Тема кохання у творчості квітучої. Тема кохання в пізній творчості марина цвіту. Я тлінна піна морська

Як для будь-якої жінки, для Марини Цвєтаєвої любов була важливою частиною буття, можливо – найважливішою. Не можна уявити собі героїню цвєтаєвської лірики поза коханням, що означало б для неї - поза життям. Передчуття любові, очікування її, розквіт, розчарування в коханому, ревнощі, біль розлуки - все це звучить у ліриці Цвєтаєвої. Любов у неї приймає будь-які обличчя: може бути тиха; трепетна, благоговійна, ніжна, а може бути безоглядна, стихійна, шалена. У будь-якому разі вона завжди внутрішньо драматична.

Юна героїня Цвєтаєвої дивиться світ широко відкритими очима, всіма порами вбираючи життя, відкриваючись їй. Те саме і в коханні. Обачливість, обачність несумісні зі щирим, глибоким почуттям. Все віддати, всім пожертвувати - ось єдиний закон кохання, який сприймає Цвєтаєва. Вона навіть не прагне завоювати коханого, їй достатньо бути лише віршем у твоєму альбомі.

Цвєтаєвська героїня немислима без милування, захоплення коханим. Безоглядність почуттів робить її любов всеосяжною, пронизливою. навколишній світ. Тому навіть природні явищачасто зв'язуються з образом коханого:

Мозок борозниш, як стих...

Рух одного людського серця до іншого – незаперечний життєвий закон, природна частина буття. І якщо в інших людей розлука часто послаблює почуття, то у Цвєтаєвої – навпаки. Кохання тисячоразово посилюється далеко від коханого, відстань і час невладні над нею:

Ніжнішою та безповоротнішою

Ніхто не дивився вам услід...

Цілую вас через сотні

Роз'єднуючих років.

Розлука, розставання, невдале кохання, нездійснені мрії - частий мотив у любовній ліриці Цвєтаєвої. Доля розводить двох людей, які призначені один одному. Причиною розлучення може стати багато - обставини, люди, час, неможливість розуміння, нестача чуйності, розбіжність устремлінь. Так чи інакше, цвєтаєвській героїні надто часто доводиться осягати "науку розставання". Це трагічне світосприйняття якнайкраще відображено всього у двох рядках відомого вірша:

Про крик жінок всіх часів:

"Мій любий, що тобі я зробила?"

Тут і вікова скорбота всіх жінок у світі - сучасниць Цвєтаєвої, жінок, що померли задовго до неї і ще не народилися, - і власне страждання, і розуміння приреченості. Цей вірш про те, коли один із двох йде, а є ще важче розставання - волею обставин: "Розбили нас - як колоду карт!" Та й інша розлука тяжка, але жодна не має сили, щоб убити почуття.

Ревнощі, незмінна супутниця кохання та розлуки, теж не залишилася осторонь квітаївської лірики. Рядки про ревнощі чіпають анітрохи не менше, ніж рядки про ніжне почуття, а звучать стократ трагічніше. Самий яскравий томуприклад - "Спроба ревнощів". Поряд із характерним для Цвєтаєвої мукою від втрати кохання, тут стільки жовчі, стільки гіркого сарказму, що автор рядків постає зовсім у новому світлі. Має тисячу ликів, і ніколи не знаєш, який з них прогляне в наступному вірші.

Образ ліричної героїні у творчості Цвєтаєвої двоїться. З одного боку - це жінка, повна ніжності, вразлива, спрагла розуміння ("Незжита ніжність - душить"), з іншого боку - сильна особистість, готова подолати всі перепони та протистояти хоч усьому світу, обстоюючи своє право на любов та щастя. І той і інший образ - дві сторони однієї медалі, єдине ціле, що постає в різних іпостасях. Героїні, що має ці риси, властиві зосередженість душі, зануреність у любов до повного розчинення. При цьому вона не схильна до саморуйнування і зберігає цілісність особистості. У всьому цьому – сама Цвєтаєва. Образи, почуття не надумані, оскільки щирість – головна зброя поетеси.

Але не слід робити висновок, що в любовній ліриці Цвєтаєвої основне місце займають кохання, що не відбулося, нерозділені або відкинуті почуття. Її вірші – як саме життя; вони бувають як безнадійними, і повними надії, як похмурими, і світлими. Іноді героїня постає, сповнена безтурботного щастя і відчуття свята, що всіма грудьми вдихає саме життя:

Милі, милі, ми, як боги:

Цілий світ для нас!

І вже не озлоблена, змучена ревнощами жінка дивиться на нас, а юна дівчинка, що впивається любов'ю, сповнена невитраченої ніжності.

