ارائه پروردگار: پارادوکس ملاقات. شمعون عادل مقدس. احترام

قطعات هنری

سیمئون در معبد، در حدود 1661
بوم، روغن
موزه ملی، استکهلم، سوئد

اگرچه این کار سفارشی در سال 1661 آغاز شد، اما تا زمان مرگ او در سال 1669 در استودیوی رامبراند ناتمام ماند.
این نقاشی بر اساس پیشگویی است که به حقیقت پیوست. شمعون پیر پیش‌بینی شده بود که «تا مسیح خداوند را نبیند، مرگ را نخواهد دید». و سرانجام هنگامی که مریم و یوسف عیسی را به معبد آوردند، او را ملاقات کرد. رامبراند قبلاً یک نسخه سفارشی باشکوه در مورد این موضوع (1631) ایجاد کرده است.
در آنجا عمل در زیر طاق‌های بلند معبد انجام می‌شود و خود کار به شیوه‌ای دقیق و مشخصه دوران جوانی، موفقیت و شکوه انجام می‌شود. در اینجا، سبک آزاد نویسندگی سال‌های اخیر به ویژه به این دلیل قابل توجه است که کار تمام نشده است، اگرچه این به سختی قابل توجه است: همه چیز بر لحظه‌ای متمرکز است که پیرمرد نیمه‌کور نوزاد قنداق شده را در آغوشش تکان می‌دهد - صحنه‌ای. پر از لطافت بی نهایت

.....................

«آخرین اثر رامبراند که به دست ما رسیده است، نقاشی «سیمئون در معبد» (قد نود و هشت، عرض هفتاد و نه سانتی متر)، استکهلم است. ظاهراً این همان نقاشی است که نقاش اوردینگن کمی قبل از مرگ رامبراند در اتاق زیر شیروانی خود دیده بود. روزهای گذشتهزندگی رامبراند حد آزمایش های انسانی است. نقاشی ناتمام ماند و علاوه بر این، به شدت آسیب دید. اما حتی در این شکل ناتمام و فرسوده، نقاشی استکهلم به شخص اجازه می‌دهد تا در مورد عمق مفهوم و مهارت هنری عظیم رامبراند قضاوت کند. او در بوته ی سرنوشت، آخرین شاهکار خود را جعل می کند.

حتی در رامبراند، ما به ندرت چنین معنویت شگفت انگیزی را می بینیم که در تصویر سیمئون پیر و ریش سفید تجسم یافته است که از کمر به بالا برای ما قابل مشاهده است و از سمت چپ نزدیک می شود. چنین اعتقادی تزلزل ناپذیر و در عین حال مهربانی برای موجود کوچکی که در آغوش او خوابیده است. و چنین بیانی از چشمان پیر با احترام بسته، و چنین زندگی درونی این دست های استخوانی، که با دقت یک نوزاد قنداق شده را در آغوش گرفته اند.
سیمئون خیلی پیر است، بچه خیلی کوچک است، ضعف هر دو بی اندازه است. اما جریان قدرتمند، شادی‌آمیز و غیرقابل کنترل رنگ‌های درخشان و چهره‌ای که با یک حدس روشن شده و پلک‌های پایین سیمئون می‌گوید که بی‌اندازه و بالاترین به یک شخص داده شده استخوشبختی ایمان و انتظار، دوست داشتن و امید است.
مادر جوانی که زیر سایه ایستاده است با ناراحتی به نوزادش لبخند می زند. کنتراست سر با ریش خاکستری سیمئون راست در پیش زمینه در سمت چپ، روشن شده توسط درخشش درونی، و چهره مریم غوطه ور در سایه پرده تیره در پس زمینه در سمت راست، بر هر دو سایه پیشگویی های غم انگیز تأکید می کند. طنین انداز در تصویر و خوش بینی روشن کل محتوای تصویری آن. سیمئون پیر، به گفته رامبراند، با چشمان خود نور جهان، امید بشریت را در دستان خود دید. حالا او می تواند آزادانه بمیرد.

شمعون پیر در حالی که کودک را به مادرش برگرداند، گفت: "خدایا، چشمان من نور را دیده است. اکنون خدمتکارت را با آرامش رها کن."

به نظر می رسد لبخند غمگین مریم در این تصویر، تمام زندگی هنرمند بزرگ، آغاز طوفانی و روشن، پایان غم انگیز و تنهایی آن را به تصویر می کشد.
اما رامبراند مانند سیمئون با آرامش منتظر آخرین ساعت زندگی خود است، زیرا او نیز در رویاهای خود خوشبختی بشریت را دید.
بزرگترین هنرمند جهان در رختخواب، در خواب، در اتاق زیر شیروانی سردی که آخرین استودیوی او بود، در 4 اکتبر 1669 می میرد. اموالی که از این هنرمند به جا مانده فقط شامل لباس های پشمی و کتان و ابزار کار بود. برای رامبراند، مردن به معنای متوقف کردن خلقت بود.

............................

رامبراند هارمنزون ون راین (هلندی: Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin]، 1606-1669) - هنرمند هلندی، طراح، طراح و حکاکی، استاد بزرگ. بزرگترین نمایندهعصر طلایی نقاشی هلندی

متن اصلی فیلمنامه

پس مردی در اورشلیم بود به نام شمعون. او مردی عادل و پارسا بود و منتظر تسلی اسرائیل بود. و روح القدس بر او بود. روح القدس او را پیش بینی کرد که تا زمانی که مسیح خداوند را نبیند، مرگ نخواهد دید. و او با الهام به معبد آمد. و چون پدر و مادر عیسی طفل را آوردند تا بر او تشریف بیاورد، او را در آغوش گرفت و خدا را تمجید کرد و گفت: اکنون بنده خود را استاد، طبق قولت با آرامش آزاد می کنی، زیرا چشمانم دیده است. نجات تو را که مهیا کرده ای، در حضور تمامی امتها، نوری برای روشنگری امتها و جلال قوم تو اسرائیل.

انجیل لوقا

S I T H S I M E O N

در بهار سال 1669، در خانه رامبراند ضربه زدند. دوستان، شاگردان و مشتریانش مدتها پیش او را ترک کردند - خدا چه کسی را آورد؟ پشت در، دیرک ون کاتنبورگ، کلکسیونر قدیمی بود که پانزده سال با او آشنا بودند. رامبراند یک بار هزار فلورین از او قرض گرفت و پس از ورشکستگی، مدت زیادی طول کشید تا آنها را با نقاشی برگرداند. دیرک احتمالاً خالی از لطف نبود: او صبورانه منتظر ماند و شاید چیزی را بخشید.

او مانند یک کلکسیونر واقعی از دور شروع کرد. - سلامتیت چطوره؟ بر روی چه مسئله ای کار می کنید؟ -خب یه چیزی واسه خودت - در مورد سفارش چی؟ - نمی گیرند. - این به این دلیل است که شما، مرد سرسخت، همیشه به نقاشی پاپ مشغول هستید، اما باید به سرزمین مادریبه قول مردم... باشه پیرمرد توهین نکن. من مقداری پول گرفتم و از شما می خواهم که یک تصویر کوچک در مورد هر موضوع کتاب مقدس بکشید. - احتمالا Candlemas خواهد بود.

