Від чого помер син Шенберга. Арнольд Шенберг. Літературні твори, музично-теоретичні праці та навчальні посібники

Арнольд Шенберг, творчість якого можна охарактеризувати як новаторське, прожив цікаву і Він увійшов в історію світової музики як революціонер, який здійснив переворот у композиції, створив свою школу в музиці, залишив цікаву спадщину і цілу плеяду учнів. Арнольд Шенберг - один із видатних композиторів 20 століття.

Дитинство та сім'я

13 вересня 1874 року у Відні народився Арнольд Шенберг, біографія якого буде складною, але завжди пов'язаною з музикою. Сім'я Шенберг жила в єврейському гетто. Батько - Самуїл Шенберг - був родом з Пресбурга, мав свій невеликий взуттєвий магазин. Мати – Пауліна Знахід – уродженка Праги, була вчителем гри на фортепіано. Арнольд мав звичайне дитинство, ніщо не віщувало його великого майбутнього.

Набуття покликання

З ранніх роківмати почала вчити Арнольда музиці, він подавав надії. Але коштів для продовження навчання сім'я не мала. Він самостійно осягав науку композиції. Декілька уроків з контрапункту йому дав шурин, відомий австрійський композитор і диригент, за якого сестра Шенберга Матильда вийшла заміж, - Олександр фон Цемлинський. Музиканти дуже здружилися, все життя залишалися однодумцями і нерідко допомагали один одному порадами, сперечалися про мистецтво. Саме Цемлинський настійно рекомендував колезі стати професійним автором музики. Майбутній композитор Арнольд Шенберг вже в підлітковому віцігостро відчував своє покликання, і хоча обставини складалися не на його користь, все вільний часвіддавав музиці.

Початок професійного шляху

Сім'я жила небагато, а коли помер батько, Арнольдові на той час було 15, стало і зовсім важко. Хлопцеві доводилося братися за будь-яку роботу. Арнольд Шенберг працював банківським клерком, рознощиком покупок, керував робітничими хорами, писав оркестровки для опереток. Але не залишав своїх занять музикою, у вільний час писав власні твори. Вже 1898 року у Відні вперше виконані твори Шенберга зі сцени. У 1901 році він їде до Берліна, де заробляє уроками музики, в консерваторії Штерна він навіть веде курс композиції.

У цей час він знайомиться з Густавом Малером, який вплинув на світосприйняття Шенберга. 1903 року повертається у Відень і починає працювати в музичній школі. При цьому він встигає писати музику, у цей період вона витримана у традиціях німецької композиторської школи кінця 19 століття. Найбільш значним твором цього етапу стали: струнний секстет "Просвітлена ніч", поема "Пеллеас та Мелізанда" (1902-1903 рр.), Кантата "Пісні Гурре" (1900-1911 рр.). Арнольд Шенберг вирізнявся великою працездатністю, вже на початку шляху він одночасно викладав, писав музику, давав концерти.

Біографія та музика

У творчості композитора Шенберга виділяють три періоди: тональний (з 1898 по 1908), атональний (1909-1922) і додекафонний (з 1923). Еволюція музиканта пов'язана з його пошуками нового шляху та нової виразності. Його доля пов'язана спочатку з експресіонізмом, на основі якого він пізніше робить свої революційні відкриття. До 1907 року Шенберг рухається у традиційному руслі класичної музики. Але цього року відбувається радикальна зміна його художнього світогляду, він багато міркує про музику, пише теоретична праця. Відбувається ускладнення його музичної мови, зростає потяг до дисонансу, але поки що зберігається традиційна гармонія.

І 1909 року починається новий виток його життя. У 1911 році Арнольд Шенберг, біографія якого набирає обертів у музичному світі, знову їде до Берліна, де протягом 4 років гастролює як диригент. На той час він був досить відомим у Європі музикантом. 1915 року композитора на два роки призивають до армії. Цей атональний період характеризується відмовою від тонального центру, Шенберг намагається рівноправно застосовувати 12 тонів хроматичного звукоряду. У 1923 році він отримує звання професора музики та запрошення працювати у Берлінській школі музики. З приходом до влади нацистів 1933 року Шенберга звільняють із консерваторії, і він, побоюючись подальших гонінь як представник єврейської нації, емігрує. Спочатку він їде до Франції, а згодом до США.

Третій період творчості композитора відзначений його головними відкриттями. Він починає тяжіти до раціональної організації музичного ряду, композиції будуються із дванадцяти тонів, які не повторюються в одному ряду. Так з'являється додекафонна музика. У творчості Шенгберга повною мірою відбилася епоха, повна змін, і навіть його суб'єктивно-емоційні переживання.

Теорія музики

Композитор завжди намагався контролювати форми та виразні засоби своєї музики, що приходять найчастіше несвідомо. Тому всі його етапні переживання та роздуми були викладені у серйозних наукових працях. У 1911 році Арнольд Шенберг пише свою першу велику теоретичну працю «Вчення про гармонію». Вже в ньому він виклав свої уявлення про тональну гармонію, які були для нього головними все життя. Ця книга стала єдиною повністю завершеною працею композитора. Пізніше він береться за написання кількох робіт одночасно, постійно їх виправляє та дописує, за життя вони видані не були.

Лише у 1994 році виходять у світ роботи, об'єднані в один том, - «Взаємозв'язок, контрапункт, інструментування, вчення про форму». Ці роздуми про музичну логіку та думки, про оркестрування, про підготовчі вправи в контрапункті та про композицію не були завершені автором, але показують напрямок, у якому йшли його дослідження. "Основи музичної композиції" були видані вже наприкінці 20 століття учнями майстра. Арнольд Шенберг зробив значний внесок у теорію музики, він зумів побачити еволюцію музичної думки і передбачити її розвиток на роки вперед. У своїх працях Шенберг розмірковує про цілісність твору, розвиток музичної думки і приходить до ідеї монотональності.

Педагогічна діяльність

Композитор протягом усього життя займався викладанням – спочатку у школі, потім у консерваторії у Берліні. В еміграції він працював в університетах Бостона, Південної Каліфорнії, Лос-Анджелеса, викладаючи теорію музики та композицію. Арнольд Шенберг створив цілу композиторську школу, яка отримала назву "Нова віденська школа". Він виховував студентів у дусі служіння музиці, він їм категорично не радив наслідувати його приклад, а шукати лише власний шлях у мистецтві. Його найкращими учнями вважаються А. Берг та А. Веберн, які до кінця днів зберігали вірність його ідеям і виросли самостійними композиторами, гідними свого вчителя. Шенберг вів усі музичні предмети, особливо приділяючи поліфонії, яку вважав основою майстерності. Зі своїми учнями композитор продовжував тісно спілкуватися і після їх випуску, він був для них незаперечним авторитетом. Саме це дозволило сформувати йому цілу плеяду однодумців.

Додекафонія Арнольда Шенберга

Арнольд Шенберг, коротка біографіяякого може описуватися одним словом «додекафонія», став ідеологом та пропагандистом нового напряму у музиці. У своєму пошуку максимально ощадливого музичного листа композитор приходить до ідеї 12-тонової системи композиції. Це відкриття змушує композитора вчитися заново вигадувати музику, він багато експериментує з формою, шукає нові можливості свого звукочастотного методу.

Основи нової техніки він тестує на фортепіанних п'єсах, яких пише дуже багато. Пізніше він переходить до створення великих творів (сюїт, квартетів, оркестрів) у новому стилі. Його відкриття кардинально вплинули на розвиток музики в 20 столітті. Його ідеї, які він не до кінця розвинув, були підхоплені послідовниками, розвинені, доведені до досконалості, іноді до вичерпання. Його внесок у музику виявився у прагненні до впорядкування музичної форми.

Основні твори

Арнольд Шенберг залишив величезну музичну спадщину. Але його найголовнішим твором є незавершена опера «Мойсей та Аарон», задум якої з'явився ще в 20-ті роки 20 століття і втілив у собі всю еволюцію та пошуки композитора. В опері Шенберг втілив усю свою філософську світогляд, всю свою душу. Також до значних творів композитора відносяться: "Камерна симфонія", ор. 9, опера "Щаслива рука", 5 фортепіанних п'єс, ор. 23, "Ода Наполеону".