Кохання ніколи не вмирає, просто перевтілюється, набуває різних образів і - вічно відроджується. Це постійне оновлення для Цвєтаєвої пояснюється дуже просто: кохання – втілення творчості, початок буття, що завжди – було так важливо для неї. Як не могла вона жити – і не писати, так не могла жити – і не любити. Цвєтаєва належить до тих небагатьох людей, яким вдалося увічнити і себе, і своє кохання.

Молода квітаївська поезія щедро і віртуозно, на всі голоси, славить земне кохання. Ми чуємо голос войовничої амазонки: «Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес...» і поряд – голос жінки, ніжно розчиненої в коханому: «Я село, чорна земля. / Ти мені - промінь і дощова волога. / Ти – Господь і Пан, а я – / Чорнозем і білий папір». А ще чуємо голос радості та голос страждання, призовне кокетство і відчайдушну скаргу, запевнення у відданості та декларацію свободи... Вся багатолика любовного почуття знаходить слово в ліриці молодої Цвєтаєвої.

У ці роки вона не просто славить кохання - у її поезії захоплено славиться саме багатолюбство.

Хто створений із каменю, хто створений із глини,

А я — сріблюсь і сяю.

Мені справа - зрада, мені ім'я - Марина,

Я тлінна піна морська...

І якщо декларується в молодих квітаївських віршах вірність, то це особлива вірність - власному серцю:

Ніхто, у наших листах риючись,

Не зрозумів до глибини,

Як ми віроломні - тобто

Які самі собі вірні.

Голос юної істоти, що приміряє до себе маски зухвалої Маріули, «танцівниці і сопілки», спокусливої ​​Кармен і навіть усім покірний Манон, — цей голос дзвенить у молодої Цвєтаєвої викликом, бешкетом, кокетливим піддражненням. І безглуздо було б трактувати з великою серйозністю ці витончено-веселі вірші.

Навіть у тяжкі для неї роки - перші роки революції - вона напише чимало безшабашно-веселих віршів у дусі Омара Хайяма:

Шампанське віроломно,

А все ж наливай та пий!

Без рожевих без ланцюгів

Наспишся в могилі чорній.

Ти мені не наречений, не чоловік,

Моя голова у тумані.

А вічно одну і ту ж

Нехай любить герой у романі!

Тема кохання в ліриці Цвєтаєвої.

