попередженням проти марнославства та тлінності та були ілюстрацією кальвіністської моралі того часу. Також на складання жанру мабуть вплинули гуманістські погляд і спадщина жанру memento mori.

Череп – емблема смертності людини. У той самий час він сприймається як вмістище душі, життя істоти і наділяється особливої ритуальної цінністю з часів палеоліту. У кельтів він шанувався як осередок священної сили, яка захищала людину від несприятливих сил і дарувала здоров'я та багатство. Череп - атрибут індуїстських пустельників, санньясінів, на знак їхнього зречення світу на шляху до порятунку. Також виступає атрибутом грізних божеств пантеону Тибету. Даоських безсмертних (сянь) часто зображують з черепом, що непомірно розрісся - знак того, що вони накопичили у своєму мозку величезну кількість енергії ян.

Мусульмани пов'язують відомий вислів про те, що доля людини написана на її чолі, зі швами черепа, звиви яких схожі на літери.

Череп, як і коса, і стара входить до основної матриці символів смерті. Череп є атрибутом багатьох зображень християнських апостолів та святих, таких як ап. Павло, св. Магдалина, св. Франциск Ассизький. Пустельники часто зображуються з черепом, що свідчить про їх роздуми про смерть. На деяких іконах розп'яття зображується з черепом та кістками у підніжжі та служить нагадуванням про смерть на хресті. Згідно з однією легендою, хрест цей стояв на кістках Адама, а завдяки розп'яттю Спасителя на ньому всі люди знайдуть вічне життя.

У західній культурі смерть була зрушена з належного їй місця в життєвому цикліХоча є найдавнішою, як і народження, основною біологічною функцією. Механізми вмирання розроблені природою з тією ж увагою, як і механізми народження, з турботою про благо організму, з тим самим розмаїттям генетичної інформації для керівництва у всіх фазах смерті, яку ми звикли знаходити в критичних ситуаціях нашого життя. Тому смерть розставляє свої знаки, дбайливо попереджає про своє наближення. Недарма давнє «пам'ятай про смерть» мало висловитися у символіці та знаках, які проставляються на дорогах життя. Ворожії різного роду мали людський череп для різного видучаклунства, наприклад, клали біля свого узголів'я і закликали череп говорити правду.

В алхімії "мертва голова" - залишки в тиглі, марні для подальших дій та перетворень продукти алхімічних розпадів. У переносному значенні - щось, позбавлене будь-якого змісту, мертва форма, свого роду шлак. Сабіняни вважали, що людська душа спускається саме до черепа, тож із черепів робили ритуальні чаші. Раббі Маймонід робив воскуріння мирту навколо черепа, раббі Елеазар описував способи виготовлення терафіму - заколювали первістка, відрубували голову, солили і клали під язик золоту платівку з написом, після чого чекали від нього повідомлень. Недарма терафима викрала Рахіль, щоб голова не сповістила Лавана, що Яків утік. Пережитки лемурійського культу терафима бачимо у християнстві - Адамова голова, соціальній та окультному рейху, де був орден і ціла дивізія під назвою «Мертва голова». І навіть у сучасного життя- одним із знаків міжнародного московського кінофестивалю була червона голова терафіма.

У деяких народів Сибіру існував звичай: ставили голову вбитого звіра, наприклад, ведмедя, і просили у його родового духа-покровителя прощення, за те, що довелося вбити цю тварину. У мексиканців глибини земні віддаються черепу. Чорна мітка – знак мертвої голови у піратів та флібустьєрів – надсилався як попередження тому, кому уготована смерть.

Саме з черепа вбитого коня виповзає змія, що вжалила Віщого Олега.

Білий череп – знак вищої сефіри, яка виділяє росу та повертає померлих до життя. Скандинавський Один завжди брав із собою голову Міміра, яка приносила йому звістку з інших світів. Історія вогняного черепа Якова де Моле символізує вітальну життєву силу, і ця історія почалася в 1314 році, коли головного магістра ордена Лицарів Храму спалили на багатті. Кажуть, що тамплієри, що залишилися живими, заплатили кату і він, пригасивши вогонь, вийняв череп, який потім очистили. Потім череп разом з ідолом Бафометом був відправлений до Шотландії, звідки вже за часів підкорення масонами Америки перекочував до містечка Чарльстоун, де його й оприбуткували сучасні паладисти. За свідченням Альберта Пайка, під час контакту вищих чинів ордена з цим черепом, який лежав на чорній гранітній колоні, всередині черепа спалахнуло світло і залив усе приміщення.