یک سال پیش، همسایه جذاب او، ماگدالنا ون لو، ازدواج کرد تنها پسر، تیتوس. تمام دنیا این زوج مهربان را از «عروس یهودی» می شناسند. اما شادی جوانان کوتاه مدت بود - در 4 سپتامبر، بدون انتظار برای تولد دخترش، تیتوس ون راین درگذشت. بنابراین اکنون، در ماه مارس، تیتیا کوچک مورد استقبال پدربزرگش قرار گرفت.

و پدر می ترسد این موجود گرانبها و شکننده را در آغوش بگیرد، لرزان و بی دفاع، مثل یک قلب. و برای پیرمرد لمسی است به راز زندگی، به ابدیت. هم مضطرب و هم محترم و اگر او، رامبراند، نمی توانست جلوی اشک هایش را بگیرد، پس سیمئون چقدر نگران بود و خدایش را در آغوش گرفته بود. نوزادی که در او، بطور غیرقابل درک، تمام قدرت و عشق خالق که خود را به انسان سپرد. البته فقط "شمع" خواهد بود...

یوسف و مادرش از آنچه در مورد او گفته شد شگفت زده شدند. و شمعون آنها را برکت داد و به مریم، مادرش گفت: این یکی برای سقوط و قیام بسیاری در اسرائیل و برای موضوع بحث و جدل مقدر شده است - و اسلحه ای روح تو را سوراخ خواهد کرد، به طوری که افکار بسیاری را سوراخ خواهد کرد. ممکن است دلها آشکار شود

رامبراند اولین "شمع" خود را دقیقا چهل سال پیش در زادگاهش لیدن نوشت. و بعد همین لحظه را انتخاب کرد. چند بار بزرگتر دید که چگونه والدین فرزند اول خود را به یاد این واقعیت که بهای تحویل یهودیان از مصر مرگ نوزادان آنها بود، به خدا تقدیم کردند. اما با نگاه کردن به فرزند مریم ناگهان احساس کرد که برای اولین بار در تاریخ جهان خداوند قربانی را می پذیرد.

سیمئون به عنوان یک پیامبر باید این موضوع را به مادر بگوید، اما به عنوان یک شخص فوراً دستش را برای دلجویی از او دراز می کند. و او نمی تواند صحبت کند. و او جرأت لمس کردن را ندارد - او می بیند که او از همه چیز می داند و قبل از اینکه داوطلبانه پسر خود را برای نجات مردم خود و همه مردم رها کند، چیزهای زیادی را تجربه کرده است.

رامبراند این شاهکار ایمان غیرقابل تصور را در نقاشی معروف بعدی خود - قربانی ابراهیم - خواهد برد. پدرسالار صد ساله دستوری از بالا دریافت می کند که تنها وارث قانونی خود، آیزاک را که مدت ها در انتظارش بود، به قتلگاه بیاورد. او می داند که خدای او از قربانی کردن انسان متنفر است و وعده داده است که از این جوان فرزندان بی شماری به دنیا خواهد آورد. اما، بالاخره، این خداوند بود که به کودک داد، شاید، به دلایلی نامعلوم، او اکنون می خواهد فرزند خود را بگیرد؟ امید، ایمان، عشق در ابراهیم با تردید مبارزه می کند و او می رود و دستش را روی پسرش بلند می کند. و تنها در آخرین لحظه فرشته ای او را متوقف می کند و می گوید:

خداوند می‌گوید به من سوگند می‌دهم که چون این کار را انجام دادی و از پسرت، تنها پسرت، برای من دریغ نکردی، تو را با برکت برکت می‌دهم و زیاد می‌کنم، دانه‌های تو را مانند ستارگان بهشت ​​و مانند شن و ماسه در ساحل دریا؛ و نسل تو شهرهای دشمنان خود را تصرف خواهند کرد. و از طریق ذریت تو همه امتهای زمین برکت خواهند یافت، زیرا صدای من را اطاعت کردی. روایت آفرینش در انجیل

به ابراهیم داده شد تا بفهمد خداوند چقدر انسان را دوست دارد و چقدر به او ایمان دارد. برای لمس راز آینده نجات مردم و تا حدی برای احساس تجربیات خود پدر آسمانی داده شد.

در 19 سپتامبر 1641، دانش‌آموزانی که به خانه رامبراند نزدیک می‌شدند، متوجه شدند که امروز یا در روزهای آینده کلاسی وجود نخواهد داشت: پسر استاد متولد شده است. این قبلاً چهارمین فرزند او بود. اما اولین فرزند، رومبارتوس، تنها دو ماه زندگی کرد. پس از آن دختری به دنیا آمد که این هنرمند به افتخار مادرش او را کورنلیا نامید، اما سرنوشت او تنها سه هفته بود. فرزند سوم (همچنین کورنلیا) چهارده روزه است. و یک ماه بعد مادرش فوت کرد.

و زندگی دوباره به این خانه غمگین آمد و آن را با فریاد تیتوس ون راین پر کرد. و دوباره معلوم شد که بچه ضعیف است. و دوباره وقت دعای مستاصل و مستمر برای زندگی او فرا رسید. رامبراند و ساسکیا روزها، هفته ها، ماه ها را معکوس می شمارند... پروردگارا! باشد که اراده مقدس شما برای همه چیز انجام شود! اما در صورت امکان لطفا این کودک را نجات دهید تا برای شادی شما و دیگران او را بزرگ کنیم!

او که با مرگ دست و پنجه نرم می کند، همیشه کار می کند و با تمام توان از همسرش که پس از زایمان سخت نتوانست بهبود پیدا کند، حمایت می کند. او یکی از بهترین تصاویر خود را خلق می کند - مادری که سه فرزندش را از دست داده است، با لبخند گل سرخی از عشق خود را به او می دهد. وقتی تیتوس تقریباً نه ماهه (!) بود، رامبراند ساسکیا را دفن کرد...

حالا او یک پرتره خیره کننده از مادرش می کشد و تاریخ دو سال پیش را روی آن می گذارد، زمانی که کورنلیا ون راین هنوز زنده بود - زیرا برای او مرگ وجود ندارد.

هشت سال بعد، زمانی که الیور کرامول مسئولیت کاخ پادشاه اعدام شده را بر عهده می گیرد، هر چیزی را که به نظر او جالب نمی آید را برای نیازهای انقلاب می فروشد، اما این پرتره را ترک می کند. بعید است که نام نویسنده برای او معنایی داشته باشد. بلکه این نام مرا تحت تأثیر قرار داد: «آنا نبی».

همچنین آنا نبی دختر فانوئیل از قبیله آشیر بود که به سن پیری رسیده بود و از باکرگی هفت سال با شوهرش زندگی کرده بود، بیوه ای هشتاد و چهار ساله که ترک نکرد. معبد، روز و شب با روزه و دعا به خدا خدمت می کنند. و در آن زمان او آمد، خداوند را جلال داد و در مورد او با همه کسانی که در اورشلیم منتظر رهایی بودند صحبت کرد.

آنا نیز مانند شمعون یکی از کسانی بود که به دنبال تسلی اسرائیل بودند. آنها به آمدن سریع مسیح امیدوار بودند، که طبق همه پیشگویی ها، نزدیک بود از یک باکره متولد شود. روزه می گرفتند، نماز می خواندند و از مکان مقدس دور نمی شدند. زیرا مؤمنان از کتاب مقدس می دانستند که یک واقعه بزرگ در اینجا اتفاق می افتد و می ترسیدند آن را از دست بدهند.