Як для будь-якої жінки, для Марини Цвєтаєвої любов була важливою частиною буття, можливо – найважливішою. Не можна уявити собі героїню цвєтаєвської лірики поза коханням, що означало б для неї - поза життям. Передчуття любові, очікування її, розквіт, розчарування в коханому, ревнощі, біль розлуки - все це звучить у ліриці Цвєтаєвої. Любов у неї приймає будь-які обличчя: може бути тиха; трепетна, благоговійна, ніжна, а може бути безоглядна, стихійна, шалена. У будь-якому разі вона завжди внутрішньо драматична.
Юна героїня Цвєтаєвої дивиться світ широко відкритими очима, всіма порами вбираючи життя, відкриваючись їй. Те саме і в коханні. Обачливість, обачність несумісні зі щирим, глибоким почуттям. Все віддати, всім пожертвувати - ось єдиний закон кохання, який сприймає Цвєтаєва. Вона навіть не прагне завоювати коханого, їй достатньо бути лише віршем у твоєму альбомі.
Цвєтаєвська героїня немислима без милування, захоплення коханим. Безоглядність почуттів робить її любов всеосяжною, що пронизує весь навколишній світ. Тому навіть природні явища часто пов'язуються з образом коханого:
Ти дробом голосів струмкових
Мозок борозниш, як стих...
Рух одного людського серця до іншого – незаперечний життєвий закон, природна частина буття. І якщо в інших людей розлука часто послаблює почуття, то у Цвєтаєвої – навпаки. Кохання тисячоразово посилюється далеко від коханого, відстань і час невладні над нею:
Ніжнішою та безповоротнішою
Ніхто не дивився вам услід...
Цілую вас через сотні
Роз'єднуючих років.
Розлука, розставання, невдале кохання, нездійснені мрії - частий мотив у любовній ліриці Цвєтаєвої. Доля розводить двох людей, які призначені один одному. Причиною розлучення може стати багато - обставини, люди, час, неможливість розуміння, нестача чуйності, розбіжність устремлінь. Так чи інакше, цвєтаєвській героїні надто часто доводиться осягати "науку розставання". Це трагічне світосприйняття якнайкраще відображено всього у двох рядках відомого вірша:
Про крик жінок всіх часів:
"Мій любий, що тобі я зробила?"
Тут і вікова скорбота всіх жінок у світі - сучасниць Цвєтаєвої, жінок, що померли задовго до неї і ще не народилися, - і власне страждання, і розуміння приреченості. Цей вірш про те, коли один із двох йде, а є ще важче розставання - волею обставин: "Розбили нас - як колоду карт!" Та й інша розлука тяжка, але жодна не має сили, щоб убити почуття.
Ревнощі, незмінна супутниця кохання та розлуки, теж не залишилася осторонь квітаївської лірики. Рядки про ревнощі чіпають анітрохи не менше, ніж рядки про ніжне почуття, а звучать стократ трагічніше. Найяскравіший приклад - "Спроба ревнощів". Поряд із характерним для Цвєтаєвої мукою від втрати кохання, тут стільки жовчі, стільки гіркого сарказму, що автор рядків постає зовсім у новому світлі. Має тисячу ликів, і ніколи не знаєш, який з них прогляне в наступному вірші.
Образ ліричної героїні у творчості Цвєтаєвої двоїться. З одного боку - це жінка, повна ніжності, вразлива, спрагла розуміння ("Незжита ніжність - душить"), з іншого боку - сильна особистість, готова подолати всі перепони та протистояти хоч усьому світу, обстоюючи своє право на любов та щастя. І той і інший образ - дві сторони однієї медалі, єдине ціле, що постає в різних іпостасях. Героїні, що має ці риси, властиві зосередженість душі, зануреність у любов до повного розчинення. При цьому вона не схильна до саморуйнування і зберігає цілісність особистості. У всьому цьому – сама Цвєтаєва. Образи, почуття не надумані, оскільки щирість – головна зброя поетеси.
Але не слід робити висновок, що в любовній ліриці Цвєтаєвої основне місце займають кохання, що не відбулося, нерозділені або відкинуті почуття. Її вірші – як саме життя; вони бувають як безнадійними, і повними надії, як похмурими, і світлими. Іноді героїня постає, сповнена безтурботного щастя і відчуття свята, що всіма грудьми вдихає саме життя:
Милі, милі, ми, як боги:
Цілий світ для нас!
І вже не озлоблена, змучена ревнощами жінка дивиться на нас, а юна дівчинка, що впивається любов'ю, сповнена невитраченої ніжності.
Кохання ніколи не вмирає, просто перевтілюється, набуває різних образів і - вічно відроджується. Це постійне оновлення для Цвєтаєвої пояснюється дуже просто: любов - втілення творчості, початок буття, що завжди було так важливо для неї. Як не могла вона жити – і не писати, так не могла жити – і не любити. Цвєтаєва належить до тих небагатьох людей, яким вдалося увічнити і себе, і своє кохання.

Своєю творчістю Марина Цвєтаєва подарувала російській поезії новий напрямок у саморозкритті жіночої душі з її трагічними протиріччями.

Колись Осип Мандельштам обрушився на творчість Цвєтаєвої із різкою критикою. Він говорив про невчасність суб'єктивно-ліричну поезію у важку і вирішальну для Росії епоху. Але саме тонким ліризмом та суб'єктивністю дороги сьогодні читачеві квітаївські вірші.

Відмінними ознаками романтичної лірики Цвєтаєвої є увага до внутрішнього світу людини, культ суб'єктивного, небувала потяг до емоційного.

Лірику Цвєтаєвої відрізняє особлива інтимність. Поет розмірковує про дитинство, про будинок, про материнство, про душу, про кохання. Любов у віршах Цвєтаєвої постає і лукавою грою, і ніжним і проникливим почуттям, і шаленою пристрастю, і глибокої трагедією.

Зовсім молодий побачила Марина Цвєтаєва свою збірку «Чарівний ліхтар». У ньому вперше з'являється у поета тема кохання, яка займає величезне місце в її ліриці і багато важила в житті Цвєтаєвої взагалі. Кохання, за Цвєтаєвою, - «пожежа в грудях», «єдина новина, яка завжди нова». Визначальним мотивом у віршах про кохання у Цвєтаєвої стає мотив розлуки, дальності рідних душ.

Про величезну, не випробувану раніше ніжність говорить поет у вірші «Звідки така ніжність?». Досвідченою коханкою постає лірична героїня:

Не перші - ці кучері

Розгладжую, і губи

Знала - темніша за твої.

«Сходило і гасло» не раз полум'яне почуття героїні, але саме тепер вона відчуває справжню ніжність, глибоку, всеосяжну. Як бути з цією ніжністю, що з нею робити – головне питання вірша. До романтичних роздумів закликає він читача.