Особисте життя

Арнольд Шенберг, фото якого сьогодні можна побачити у всіх підручниках з історії музики, прожив насичене життя. Окрім музики він багато займався живописом, його роботи виставлялися у великих галереях Європи. Він дружив з Кокошкою, Кандінським, був членом Прусської академії мистецтв. За своє життя написав близько 300 робіт.

Арнольд Шенберг одружився вперше досить рано, при цьому він 1898 року перейшов у протестантство. Дружина йому зраджувала, йшла до коханця, але потім повернулася в сім'ю, а її коханий наклав на себе руки. Його дружина Матильда померла 1923 року, і цим закінчився бурхливий період особистого життя композитора. Через рік він одружився з сестрою скрипаля і щасливо прожив з нею решту життя. В 1933 він вирішує повернутися в іудаїзм і проходить відповідний обряд у паризькій синагозі.

Страхи Арнольда Шенберга

Композитор вирізнявся високим інтелектом, математичними здібностями, але ірраціональний початок також був йому не далекий. Все життя його переслідували дивні страхи та передчуття. Чого панічно боявся композитор Арнольд Шенберг? Він мав рідкісну фобію - він панічно боявся числа 13. Він народився цього числа, все життя уникав будинків і готельних номерів під такою цифрою. То чого боявся Арнольд Шенберг зрештою? Цифри? Ні, звісно, він боявся смерті. Він був упевнений, що помре 13 числа, що цифра 76 – у сумі 13 – принесе йому смерть. Весь рік свого майбутнього 76-річчя він жив у напрузі, поки одного дня не ліг у ліжко з упевненістю, що сьогодні смерть прийде за ним. Він цілий день пролежав у ліжку, чекаючи останньої години. До ночі дружина не витримала і змусила його припинити займатися дурницями та встати з ліжка. Але за 13 хвилин до півночі він промовив слово «гармонія» і залишив цей світ. Так, 13 липня 1951 року світ втратив

ШЕНБЕРГ Арнольд (Schönberg, Arnold; 1874, Відень – 1951, Лос-Анджелес), композитор, музичний теоретик, педагог і живописець, один із зачинателів експресіонізму та автор додекафонної системи в музиці, глава так званої Нової віденської школи. Народився у сім'ї небагатого комерсанта. У дитинстві навчався грати на скрипці та віолончелі, грав у аматорських оркестрах і складав музичні п'єси, не володіючи спочатку основами композиції; лише у 16 років Шёнберг почав систематично займатися музикою. У 1891 р. закінчив реальну гімназію і вступив на роботу в приватний банк, проте через кілька років пішов з банку і повністю присвятив себе музиці. Його учителем був композитор і диригент А. фон Цемлинський, який давав Шенбергу уроки поліфонії. У 1895-99 р.р. диригував хором робітників у передмісті Відня.

У 1898 р. Шенберг перейшов у християнство (в одну з протестантських конфесій), а в 1901 р. одружився з сестрою свого вчителя, Матильдою фон Цемлинською. У 1901–1903 pp. жив у Берліні, диригував оркестром у кабарі літераторів та давав приватні уроки. З 1903 р. викладав в одній із віденських музичних шкіл. У 1911 р. Шенберг познайомився з У. Кандинским, що дуже вплинув на художнє світогляд обох. Шенберг був відомий як художник: в 1911 р. він уперше показав свої роботи на виставці групи художників «Блакитний вершник» у Берліні, виставлявся у Відні, інших містах, іноді разом із Кандинским. Як диригент Шенберг виступав із концертами у Берліні, Відні, Амстердамі, Лондоні, Санкт-Петербурзі) та багатьох інших містах, але постійного заробітку в нього ніколи не було (зберігся навіть лист Шенберга до Г. Малеру, що відноситься до 1910 р., з проханням про матеріальну допомогу). У роки Першої світової війни служив у австрійській армії. З 1925 р., з ініціативи Л. Кестенберга, був запрошений на посаду професора до Прусської академії мистецтв у Берліні, звідки його звільнили у 1933 р. з приходом нацистів до влади. Емігрував до Франції.

У 1933 р. Шенберг пройшов у синагозі Парижі обряд повернення в іудаїзм. Незабаром Шенберг переїхав до США, де спочатку жив у Бостоні (викладав у приватній консерваторії) та у Нью-Йорку. Читав лекції у Чикаго та інших містах. З 1934 був професором Каліфорнійського університету. У 1940 р. Шенберг ухвалив американське громадянство.

Ранні твори Шенберга написані під впливом В. Р. Вагнера, частково І. Брамса: секстет «Просвітлена ніч» за Р. Демелем (1899), симфонічна поема «Пеллеас і Мелізанда» за М. Метерлінком (1902–1903), кантата «Пісні Гурре» на слова І. Якобсена (1900-11), Перший струнний квартет (1905). Риси експресіонізму з'являються в Камерній симфонії (1906), Другому струнному квартеті (1907–1908), 15 піснях на вірші С. Георге (1908–1909), у монодрамі «Очікування» за М. Паппенхеймом (1909) рука» на власне лібрето (1913).

Поворотом у творчості Шенберга став цикл мелодекламацій «Місячний П'єро» на вірші бельгійського поета А. Жиро (1912) для жіночого голосута інструментального ансамблю, в якому було вперше застосовано так звану мовленнєву мелодію (мовний спів) і який став закінченим зразком експресіоністського музичного мистецтва. У цьому творі композитор шукав нових принципів музичної конструкції.

Шенберг був творцем нової 12-ступінкової системи композиції, названої Шенбергом «додекафонною», сутність якої полягає в тому, що використані композитором 12 звуків хроматичного ряду – «серії» (або частини «серії») – рівноправні одиниці, на відміну від класичної системи з її основними (стійкими) та підлеглими ступенями гами. У результаті зникають ладотональності (зокрема, мажор і мінор) та ладові зв'язки між звуками, стираються поняття консонуючих та дисонувальних акордів та інших звукосполучень. Музика, вигадана за допомогою додекафонної техніки, - атональна. Перший твір Шенберга, побудований цілком за принципами додекафонії, - сюїта для фортепіано (1921–23).

Шенберг послужив одним із прототипів композитора Адріана Леверкюна в романі Т. Манна "Доктор Фаустус", від імені якого автор докладно виклав теорію додекафонії. Між Манном і Шенбергом розгорнулася полеміка з приводу використання його теорії (Шенбергу належать слова: Майбутнє покаже, хто був сучасником кого!). На вимогу Шенберга всі видання роману супроводжувалися поясненням Т. Манна: «...загалом багатьма своїми подробицями музично-теоретичні розділи цієї книги зобов'язані вченню Шенберга про гармонію».

Шенберг був переконаний, що створення додекафонної системи композиції – не результат довільного акту, а історично обумовлений та необхідний етап у розвитку музичного мистецтва, проте не вважав свою систему універсальною.

Шенберг і його вчення зазнали запеклих нападок, у тому числі і з політичних позицій. Нацисти оголосили мистецтво Шенберга та його послідовників «виродницьким» та заборонили його. (Нацистський критик писав: "Шенберг використовує стару, добре відому єврейську тактику, що має на меті руйнування культурних основ нації, в яку вони [євреї] просочилися, і утвердження своїх - єврейських - культурних цінностей".)

Тексти, сюжети, образи Біблії та інші традиційні та сучасні єврейські теми були найважливішим компонентом творчості Шенберга. Тема стосунків із Богом та зі своїм народом прозвучала вже в ранньому творі – «Симфонія псалмів» (1912–14 рр., не закінчена). З приводу ораторії «Сходи Якова» (1917–22 рр., не закінчено) Шенберг писав: «Сучасна людина, пройшовши через матеріалізм, соціалізм і анархію, ... незважаючи на свій атеїзм, все ж таки зберігає в собі деякі крихітки старої віри. Він бореться з Богом... і, нарешті, знаходить Бога і стає релігійним. Вчитися молитися!..» Шенберг написав не лише музику, а й текст ораторії. У травні 1930 р. Шенберг почав працювати над оперою «Мойсей та Аарон», яка так і не була завершена. Лібрето до опери писав сам композитор, навіть хореографію у сцені «Танець навколо золотого тільця» вигадав він сам. Роль Мойсея виконує читець у манері мовного співу, партія Аарона доручена співаку (тенору). Мойсей, таким чином, протиставлений братові як раціональний початок (думка) ірраціональному. У створенні напруженого драматизму велику роль грає хор та оркестр (його потрійний склад доповнено ансамблем на сцені). Опера «Мойсей та Аарон» – одне з найзначніших творчих здобутків Шенберга.