خداوند صبایوت چنین می گوید: بار دیگر و به زودی آسمان و زمین و دریا و خشکی را به لرزه در خواهم آورد و همه امت ها را به لرزه در خواهم آورد و خواستگار همه ملت ها خواهد آمد و این را پر خواهم کرد. خانه با شکوه خداوند صبایوت می گوید جلال این معبد آخر از اولی بیشتر خواهد بود. و در این مکان صلح خواهم داد. کتاب حضرت حجی

حدود ده سال قبل از این نقاشی، رامبراند دومین "شمع" را نقاشی کرد. ظاهر کاملاً برعکس اولی است. خداوند وارد دنیای خصمانه شد. او را تاریکی، منظره سرد، کنجکاوی شیطانی و بخش ظالمانه معبد احاطه کرده است - آن کشیشی که سی و سه سال بعد، به جای اعلام آمدن مسیح به مردمان، بدون تزلزل، این جمله را تلفظ خواهد کرد. مقصر مرگ.»

اما به دلایلی آنا نبی در این "شمع" نیست. احتمالاً اینگونه می خواسته تنهایی خانواده مقدس را بیشتر کند. و سپس، که قبلاً روی یک چرخه عظیم انجیل کار می کردم، متوجه شدم که رسولان از زینت و ضخامت مصنوعی رنگ ها استفاده نمی کنند: آنها برای حقیقت ارزش قائل هستند. شاید پس از آن او تصمیم گرفت با کشیدن پرتره جداگانه او از پیامبر بابت "عذرخواهی" کند ...

رامبراند «زندگی مسیح» را تنها در هلند نوشت و از بیست و هفت تا چهل سالگی به این کار مشغول بود. نقاشی مسیحی حتی در بین کاتولیک ها چنین مقیاسی را نمی دانست و در کشوری که نقاشی های "پاپی" از کلیساها اخراج شدند، آنها را عملاً فقط با هزینه شخصی می توان خلق کرد. مقامات دنیوی با او مدارا می کردند و حتی گاهی به او کارهای معنوی سفارش می کردند. اما آنها همچنین ون راین را مردی مغرور می دانستند که زیاده روی کرده بود.

در مرکز "برافراشتن صلیب" او خود را به عنوان مردی نقاشی کرد که به بلند کردن ابزار اعدام ناجی کمک می کند. و همه این چالش را به درستی درک نکردند. و هنرمند بسیار صحبت کرد به زبان ساده: من هم مثل هر گناهکاری در قتل پسر خدا شریک هستم.

یک بار رامبراند پرتره ای از دختر همسایه را در پنجره خانه خود به نمایش گذاشت و رهگذران به او سلام کردند. او داستان های کتاب مقدس را به همان وضوح و تا حد امکان نزدیک به واقعیت مدرن به تصویر می کشید تا آشنا شوند. در صحنه های لطیف آن از زندگی خانواده مقدس، همه می توانستند خانه خود را تشخیص دهند. و در حکاکی ها - خودتان یا یکی از دوستان ...

رامبراند در حالی که هنوز ثروتمندترین هنرمند آمستردام بود، اغلب گداها، معلولان و افراد سرگردان را نقاشی می کرد. بدون هیچ احساساتی یا به خصوص محکومیت، اما با توجه زیاد، به این افراد نگاه می کرد و سعی می کرد دنیای درونی آنها را درک کند. از این گذشته ، خود مسیح در خانواده ای فقیر به دنیا آمد و با انجیل ملکوت خدا نزد آنها آمد. در سال 1949 ، یکی از معروف ترین این حکاکی ها ظاهر شد - "صد برگ فلورین" که به دلیل قیمت فوق العاده بالایی که در حراج خریداری شد نام خود را دریافت کرد. اما خود استاد نام کاملاً متفاوتی به او داد: "بگذار بچه ها به من بیایند." این یک تصویر فلسفی است، زیرا در نگاه اول کودکان در آن دیده نمی شوند...

یک روز، احتمالاً پس از گفتگوی طولانی با مردم، هنگامی که خداوند خسته شده بود، چند زن فرزندان خود را برای برکت نزد او آوردند و رسولان، چون این کار را برای معلم تلاشی غیر ضروری می دانستند، نخواستند آنها را از سر راه بردارند. سپس مسیح برای همیشه آنها را از این کار منع کرد و گفت که پادشاهی آسمان متعلق به چنین افرادی است. او از بچه ها چیزی نپرسید، هیچ دستوری به آنها نداد، فقط سر آنها را نوازش کرد، آنها را روی زانوهایش نشاند و آنها را به سینه خود فشار داد. خداوند لطافت و گرمای خود را به آنها داد.

خاطره ای که همه ما نیاز داریم مثل بچه باشیم، همیشه در بین شهروندان مؤمن و به ویژه پایتخت نشینان کم بوده است. به نظر می رسد در آمستردام این موضوع را به کلی فراموش کرده اند. پس از دستیابی به کتاب مقدس در دوران اصلاحات، مردم شروع کردند به افراط مخالف جهل - پایبندی بیش از حد به نامه، که بی سر و صدا اما مطمئنا روح را می کشد. و بنابراین برای آن دسته از کاتبان که در حکاکی در سمت چپ مسیح ایستاده اند، برای کسانی که مضامین انجیل به عنوان موضوعات تصویری چیزی عمیقاً قدیمی و خصمانه به نظر می رسید، رامبراند شمع را انکار می کند. و او حکاکی دیگری را مخصوصاً برای آنها خلق می کند - دکتر فاوستوس بدنام که تلاش های بی روحش برای کالبد شکافی کتاب مقدس او را به آستانه جادوگری رساند (این نقاشی است که گوته برای اولین نسخه تراژدی خود خواهد گرفت).

و اکنون، هفت سال بعد، فریسایی انتقام مایستر ون راین را گرفت. او برای جلوگیری از رفتن به زندان بدهکار مجبور شد اموال خود را بفروشد. اکنون چهار نقاشی صد فلورین قیمت دارد. او همه چیز را از دست می دهد - کار، چیزها، خانه ای که او و ساسکیا به مدت شش سال قسطی خریدند، اما حتی پس از پانزده سال وام بازپرداخت نشد. تنها چیزی که باقی می ماند چیزی است که نمی توان از آن گرفت: هدیه و خدمت خدا.

استودیو چهارم. در پایان سپتامبر 1669، دو هنرمند به رامبراند آمدند - نقاش منظره آلارت ون اوردینگن و پسرش کورنلیوس. آلارت به تازگی از اسکاندیناوی بازگشته بود و احتمالاً از "طبیعت" پیرمرد ون راین خبر نداشت. هنر مسیحی در خارج از کشور از احترام بسیار بالاتری برخوردار بود و اوردینگن به سرعت نزد همکار مشهور خود رفت. یا شاید آنها می خواستند چیزی بخرند یا فقط به عجیب و غریب بزرگ نگاه کنند.