Любов Марини Цвєтаєвої до Сергія Ефрона стала любов'ю з першого ж погляду і на все життя:

І, нарешті – щоб було всім відомо! -

Що ти любимо! любимо! любимо! - Кохаємо! Цвєтаєва адресувала Ефрону понад двадцять віршів. Його образ у них романтичний. ...до душі йому курган,

Воля, поле, далечінь без міри...

Він народжений у променях Венери,

Блакитна зірка циган...

Справжнім шедевром любовної лірики Цвєтаєвої є гіркотою сповнений знаменитого вірша «Вчора ще в очі дивився..».

Говорячи про романтичні мотиви лірики Цвєтаєвої, не можна не сказати про вірш «Мені подобається, що ви хворі не на мене..» Тихим сумом висвітлено воно, світлим смутком. Незвичайна музичність, ліризм визначили долю вірша - воно було покладено музику і давно є однією з улюблених пісень.

Тема кохання піднята до трагічної висоти у вірші «Спроба ревнощів». З надривом звучить його перший рядок:

Як живеться Вам з іншою? - Адже простіше?

«Я вважаю, що Цвєтаєва – перший поет XX століття. Звичайно, Цвєтаєва», - стверджував Бродський, і з цим не можна не погодитися. У своїх віршах Марина Цвєтаєва говорить про вічне, про те, що дорого буде людському серцю завжди - незалежно від епохи і царюючої ідеології.

Поет Георгій Адамович стверджував, що вірші Цвєтаєвої «випромінюють любов і любов'ю пронизані, вони рвуться до світу і намагаються укласти весь світ в обійми. Це - їхня головна краса. Вірші написані від душевної щедрості, від сердечної марнотратності... можна справді уявити, що з віршів Цвєтаєвої людина стане краще, добріше, самовідданіше, благородніше».

Н. І. Копилова
Про кохання в ліриці М. Цвєтаєвої та О. Ахматової:
порівняльний аналіз

Тема кохання вічна і завжди нова. Лірика великих поетів зберігає те загальнолюдське, що пережите людьми різних століть та країн і що переживається нами знову і знову. Але водночас любовна лірика цікава читачеві різноманітністю поетичних індивідуальностей, оскільки дозволяє, з одного боку, поринути у неповторний світ того чи іншого поета, з другого - самому відчути різні відтінки кохання й цим відчути багатовимірність своєї душі. Про сприйняття любовної лірики різнохарактерних поетів Л. Гінзбург писала, що "коли Гейне починає розмову з коханою, ми знаємо, що рано чи пізно він скаже їй зухвалість"; слухаючи Я. Полонського, "хто вже готовий заплакати над загиблою любов'ю"; тоді як ніхто з "найбезнадійнішою любов'ю" не буде плакати над "Я Вас любив, Любов ще бути може ...", "Жодна людина, яка шанує поезію. Нетактовно обливати Пушкіна сльозами. Це не та реакція".
Анна Ахматова та Марина Цвєтаєва - ці імена у свідомості читачів взаємно, як магнітом, притягують один одного, і особливо у любовній ліриці. І це зрозуміло, тому що в цій темі поети часто говорять про одне, хоч і по-різному. Так, для ліричних героїнь лірики А. Ахматової та М. Цвєтаєвої любов - це насамперед біль:
Від любові твоєї загадкової,
Як від болю, в крик кричу...
(433)

Біль, знайомий, як очам - долоня,
Як губам -
Ім'я своєї дитини.

Для обох одним із основних у любовній ліриці є стан покинутої, розлюбленої жінки. Тому так природно цвєтаєвські та ахматівські (у такому порядку) рядки зливаються як би в один вірш, єдиний у розвитку його сенсу:
Вчора ще у вічі дивився.
А нині – все коситься убік!
Вчора ще до птахів сидів
Усі жайворонки нині – ворони!
(152)

О життя без завтрашнього дня!
Ловлю зраду в кожному слові,
І спадної любові
Зірка сходить для мене.
(158)

У цьому експерименті, як бачимо, немає навіть ритмічного дисонансу за всієї різниці художніх манер лірики поетів загалом.
Загальним мотивом звучить у ліриці А. Ахматової та М. Цвєтаєвої ставлення тієї та іншої ліричної героїні до суперниці: байдужість, почуття гордої жіночої переваги, але не заздрість і не ревнощі до неї - "простій жінці", "трухові ринкової" (М. Цвєтаєва) ), "дурнику" (А. Ахматова).