Свій заклик «Вчитися молитися!» Шенберг втілив у «Кіл Нідрі» для читця, хору та оркестру (1938; в основі твору - мелодія Кол Нідре, прийнята в ашкеназьких /див. Ашкенази/ громадах); твір вперше було виконано у Лос-Анджелесі.

У 1941 р. Шенберг отримав звістку про загибель брата, що залишився в Австрії, а в 1942 р. була написана Ода Наполеону на слова Дж. Г. Байрона, в якій викриття зла, насильства, вбивства невинних людей викликає явні асоціації з Катастрофою і подіями Другої світової війни; памфлет Байрона, написаний 1814 р., звучить у цьому трактуванні як актуальний антинацистський твір.

Текст кантати «Уцілілий з Варшави» (1947; для читця, хору та оркестру), написаний самим композитором, відтворює розповідь одного з небагатьох учасників Варшавського (див. Варшава) гетто. У тканину твору вплетені слова Шма. Твір вкрай лаконічний - лише шість із половиною хвилин; експресіоністські прийоми музичної мови загострені в ньому до краю. Інші твори Шенберга на єврейську тему - «Сучасний псалом» (не закінчено), «З глибин» (1950; на псалом 130 для хору), хор «Тричі по тисячі років» (1950; на слова Д. Рунеса) тощо. .

Протягом багатьох років (1926–51) Шенберг писав драму «Біблійний шлях» про повернення євреїв на історичну батьківщину та майбутнє відродженої єврейської держави. Шенберг був чужий сіоністським (див. Сіонізм) цілям. У 1923 р. він писав: "Мене змусили зрозуміти і запам'ятати навіки, що я не німець, не європеєць, а я - єврей". Він виявляв інтерес, зокрема, до концепції В. Жаботинського та його праць. Публікував статті сіоністської спрямованості: «Ізраеліти та євреї» (1923), «З приводу сіонізму» (1924), « Єврейське питання»(1933), «Нотатки про політику стосовно євреїв» (1933), «Програма для єврейства з чотирьох параграфів» (початок 1940-х рр.) та інші. Шенберг привітав народження Держави Ізраїль та сприяв створенню в Єрусалимі навчального центру, з яким, за його задумом, мали співпрацювати найбільші музичні діячі-євреї.

Шенберг - засновник і глава так званої Нової віденської школи, що виникла як творча співдружність композитора та його учнів - А. Берга та А. Веберна; школа визначила шляхи розвитку сучасного музичного мистецтва. Шенберг був одним з найбільших музичних педагогів 20 ст, серед його учнів, крім Берга і Веберна, - Е. Веллес (1885-1974), Х. Ейслер (1898-1962), Р. Комін (1896-1978), Р. Сьоркін та інші. Багато найбільших композиторів 20 ст. - Б. Барток, І. Стравінський, С. Прокоф'єв, Д. Шостакович, П. Хіндеміт - зазнали впливу музики та вчення Шенберга і застосовували додекафонну техніку композиції.

Серед теоретичних праць Шенберга - «Вчення про гармонію» (1911), «Посібник для композиторів-початківців» (1943), «Стиль та ідея» (1950), «Структурні функції гармонії» (1954), «Основи композиції» (1967) та інші. Свою бібліотеку та рукописи Шенберг заповідав Єврейській національній та університетській бібліотеці в Єрусалимі. Незадовго до смерті Шенберга Ізраїльська академія музики обрала його почесним президентом.

Роки активності Країна

Австрія

Професії http://www.schoenberg.at/

Арнольд Франц Вальтер Шенберг(Нім. Arnold Franz Walter Schoenberg , від самого початку Schönberg; 13 вересня - 13 липня) - австрійський та американський композитор, педагог, музикознавець, диригент. Найбільший представникмузичного експресіонізму, основоположник нової віденської школи, автор таких технік, як додекафонія (12-тонова) та серійна техніка.

Біографія

Ті ж традиції він розвивав у поемі "Пеллеас і Мелізанда" (1902-1903), кантаті "Пісні Гурре" (1900-1911), "Першому струнному квартеті" (). Ім'я Шенберга починає завойовувати популярність. Його визнають такі відомі музиканти як Густав Малер та Ріхард Штраус. З 1904 року він починає приватне викладання гармонії, контрапункту та композиції. Наступним важливим етапом музики Шенберга стала його «Перша камерна симфонія» (1906).

На початку 20-х років він винаходить новий "метод композиції з 12 співвіднесеними між собою тонами", широко відомий як "додекафонія", вперше пробуючи його у своїй "Серенаді" ор. 24 (1920-1923). Цей метод виявився найвпливовішим для європейської та американської класичної музики XX століття.

Одним із найзначніших здобутків Шенберга стала його незавершена опера на біблійний сюжет «Мойсей і Аарон», розпочата ще на початку 30-х років. Уся музика опери будується на одній 12-звучній серії. Головна партія Мойсея виконується читцем у манері Sprechgesang, роль Аарона доручена тенору.

Могила Шенберга на Центральному цвинтарі Відня

Протягом усього життя Шенберг вів активну педагогічну діяльність та виховав цілу плеяду композиторів. Найбільш видатні з них Антон Веберн, Альбан Берг, Ернст Кшенек, Ганс Ейслер, Роберто Герхард. Шенберг створив і очолив цілу композиторську школу, відому під назвою «нова віденська школа». Хауер свої ранні твори писав під впливом атональної музики Шенберга. У м., вже у Каліфорнії, його приватним учнем стає Джон Кейдж. Паралельно з викладанням, твором музики, організацією концертів і виступом у них як диригент Шенберг був також автором багатьох книг, підручників, теоретичних досліджень і статей. Окрім іншого він писав картини, що відрізнялися оригінальністю та палкою фантазією.

На честь Шенберга названий кратер на Меркурії.

Твори

2 Gesänge (2 Пісні) для баритону та фортепіано, op. 1 (1897-1898)
4 Lieder (4 Пісні) для голосу та фортепіано, op. 2 (1899)
6 Lieder (6 Пісень) для голосу та фортепіано, op. 3 (1899/1903)
"Verklärte Nacht" ("Просвітлена ніч"), op. 4 (1899)
«Пісні Гурре» для солістів, хору та оркестру (1900, оркестрування 1911)
"Pelleas und Melisande", ("Пеллеас і Мелісанда") op. 5 (1902/03)
8 Lieder (8 Пісень) для сопрано та фортепіано, op. 6 (1903/05)
Перший струнний квартет, D minor, op. 7 (1904/05)
6 Lieder (6 Пісень) with orchestra, op. 8 (1903/05)
Kammersymphonie no. 1 (Перша камерна симфонія), op. 9 (1906)
Другий струнний квартет, фа-дієз мінор (із сопрано), op. 10 (1907/08)
3 Stücke (3 П'єси) для фортепіано, op. 11 (1909)
2 Balladen (2 Балади) для голосу та фортепіано, op. 12 (1906)
"Friede auf Erden" ("Світ на землі"), op. 13 (1907)
2 Lieder (2 Пісні) для голосу та фортепіано, op. 14 (1907/08)
15 Gedichte aus Das Buch der hängenden Gärten

(15 віршів із «Книги висячих садів» Штефана Георге), op. 15 (1908/09)

Fünf Orchesterstücke (5 п'єс для оркестру), op. 16 (1909)
«Erwartung» («Чекання») Монодрама для сопрано та оркестру, op. 17 (1909)
"Die Glückliche Hand" ("Щаслива рука")

Драма з музикою для хору та оркестру, op. 18 (1910/13)

Три маленькі п'єси для камерного оркестру (1910)
Sechs Kleine Klavierstücke (6 Маленьких п'єс) для фортепіано, op. 19 (1911)
«Herzgewächse» («Втечі серця») для сопрано та ансамблю, op. 20 (1911)
«Pierrot lunaire», («Місячний П'єро») 21 мелодрама

для голосу та ансамблю на вірші Альбера Жиро, op. 21 (1912)

4 Lieder (4 Пісні) для голосу та оркестру, op. 22 (1913/16)
5 Stücke (5 П'єс) для фортепіано, op. 23 (1920/23)
Serenade (Серенада) для ансамблю та баритону, op. 24 (1920/23)
Suite (Сюїта) для фортепіано, op. 25 (1921/23)
Духовий квінтет, op. 26 (1924)
4 Stücke (4 п'єси) для змішаного хору, op. 27 (1925)
3 Satiren (3 сатири) для змішаного хору, op. 28 (1925/26)
Suite, op. 29 (1925)
Третій струнний квартет, op. 30 (1927)
Variations for Orchestra, op. 31 (1926/28)
"Von heute auf morgen" ("З сьогодні на завтра")

одноактна опера для 5 голосів та оркестру, op. 32 (1929)

2 Stücke (2 П'єси) для фортепіано, op. 33a (1928) & 33b (1931)
Begleitmusik zu einer Lichtspielszene

(Музика до кіносцени) для оркестру, op. 34 (1930)

6 Stücke (6 п'єс) для чоловічого хору, op. 35 (1930)
Скрипковий концерт, op. 36 (1934/36)
Четвертий струнний квартет, op. 37 (1936)
Kammersymphonie no. 2 (Друга камерна симфонія), op. 38 (1906/39)
«Kol nidre» («Всі обіти») для хору та оркестру, op. 39 (1938)
Варіації на Речитатив для органу, op. 40 (1941)
Ode to Napoleon Buonaparte (Ода Наполеону)

для голосу та фортептанного квінтету, op. 41 (1942)

Фортепіанний концерт, op. 42 (1942)
Theme and variations для духового оркестру, op. 43a (1943)
Theme and variations для симфонічного оркестру, op. 43b (1943)
Prelude to "Genesis" для хору та оркестру, op. 44 (1945)
Струнне тріо, op. 45 (1946)
A Survivor from Warsaw, («Уцілілий з Варшави»), op. 46 (1947)
Фантазії для скрипки з фортепіано, op. 47 (1949)
3 Songs (3 Пісні) для низького голосута фортепіано op. 48 (1933-1943)
3 Folksongs (3 хори – німецькі народні пісні), op. 49 (1948)
«Dreimal tausend Jahre» («Тричі тисячі років») для змішаного хору, op. 50a (1949)
Psalm 130 "De profundis" ("З глибини") для змішаного хору, op. 50b (1949-1950)
"Modern psalm" ("Сучасний псалом")

для читця, змішаного хору та оркестру op. 50c (1950, незакінчений)

"Moses und Aron" ("Мойсей і Аарон") Опера в трьох діях (1930-1950, незакінчена)

Музикознавчі роботи

Шенберг А. Стиль та думка. Статті та матеріали / Упоряд., пров., комент. Н. О. Власової та О. В. Лосєвої. М., 2006. ISBN 5-85285-838-2
Schoenberg, Arnold. Structural Functions of Harmony. (Переклад Леонарда Штайна) New York, London: W. W. Norton and Company. 1954, 1969 (revised). ISBN 0-393-00478-3.
Schoenberg, Arnold (перекладається по Roy E. Carter). Harmonielehre(translated title Theory of Harmony). Berkeley, Los Angeles: University of California Press. Originally published 1911. Translation based on Third Ed. of 1922, Published 1978. ISBN 0-520-04945-4 .
Schoenberg, Arnold (edited by Leonard Stein). Style and Idea. London: London, Faber & Faber. ISBN 0-520-05294-3. деякі переклади з Leo Black; this is expanded edition of the 1950 Philosophical Library (New York) publication edited by Dika Newlin. The volume carries the note Several of the essays…були originally written in Germanв both editions.
Schoenberg, Arnold (edited by Gerald Strang and Leonard Stein). Fundamentals of Musical Composition. Belmont Music Publishers
Schoenberg, Arnold. Die Grundlagen der musikalischen Komposition. Universal Edition
Schoenberg, Arnold. Preliminary Exercises в Counterpoint. Los Angeles: Belmont Music Publishers 2003

Див. також

Література

Соллертинський І. І. Арнольд Шенберг. Л., 1934.
Власова Н. О. Творчість Арнольда Шенберга. М., 2007. ISBN 978-5-382-00367-2.
Рижинський А. С. Хорова творчість Арнольда Шенберга. М., 2010. ISBN 978-5-9973-0966-4.
Вітоль І., Вчення про гармонію («Harmonielehre») Арнольда Шенберга, «Музичний сучасник», 1915 № 2.
Рославець Н., «Місячний П'єро» Арнольда Шенберга, «До нових берегів», 1923 № 3.
Каратигін Ст, Арнольд Шенберг, «Мова», 1912 № 339, те ж, в сб.: Ст Р. Каратигін. Життя, діяльність, статті та матеріали, т. 1, Л., 1927.
Ігор Глєбов [Асаф'єв Б. В.], А. Шенберг та його «Gurre-Lieder», [Додаток до програми симфонич. концерту 7 XII 1927], Л., 1927, те ж, в сб.: Асаф'єв Би. Ст, Критичні статті, нариси та рецензії. Зі спадщини кінця десятих - початку тридцятих років, Л., 1967.
Шнеєрсон Р., Про музику живої та мертвої, М., 1960, 1964.
Шнеерсон Р., Про листи Шенберга, в сб.: Музика та сучасність, вип. 4, М., 1966.
Холопов Ю., Про три зарубіжних системахгармонії, в сб.: Музика та сучасність, вип. 4, М., 1966.
Денисов Еге., Додекафонія та проблеми сучасної композиторської техніки, в сб.: Музика та сучасність, вип. 6, М., 1969.
Павлишин С, Творчість А. Шенберга, 1899-1908 рр.., Зб.: Музика і сучасність, вип. 6, М., 1969.
Павлишин С, «Місячний П'єро» А. Шенберга, К., 1972 (укр. яз.).
Лаул Р., Про творчий метод А. Шенберга, в сб: Питання теорії та естетики музики, вип. 9, Л., 1969.
Лаул Р., Кризові риси в мелодійному мисленні А. Шенберга, в СБ: Криза буржуазної культури та музика, М., 1972.
Кремльов Ю., Нариси творчості та естетики нової віденської школи, Л., 1970.
Елік М., Sprechgesang в «Місячному П'єро» А. Шенберга, в сб: Музика та сучасність, вип. 7, М., 1971.
Друскін М., Австрійський експресіонізм, у його кн.: Про західноєвропейську музику XX століття, М., 1973.
Шахназарова Н., Про естетичні погляди Шенберга, в сб.: Криза буржуазної культури та музика, вип. 2, М., 1973.
Шахназарова Н., Арнольд Шенберг - "Стиль та ідея", в кн.: Проблеми музичної естетики, М., 1974.
Auner, Joseph. A Schoenberg Reader. Yale University Press. 1993. ISBN 0-300-09540-6.
Brand, Julianne; Hailey, Christopher; і Harris, Donald, editors. The Berg-Schoenberg Correspondence: Selected Letters. New York, London: W. W. Norton and Company. 1987. ISBN 0-393-01919-5.
Shawn, Allen. Arnold Schoenberg's Journey. New York: Farrar Straus та Giroux. 2002. ISBN 0-374-10590-1.
Stefan, Paul. Arnold Schönberg. Wandlung – Legende – Erscheinung – Bedeutung. - Wien/Berlin/Leipzig: Zeitkunst-Verlag; Berlin / Wien / Leipzig: Zsolnay, 1924.
The Origin of Music- Bob Fink. Reviews; ISBN 0-912424-06-0. Один або більше предметів ділиться з сучасними музичними, атональності і Schoenberg.
Weiss, Adolph (March-April 1932). "Lyceum of Schonberg", Modern Music 9/3, 99-107

Примітки

Посилання

IMSLP - Міжнародна музична література Project's Schoenberg page.
A Century of New Music in Vienna , з багатьма фотографіями, maps, і links to audio files
Recording Phantasy, Op. 47 - Helen Kim, violin; Adam Bowles, piano Luna Nova New Music Ensemble
Recording Chamber Symphony, Op. 9 (1906) Webern transcription (1922-23) Luna Nova New Music Ensemble

Синій вершник
Засновники	Василь Кандинський \| Франц Марк
Учасники	Маріанна Верьовкіна \| Габріель Мюнтер \| Пауль Клеє \| Мойсей Коган \| Олексій Явленський \| Серпень Маке \| Альфред Кубін \| Давид Бурлюк \| Володимир Бурлюк \| Ліонель Фейнінгер \| Арнольд Шенберг\| Робер Делоне \| Генріх Кампендонк

Категорії:

Персоналії за абеткою
Музиканти за абеткою
Народжені 13 вересня
Народилися 1874 року
Народжені у Відні
Померлі 13 липня
Померли у 1951 році
Померлі у Лос-Анджелесі
Композитори з алфавіту
Композитори Австрії
Композитори США
Синій вершник
Оперні композитори
Експресіонізм
Композитори XX ст.
Теоретики музики
Іудеї, що прийняли християнство
Тори, що повернулися до дотримання заповідей
Поховані на Центральному цвинтарі Відня

Wikimedia Foundation. 2010 .

АРНОЛЬД ШЕНБЕРГ

АСТРОЛОГІЧНИЙ ЗНАК: ДІВА

НАЦІОНАЛЬНІСТЬ: АВСТРІЄЦЬ / ПІЗНІШЕ ГРОМАДЯНИН США

МУЗИЧНИЙ СТИЛЬ: МОДЕРНІЗМ

ЗНАКОВИЙ ТВІР: «П'ЯТЬ П'ЄС ДЛЯ ОРКЕСТРА»

ДЕ ВИ МОГЛИ ЧУТИ ЦЮ МУЗИКУ: ХІБА ЩО В КОНЦЕРТНІЙ ЗАЛІ

МУДРІ СЛОВА: «МОЯ МУЗИКА НЕ ЗОВСІМ У СТИЛІ МОДЕРН, ПРОСТО ЇЇ ПОГАНО ВИКОНУЮТЬ».

В історії музики мало на кого обрушувалися з такою жорстокою критикою, як на Арнольда Шенберга. Звичайно, завжди знайдеться критик, який називає Бетховена «відштовхуючим», а Моцарта «вульгарним», але лихомовність ненависників Шенберга ні з чим не порівнянна.

Критики зі шкіри геть лізли, щоб описати його музику метафорично. Плоди їхніх зусиль виглядали так: «маячні та безладні фантазії», «свистопляска косооких демонів», «годування тварин у зоопарку», «криваве самобичування», «кішка, що гуляє по клавіатурі» і «лекція про четвертий вимір, прочитана по-китайськи . А вплив музики Шенберга на глядачів уподібнили «кромсанію плоті жертви на дрібні шматочки… гострим ножем, розпеченим до білого».

І чим же Шенберг заслужив на таку ненависть? Він лише хотів закласти основи нової західної музики. Який зухвалець!

ВАШ СЕКСТЕТ - НАШЕ «НІ!»

Сімейство Шенбергів тримало взуттєву крамницю в єврейському кварталі Відня, задовольняючись скромними доходами. Батько композитора, Самуїл, заправляв у лаві, поки його дружина Пауліна, вчителька музики, ділилася своїми знаннями із сином Арнольдом. Хлопчик навчався так швидко, що невдовзі вже знав більше матері й надалі осягав музичні премудрості самостійно. Про різні композиційні формивін дізнавався з енциклопедії, замовленої поштою; тобто сонату він зміг вигадати тільки після того, як отримав том з літерою «С».

Самуїл помер, коли Арнольдові було п'ятнадцять років, і підлітку довелося покинути школу і почати працювати. Найнявшись у банк клерком, він зненавидів цю роботу усією душею. Музику він не закинув; навпаки, в 1893 році, познайомившись із молодим композитором Олександром фон Цемлинським, він почав брати у нього уроки гармонії та контрапункту – іншої музичної освіти Шенберг так і не отримав. Потім банк, у якому він працював, збанкрутував. Шенберг влаштувався керівником хору робітників-металістів у маленькому містечку, розташованому за двадцять кілометрів від Відня. Він був щасливий, хоча на роботу часто ходив пішки, оскільки квиток на поїзд був йому не по кишені.

Його власні твори попит не користувалися. В 1899 він написав струнний секстет «Просвітлена ніч» і представив цей твір Віденському музичному товариству. Насамперед метрам не сподобалася вагнерівська емоційність секстету. «Таке враження, ніби по партитурі «Трістана та Ізольди» возили пальцями, поки вона була ще сирою!» - висловився один із суддів. Остаточно секстет відкинули через те, що в ньому містився акорд, не зафіксований у підручниках по композиції.

Шенберг не здавався. Він знову засмутив свою сім'ю, перейшовши в 1898 з юдаїзму в протестантство. З Олександром фон Цемлінським Шенберг зблизився ще тісніше, після того як у 1901 році одружився з його сестрою Матильдою. Того ж року у подружжя народилася донька, а 1906-го - син.

У МЕНЕ БУДУТЬ СВОЇ ПРАВИЛА!

Шенберг тим часом завів друзів серед художників і захопився ідеєю самовираження живопису. Зрозумівши, що не можна усьому вивчитися самостійно, він почав брати уроки живопису у молодого художника Ріхарда Герштля. Герштль боровся за експресивний психологізм у мистецтві, і під його опікою Шенберг став якщо не блискучим, то дуже майстерним художником.

Матильда також зацікавилася живописом, - і незабаром у неї та Герштля почався бурхливий роман. У 1908 році Матільда втекла з коханцем. Композитор вилив своє горе в музиці, написавши пісенний цикл із використанням дисонансних співзвуччя, бажаючи таким чином зобразити розлад у власній душі. Через кілька місяців Матильда повернулася до чоловіка і дітей, а через деякий час Герштль наклав на себе руки. Те, що трапилося, потрясло Шенбергов; ще Другий струнний квартет композитора не знайшов розуміння у публіки, - і Шенберг впав у глибоку депресію.

В першу світову війнукомпозитора двічі закликали в армію і обидва рази комісували з медичним показанням. Війна, хоч як це дивно, сприяла формуванню музичної філософії Шенберга. Він переконався, що класична музика - і особливо німецька класична музика - офранцужена настільки, що тепер її можна порівняти лише з жертвою «згубного кровосмішення». Акорди і гармонії стали надто «жіночними», «манірними», перетворившись на «гермафродитів» і, гірше того, на «вульгарство». (Як абсолютно безневинний зменшений септакорд може бути гермафродитом, залишається загадкою для всіх, крім найвідданіших шанувальників Шенберга.) Єдиний вихід - відкинути декадентські гармонії та розкрити обійми дисгармонії, атональності та антигармонії. Війна надала Шенбергу можливість раз і назавжди покінчити з кисейними французами та їхньою гармонійною музикою. «Нині ми звернемо цих дрібних шарлатанів у рабство і навчимо їх благоговіти перед німецьким духом і шанувати німецького бога», - гримів Шенберг.

Але одна справа – теорія, інша – практика: з творчістю виникли проблеми. Шенберг задумував масштабні твори, але йому не виходило довести їх до завершення. Відкинувши всі старі правила, якими музиканти керувалися століттями, він лише усвідомив, що правила - жарт, загалом, потрібний. І тоді Шенберг прийняв рішення винайти свій власний збір правил. В 1923 він створює «дванадцятитонову систему», інакше звану «додекафонією». У деталі цієї системи ми не вдаватимемося, вони надто складні, але по суті все зводиться до двох основних пунктів. По-перше, дванадцятитонова музика виходить із 12-тонового звукоряду, а не з 7-тонового, на якому базувалася західна музика, починаючи з «Токкати та фуги ре мінор» Баха і закінчуючи пісенькою «З днем народження тебе». По-друге, у кожному творі ці дванадцять тонів об'єднують у тональний ланцюжок (у мелодію як таку, а скоріш у певний набір співвіднесених між собою тонів) - і стає основою твори. Надалі правила неухильно ускладнюються, і композитор вже оперує такими поняттями, як «інтерпретація лінійної множини», «ізоморфне розчленування» та «гексахордна інверсивна комбінаторіальність». Як би там не було, Шенберг винайшов новий композиційний метод, який поставив структуру його найбільш амбітних робіт. Він був у захваті.

А слухачі? Не сказати, щоб дуже. Співзвучності, що породжуються дванадцятитоновою системою, неприємно різали вухо, і публіці не вистачало терпіння (а часто й бажання) вникати у задум композитора. Якийсь проникливий критик зауважив, що багато робіт Шенберга «на папері – тріумф дванадцятитонової логіки, а також досконало вивірена математична побудова. Але математика - ще не музика, і не-додекафоністові такі твори здаються незрозумілим неподобством».