طبیعی ترین فقر در این خانه زندگی می کرد: از جمله اشیای با ارزشی که توجه من را به خود جلب کرد، چهار صندلی، یک دستگاه چاپ بود که استاد به وضوح از آن استفاده می کرد، یک انجیل و حدود بیست تابلو نقاشی کنار دیوار بود. اما معشوقه اینجا اصلاً فقر نبود - نوعی نور گرم و شاد، صلح و آرامش در اتاق حکمفرما بود.

رامبراند با وجود بیماریش به گرمی از مهمانان پذیرایی کرد. در حالی که دخترم در حال جمع کردن یک میز ساده بود، آنها را به کارگاه برد و با آنها درگیر گفتگوی پر جنب و جوش در مورد رنگ ها شد. او می خواست آلارت پنجاه ساله را تحت تأثیر قرار دهد و با خوشحالی، گویی بازیگوش، شروع به مالیدن ماده معدنی سخت کرد، اما به زودی خسته شد و در حالی که لبخند می زد، نشست: "بله، دست ها دیگر مثل قبل نیستند - برای خودم سه رنگ گذاشتم...»

مهمانان از این شوخی متواضع قدردانی کردند، اما کلماتی برای پاسخ پیدا نکردند - "سنت سیمئون" روی سه پایه ایستاده بود. کاملاً تمام نشده بود، اما قبلاً احساسی از هماهنگی و کمال را برانگیخت که نفس گیر بود.

این فقط یک ملاقات با خدا نبود، بلکه زندگی با او بود. پر از عشق، عمیق ترین وحدت معنوی، ایثار و انتظار آن لحظه ای است که مسیح را نه تنها با فکر و قلب، بلکه با دست می توان لمس کرد.

اکنون بنده خود را برحسب کلام خود با آرامش رها میکنی استاد، زیرا چشمان من نجات تو را که در حضور همه ملتها آماده کرده ای، نوری برای روشن کردن غیریهودیان و جلال قوم تو اسرائیل را دیده است. . انجیل لوقا

رامبراند
شمعون در معبد

یکی از شرکت کنندگان در رویدادی که کلیسا در جشن ارائه خداوند به یاد می آورد، سنت سیمئون است. او بود که با مسیح کودک و خانواده مقدس در معبد اورشلیم ملاقات کرد. انجیلی لوقا گزارش می دهد که شمعون پیر عادل «روح القدس پیش بینی کرده بود که تا مسیح خداوند را نبیند مرگ نخواهد دید» و باکره ای که پسر خدا را به دنیا آورد.

از جانب کتاب مقدسشمعون می‌دانست که انبیا و عادلان خداوند را به‌عنوان نوری درخشان، ابری با رعد و برق درخشان، ارابه‌ای از آتش ملاقات کردند. آیا او انتظار چنین چیزی را داشت؟ آیا به این فکر کرده اید که چگونه پیشگویی فرشته خداوند محقق خواهد شد؟

یک روز، گویی از روی الهام، به معبد اورشلیم آمد. شمعون در میان ازدحام حجاج، مادر جوانی را با نوزادی دید. آنها را یک مرد مسن همراهی می کرد. بسیاری از زوج ها با نوزادان به معبد آمدند، هیچ چیز خاصی در مورد آن وجود نداشت. اما شمعون فوراً متوجه شد که چه کسی در مقابل او قرار دارد و به مادر خدا و یوسف عادل نزدیک شد. شیرخواره الهی را در آغوش گرفت و نوزاد را تبرک کرد. حالا دیگر مرگ پیرمرد را نمی ترساند. پیشگویی عهد عتیق محقق شد؛ شمعون با چشمان خود هم باکره همیشه و هم خود پادشاه پادشاهان را دید.

سایر اطلاعات در مورد شمعون عادل توسط سنت کلیسا برای ما حفظ شده است. بنابراین، اعتقاد بر این است که شمعون سیصد و شصت ساله بود که با خدای شیرخوار و مریم مقدس ملاقات کرد و آن را متبرک کرد. به ویژه، سنت دیمیتریوس روستوف در این مورد در زندگی مرد صالح می نویسد. عدد سیصد و شصت پر از نمادگرایی عمیق است. تقویم باستانی بر اساس خورشیدی و چرخه های قمری. دوازده ماه سی روز بود. بر این اساس سیصد و شصت سال چرخه کاملی است که یک سال از عمر انسان در آن است برابر با یک روززندگی بهشتی یعنی دایره بسته شده است، راهب سیمئون زمان اختصاص داده شده به او را به طور کامل تکمیل کرده است. او به سعادت فراوان - به لقاء الله - شرفیاب شد و اکنون از ملاقات مرگ هراسی نداشت.

شمعون عادل خدا گیرنده اندکی پس از ملاقات با مسیح شیرخوار درگذشت. در نیمه دوم قرن ششم، یادگارهای قدیس به طور رسمی به قسطنطنیه تحویل داده شد. معروف است که در سال هزار و دویست، سنت آنتونی، اسقف اعظم آینده نووگورود، به زیارت حرم رفت. در اواسط قرن سیزدهم، پس از سقوط قسطنطنیه، آثار شمعون عادل به دریای آدریاتیک، به شهر زارا منتقل شد. اکنون اینجا شهر زادار کرواسی است. و در آخن آلمان دست راست یعنی دست راست قدیس سیمئون خدا گیرنده نگهداری می شود. زیارتگاه در خزانه کلیسا قرار دارد و در مواقع عادی قابل دسترسی نیست. هر هفت سال یکبار سنت قدیمی، برای عبادت مؤمنان به نمایش گذاشته شده است - این زیارت شهرت جهانی آخن است.

که در کلیسای ارتدکسروز خاصی وجود دارد که او قدیس سیمئون گیرنده خدا را به یاد می آورد و آن را گرامی می دارد. این روز شانزدهم فوریه به سبک جدید، یک روز پس از عید ارائه خداوند است.

رامبراند هارمنس ون راین (1606 - 1669) نقاش، نقشه‌کش و حکاکی هلندی بود. خلاقیت با میل به درک عمیق و فلسفی واقعیت و دنیای درونی انسان با تمام غنای تجربیات معنوی او آغشته است.

در ذات خود واقع گرایانه و انسان گرایانه، اوج توسعه هلندی را نشان داد هنر هفدهمقرن، تجسم آرمان های اخلاقی والای، ایمان به زیبایی و وقار مردم عادی در قالب هنری درخشان فردی و کامل.

رامبراند. نقاشی "کلبه های زیر آسمان که طوفان را پیش بینی می کنند" (1635)

میراث هنری رامبراند با تنوع استثنایی آن متمایز می شود: پرتره ها، طبیعت های بی جان، مناظر، صحنه های ژانر، نقاشی هایی با موضوعات کتاب مقدس، اساطیری و تاریخی. رامبراند استاد بی نظیری در طراحی و...

رامبراند. حکاکی "آسیاب" (1641)

هنرمند بزرگ آینده در خانواده آسیابان متولد شد. پس از تحصیل کوتاه در دانشگاه لیدن در سال 1620، خود را وقف هنر کرد. او نقاشی را نزد J. van Swanenburch در لیدن (از 1620 - 1623) و P. Lastman در آمستردام در سال 1623 آموخت. در دوره 1625 تا 1631 او در لیدن کار می کرد. نمونه ای از تأثیر لاستمن بر کار این هنرمند نقاشی است " تمثیل موسیقی"، نقاشی شده توسط رامبراند در سال 1626.