Але чи так часто два голоси поетів-жінок зливаються в один у темі кохання? Ні. І про це говорить сприйняття широким читачем їхньої любовної лірики. У цьому сприйнятті є цікаві особливості. На питання, чия любовна лірика - А. Ахматової чи М. Цвєтаєвої - вам більше подобається, чоловіки набагато частіше за жінок відповідають: "Звичайно, А. Ахматової".
Неодноразово доводилося з чоловічих вуст на адресу ліричної героїні М. Цвєтаєвої чути: "Так вона ж істеричка!" Зрозуміло, це літературознавча оцінка. І це не абсолютна, але цілком певна тенденція сприйняття, яка випливає з нашого опитування читачів. Вона не лише факт реальної життєвої психології, але, відбиваючи її, проникла й у сучасну поезію. Процитуємо вірш А. Корольова, написаний як відповідь М. Цвєтаєвої:

з жінкою без шостих
почуттів живеться без істерик,
без конвульсій та гримас
судом та катавасій,
виставлених напоказ,
виписаних на левкасі...
Невеликодушний жест,
але живеться, право слово,
з жінкою без божеств
як за пазухою Христовою.
Будемо справедливі: це не весь зміст вірша, він складніший. Але все-таки це частина сенсу.
Інша особливість сприйняття лірики М. Цвєтаєвої у тому, що їй приписують чоловіче, сильне начало. Але парадокс у тому, що на запитання, чия любовна лірика – А.Ахматової чи М. Цвєтаєвої – вам більше подобається, жінки набагато частіше відповідають: "Звичайно, М. Цвєтаєвій!".
То що ж глибоко жіноче в ліриці М. Цвєтаєвої? І що різного у почутті кохання М. Цвєтаєвої та А. Ахматової? Відповісти на ці питання – мета наших подальших міркувань.
Отже, перше "але" між ліричними героїнями А. Ахматової та М. Цвєтаєвої. Наведемо кілька цитат із лірики А. Ахматової різних років:
Я вмію кохати,
Вмію покірною та ніжною бути.
Вмію заглядати в очі з посмішкою
Вабною, призовною та хисткою.
(303)

Я вмію кохати. Я обманно-соромлива.
Я так боязко ніжна і завжди мовчазна.
Тільки мої очі говорять.
(303)

* * *
У мене є одна усмішка:
Так, рух трохи видний губ.
Для тебе я її бережу -
Адже вона мені коханням дана.
(56)

Села, немов порцеляновий ідол,
У позі, яку вона вибрала давно.
(98)

Треба бути психологічно геніальною жінкою, щоб наділити велике почуття (а не просто кокетство) у форму, потрібну коханому: "вибрати" погляд, посмішку, позу, оманливу сором'язливість.
Що схожого з цим процитувати з лірики М. Цвєтаєвої? Не-чого. Зовсім нічого. Немає в її ліриці кохання-гри, ніколи немає бачення себе збоку. Натомість гри є нестримна лавина почуття у всій його силі, що виливається, і відкритості. У всій його активності, якщо можна так сказати:
Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес.
Тому, що ліс – моя колиска, і могила – ліс.
Тому, що я на землі стою – лише однією ногою.
Тому, що я заспіваю про тебе - як ніхто інший.
Я тебе відвоюю у всіх часів, у всіх ночей,
У всіх золотих прапорів, у всіх мечів,
Я закину ключі і псів прожену з ганку -
Тому що в земній ночі я вірніший за пса.
Я тебе відвоюю у всіх інших - у тієї, однієї,
Ти не будеш нічиєю нареченим, я – нічиєю дружиною.
І в останній суперечці візьму тебе - замовкни! -
У того, з яким Яків стояв уночі.
(56)
Неженственно? По-чоловічому? Навпаки. Тут виражена глибоко жіноча натура, лише інша, ніж у ліриці А. Ахматової. Звернусь до авторитетів. Так, ще Г. Флобер, знавець жіночої душі, говорив, що коли чоловік істинно любить, він боїться; коли істинно любить жінка, вона діє. А ось роздуми про чоловічого та жіночого філософа ахматівсько-квітаївської епохи Н. Бердяєва. Вони мають пряме відношеннядо нашого аналізу: "...жіноча природа така схильна до... отримання. Жіноча істерія має зв'язок з цією особливістю жіночої природи, і коріння її метафізичне. З цим пов'язано і все високе в жінці, і низьке в ній, моторошна чужість її природі чоловічої... Жінка часто буває геніальна у коханні, її ставлення до кохання універсальне, вона вкладає у кохання всю повноту своєї природи... Чоловік буває швидше талановитий, ніж геніальний у коханні, його ставлення до кохання не універсальне... він не всього себе вкладає в кохання... І в стихії жіночого кохання є щось страшне для чоловіка, щось грізне і поглинаюче, як океан. безвихідна трагедія кохання" . Звідси і відштовхування чоловічої душею сутнісно жіночого початку любовної ліриці М. Цвєтаєвої. До речі, рідко яка жінка в житті, хоча б раз не почула на свою адресу: "Та ти ж істеричка!".
Отже, любов нестримна, безмірна, відкрита у визнанні коханому - почуття глибоко жіноче. У своїх літературних витоках воно схоже на любов Тетяни Ларіної, що виливається в вчинок - лист Є. Онєгіну. Але знака рівності тут поставити не можна, тому що вираження кохання ліричної героїні М. Цвєтаєвої гіперболізовано іншим часом, століттям, характером!
Однак підемо далі в намацуванні наступних "але" в любовній ліриці А. Ахматової та М. Цвєтаєвої. Друга відмінність ось у чому. Лірична героїня А. Ахматової мудра: вона наділена знанням межі близькості душ - чоловічої та жіночої (мотив, що йде літературним корінням у любовну лірику Ф. Тютчева). Це знання для ліричної героїні гірке, що дісталося досвідом почуття та життя. Знання гірке, але розуміється ліричною героїнею як психологічний закон:
Є близькості людей заповітна риса,
Її не перейти закоханості та пристрасті, -
Нехай у моторошній тиші зливаються вуста
І серце рветься від кохання на частини,
І дружба тут безсила, і роки
Високого та вогняного щастя...