І ВАШОЇ РЕЛІГІЇ МЕНІ ТЕЖ НЕ ТРЕБА

Поступово Шенберг розчарувався в протестантизмі, хоча формально залишався лютеранином. Віросповідання не завадило німецькій та австрійській владі переслідувати його як єврея. Вже 1921 року його викинули з альпійського курорту, де євреїв не вітали. Шенберг міг би залишитися, пред'яви він свідоцтво про хрещення християнської церкви, але композитор вважав подібні докази нижче за свою гідність. Цей випадок був лише зловісною ознакою прийдешніх безчинств.

1923 року після нетривалої хвороби померла Матильда. Шенберг сумував за нею, за її незмінною добродушністю, але це не завадило йому менш ніж через рік закохатися і одружитися з Гертрудою Коліш, красунею, яка була вдвічі молодша. У них народилося троє дітей. У цей же період Шенберг досяг певного професійного визнання - його запросили до Прусської академії мистецтв у Берліні на посаду професора композиції.

У 1933 році президент Академії оголосив про твердий намір Гітлера «покінчити із засиллям євреїв у західній музиці». Розлючений Шенберг залишив приміщення з криком: «Я вас почув, і двічі мені повторювати не треба!» Через два місяці він із сім'єю переїхав до Парижа. Почуття єврейської солідарності у ньому лише зміцніло, і Шенберг офіційно повернувся до віри предків.

Невдовзі єврейські біженці повеніли Париж, а Шенберг виявив, що з роботою за фахом у Франції йому мало що світить. Він прийняв пропозицію викладати в Консерваторії Малкіна в Бостоні і в жовтні 1933 виїхав до США, трохи переінакшивши написання свого прізвища: з умляутом Шенберг розлучився, і замість Schonberg вийшло Schoenberg. Йому було шістдесят років.

КАЛІФОРНІЯ - ТО МІСЦЕ, ДЕ ТРЕБА ЖИТИ

Консерваторія Малкіна розчарувала композитора, проте 1935 року Шенберга запросили читати лекції до Університету Південної Каліфорнії, і він із родиною переїхав до Голлівуду, де його діти виросли справжніми американцями. Працюючи в Університеті Південної Каліфорнії, а потім у Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі, Шенберг почав грати в теніс і став пристрасним уболівальником студентської футбольної команди. Студенти любили цього незговірливого німця, який намагався в кожному учні розглянути обдарованість, незалежно від того, приймає він його дванадцятитонову систему чи ні.

КРИТИКИ ПОДОБЛЮВАЛИ МУЗИКУ ШЕНБЕРГА «ЛЕКЦІЇ ПРО ЧЕТВЕРТО ВИМІРЮВАННЯ, ПРОЧИТАНОЇ ПО-КИТАЙСЬКИ» І «СВИСТОПЛЯСЬКУ КОСОКОВИХ ДЕМОНІВ».

З викладанням довелося розлучитися у зв'язку з університетською політикою, яка вимагала обов'язкового виходу на пенсію, хоча спеціально заради Шенберга пенсійний вік збільшили з шістдесяти п'яти до сімдесяти. Оскільки пенсія нараховувалася за робочим стажем, Шенберг отримував лише 38 доларів на місяць. Утримувати дружину та трьох малолітніх дітей на такі гроші важко, і Шенберг завів приватних учнів, але й навчання вдома вже давалося йому важко, здоров'я композитора погіршувалося. У серпні 1946 року він пережив інфаркт, який прирік його на постійну фізичну слабкість та нездужання. Помер Шенберг 13 липня 1951 року.

На сьогоднішній день Шенберг, мабуть, найвідоміший композитор з тих, кого ніхто ніколи не чув. Хоча Шёнберг, мабуть, вплинув музику ХХ століття, його власні твори виконують рідко. Однак його відданість своїм ідеям і особиста відвага - не кажучи вже про твердість духу, з якою він зустрічав уїдливі відгуки на свої твори, - говорять про нього як про художника, який не побоявся ризикнути і, всупереч колишнім авторитетам, перетрусити музичний світ дощенту.

ЦЕЙ НОМЕР НЕ ПРОЙДЕ? ЩЕ ЯК ПРОЙДЕ!

Шенберг страждав на важку форму трискаїдекафобії - боязні числа 13. Його так лякала ця цифра, що він відмовився від 13-го такту у своїх творах, замінивши його на 12а, і стверджував, що варто йому дістатися до тринадцятої сторінки нового рукопису, як усе починає йти навперекосяк. Його незакінчена опера Moses und Aron ("Мойсей і Арон") спочатку називалася Moses und Aaron, але він змінив написання імені другого персонажа, і ви вже напевно здогадалися чому - тому що число літер складало 13.

Шенберг зі страхом чекав свого 76-річчя (7+6=13), особливо п'ятниці 13 липня. Він був пригнічений через погане самопочуття і того дня вирішив залишитися в ліжку. Вночі Шенберг прокинувся, підвівся, спитав, котра година. "Без чверті дванадцять", - відповіли йому. Дізнавшись, що страшний день ось-ось мине, Шенберг з явним полегшенням знову ліг, заплющив очі - і помер. На годиннику була без тринадцяти хвилин опівночі.

БРУДНА РОБОТА…

Коли Шенберга призвали до армії Першої світової війни, він намагався триматися в тіні, сподіваючись, що оточуючі не впізнають у ньому композитора. І все-таки якийсь армійський офіцер поцікавився в нього одного разу, чи не той «скандальний композитор», який наробив стільки галасу.

Ну, хтось повинен був, - відповів Шенберг, - а ніхто не хотів, ось я і взявся за цю роботу.

ВОНИ МЕНЕ ПРОСТО НЕНАВИДЯТЬ!

Спроба Шенберга зайнятися візуальними мистецтвами закінчилася тим самим, що його музичні починання. У рецензії на виставку 1910 один із критиків написав: «Музика Шенберга і картини Шенберга позбавляють вас слуху і зору одним ударом».

ГЕРР ШЕНБЕРГ - АМЕРИКАНЕЦЬ

Варто було Шонбергу опинитися в Університеті Південної Каліфорнії, як його смаки в одязі різко змінилися: відмовившись від вигляду «солідного німецького професора», він вважав за краще одягатися на більш американський лад. Втім, важко судити, наскільки добре він розумів, як слід вписуватись у навколишню дійсність. Його колишній студент так описав появу Шенберга в аудиторії: «...у персиковій сорочці, зеленій краватці в білий горошок, на штанах плетений ремінь дикого фіолетового відтінку з величезною золотою пряжкою, що сліпить очі, і неймовірно яскравий смужку - сірий у дрібну чорну» .

З книги Арнольд: Біографія автора Лей Венді

З книги 100 великих спортсменів автора Шугар Берт Рендолф

Арнольд Палмер (народився в 1929 р.) Телебачення, цей чарівний ліхтар, який у 50-ті роки перенесло в країну чудес більше народу, ніж могло навіть приснитися джинну, приятелю Аладдіна, звернуло в 1960 свою увагу на спорт. Того ж року ТБ «відкрило» для себе

З книги Арнольд автора Лей Венді

Глава 17: Арнольд, Бріджіт, Марія і Сталлоне Повернувшись до Лос-Анджелеса, Арнольд приступив до зйомок «Коммандос» - пригодницького бойовика, близького за стилем і змістом до фільму Сильвестра Сталлоне «Рембо: перша кров, частина II», ім'я. Арнольд

З книги Спогади про Максиміліана Волошина автора Волошин Максиміліан Олександрович

Федір Арнольд СВОЄ І ЧУЖЕ На першому курсі університету познайомився я з друзями-нерозлучниками Михайлом Лавровим, студентом-філологом, сином видавця "Русской мысли", і з колегою по юридичному факультету- Мішелем Свободіним76. Михайло Лавров, якого товариші

З книги Записки артиста автора Весник Євген Якович

ФЕДОР АРНОЛЬД Федір Карлович Арнольд (1877-1954) - присяжний повірений, після революції юрисконсульт Його спогади було передано до ДМВ професором В. М. Лавровим (Москва). Текст - за рукописом, що зберігається у ДМВ.

З книги Короткі зустрічі з великими автора Федосюк Юрій Олександрович

Арнольд Григорович Арнольд У свій час це був знаменитий режисер естради, цирку; творець «Балету на льоду»; у минулому – чудовий танцюрист; чоловік з фігурою Аполлона, який розмовляв з легким єврейським акцентом, і дуже добра людина. Наша розмова на іподромі.