رامبراند "تمثیل موسیقی"

در نقاشی" پولس رسول"(1629 - 1630) و" شمعون در معبد(1631) رامبراند اولین کسی بود که از کیاروسکورو به عنوان وسیله ای برای افزایش معنویت و بیان احساسی تصاویر استفاده کرد.

رامبراند "پل رسول"

در همان سال ها، رامبراند روی پرتره سخت کار کرد و حالات چهره انسان را مطالعه کرد. جستجوهای خلاقانه هنرمند در این دوره در مجموعه ای از خودنگاره ها و پرتره های اعضای خانواده هنرمند بیان شده است. رامبراند در 23 سالگی خود را اینگونه به تصویر کشید.

رامبراند "خود پرتره"

در سال 1632، رامبراند به آمستردام نقل مکان کرد، جایی که به زودی با پاتریسیون ثروتمند ساسکیا ون اویلنبرخ ازدواج کرد. دهه 30 قرن هفدهم برای این هنرمند سال های شادی خانوادگی و موفقیت هنری عظیم بود. زوج خانواده در این نقاشی به تصویر کشیده شده است. پسر ولگرد در یک میخانه(1635).

رامبراند "پسر ولگرد در میخانه" (1635)

در همان زمان، هنرمند بوم را نقاشی می کند. مسیح در هنگام طوفان در دریای جلیل(1633). این نقاشی از این جهت منحصر به فرد است که تنها منظره دریای هنرمند است.

رامبرانت "مسیح در طوفان در دریای جلیل"

رنگ آمیزی " درس آناتومی توسط دکتر تولپا"(1632) که در آن هنرمند مشکل پرتره گروهی را به روشی جدید حل کرد و به ترکیب بندی سهولت حیاتی بخشید و افراد را در پرتره با یک عمل متحد کرد، شهرت گسترده ای را برای رامبراند به ارمغان آورد. او سفارشات زیادی دریافت کرد و شاگردان زیادی در کارگاه او کار کردند.

رامبراند "درس آناتومی دکتر تولپ"

در پرتره های سفارش داده شده از بورگرهای ثروتمند، این هنرمند با دقت ویژگی های صورت، کوچکترین جزئیات لباس و درخشش جواهرات مجلل را منتقل می کرد. این را می توان روی بوم دید" پرتره Burgrave"، نوشته شده در سال 1633. در همان زمان، مدل ها اغلب ویژگی های اجتماعی مناسبی دریافت می کردند.

رامبراند "پرتره بورگرو"

خود پرتره های او و پرتره های افراد نزدیک آزادتر و در ترکیب بندی آنها متنوع تر است:

• » سلف پرتره"، نوشته شده در سال 1634. این نقاشی در حال حاضر در موزه لوور به نمایش گذاشته شده است.

رامبراند "خود پرتره" (1634)

• » ساسکیا خندان". این پرتره در سال 1633 کشیده شد. امروزه در گالری هنر درسدن قرار دارد.

رامبراند "ساسکیا خندان"

این آثار با خودانگیختگی پر جنب و جوش و شادی ترکیب، شیوه آزاد نقاشی، عمده، پر نور، طرح رنگ طلایی متمایز می شوند.

چالش جسورانه با قوانین و سنت های کلاسیک در آثار هنرمند را می توان در نمونه بوم مشاهده کرد. ربودن گانیمد"، نوشته شده در سال 1635. که در این لحظهاین اثر در گالری هنر درسدن است.

رامبراند "تجاوز به گانیمد"

نقاشی "دانایی"

ترکیب یادبود تجسمی واضح از دیدگاه‌های زیباشناختی جدید هنرمند بود. دانایی(نوشته شده در سال 1636)، که در آن با استادان بزرگ رنسانس ایتالیا وارد بحث می شود. این هنرمند برخلاف قوانین تصویرسازی پذیرفته شده عمومی رفت و تصویر زیبایی را خلق کرد که فراتر از ایده های آن زمان زیبایی واقعی بود.

رامبراند چهره برهنه دانایی را به دور از ایده آل های کلاسیک زیبایی زنانه، با خودانگیختگی جسورانه و واقع گرایانه ترسیم کرد و هنرمند زیبایی ایده آل تصاویر استادان ایتالیایی را با زیبایی متعالی معنویت و گرمای احساس صمیمی یک فرد مقایسه کرد. .

رامبراند "دانائه" (1636)

سایه های لطیفی از تجربیات عاطفی توسط نقاش در نقاشی های خود بیان شده است. دیوید و جاناتان"(1642) و" خانواده مقدس(1645). بازتولید باکیفیت نقاشی های رامبراند می تواند برای دکوراسیون در سبک های مختلف استفاده شود.

در سال 1656، رامبراند به عنوان بدهکار ورشکسته اعلام شد و تمام دارایی او در حراج عمومی فروخته شد. او مجبور شد به محله یهودیان آمستردام نقل مکان کند و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند.

رامبراند "خانواده مقدس" (1645)

نقاشی "بازگشت پسر ولگرد".

سوء تفاهم سرد از همبرهای هلندی رامبراند را در محاصره خود درآورد سال های گذشتهزندگی خود. با این حال، این هنرمند به خلقت خود ادامه داد. یک سال قبل از مرگ، او شروع به خلق بوم درخشان خود کرد. بازگشت پسر ولگرد(1668 - 1669)، که در آن تمام مسائل هنری، اخلاقی و اخلاقی تجسم یافت.

در این نقاشی، هنرمند طیف وسیعی از احساسات پیچیده و عمیق انسانی را خلق می کند. ایده اصلی تصویر زیبایی درک انسان، شفقت و بخشش است. اوج، تنش احساسات و پس از آن لحظه حل و فصل احساسات در ژست های رسا و حرکات خسیس و لاکونیک پدر و پسر مجسم می شود.

رامبراند "بازگشت پسر ولگرد"

چه کسی در عید تقدیم با چه کسی ملاقات می کند؟ مریم باکره و یوسف با شمعون پیر، شمعون با خدا، عهد عتیق با عهد جدید، امید با توجیه آن. Sretensky stichera در مورد پارادوکس های این جلسات می گوید. تفسیر کشیش، فیلولوژیست فیودور لیودوگوفسکی و شاعر، مترجم اولگا سداکووا.

شمعون در معبد رامبراند هارمنس ون راین، 1669

Stichera "Who is on the Cherubim" در آیه "Glory" و اکنون، تن 8، St. آندری کریتسکی. خوانده شده در طول شب زنده داریپس از لیتیوم:
مانند Cherubimex پوشیده شده است
و آواز سرافیم،
امروز طبق قانون آن را به حرم الهی می آوریم
بر دستان پیر، گویی بر تختی نشسته است
و از یوسف هدایایی الهی دریافت می کند،
مثل شوهر کبوترها، کلیسای بی آلایش
و از زبان مردم تازه انتخاب شده،
کبوتر دو جوجه دارد
به عنوان رئیس Vetkhago و Novago.
حتی وعده های سیمئون به او تمام شده است،
برکت باکره، مریم مادر خدا،
تصاویری از احساسات، مانند آنچه از اوست، اعلام می کند
و از او طلب آمرزش کردیم و گریه کردیم:
«حالا اجازه بدهید بروم استاد،
مثل قبل برای ساختن بر من،
گویی تو را، نور اولیه را دیدم
و نجات دهنده خداوند به مردمی که به نام مسیح نامگذاری شده اند.»