Ті, хто прагне до неї божевільні, а її
Досяглі - вражені тугою.
(83)

Лірична героїня М. Цвєтаєвої, як би не розуміє цього закону. Або не хоче розуміти:
Як права та ліва рука
Твоя душа моєї душі близька.
Ми зміщені блаженно та тепло,
Як праве та ліве крило.
Але вихор встає - і безодня пролягла
Від правого до лівого крила.
(144)
Важливо те, що "вихор" між тими, хто любить у ліриці М. Цвєтаєвої, не психологічний, не зсередини їхніх відносин, як у ліриці А. Ахматової (а раніше - у ліриці Ф. Тютчева), але ззовні: міжкраїна, простір, щось на кшталт:
Відстань: версти, милі...
Нас розставили, розсадили,
Щоб тихо поводилися,
По двох різних кінцях землі.
(287)
Прагнення ліричної героїні М. Цвєтаєвої до стирання межі між душею своєю та душею коханого – теж дуже жіноче. Звернемося до науки психології. У недавно вийшов науковій праціз психології людських відносинчитаємо: "... чоловік воліє спілкування з жінкою на довгих хвилях, а жінка на коротких", "бути відвертою, розкритою і зрозумілою хотілося б жінці; бачити таємницю та загадку в жінці хотілося б чоловікові". А якщо знову відкрити М. Бердяєва, то не можна не звернути уваги на його роздуми про зв'язок чоловіка та жінки за статтю та духом. Любов, за М. Бердяєвим, це не "несення тягаря і тягаря "світу" і "статі", а "творча сміливість", любов завжди "не від цього світу", вона виражає світову гармонію і тяжіє в духовному плані до злиття душ, до "андрогинизму" У цьому сенсі любовна лірика М. Цвєтаєвої та А. Ахматової знаходяться на протилежних полюсах.
Ворожнеча, ревнощі, родовий початок, за М. Бердяєвим, є в полі, але не в коханні. Не будемо судити, чи справедливе це судження, зазначимо лише, що названі почуття сповна виражені в любовній ліриці А. Ахматової. У ній до ніг ліричної героїні - ревнощі чоловічі:
Шепчет: "Я не пошкодую
Навіть те, що так люблю -
Або будь зовсім моєю,
Або я тебе вб'ю”.
Наді мною дзижчить, як овід,
Безперервно стільки днів.
Цей найнудніший аргумент
Чорної ревнощів твоїх.
(143)
Їй і такий дар, як чоловіча вірність, не потрібна ліричній героїні:
Вибрала сама я частку
Другу серця мого:
Відпустила я на волю
У Благовіщення його.
Та повернувся голуб сизий,
Б'ється крилами в скло.
(111)
У ліриці А. Ахматової дуже часто роль роль належить чоловікові. Він "совеня замучений", "хлопчик-іграшка", "неприкаяний". З ним може статися Біда кохання:
Так от коли з тобою лихо сталося.
Біда трапилася – ти її пізнав.
Тепер ти знаєш, що ні з чим у світі
Її не можна порівняти та вгамувати.
Ту спрагу, що приходить раз на століття,
А може й рідше, бідний друг.
Ні вітрами вільних океанів,
Ні запахом тропічних лісів,
Ні золотом, ні горілкою кабацькою,
Ні шкіперським міцним коньяком,
Ні музикою, коли вона небесна
Стає і нас забирає...
І навіть тієї пам'яттю блаженної
Про перше і несвідоме кохання,
Ні тим, що люди називають славою,
За що інший згоден померти...
(379)
Лірична ж героїня М. Цвєтаєвої каже: "... мені жоден закоханий не вивів палат". Для лірики М. Цвєтаєвої закон, що мука любові, страждання - частка тільки жіноча. Ось образне вираження цієї думки:
Два дерева хочуть одне до одного.
Два дерева. Навпаки мій дім.