З книги Дарю, що пам'ятаю автора Весник Євген Якович

Арнольд Цвейг Арнольд Цвейг Після війни цей відомий свого часу романіст оселився у Східному Берліні, був обласканий владою як антифашист і обраний президентом Академії мистецтв НДР. Не пам'ятаю, на чиє запрошення в березні 1952 року він приїхав до Москви. Мене

З книги 50 знаменитих зіркових пар автора Щербак Марія

Арнольд Григорович Арнольд У свій час це був знаменитий режисер естради, цирку; творець «Балету на льоду»; у минулому чудовий танцюрист; чоловік з фігурою Аполлона, який розмовляв з легким єврейським акцентом, і дуже добра людина. Наша розмова на іподромі.

З книги Історії давні та недавні автора Арнольд Володимир Ігорович

АРНОЛЬД ШВАРЦЕНЕГГЕР І МАРІЯ ШРАЙВЕР Багато хто розцінює сімейну спілку екранного супермена з відомою журналісткою, племінницею Джона Кеннеді, шлюбом з розрахунку. І небезпідставно, оскільки велелюбний Арнольд завжди віддавав перевагу розкішним кінодівам і

З книги 100 відомих американців автора Таболкін Дмитро Володимирович

Віра Степанівна Арнольд (Житкова) Віра Степанівна Арнольд, батькова мати, була більшовичкою і безтужкою, в 1905 посаджена, але відпущена за кордон (до Парижа і Цюріх) лікуватися. Батько навчався у гімназії у Цюріху, зберігав карти своїх походів, різав по дереву; Колмогоров, пізніше

З книги 100 відомих євреїв автора Рудичова Ірина Анатоліївна

ШВАРЦЕНЕГГЕР АРНОЛЬД (нар. 1947 р.) Знаменитий кіноактор, австрієць за походженням, голлівудська суперзірка, продюсер, культурист. Радник президента США з фізичної культурита спорту (з 1992 р.). Володар премії «Золотий глобус» за роль у фільмі «Залишайся

З книги Тропа до Чехова автора Громов Михайло Петрович

ШЕНБЕРГ АРНОЛЬД (нар. 1874 р. – пом. 1951 р.) Австрійський композитор, блискучий теоретик музики, диригент і педагог. Представник музичного експресіонізму, голова нової віденської школи. Засновник додекафонії. Автор опер, кантат, ораторій, вокальних та

З книги Далі – галас. Слухаючи ХХ століття автора Росс Алекс

Мізінова (заміжня Шенберг) Лідія Стахіївна (1870–1937) Подруга сестри Чехова, Марії Павлівни, «дівчина незвичайної краси. Справжня «Царівна-Лебідь» із російських казок. Її попелясте кучеряве волосся, чудові сірі очі під «соболиними» бровами, надзвичайна

З книги Арнольд та я. Життя у тіні Австрійського Дуба автора Аутланд Бейкер Барбара

Шенберг, Дебюссі та атональність Це сталося 1948-го чи 1949 року. Торговий центр Brentwood Country Mart у багатому районі Лос-Анджелеса перетворився на сцену для невеликого скандалу, який став відлунням найзначнішого музичного перевороту XX століття. Марта Фейхтвангер, дружина

З книги автора

Шенберг Шенберг народився 1874 року. Його батько Самуель Шенберг походив з німецькомовної єврейської громади Пресбурга, зараз це Братислава в Словаччині (спочатку прізвище композитора писалося Schnberg, але в 1933 році, їдучи з Німеччини, він змінив її на Schoenberg). В молодості

З книги автора

Арнольд пише книгу Визначившись для себе, що облаштування свого життя буде найболючішою помстою Арнольду, я вирішила стати справжньою жінкою і з цією метою почала відвідувати семінари з розширення свідомості. Після цих семінарів я почала із задоволенням звертатися

Арнольд Шенберг

(1874-1951)

Значення історії музики:

Основоположник Новенської школи (Шенберг, Берг, Веберн) найбільш повно і послідовно втілив у своїй творчості естетичні принципи музичного експресіонізму. Один із композиторів, чия творчість визначила шляхи еволюції музики XX століття. Автор "додекафонії", особливої техніки музичної композиції. Відкриті ним закони додекафонної композиції набули значення універсальної техніки, яку застосовували та застосовують багато композиторів XX століття незалежно від їхніх естетичних уподобань – це Стравінський, Бульоз, Бріттен, Ноно, Даллапіккола, Лютославський, Шнітке та ін. У цьому полягає значення Шенберга.

Загальний характер музики:

Музична мова Шенберга відрізняється особливою концентрованістю музичної «інформації»,підкреслено уникнення інерційних моментів, що не може не обмежувати його комунікативних можливостей. Його музика не здобула загального визнання.

Основні твори:

Опери (4), з них

«Чекання» (1909)

"Мойсей і Аарон" (1930-1932, не закінчена)

Твори для оркестру

симфонічна поема «Пеллеас та Мелізанда» (1903)

2 камерні симфонії (1906), (1939)

П'ять п'єс, репетування. 16 (1909)

Концерти (скрипковий та фортепіанний)

Вокально-симфонічні твори

«Пісні Гурре» для солістів, хору та оркестру (1900 – 1911)

ораторія «Сходи Якова» (1917-1922, не закінчена)

«Уцілілий з Варшави» для читця, чоловік. хору та орк. (1947)

Інструментальні ансамблі

"Просвітлена ніч", струнний секстет (1899)

4 струнні квартети

Духовий квінтет, репетування. 26 (1924) та ін.

Фортепіанні твори

4 цикли п'єс (ор. 11, 19, 23, 33), сюїта;

Твори для хоруa cappella

Камерно-вокальні твори

«Місячний П'єро» (1912)

"Ода Наполеону Бонапарту" (1942)

музично-теоретичні праці

«Вчення про гармонію» (1911)

«Стиль та ідея» (збірка статей, 1950)

"Основи музичної композиції" (1967).

Періодизація творчості:

У цілому нині еволюція музичної мови Шенберга ділиться на три періоди :

тональний(1897 - 1909),

атональний, або період вільної атональності (1909 – 1923),

і додекафонний (1923 - 1951).

Освіта:

Родом із Відня. Не вдалося здобути ні систематичної загальної, ні музичної освіти. Він був самоукою, якщо не брати до уваги короткочасних уроків контрапункту у відомого диригента і композитора Александера Цемлинського, який одразу високо оцінив видатний талант молодого музиканта.

Коротка характеристика:

Першим твором, який привернув широку увагу до імені Шенберга як композитора, виявився струнний секстет «Просвітлена ніч», ор. 4 (1899) , програмою для якого послужив вірш німецького поета Ріхарда Демеля (Зміст вірша, точно відбитий у творі Шенберга, наступне: дві людини, жінка і чоловік, йдуть поруч холодної місячної ночі; жінка визнається в зраді; чоловік прощає її і говорить слова втіхи; душі обох зливаються в пантеїстичному переживанні зимового пейзажу). У музичній мові секстету синтезовані романтичні стилі другої підлоги. ХІХ століття. Відрізняється досконалістю форми, романтичною одухотвореністю, що поєднується із психологічною глибиною. У творах Шенберга, безпосередньо наступних за репетуванням. 4, з очевидністю переглядають експресіоністські риси, різко зростає напруженість музичної мови

У музичній тканині простежується прагнення уникати проявів інерції, загальних місць, що призводить до значного ущільнення музичного часу, надзвичайної інтенсивності вираження.Прагнення композитора уникати цілого ряду якостей музичної структури, які насамперед самі собою зрозуміли (від чіткості метричної пульсації до ладової функціональності), пов'язувалося з новою музичною естетикою. «естетикою уникнення» .

До 900-х років композитор завоював досить високий авторитет у музичних колах Відня та Берліна. Прем'єри його творів, хай і супроводжувались, як правило, скандалами, у певної частини публіки мали гучний успіх. У цей час почалася педагогічна діяльністьШенберга: він згуртував велику групу допитливих молодих композиторів, які шукають нові шляхи музики. Серед них – Альбан Берг та Антон Веберн.

Атональний період (1909 - 1923)

Рубіж перших двох десятиліть XX століття виявився поворотним історія музики. Суть перелому полягала у значному ослабленні функціональних тяжінь класичних ладів, унаслідок чого структура ладу, раніше відносно незалежна від стилю та конкретного задуму, тепер у кожному окремому творі стала такою самою індивідуалізованою, як і тематичний комплекс.

В еволюції звуковисотної організації музики до децентралізації намітилися два різні шляхи;

через збереження тональної визначеності та діатонічної основи (Стравінський, Прокоф'єв та Барток, пізніше Онеггер, Хіндеміт, Шостакович)

або через їх заперечення у тотальній хроматизації (Шенберг, Веберн та Берг).

Перший атональний твіру творчості Шенберга (і в історії музики взагалі) - Три п'єси для фортепіано, ор. 11 (1909) . Тут як самостійний комплекс виступає різке поєднання звуків, що дисонує. ges- f- h- g, яке в пізньоромантичному гармонійному контексті могло (якщо могло) виступати лише як фігураційне співзвуччя. Безперервний потік переплітаються і чергуються з калейдоскопічною швидкістю імпульсивних мотивів, що постійно варіює густоту і динамічну інтенсивність їх нашарувань, утворює форму, що більше не укладається в жодні типові рамки.Музичне розгортання повністю контролюється вимогами «естетики уникнення», що призводить до остаточного придушення інерційних сил музичної структури. Різко збільшуються

інтонаційна та гармонійна напруженість звуковисотної тканини,

концентрація «музичних подій» та пов'язана з цим «інформаційна щільність» музичного потоку.

Музика втілює застиглий від напруження тривожний душевний стан.

У мелодиці можна побачити нову якість - переважання декламаційних, речитативних інтонацій.Можна помітити нове у самому графічному вигляді шенбергівських мелодій: тепер явно переважають великі експресивні стрибки(особливо характерні кидки на напружено дисонують інтервали великої септими і малої нони). Причому це стрибки переважно в різні боки, чому графічний малюнок мелодій набуває характер зламана крива з різкими перепадами.

Виникли 1911 року «6 маленьких п'єс для фортепіано, ор. 19» - новий, особливий жанр музичного афоризму Вони виявляють максимальну відповідність «естетиці уникнення»:

немає повернень до вже сказаного,

музична тканина як атональна, а й атематична, тобто позбавлена останнього чинника стабільності.

Його естетичний зміст полягав у прагненні вловити індивідуальне, неповторне, справжнє, виключивши загальне, відоме, умовне. Надалі Шенберг, який завжди тяжів до масштабності музичних висловлювань, більше ніколи не повертався до подібної афористичної форми, проте вона стала основною для Веберна.

Головні вокальні композиції цього періоду

одноактна монодрама (опера з однією дійовою особою) «Очікування» (1909), втілення у музиці експресіоністської «драми крику».Вночі на освітленому місяцем узліссі бродить одягнена в біла жінкаУ хворобливій тривозі вона шукає свого коханого. Її занепокоєння зростає з кожною секундою, їй здаються дикі, фантастичні тіні. Її душею має несвідомий страх. Зрештою, вона спотикається про щось, що лежить на землі: біля її ніг лежить труп того, кого вона шукала. Відчай змінюється вибухом ненависті до тієї, що забрала в неї коханою. Настає блідий, туманний ранок.

«Щаслива рука» (ор. 18, 1913),

мелодрама (вокальний цикл) для голосу та камерного ансамблю «Місячний П'єро» (ор. 21, 1912). Вокальна партія витримана в особливій, винайденій Шенбергом манеріSprechgesang, тобто «мовного співу»- Отримання, напівдекламації. Манера «мовного співу» випливає з речитативної шенбергівської природи мелодики, яка завжди ясно виявляє свою близькість до збудженої людської мови.

Шлях до дванадцятитонової техніки. Додекафонні твори 20-х років

Протягом наступних десяти років (1914–1923) Шенберг майже не публікує нових творів. У своїй творчості та в теоретичних дослідженнях він веде активні пошуки засад нової музичної мови. 1923 року Шенберг у колі своїх учнів повідомляє про результат своїх довгих роздумів - відкриття нового, додекафонного (дванадцятитонового) методу композиції. «Додекафонія» - поширена назва композиційної техніки, що походить від давньогрецьких слів «додека» (дванадцять) та «фон)» (звук). Застосовується й інша назва – «серійна техніка». У тому ж році він закінчує П'ять п'єс для фортепіано, ор. 23 (1920-1923) , де вперше спостерігаються елементи додекафонного листа, причому п'ята п'єса, Вальс, цілком витримана у цій техніці.

Із загального кодексу правилтак званою суворою (ортодоксальної) додекафоніїнаведемо деякі, що визначають.

В основі всієї звуковисотної структури додекафонного твору лежить серія - індивідуальна послідовність дванадцяти різних звуків, що охоплює всі щаблі хроматичного звукоряду. Для неї характерні:

Жоден із звуків не повинен повторюватися до кінця викладу серії;

Не може бути використана хроматична гамма у звичній послідовності, ходи по тризвучіях;

Не можна використовувати поспіль однакові інтервали більше двох;

При повторному проведенні серії дозволяється замінювати малі інтервали на складові.

2. Робота із серією нагадує прийоми поліфонічного розвитку. Основна серія (О) має три модифікації:

а) інверсію (I), у якій всі інтервали основної серії будуються у протилежному напрямку;

б) ракохід (R), в якому звуки основної серії проходять у зворотній послідовності - від кінця до початку;

в) ракохід інверсії (R1), в якому звуки інверсії проходять у зворотній послідовності.

Усі три різновиди серії можуть трансформуватися на будь-який інтервал.

3. Серія є основою мелодійної та гармонійної тканини твору, тобто. будь-який акорд складається із звуків серії, розчленованої на сегменти із трьох або чотирьох звуків.

Між творами атонального та додекафонного періодів на слух не відчувається такого явного рубежу, як між творами тональними та атональними: про стилістичний стрибок тут говорити неправомірно, мова швидше може йти про зміні технології листа.

Основний зміст його творчості в цей період не визначається одними емоціями страху перед якоюсь катастрофою, що насувається. Емоційна домінанта, наприклад, Квінтета для духових полягає в багато нюансованій ліриці, повністю вільної від характерної для експресіоністської музики перезбудженості і відбиває невідомі досі глибинні краєвиди людської душі. Спираючись на додекафонну техніку, Шенберг повернувся до великої інструментальної форми, побудова якої вважав собі неможливим в атональному періоді. Цілком класичний тип сонатної форми можна виявити в перших частинах Квінтету для духових і Третього квартету, тоді як фінали цих творів є правильно побудованими рондо.

Роки еміграції.

З листопада 1933 року Шенберг назавжди влаштовується у Каліфорнії (США). В еміграції Шенбергу доводилося витрачати більшість сил на викладацьку роботу. Ця обставина, а також стан здоров'я, що погіршився, несприятливо позначалися на творчості. Композитору не вдалося завершити свої принципові твори – ораторію «Сходи Якова» та оперу «Мойсей та Аарон».

Один із головних творів додекафонного періоду та всієї творчості Шенберга - опера «Мойсей та Аарон» , що створювалася на початку 30-х років. Він обирає біблійну тему, трактуючи її у морально-філософському аспекті. Основним змістом опери є конфлікт між пророком Мойсеєм та його братом Аароном, які представляють антагоністичні засади - Думка та Образ. Антитеза виявляється дуже ємною і багатоплановою: філософська думка як чисте втілення моральної ідеї протиставляється мистецтву - породженню чуттєвого сприйняття світу, тим самим тяжкому і демонічного початку.

Протилежність головних дійових осібпідкреслена характером їхніх партій: партія Мойсея, що відрізняється суворим пафосом, майже цілком заснована на Sprechgesang, в той час як партія Аарона (тенор) підкреслено кантиленна, для неї характерні кольористі, навіть зніжені оберти. Саме через зовнішню привабливість Мистецтво, втілене в аріозному співі, виявляється більш прийнятним для натовпу, ніж Думка та Істина. Тому Аарону вдається захопити юдеїв до гріхопадіння, найвищою точкою якого виявляється знаменитий Танець навколо Золотого тільця наприкінці другого акту. Своєю оперою Шенберг стверджує правоту Думки, протиставляючи її розгул темних, ірраціональних сил.

У творах останніх роківШенберг постає як викривач фашистського варварства. В одному зі своїх найлаконічніших, але й сильно впливаючих творів – «Уцілілому з Варшави» для читця, хору та оркестру, ор. 46 (1947), написаному на власний текст, Шенберг досягає приголомшливої переконливості в передачі жахів нацистських злодіянь, але також і у виразі душевної стійкості, що чується у заключному унісонному молитовному піснеспіві людей, що вирушають у газову камеру.