اصل یونانی:
Ὁ τοῖς Χερουβὶμ ἐποχούμενος,
καὶ ὑμνούμενος ὑπὸ τῶν Σεραφίμ,
σήμερον τῷ θείῳ Ἱερῷ κατὰ νόμον προσφερόμενος,
πρεσβυτικαῖς ἐνθρονίζεται ἀγκάλαις,
καὶ ὑπὸ Ἰωσὴφ εἰσδέχεται δῶρα θεοπρεπῶς,
ὡς ζεῦγος τρυγόνων τὴν ἀμίαντον Ἐκκλησίαν,
καὶ τῶν ἐθνῶν τὸν νεόλεκτον λαόν,
περιστερῶν δὲ δύο νεοσσούς,
ὡς ἀρχηγὸς Παλαιᾶς τε καὶ Καινῆς.
Τοῦ πρὸς αὐτὸν χρησμοῦ δὲ Συμεών, τὸ πέρας δεξάμενος,
εὐλογῶν τὴν Παρθένον, Θεοτόκον Μαρίαν,
τὰ τοῦ πάθους σύμβολα τοῦ ἐξ αὐτῆς προηγόρευσε,
καὶ παρ" αὐτοῦ ἐξαιτεῖται τὴν ἀπόλυσιν βοῶν·
Νῦν ἀπολύεις με Δέσποτα,
καθὼς προεπηγγείλω μοι,
ὅτι εἶδόν σε τὸ προαιώνιον φῶς,
καὶ Σωτῆρα Κύριον τοῦ Χριστωνύμου λαοῦ.

ترجمه روسی (hieromonk Ambrose (Timrot):
توسط کروبی ها پوشیده شده است
و توسط سرافیم تجلیل شد،
در این روز طبق قانون به حرم الهی آورده شده است،
چگونه با دستان پیر بر تخت می نشیند
و از یوسف هدایایی می گیرد که شایسته خداوند است:
مانند یک جفت کبوتر لاک پشت - کلیسای معصوم
و از میان غیریهودیان قومی تازه برگزیده،
دو جوجه کبوتر -
به عنوان بنیانگذار عهد عتیق و جدید.
شمعون با پذیرفتن تحقق پیشگویی که از او شده بود،
برکت باکره، مادر خدا مریم,
تصاویر رنج را از او که به دنیا آمده بود، پیش بینی کرد،
و با گریه از او رهایی می خواهد:
«حالا تو مرا رها کن، پروردگارا،
همانطور که قبلاً به من گفت:
زیرا من تو را دیدم، نور ابدی،
نجات دهنده و خداوند مسیح که نام مردم را یدک می کشد!»

برینگر و بیاور.

کشیش تئودور لیودوگوفسکی:
- وقایع تقدیم، یعنی ملاقات عیسی نوزاد و پدر و مادرش از یک سو، و شمعون بزرگ و آنا نبی از سوی دیگر، از روایت انجیل لوقا برای ما شناخته شده است. لوقا 2:22-39). مریم و یوسف طبق قانون موسی، کودک چهل روزه را به معبد می آورند. نویسنده stichera (در منایون نام سنت اندرو کرت بر روی آن نوشته شده است) ماهیت متناقض این وضعیت را به ما نشان می دهد: هدایایی برای خدا آورده می شود، روی کروبیان می نشیند و توسط سرافیم می خواند، اما این هدایا در ارتباط با تولد او در جسم آورده شده است. بیایید توجه داشته باشیم که ایده فداکاری در زندگی، مرگ و رستاخیز مسیح توسعه و تکمیل می شود: اگر در ابتدا والدین او برای او فداکاری کردند، سه دهه بعد او خود را قربانی کرد. این به زیبایی در دعایی که کشیش در مراسم عبادت هنگام خواندن آواز پیشکش (معمولاً سرود کروبی) خوانده می‌شود، بیان می‌شود: «توی آوردنده، عرضه‌کننده، و گیرنده، و توزیع‌کننده، ای مسیح ما. خداوند."

طبق قانون (لاویان 12: 6 - 8)، پس از تولد فرزند، زن باید بره ای را قربانی می کرد. اما اگر خانواده فقیر بود، می توانستند خود را به دو کبوتر لاک پشت محدود کنند یادو کبوتر جوان انجیلی این دستور شریعت را بدون ذکر بره یا بیان دقیق آنچه یوسف و مریم انجام دادند نقل می کند (لوقا 2:24). در استخاره همانطور که می بینیم فرض بر این است که قربانی کردند ودو کبوتر لاک پشت، ودو جوجه کبوتر به نظر می رسد که سرودنویس به این تکنیک نیاز داشت تا ایده وحدت نازل شده توسط مسیح را به طور مداوم منتقل کند: وحدت عهد عتیق و جدید (یعنی معاهدات قدیم و جدید خدا با مردم)، وحدت عهد جدید. کلیسایی که اساس آن نمایندگان مؤمن مردم برگزیده و مشرکان را به مسیح تبدیل می کند.

در مورد پیر شمعون، انجیلی می گوید که "روح القدس به او پیش بینی کرده بود که تا زمانی که مسیح خداوند را نبیند، مرگ نخواهد دید"، یعنی مسیحی که مورد نظر همه مردم اسرائیل است. اعتقاد رایجی وجود دارد که شمعون یکی از مترجمان عهد عتیق از عبری به یونانی بوده است. شمعون با ترجمه قطعه معروف اشعیا نبی در مورد لقاح پسر باکره (یا زن جوان؟) که به نام امانوئل به معنای «خدا با ماست» (Is. 7: 14 و بعد) نامیده خواهد شد. بهتر است کلمه عبری را ترجمه کنید آلما: به عنوان یک "باکره" یا به عنوان یک "زن" (که طبیعی تر به نظر می رسد). و در آن لحظه فرشته ای بر او ظاهر شد و شک او را به نفع گزینه اول برطرف کرد. این داستانی است که به طور سنتی در زندگی شمعون عادل نقل می شود. در همین حال، این افسانه بسیار دیر شده است. همانطور که محقق سنت پترزبورگ، Yu. I. Ruban اشاره می کند، چنین طرحی برای اولین بار در قرن 10 ظاهر شد - بیش از نه قرن پس از ارائه و سیزده و نیم قرن پس از ایجاد Septuagint، نسخه یونانی عهد عتیق. . در عین حال، این افسانه حتی بعداً ویژگی های آشنا پیدا می کند.

استیکرای «که بر کروبیان می‌بندند و سرافیم‌ها می‌خوانند...»، آخرین استخاره روی استخاره، در مجاورت شعار «حالا رها می‌کنی...» است. در عید تقدیم، این سرود، که به طور کامل از انجیل وام گرفته شده است (لوقا 2:29-32)، اهمیت ویژه ای پیدا می کند: اگر در روزهای دیگر سال یک استعاره باشد (مسیحیان، با شنیدن دوباره بشارت، آماده شوند. به خواب رفتن)، سپس در این روز دقیقاً مانند آهنگ شمعون صالح به نظر می رسد، به عنوان یکی از مهم ترین متون خدمات جشن.

زیر گونه poeticae

اولگا سداکووا:

ترجمه
کسی که کروبیان او را حمل می کنند
و سرافیم آواز می خواند،
در این روز طبق قانون به معبد خدا آورده می شود.
دستان سالخوردگان بر تخت (سلطنتی) می نشیند
و از یوسف هدایایی می پذیرد که شایسته خداوند است:
یک جفت کبوتر لاک پشت - کلیسای بی آلایش
و از میان غیریهودیان قومی تازه برگزیده.
چند تا جوجه کبوتر -
به عنوان بنیانگذار هر دو عهد قدیم و جدید.
شمعون عمل به آنچه به او وعده داده شده بود پذیرفت.
برکت باکره، مادر خدا مریم،
تصاویری از رنج او برای متولدین پیش بینی شده بود
و از او رهایی می خواهد و فریاد می زند:
"بگذار من بروم، پروردگار،
همانطور که یک بار به من قول دادی
چون تو را دیدم، نور ابدی
و نجات دهنده مردم که نام مسیح را یدک می کشد.»

سرودهای عبادی و مزامیر (منبع آنها) در خود سرودها گاهی اوقات "آیکون های کلامی" نامیده می شوند: "مثل سرود داوود بر روی نماد". استیکرای تعطیلات امروزی دقیقاً چنین "آیکون های کلامی" هستند که تقریباً به وضوح تصاویری از آنچه اتفاق می افتد یا در حافظه به یاد می آورند در مقابل ما ظاهر می شوند. مقایسه یک شعار با یک نماد، در میان چیزهای دیگر، در مورد چگونگی درک آن صحبت می کند: هم خود متن و هم ارائه ملودیک آن. اگر در دعا (به معنای مضیق این کلمه) کلمات استغاثه به قول مزامیر «مثل دود خوشبو» به سوی سؤال شونده بالا رود، در این صورت کلمات مناجات نیز مورد تأمل قرار می گیرد. مانند تصاویری که روی تخته یا دیوار نوشته شده اند. ما باید به آنها اجازه دهیم به ما نگاه کنند. البته این تقسیم به «دعا» و «سرود» دلبخواهی و خام است و معمولاً همان متن هم شامل عریضه و هم «تصویر» می‌شود. عریضه شروع به جوانه زدن در تصاویر می کند، و آهنگ (همانطور که قبلاً گفتیم، ترانه عبادی در درجه اول سرود ستایش است) به طور طبیعی به آن چه (یا چه کسی) می ستاید، می رود.

یک «نماد کلامی»، بر خلاف نمادی که با رنگ نقاشی شده است، قابلیت های خاص خود را دارد: این قدرت را دارد که تصویری از نامرئی، غیرقابل وصف، وصف ناپذیر ارائه دهد. در این صورت، نقاش شمایل تنها می تواند از یک نشانه، نماد شناخته شده و پذیرفته شده این غیر مادی استفاده کند.

دو خط اول در هر دو نشانه ما دقیقاً تصویر نادیدنی است، چیزی که ایزوگراف نمی تواند آن را به تصویر بکشد.

که در stichera روی sticheraخداوند از طریق خدمت "قدرت های هوشمند" به او توصیف می شود: کروبیان شش بال که او را بر بال ها حمل می کنند و سرافیم آتشین در سکوت او را ستایش می کند. ما در مورد خود این تصاویر (و سایر تصاویر از سلسله مراتب قدرت های آسمانی) به تفصیل نمی پردازیم. این یک موضوع جداگانه است. حضور آنها در شعر عبادی برای ما مهم است. آنها - کروبیان و سرافیم - اغلب با هم ظاهر می شوند، به عنوان دو نوع بالاترین نزدیکی به خالق، بالاترین خدمت به او. با این ارتباط، ذکر آنها در رابطه با کرامت مادر خدا ("کروب ترین کروبیان و جلیل ترین سرافیم") است که بالاتر از این مجاورت و این دو وزارت است - اما در عین حال با آن مقایسه می شود. آنها را در «آواز کروبیان»، افرادی که مراسم عبادت را انجام می دهند به این دو قدرت تشبیه شده اند (اگرچه نام کروبیان مستقیماً نامگذاری نشده است): آنها خدا را مانند کروبیان حمل می کنند و برای او «تریساگیون» می خوانند، یعنی: آنها خدمت سرافیم را انجام می دهند. و شمعون عادل در استخاره ما کار کروبیان و سرافیم را به انجام می رساند: او خدای کودک را حمل می کند و برای او آواز می خواند.

هر دو قلم امروزی پیچیده تر و گسترده تر از آن متن هایی هستند که قبلاً در مورد آنها توضیح دادیم. آنها دارای خطوط 17 و 18 هستند. آنها به روشی مشابه ساختار یافته اند: قسمت اول آنها رویدادی را که تعطیلات به آن اختصاص داده شده است بازگو می کند ، قسمت دوم آهنگ سیمئون "اکنون اجازه می دهید" را بازگو می کند (پادشاه تئودور لودوگوفسکی در مورد آن و نقش آن در خدمات تعطیلات می نویسد) .

Retells کلمه ای نادرست است. همانطور که قبلاً گفتیم، شعر آیینی محتوای رویداد انجیل را به حوزه دیگری منتقل می کند: نه داستان، بلکه ستایش و الهیات. استیکرای تعطیلات امروز به ویژه بر الهیات متمرکز است. آنها به مهمترین موضوعات جزمی مربوط می شوند: انسانیت الهی مسیح، تثلیث، رابطه عهد عتیق و جدید، اسرائیل "قدیم" و "جدید".

در روایت انجیلی درباره واقعه ارائه، ما این مضامین را با چشم غیرمسلح نخواهیم دید. لازم به ذکر است که نه در استیکرون اول و نه در استیکرون دوم، آثاری از آن افسانه متأخر درباره شمعون عادل، که پدر تئودور از آن صحبت می کند، نمی یابیم: درباره شمعون به عنوان یکی از هفتاد مفسر عهد عتیق و سرگشتگی او در این رابطه. با ترجمه کلمه "باکره" "، که به این ترتیب - ملاقات با مادر مقدسو مسیح کودک - سرانجام حل می شود. تحقق وعده ای که شمعون در روایت انجیل درباره آن می سراید، تحقق امید او به زندگی برای دیدن نجات اسرائیل، دیدن مسیحی است که پیامبران درباره او صحبت می کنند و او را در نوزاد می شناسد. این جلسه ای است از نبوت کتاب مقدس - و تحقق آن، جلسه امید پایدار صالحان - و توجیه آن. این یک پدیده سبک است، ظهور. سیمئون تأیید می کند که با چشمان خود نوری را دیده است که مدتهاست از آن مطلع بوده و در تمام سالهای طولانی منتظر آن بوده است.

سرودهای تعطیلات کریسمس نیز نور را به عنوان انگیزه اصلی خود دارند. میلاد مسیح «نور جهان را درخشید (روشن کرد). نور و جلال مفاهیم مرتبط در الهیات کتاب مقدس و مذهبی هستند. «نورى براى ظهور زبان و جلال قوم تو». تجلیل شدن به معنای ظاهر شدن در نور است. کریسمس نیز در سرودها به عنوان جلوه ای از نور و شکوه، به عنوان یک "ملاقات" در نظر گرفته می شود: ملاقات جهان، "کل جهان" با خالق خود به شکل یک نوزاد تازه متولد شده. ما هنوز از این نقطه دور نیستیم. خداوند هنوز یک نوزاد است و برای اولین بار، به عنوان یک پسر اول، او را به معبد می آورند تا «شریعت را اجرا کند». در سرودهای سرتنسکی ما با همان معجزه تجسم روبرو هستیم که برای ذهن غیرقابل تصور است: ظهور خداوند متعال - در افراد کاملاً درمانده. کسی که از همه زمان ها قدیمی تر است - در کودکی که تازه نور را دیده است. کسی که جهان نمی تواند او را در خود جای دهد در موجودی کوچک است. حق تعالی - در آن بدن شکننده ای که دست به دست می شود; کسی که همه قربانی ها به او تقدیم می شود - در کسی که پدر و مادرش برای خدا قربانی می کنند، بر اساس رتبه فقرا، و خودش به عنوان قربانی به معبد آورده می شود. ارائه می شود، "نگاه کنید به پدر تئودور). می توان گفت که استیچرای سرتنسکی، مانند استیکرای کریسمس، چشم از این ترکیب ناسازگار برندارید. این الاهیات شاعرانه تجسم است، تأیید ماهیت الهی-انسانی مسیح، «تقسیم ناپذیر و ادغام نشده».

اما نشست سرتنسکی نیز موضوع خاص خود را دارد. این دیگر مانند روز کریسمس ملاقات خالق با کل جهان نیست، بلکه ملاقات خالق قانون است - با قانون خودش، با مجریان آن، با فضای معبد، با صالحان. کتاب عهد عتیق. به طور خاص، موضوع قانون توسعه یافته است stichera روی لیتیوم: «قدیم الایام». که در stichera روی sticheraنوزاد قربانی های مشروع را به عنوان می پذیرد رئیس(بنیانگذار) هر دو عهد عتیق و جدید (یعنی قراردادهای قانونی خدا با مردم). و سرانجام، این دیدار همان پایان زندگی است (آهنگ عزیمتی که سیمئون برای خود می خواند) - با آغاز آن. با برکت دادن به آغاز، انسان صالح از زندگی می رود. او برای این نعمت مدت زیادی تحمل کرد. آیا او می‌داند که «کسی که بر کروبیان پرواز می‌کند» را در آغوش گرفته است؟

چگونه می توانیم در اینجا فکر تثلیث را ببینیم؟ به طور مستقیم بیان نمی شود، همانطور که در تروپاریون تعمید ("ستایش تثلیث ظاهر شد"). اما این واقعیت که الوهیت در کودک با تصاویر نبوی عهد عتیق توصیف شده است ("قدیمی ایام"، کسی که شریعت را به موسی در سینا داد - در stichera روی لیتیوم، "پرواز بر کروبیان و آواز سرافیم" در stichera روی stichera) که در دوران مسیحیت معمولاً به خدای پدر اطلاق می شود، به طور ضمنی از وحدت پدر و پسر صحبت می کند. آنها «تصاویر» مجزای معمول پدر را به عنوان پیرمردی با موهای خاکستری و پسری جوان در دست راست او (سنت شمایل نگاری متأخر) در ذهن ما از بین می برند. "نماد کلامی" stichera وحدت وصف ناپذیر افراد را نشان می دهد و با قدرتی خارق العاده باعث می شود که اصل الهی مسیح احساس شود.

عشق به چنین مقایسه های متناقض ناسازگاری یکی از رایج ترین ویژگی های شاعرانه سرودهای مذهبی است. در مقیاس های مختلف عمل می کند، سطوح مختلف، دقیقاً به عباراتی مانند "عروس عروس نیست." محققان سرود نگاری بیزانسی این اصل را «دیالکتیک اولیه» می نامند.

و آخرین موضوع الهیاتی که در رابطه با استخاره خود به آن خواهیم پرداخت، نگرش اسرائیل، اولین قوم برگزیده، مشرکان و "مردم جدید"، "مسیح"، کلیسا است. در سرودهای سرتنسکی مهم است. موضوع نجات فراتر از مردم برگزیده ("نور آشکار شده توسط زبان") مستقیماً از آواز شمعون گرفته شده است. سیمئون هنوز چیزی در مورد "قوم جدید خدا" نگفته است. با موضوع "دو کلیسا" که در stichera روی sticheraنماد دو کبوتر قربانی شده برای اولین فرزند است، می توان گفت که از لحظه ای خاص از توجه اندیشه مسیحی دور می شود.

در تصاویر معبد هزاره اول، اغلب با تصویر دو کبوتر در حال نوشیدن از یک فنجان، یا دو آهو در حال نوشیدن از یک چشمه، که در پای صلیب جاری است، مواجه می شوید. این تصاویر به طور سنتی به دو کلیسا تعبیر می‌شوند: «کلیسا از سرچشمه‌های اسرائیل» و «کلیسا از مشرکان (سابق)» (نمونه اولیه این تصویر زبور است: «به همین ترتیب درخت چشمه‌ها را می‌خواهد. آب، جان من تو را برای تو می خواهد، ای خدا» (Ps. .41.2) «مثل آهو به چشمه های آب، پس روح من در آرزوی تو است، ای خدا». اجزای آن ترکیبی از «جامعه مسیحی یهودیان» و «جامعه مشرکان» است.

این تفسیر توسط Fr. تئودور لودوگوفسکی. اما دیدگاه دیگری وجود دارد - به عنوان مثال، در نامه های St. آنتونی کبیر: او تمام قدیسان و افراد صالح عهد عتیق را «نخستین کلیسایی» می‌بیند که توسط «پدر همه مؤمنان» ابراهیم تأسیس شده است. ما احتمالاً نمی‌توانیم بدانیم نویسنده استیکرای ما از «کلیسای ناپاک» چه معنایی دارد. موضوع "دو کلیسا" در طول قرون مسیحی فروکش کرد و تصاویری از این نوع ناپدید شدند. اما فکر در مورد سرنوشت قوم او و اینکه نجات آنها نصیب مشرکان خواهد شد، فکر اصلی مضمون پیر سیمئون است. او درباره ادامه چشمگیر نجات پیشگویی می کند: «برای سقوط و برخاستن بسیاری». هر دو استیکرای ما به این موضوع دست نمی زنند.

طرح ارائه به یک موضوع بسیار سپاسگزار برای نقاشان، نقاشان و شاعران تبدیل شد. رامبراند 17 بار به این موضوع پرداخت! آخرین نقاشی او، "آواز سیمئون" (1666 - 1669) یکی از عمیق ترین افکار بشر در مورد این رویداد است. از چشمان فرزندش، "قدیمی روزگار" به وضوح به سیمئون فرسوده نگاه می کند. اینکه درک رامبراند (یا درک شاعرانه تی. اس. الیوت در «آواز سیمئون»، آی. برادسکی در «شمع‌ها») چگونه با آیین مذهبی مرتبط است، این را به خواننده واگذار می‌کنم که تامل کند.