Те, що поменше, тягне руки,
Як жінка, із жив останніх
Витяглося, - дивитися жорстоко,
Як тягнеться - до того, іншого,
Що старше, стійкіше і – хто знає?
Ще нещасливіше, можливо.
(327)

Веселощі в коханні, бешкетність, посмішка... Ми знайдемо все це в ліриці А. Ахматової, але не М. Цвєтаєвої. Самі слова "веселий", "пустотливий" зустрічаються в ахматівських рядках досить часто:
Мені з тобою п'яним весело -
Сенсу немає в твоїх оповіданнях.
(31)

Любо мені від очей твоїх зелених
Ос веселихвідганяти
(59)

Я з тобою не питиму вино,
Тому що ти хлопчик бешкетний.
(69)

Але в ліриці А. Ахматової, а знову-таки не М. Цвєтаєвої, є і багато жорстоких жартів, зла, прокльонів, огиди, зради, що вторгаються в любовні стосунки:
Ти мені постиг. А катування тривало,
І як злочинниця томилася
Кохання, сповнене зла.
(158)

* * *
Для того чи тебе я цілувала,
Чи для того мучилася, люблячи,
Щоб тепер спокійно та втомилося
З огидою згадувати тебе.
(142)

* * *
Ти питаєш, що я зробила з тобою,
Врученим мені на вік любов'ю та долею
Я зрадила тебе...

У любовній ліриці М. Цвєтаєвої цього немає, це немислимо, неможливо. Всі ці відтінки почуття ліричної героїні А. Ахматової йдуть від розуміння кохання як пристрасті, кохання як боротьби, поєдинку душ ( літературні витокимотивів знову-таки йдуть у лірику Ф. Тютчева). У любовній ліриці М. Цвєтаєвої душі ліричної героїні немає "рівносильного", немає і боротьби, поєдинку, є лише самовіддача себе коханій людині. Він - "бажаний", "жалений", "хвороба"!
Наступна відмінність між любовною лірикою поетів полягає в тому, що лірична героїня А. Ахматової завжди несе у своїй душі пам'ять кохання, чи то пам'ять-тяжкість чи пам'ять-подяку: "Тяжка ти, любовна пам'ять!", "Але пам'ятьпро тебе, як той кущ, що горить, Всі страшні сім років мені шлях мій висвітлює".
У М. Цвєтаєвої немає такого. Її лірична героїня напрочуд безпам'ятна, почуття любові ніколи не живе для неї в минулому, вона не тягнеться до нього спогадами:
Мені тебе вже не треба,
Милий - і тому, що
З першою поштою – не писав.
І не тому, що ці
Рядки, писані з сумом
Розбиратимеш сміючись.

Ні, друже! - Це простіше,
Це краще, ніж прикрість:
Мені тебе вже не треба -
Тому що - тому що
Мені тебе вже не треба.