За словами іншого свідка, міфічного доктора Батайля, з отворів очних ямок виривалося полум'я: то червоне, то біле, то зелене і ці три промені були подібні до вогненних зміїв. Крім вогненних властивостей череп мав силу прокляття. Говорив під час вогняного ритуалу богохульні слова. Справді, під час страти в 1314 Яков де Моле прокляв трьох головних винуватців суду над орденом - Папу Климента V, який помер через 40 днів після смерті магістра, а через кілька місяців помер від невідомої страшної хвороби і Філіп Красивий, потім ту ж долю розділили троє його синів, які загинули один за одним протягом 14 років. У народі їх називали «клятими королями». Подальший розвиток легенди приписує Якову де Моле пророцтво про те, що династія французьких королів перерветься на пласі. І прокляття справдилося: 1786г. Людовік XVI на масонських зборах був засуджений на смерть, і через три роки під час Революції обезголовлений.

У традиції Тибету по лінії Карма Па ( чорна корона) існувала складна багатоступенева медитація на людські кістки, які дозволяли людині подолати страх смерті, не забуваючи при цьому про тлінність життя. Також у Тибеті існувала чаша капала, ритуальна судина, виготовлена з людського черепа. Цей ритуальний об'єкт представлявся як символ співчуття, оскільки, за образним уявленням, кров усіх глибоко відчувають істот містилася у ньому.

Ванітас (Vanitas)- Напрямок живопису, про який просто не можна не згадати. Також його називають «Суєта суєт». Така незвичайна назва походить від латинського vanus, що перекладається як «тлінний, порожній». Розвиток цього напряму почався у сімнадцятому столітті. Європейська культура на той момент переживала не найщасливіший період: у суспільстві панувало почуття невпевненості у завтрашньому дні, що й знайшло своє відображення у образотворчому мистецтві.

«Суєта суєт» - важко уявити більш підходящу назву для жанру, специфіка якого дозволяє підкреслити крихкість людського життя, яка може обірватися будь-якої миті. З допомогою образотворчих засобів, характерних цього жанру, показується тлінність буття - через різноманітні символи, які несвідомо впливають свідомість людини. І перед невідворотною смертю такими безглуздими починають здаватися всі політичні та релігійні проблеми!

Як і будь-який інший жанр, ванітас має цілу низку атрибутів, властивих тільки йому, які несуть певне смислове навантаження і дозволяють передати всю марність будь-яких дій.

Найчастіше зустрічається такий символ, як череп. Він повинен наштовхувати на думку про неминучість смерті. Скелет – це все, що залишається від нашої тілесної оболонки, саме тому череп тут – немовби дзеркальне відображення нашого майбутнього.

Ну, а гнилі фрукти в цьому жанрі зображуються як символ старіння. Якщо ж на полотні стиглі плоди, вони означають родючість, достаток чи багатство. Причому кожен фрукт має своє значення. Нерідко на картинах ванітас можна побачити квіти, які найчастіше в'януть. Кожна квітка теж несе свою інформацію, наприклад, троянда – символ сексу та любові, вона марнославна, як і людина.

Досить цікаво те, що на зображеннях у стилі ванітас зустрічаються мильні бульбашки, здавалося б (у нашому звичному сприйнятті) символ радості життя. Але тут все складніше: на цих картинах мильна бульбашка означає короткостроковість існування. А те, наскільки легко він може луснути, вказує на раптовість смерті. Серед інших знакових атрибутів цього жанру слід назвати також свічки (тліючі або гаснучі), наповнені кубки, гральні карти, курильні трубки, карнавальні маски, дзеркала та посуд.

Можна ще довго перераховувати предмети, що зустрічаються на картинах у жанрі ванітас, а ще довше – намагатися витлумачити їхнє значення. Але важливіше буде сказати головне: vanitas – це мистецтво, яке змушує нас замислитись і багато чого переосмислити.

Філіп де Шампань (1602-1674). Життя, смерть та час. Близько 1671 року / Philippe de Champaigne's Vanitas is reduced to three essentials: Life, Death, and Time. circa 1671. 28х37 cm

Приблизно в той же час, коли суворі ченці віталися згадуючи про смерть, і трохи раніше: у 16-17 століттях у Нідерландах та Фландрії набув поширення алегоричний тип картин vanitas. Це слово перекладається з латині як "метушня; порожнеча, беззмістовність, нікчемність; марність, марність; брехливість, хвастощі, марнославство, легковажність". У картинах ванітас композиційним центром служив людський череп, вони призначалися для нагадування про швидкоплинність життя, марність задоволень та неминучість смерті.

Рогір ван дер Вейден (1399/1400–1464). Триптих сімейства Шлюб, близько 1452 р. Триптих у закритому вигляді. Лувр, Париж / Військові панелі з Rogier van der Weyden's Braque Triptych показують скелети з косметики, що знаходяться в ареалах.

Назва Ванітас походить від фрази "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" / "Суєта суєт і всіляка метушня" з Книги Еклезіаста або Проповідника, авторство якої приписують цареві Соломону, в Біблії вона міститься серед Соломонових книг. Вперше слова Vanitas vanitatum et omnia vanitas зустрічаються в латинському перекладі Біблії Вульгаті.

3.

Andrea Previtali називається Cordeliaghi (1470-1528) (Italian) (Painter). Portrait of a Man – Memento Mori. Panel. 23.8 x18 cm. Museo Poldi Pezzoli. Inv. 1598verso.

"Слова Еклезіяста, сина Давидового, царя в Єрусалимі.

Суєта суєт, сказав Еклезіаст, суєта суєт, - все суєта!
Що користі людині від усіх трудів її, якими працює вона під сонцем?
Рід проходить, і рід приходить, а земля перебуває на віки.

4.

Jan Gossaert (1478–1532). Trompe-l"oeil Skull. Date 1517, wood. 43x27 cm. Louvre Museum. via

Сходить сонце, і заходить сонце, і поспішає до свого місця, де воно сходить.
Іде вітер на південь, і переходить на північ, паморочиться, паморочиться на ходу своєму, і повертається вітер на круги свої.

5.

Бартоломеус Брейн Старший (близько 1493—1555). Ванітас, перша половина XVI ст. / Barthel Bruyn the Elder(Circa 1493-1555). Vanitas, oil on panel. Dimensions 61×51 cm. Current location Місто Kröller-Müller. Inscriptions: Placecard next to skull reads in Latin: Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum. In English translation: Everything passes with death, death є ultimate limit of all things via

Всі річки течуть у морі, але море не переповнюється: до того місця, звідки річки течуть, вони повертаються, щоб знову текти.
Усі речі - у праці: неспроможна людина переказати всього; не насититься око зором, не наповниться вухо слуханням.

6.

Solesmes, Bibliothèque de l’abbaye Saint-Pierre, 018, f. 145. Heures d’Ottobeuren, 16th century

Що було, те й буде; і що робилося, те й робитиметься, і немає нічого нового під сонцем.

7.

Livre d'heures, en latin et en français, à l'usage de Cambray. Devise. Vous seul. Дата: 1401-1500. Bibliothèque de l'Arsenal, Ms-1185 réserve. Provenance: bnf.fr.

Буває щось, про що говорять: «дивися, ось це нове»; але [це] було вже у віках, що були перед нами.
Немає пам'яті про колишнє; та й про те, що буде, не залишиться пам'яті у тих, що будуть після.

8.

Douai, Bibliothèque municipale, 0118, detail of f. 281 (marginal illustration for Office of the Dead). Найближчий 16th cent. via

Я, Екклесіяст, був царем над Ізраїлем у Єрусалимі;
І віддав я серце моє тому, щоб дослідити та випробувати мудрістю все, що робиться під небом: це тяжке заняття дав Бог синам людським, щоб вони вправлялися в ньому.
Бачив я всі справи, які робляться під сонцем, і ось, все — суєта і знемога духу!
Криве не може стати прямим, і чого ні, того не можна рахувати.

9.

San Marino, Huntington Library, HM 01132, Зміст f. 106. Book of Hours, use of Rome. Italy, late 15th century

Говорив я з серцем моїм так: Ось я звеличився і набув мудрості більше за всіх, що були передо мною над Єрусалимом, і серце моє бачило багато мудрості та знання.
І віддав я серце моє тому, щоб пізнати мудрість і пізнати безумство та дурість: дізнався, що й це – мука духа;

10.

St. Gallen, Stiftsbibliothek, Cod. Sang. 357, detail of f. 343. Missal. St. Gall, 1555

тому що багато мудрості багато печалі; і хто множить пізнання, множить скорботу.

11.

Вінсент Ван Гог (1853–1890). Череп, 1887/ Van Gogh, Skull, 1887. Oil on canvas, 41.5 x 31.5 cm. Van Gogh Museum, Amsterdam.

Алегоричний натюрморт

Ванітас (лат. vanitas, літер. - «метушня, марнославство, тлінність») - жанровий різновид натюрморту, що представляє атрибути " тлінності земного буття": пісочний годинник, череп, глобус, погашена свічка, старовинний фоліант.

Антоніо де Переда (1608-1678) Vanitas -Флоренція, Уффіці.

Жанр живопису епохи бароко, алегоричний натюрморт, композиційним центром якого є людський череп. Подібні картини, рання стадія розвитку натюрморту, призначалися для нагадування про швидкоплинність життя, марність задоволень та неминучість смерті. Найбільшого поширення набув у Фландрії та Нідерландах у XVI і XVII століттях, окремі приклади жанру зустрічаються у Франції та Іспанії.

Термін походить від біблійного вірша ( Екл. 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas («Суєта суєт, сказав Еклезіаст, суєта суєт, - все суєта!»).

Хуан Вальдес Леаль (1622 – 1690)

Сумний вид цих предметів нейтралізується оточуючими їх дарами землі: квітами, плодами, кошиками з фруктами і дітьми, що грають цими речами - путті. Естетика жанру, повного смислових контрастів та " зниженоютрагічності на межі іронічного гротеску, типова для мистецтва стилю Бароко.

Натюрморти типу ванітас стали з'являтися у фламандському живописі XVII ст., а потім набули поширення в мистецтві Голландії, Італії та Іспанії. Найбільш відомі майстри П. фан дер Віллізе, М. Вітхос, Ю. фан Стрек любили писати натюрморти-ребуси з таємничими предметами та написами. Ці картини стали загадкою доби Бароко.

S.Stoskopff, Vanitas (бл. 1650)

Іспанські художники схилялися до більш оптимістичних "бодегонес", а італійці, і перш за все венеціанці, віддавали перевагу натюрмортам як аксесуару, фону для зображення прекрасних жінок за туалетом перед дзеркалом. Один із найцікавіших натюрмортів швейцарця Й. Хайнца ( бл. 1600) знаходиться в Пінакотеку Брера в Мілані, Італія. "ванітас" працювали фламандські художники мови у Франції: Філіп де Шампень, Ж. Буйон. Характерно, що "ванітас залишилися в історії мистецтва переважно фламандським та голландським явищем.

Антоніо де Переда (1608-1678) Джентльмен та смерть

Символи, що зустрічаються на полотнах, були покликані нагадувати про тлінність людського життя і про минущість задоволень і досягнень:

Череп- Нагадування про неминучість смерті. Аналогічно тому, як портрет є лише відображенням колись живої людини, і череп є лише формою колись живої голови. Глядач повинен сприймати його як « відображення», він найбільш чітко символізує тлінність людського життя.

Гнилі фрукти- Символ старіння.
Зрілі плодисимволізують родючість, достаток, у переносному значенні багатство та добробут.
Ряд плодів має значення: гріхопадіння позначається грушами, помідорами, цитрусами, виноградом, персиками та вишнею, і звичайно, яблуком.Еротичний підтекст мають інжир, сливи, вишні, яблука чи персики.
Квіти ( в'янучі) ; троянда - квітка Венери, символ кохання і сексу, яка пихата, як все, властиве людині. Мак – заспокійливий засіб, з якого виготовляють опіум, символ смертного гріха лінощів. Тюльпан – об'єкт колекціонування в Нідерландах XVII століття, символ необдуманості, безвідповідальності та нерозумного поводження з дарованим Богом станом.

Адріан ван Утрехт

Паростки зерна, гілки плюща або лавра ( рідко) - Символ відродження та круговороту життя.
Морські раковини, іноді живі равлики- раковина молюска є останками колись живої тварини, вона означає смерть і тлінність. Повзучий равлик - уособлення смертного гріха лінощів. Великі молюски позначають двоїстість натури, символ хтивості, ще одного зі смертних гріхів.
Пляшка- Символ гріха пияцтва.
Червоні сургучні печатки, медичні інструменти- нагадування про хвороби та тлінність людського тіла.
Мильні бульбашки- стислість життя та раптовість смерті; відсилання до виразу homo bulla - « людина є мильна бульбашка».

Сімон - Ренар де Сен - Андре

▪ Кубки, гральні карти або кістки, шахи (рідко)- знак помилкової життєвої мети, пошуку задоволень та грішного життя. Рівність можливостей в азартній грі означала також і ганебну анонімність.

Люлька- Символ швидкоплинних і невловимих земних насолод.

Свічка, що димить, свічка(Огарок) або масляна лампа; ковпачок для гасіння свічок - свічка, що горить, є символом людської душі, її згасання символізує догляд.

Карнавальна маска- є знаком відсутності людини у ній. Також призначений для святкового маскараду, безвідповідального задоволення.

Антоніо де Переда (1608-1678), Сон лицаря.1655

Дзеркала, скляні (дзеркальні) кулі- дзеркало є символом пихатості, крім того, теж знак відбиття, тіні, а не справжнього явища.

Якоб де Гейн

Розбитий посуд, зазвичай скляні келихи.
Порожня склянка, протиставлений до повного, символізує смерть. Склосимволізує крихкість, білий фарфор- Чистоту. Ступка і маточка - символи чоловічої та жіночої сексуальності.

Ніж- нагадує про вразливість людини та її смертність. Крім того, це фалічний символ та приховане зображення чоловічої сексуальності.
Пісочний та механічний годинник- швидкоплинність часу.

Ф. де Шампань

Музичні інструменти, ноти- стислість та ефемерна природа життя, символ мистецтв.

М. Харнетт

Книги та географічні карти ( mappa mundi), письмове перо- Символ наук.
Глобусяк землі, так і зоряного неба.
Палітра з пензлями, лавровий вінок (зазвичай на голові черепа)- символи живопису та поезії.
Портрети красиві жінки, анатомічні малюнки. Листисимволізують людські стосунки.

Pieter Claesz

Гаманці з монетами, шкатулки з коштовностями- коштовності та косметика призначені для створення краси, жіночої привабливості, одночасно вони пов'язані з марнославством, самозакоханістю та смертним гріхом зарозумілості. Також вони сигналізують про відсутність на полотні своїх власників.
Зброя та зброя- символ влади та могутності, позначення того, що не можна забрати із собою в могилу.

Korie Everuto (Еверт Collier), Vanitas).1669

Корони та папські тіари, скіпетри та держави, вінки з листя- знаки минущого земного панування, якому протиставлено небесний світовий порядок. Подібно до масок, символізують відсутність тих, хто їх носив.
Ключі- символізують владу домашньої господині, яка управляє запасами.
Руїни- символізують минуще життя тих, хто їх населяв колись.

Бартоломеус Брейн Старший 1-а пол. XVI ст

Аркуш паперу з повчальним (песимістичним) висловом, наприклад: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (сьогодні мені завтра тобі); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (миттєво); Aeterne pungit cito volat et occidit (слава про геройські вчинки розвіється так само, як і сон); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (все руйнується смертю, смерть – остання межа всіх речей); Nil omne (все – це нічого)

Еверт Кольєр (1630/50-1708). Автопортрет з Vanitas

А.Steenwinkel. Vanitas Автопортрет художника.

Девід Байї (1584 - 1657) Автопортрет з Vanitas, 1651