Замість пам'яті в любовній ліриці М. Цвєтаєвої - байдужість як миттєве і назавжди розчарування в коханому. У віршах А. Ахматової знайдемо все: і передчуття любові, і її зародження, і розвиток, і пам'ять про неї. У віршах М. Цвєтаєвої як би виражена любов з першого погляду і до першого розчарування. А в житті М. Цвєтаєва говорила: "Я завжди починаю з кохання і кінчаю знайомством".
У Ахматової тема кохання нерідко переплетена з громадянською темою - темою країни, не покинутою нею. Лірична героїня Ахматової може кинути коханому:
Нам зустрічі нема. Ми в різних країнах,
Туди чи кличеш мене, нахабі,
Де брат поник у кривавих ранах,
Прийнявши ангельський вінець?
(156)
Якось А. Ахматова сказала про Б. Анрепа і про себе: "Добре, що не взяв мене з собою: повернулася б... постарілою парижанкою". У ліриці М. Цвєтаєвої, та й у її долі таких меж для кохання просто немає. "І немає такої ями, і немає такої прірви", де вона не хотіла б бути поряд з коханим:
На крижині - Коханий, На міні - Коханий,
На крижині, у Гвіані, у Геєнні – коханий!
(340)
Не будемо судити, яке кохання вище: "щаслива" (і водночас гірка) любов до Батьківщини А. Ахматової або жіноче наддержавне кохання ліричної героїні М. Цвєтаєвої, оскільки обидві вони однаково непідсудні. Краще підіб'ємо короткі підсумкипроведеного зіставлення. Вони такі. Любовна лірика А. Ахматової нескінченно різноманітна та психологічно бездонна. У любовній ліриці М. Цвєтаєвої більше "високої хвороби", стихії почуття, жіночої самовіддачі. Можна сміливо сказати, що у любовної ліриці А. Ахматової загалом більше психологічної зрілості, досвіду; у любовній ліриці М. Цвєтаєвої – більше вічної юності. Може бути, навіть так: у любовній ліриці А. Ахматової більше жіночого, що притягує до себе чоловіче, а в любовній ліриці М. Цвєтаєвої – більше вічно жіночного, що кличе до духовної висоті у коханні. У їхній любовній ліриці є співзвуччя та різнозвуччя, бо є воно в душах різних жінок: тих, хто любить їхню лірику; і тих, хто, можливо, з нею навіть не знайомий.

Твір

Життя Марини Іванівни Цвєтаєвої складали та прикрашали дві пристрасті — вірші та кохання. Ними вона жила, вони були її повітрям, яким вона впивалася, вони, власне, і були нею. Творчість поетеси невіддільна від сторінок біографії. Її поезія — це поезія живого життя людської душі, а не вигаданих «хмарностей», не розумових побудов. Лірична героїня її віршів і є сама, її любляче серце, її неспокійна душа.

Цвєтаєва, на мій погляд, — одна з небагатьох, що тупцювала ту тлінну землю, яка розуміла Любов у справжньому значенні цього слова. Любити, незважаючи ні на що, любити, віддаючи себе і не вимагаючи нічого натомість, любити щиро і красиво, ніжно, любити своєю дивною, божевільною, всепоглинаючою любов'ю.

Її вірші про кохання я вважаю найтоншими, найточнішими, найщирішими, правдивими, в яких оголювалася, плакала і переживала її величезна любляча душа. Кожне слово у її віршах — пережите почуття, з трепетом передане паперу:

З грудей безжально

Богів – нехай скинута!

Кохання дісталося мені

Будь-яка: велика!

До грудей…

Чи не панувати!

Без слів і на слово

Любити… Розпластаною

У світі – ластівкою!

1940 року Цвєтаєва робить запис у щоденнику: «Всіми моїми віршами я зобов'язана людям, яких кохала — котрі мене любили — чи не любили». Справжньою, прийнятною і потрібною їй Цвєтаєва вважала «Нерозділене. Безнадійну. Без перешкод приймаючої руки. Як у прорву» кохання, про що говорило в листі Пастернаку:

Кохання! Кохання! І в судомах і в труні

Насторожуся — зваблююся — соромлюся — рвонусь.

О, люба! Не в труновому кучугурі,

Ні в хмарному з тобою не пробачусь.

Юна Марина жадала кохання, і та прийняла запрошення до її душі, ставши супутницею на все життя. І як результат, у спадщині Цвєтаєвої нам залишено безліч потаємних свідчень, чи не кожен спалах почуттів, кожен серцевий перебій зафіксовано, висвітлено та стократно укрупнено найсильнішим прожектором — віршами.

Пристрасно і палко коханому чоловікові поетеса присвятила не один десяток віршів, наповнених теплим, глибоким почуттям:

Писала я на аспідній дошці,

І на листочках віярів збліклих,

І на річковому, і на морському піску,

Ковзанями по льоду і кільцем на склі,

І на стволах, яким сотні зим…

І, нарешті, щоб було вам відомо! -

Що ти любимо! любимо! любимо! -

Розписувалася — веселкою небесною.

Кохання було сенсом її життя, воно ставило знак рівності між «любити» та «бути». Це почуття було всім для неї: і натхненням, і пристрастю, і всіма дарами відразу, і трагедією, і мистецтвом. У «Поемі кінця» Цвєтаєва геніально і просто заявила: «Кохання — це означає життя», «Кохання — це все дари/ У багаття і завжди задарма!».

Вірші Марини Цвєтаєвої «б'ють струмом», змушують душу «перевертатися», страждати та плакати разом із її ліричною героїнею, стаючи чистішими та кращими. Вони вчать любити найщирішим, бездонним і світлим коханням.

Сподобалася стаття? Поділитися з друзями: