Arnold Schoenberg, jehož dílo lze stručně popsat jako inovativní, žil zajímavým životem a do dějin světové hudby vstoupil jako revolucionář, který provedl revoluci v kompozici, vytvořil vlastní hudební školu, zanechal zajímavé dědictví a celou galaxii studenti. Arnold Schoenberg je jedním z nejvýznamnějších skladatelů 20. století.
Dětství a rodina
13. září 1874 se ve Vídni narodil Arnold Schoenberg, jehož biografie bude obtížná, ale vždy spojená s hudbou. Rodina Schoenbergů žila v židovském ghettu. Otec - Samuel Schoenberg - byl z Presburgu, měl svůj vlastní malý obchod s obuví. Matka - Paulina Náchod - rodáčka z Prahy, byla učitelkou klavíru. Arnold měl obyčejné dětství, nic předznamenalo jeho velkou budoucnost.
Hledání volání
Z raná léta matka začala učit Arnoldovu hudbu, ukazoval naději. Rodina však neměla prostředky na pokračování ve studiu. Samostatně chápal vědu o kompozici. Několik lekcí kontrapunktu mu dal jeho švagr, slavný rakouský skladatel a dirigent, za kterého se provdala Schoenbergova sestra Matilda - Alexander von Zemlinsky. Hudebníci se stali velmi přátelskými, celý život zůstali stejně smýšlející a často si navzájem pomáhali radami, hádali se o umění. Byl to Zemlinský, kdo důrazně doporučil svému kolegovi, aby se stal profesionálním hudebním skladatelem. Budoucí skladatel Arnold Schoenberg, který byl již v jeho mladistvém věku, si byl vědom svého povolání, a přestože okolnosti nebyly v jeho prospěch, všechny volný čas dal to hudbě.
Začátek profesionální cesty
Rodina nežila dobře, a když jeho otec zemřel, bylo Arnoldovi v té době 15 let a bylo to velmi obtížné. Mladý muž musel přijmout jakoukoli práci. Arnold Schoenberg pracoval jako bankovní úředník, prodavač nákupů, režíroval pracovní sbory, psal orchestrace pro operety. Hudby se však nevzdal, ve volném čase psal vlastní díla. Již v roce 1898 byla Schoenbergova díla z pódia uvedena poprvé ve Vídni. V roce 1901 odešel do Berlína, kde získal hudební lekce; dokonce učil skladatelský kurz na Sternově konzervatoři.
V této době se setkal s Gustavem Mahlerem, který měl významný vliv na světonázor Schoenberga. V roce 1903 se vrátil do Vídně a začal pracovat na hudební škole. Zároveň se mu daří psát hudbu, během které se uchovala v tradicích německé skladatelské školy z konce 19. století. Nejvýznamnějšími díly této etapy byly: smyčcový sextet „Osvícená noc“, báseň „Pelleas a Melisande“ (1902-1903), kantáta „Songs of Gurre“ (1900-1911). Arnold Schoenberg se vyznačoval velkou pracovní schopností, již na začátku své cesty současně učil, psal hudbu a koncertoval.
Životopis a hudba
V díle skladatele Schoenberga se rozlišují tři období: tonální (od roku 1898 do roku 1908), atonální (od roku 1909 do roku 1922) a dodekafonická (od roku 1923). Vývoj hudebníka souvisí s hledáním nové cesty a nové expresivity. Jeho osud je spojen nejprve s expresionismem, na jehož základě později provádí své revoluční objevy. Do roku 1907 se Schoenberg pohyboval tradičním směrem klasické hudby. Ale letos nastala radikální změna v jeho uměleckém pohledu na svět, hodně přemýšlí o hudbě, píše teoretickou práci. Komplikace jeho hudebního jazyka, zvýšení touhy po disonanci, ale zatím je zachována tradiční harmonie.
A v roce 1909 začíná nové kolo jeho života. V roce 1911 odešel Arnold Schoenberg, jehož biografie v hudebním světě naberá na obrátkách, znovu do Berlína, kde cestoval 4 roky jako dirigent. Do této doby byl již v Evropě známým hudebníkem. V roce 1915 byl skladatel povolán na dva roky do armády. Toto atonální období je charakterizováno odmítnutím tonálního středu díla, Schoenberg se pokouší rovnoměrně aplikovat 12 tónů chromatické stupnice. V roce 1923 získal titul profesora hudby a pozvání pracovat na berlínské škole hudby. S nástupem nacistů k moci v roce 1933 byl Schoenberg propuštěn z konzervatoře a on se v obavě z dalšího pronásledování jako zástupce židovského národa emigroval. Nejprve odešel do Francie a později do USA.
Třetí období skladatelovy tvorby bylo poznamenáno jeho hlavními objevy. Začíná tíhnout k racionální organizaci hudební řady, skladby jsou postaveny z dvanácti tónů, které se neopakují v jedné řadě. Takto se objevuje dodekafonická hudba. Éra plná změn, stejně jako jeho subjektivní a emocionální zážitky, se plně promítly do Shengbergovy práce.
Hudební teorie
Skladatel se vždy snažil ovládat formy a výrazové prostředky své hudby, které nejčastěji přicházejí nevědomě. Všechny jeho milníkové zkušenosti a úvahy byly proto uvedeny vážně vědecké práce... V roce 1911 napsal Arnold Schoenberg své první velké teoretické dílo „The Doctrine of Harmony“. Již v něm nastínil své představy o tonální harmonii, které pro něj byly hlavní po celý život. Tato kniha se stala jediným plně dokončeným skladatelovým dílem. Později se pustil do psaní několika děl současně, neustále je opravoval a dokončoval, za jeho života nebyla publikována.
Teprve v roce 1994 byla publikována díla sjednocená do jednoho svazku - „Propojení, kontrapunkt, instrumentace, výuka o formě“. Tyto úvahy o hudební logice a myšlení, orchestraci, přípravných cvičeních v kontrapunktu a kompozici autor nedokončil, ale ukazují směr, kterým se jeho výzkum vydal. „Základy hudební kompozice“ vydali na konci 20. století studenti magisterského studia. Arnold Schoenberg významně přispěl k hudební teorii, byl schopen vidět vývoj hudebního myšlení a předvídat jeho vývoj v nadcházejících letech. Schoenberg ve svých spisech reflektuje celistvost díla, vývoj hudebního myšlení a přichází k myšlence monotónnosti.
Pedagogická činnost
Skladatel se celý život věnoval pedagogické činnosti - nejprve ve škole, poté na konzervatoři v Berlíně. V exilu působil na univerzitách v Bostonu, jižní Kalifornii, Los Angeles, kde učil hudební teorii a kompozici. Arnold Schoenberg vytvořil celou skladatelskou školu, která dostala název „New Vienna School“. Vychovával studenty v duchu sloužící hudbě, kategoricky jim nedoporučoval, aby šli podle jeho příkladu, ale aby hledali pouze svou vlastní cestu v umění. Jeho nejlepšími studenty jsou A. Berg a A. Webern, kteří až do konce svých dnů zůstali věrní jeho myšlenkám a vyrostli jako nezávislí skladatelé hodní svého učitele. Schoenberg učil všechny hudební předměty, zvláštní pozornost věnoval polyfonii, kterou považoval za základ dovednosti. Skladatel nadále úzce komunikoval se svými studenty a po jejich absolvování byl pro ně nespornou autoritou. To mu umožnilo vytvořit celou galaxii podobně smýšlejících lidí.
Dodecaphony od Arnolda Schoenberga
Arnold Schoenberg, krátká biografie který lze popsat jedním slovem „dodekafonie“, se stal ideologem a propagátorem nového hudebního směru. Při hledání nejekonomičtějšího hudebního psaní přišel skladatel k myšlence 12tónového skladebného systému. Tento objev nutí skladatele naučit se znovu skládat hudbu, hodně experimentuje s formou a hledá nové možnosti své zvukové a frekvenční metody.
Základy nové techniky testuje na klavírních skladbách, o kterých hodně píše. Později přešel k vytváření velkých skladeb (apartmá, kvarteta, orchestry) v novém stylu. Jeho objevy dramaticky ovlivnily vývoj hudby ve 20. století. Jeho myšlenky, které úplně nerozvinul, se chopili jeho následovníci, rozvinuli je, přivedli k dokonalosti, někdy k vyčerpání. Jeho příspěvek k hudbě se projevil v touze zefektivnit hudební formu.
Hlavní díla
Arnold Schoenberg zanechal obrovské hudební dědictví. Ale jeho nejdůležitějším dílem je nedokončená opera „Mojžíš a Áron“, jejíž koncept se objevil ve 20. letech 20. století a ztělesňoval celý vývoj a hledání skladatele. V opeře ztělesňoval Schoenberg celý svůj filozofický pohled, celou svou duši. Mezi významná skladatelská díla patří také: „Chamber Symphony“, op. 9, opera Šťastná ruka, 5 klavírních skladeb, op. 23, „Óda na Napoleona“.
Osobní život
Arnold Schoenberg, jehož fotografii lze dnes vidět ve všech učebnicích dějin hudby, žil bohatým životem. Kromě hudby se věnoval malbě, jeho díla byla vystavována ve významných evropských galeriích. Přátelil se s Kokoschkou, Kandinským, byl členem pruské akademie umění. Během svého života napsal asi 300 děl.
Arnold Schoenberg se poprvé oženil poměrně brzy, proto v roce 1898 konvertoval k protestantismu. Jeho žena ho podváděla, šla ke svému milenci, ale poté se vrátila k rodině a její milenec spáchal sebevraždu. Jeho manželka Matilda zemřela v roce 1923 a tím skončilo bouřlivé období v osobním životě skladatele. O rok později se oženil se sestrou houslisty a šťastně s ní žil po zbytek svého života. V roce 1933 se rozhodl vrátit se k judaismu a podstoupit odpovídající obřad v pařížské synagoze.
Obavy Arnolda Schoenberga
Skladatel se vyznačoval vysokou inteligencí, matematickými schopnostmi, ale iracionální princip mu také nebyl cizí. Celý život ho pronásledovaly podivné obavy a předtuchy. Čeho se skladatel Arnold Schoenberg v panice bál? Měl vzácnou fobii - byl vyděšený z čísla 13. Narodil se z tohoto čísla, celý život se pod tímto číslem vyhýbal domům a hotelovým pokojům. Čeho se tedy nakonec Arnold Schoenberg bál? Postavy? Ne, samozřejmě se bál smrti. Byl si jistý, že zemře 13., že číslo 76 - celkem 13 - mu přinese smrt. Celý rok svých nadcházejících 76. narozenin žil v napětí, až jednoho dne šel spát s důvěrou, že dnes pro něj přijde smrt. Celý den ležel v posteli a čekal na poslední hodinu. Za soumraku to jeho žena nevydržela a přinutila ho, aby přestal dělat hlouposti a vstal z postele. Ale 13 minut před půlnocí vyslovil slovo „harmonie“ a opustil tento svět. 13. července 1951 tedy svět prohrál
SCHONBERG Arnold (Schönberg, Arnold; 1874, Vídeň, - 1951, Los Angeles), skladatel, hudební teoretik, učitel a malíř, jeden z průkopníků expresionismu a autor dodekafonního systému v hudbě, vedoucí tzv. Nové Vídně Škola. Narodil se v rodině chudého obchodníka. Jako dítě se učil hrát na housle a violoncello, hrál v amatérských orchestrech a skládal hudbu, nejprve neznal základy kompozice; teprve v 16 letech začal Schoenberg systematicky studovat hudbu. V roce 1891 absolvoval skutečné gymnázium a odešel pracovat do soukromé banky, ale po několika letech banku opustil a věnoval se výhradně hudbě. Jeho učitelem byl skladatel a dirigent A. von Zemlinsky, který Schoenbergovi přednášel polyfonii. V letech 1895–99. vedl dělnický sbor na předměstí Vídně.
V roce 1898 Schoenberg konvertoval ke křesťanství (jedné z protestantských denominací) a v roce 1901 se oženil se sestrou svého učitele Matildy von Zemlinské. V letech 1901-1903. žil v Berlíně, dirigoval orchestr v literárním kabaretu a soukromě vyučoval. Od roku 1903 učil na jedné z vídeňských hudebních škol. V roce 1911 se Schoenberg setkal s V. Kandinským, což výrazně ovlivnilo umělecký světonázor obou. Schoenberg byl také známý jako umělec: v roce 1911 poprvé představil svou práci na výstavě skupiny umělců „Blue Horseman“ v Berlíně, vystavoval ve Vídni, v jiných městech, někdy společně s Kandinským. Jako dirigent Schoenberg koncertoval v Berlíně, Vídni, Amsterdamu, Londýně, Petrohradu) a mnoha dalších městech, ale nikdy neměl trvalý příjem (dokonce ani dopis od Schoenberga G. Malerovi z roku 1910, s žádost o materiální pomoc). Během první světové války sloužil v rakouské armádě. Od roku 1925 byl z iniciativy L. Kestenberga pozván na post profesora na pruskou akademii umění v Berlíně, odkud byl v roce 1933 propuštěn s nástupem nacistů k moci. Emigroval do Francie.
V roce 1933 uspořádal Schoenberg v pařížské synagoze obřad návratu k judaismu. Schoenberg se brzy přestěhoval do Spojených států, kde původně žil v Bostonu (učil na soukromé konzervatoři) a v New Yorku. Přednášel v Chicagu a dalších městech. Od roku 1934 působil jako profesor na Kalifornské univerzitě. V roce 1940 se Schoenberg stal americkým občanem.
Schoenbergova raná díla byla napsána pod vlivem WR Wagnera, částečně J. Brahmse: sextet „Osvícená noc“ R. Demel (1899), symfonická báseň „Pelléas a Melisande“ M. Maeterlinck (1902-1903), kantáta „Songs Gurre“ na slova I. Jacobsena (1900–1911), First String Quartet (1905). Expresionistické prvky se objevují v Komorní symfonii (1906), Druhém smyčcovém kvartetu (1907–1908), 15 písní k básním S. Gheorgheho (1908–1909), v monodrámě Čekání M. Pappenheima (1909), opeře Šťastný ruku "na své vlastní libreto (1913).
Obratem v díle Schoenberga byl cyklus melodií „Pierrot Lunar“ na verše belgického básníka A. Girauda (1912) pro ženský hlas a instrumentální soubor, ve kterém byla tzv. Řečová melodie (řečový zpěv). poprvé použit a který byl úplným příkladem expresionistického hudebního umění. V této práci hledal skladatel nové principy hudební konstrukce.
Schoenberg byl tvůrcem nového 12stupňového systému kompozice, který Schoenberg nazval „dodekafonický“, jehož podstatou je to, že 12 zvuků chromatické řady používané skladatelem - „série“ (nebo částí „série“) ) - jsou stejné jednotky, na rozdíl od klasického systému s jeho hlavní (stabilní) a podřízenou úrovní stupnice. Výsledkem je, že tonalita (zejména hlavní a vedlejší) a modální souvislosti mezi zvuky mizí, koncepty souhláskových a disonančních akordů a další zvukové kombinace jsou vymazány. Hudba skládaná pomocí dodekafonické techniky je atonální. První Schoenbergovo dílo, postavené výhradně na principech dodekafonie, je sada pro klavír (1921–1923).
Schoenberg sloužil jako jeden z prototypů skladatele Adriana Leverkühna v románu T. Manna Doctor Faustus, jehož jménem autor podrobně vysvětlil teorii dodekafonie. Mezi Mannem a Schoenbergem se vyvinuly diskuse o použití jeho teorie (Schoenberg vlastní slova: „Budoucnost ukáže, kdo byl současníkem koho!“). Na žádost Schoenberga byla všechna vydání románu doprovázena vysvětlením T. Manna: „... hudebně-teoretické části této knihy obecně vděčí za mnoho svých podrobností Schoenbergově doktríně harmonie.“
Schoenberg byl přesvědčen, že vytvoření dodekafonického systému kompozice nebylo výsledkem svévolného aktu, ale historicky podmíněnou a nezbytnou etapou ve vývoji hudebního umění, ale svůj systém nepovažoval za univerzální.
Schoenberg a jeho učení se dostalo pod prudké útoky, včetně politické pozice... Nacisté prohlásili umění Schönberga a jeho následovníků za „zdegenerované“ a zakázali jej. (Nacistický kritik napsal: „Schoenberg používá starou, dobře známou židovskou taktiku, jejímž cílem je zničit kulturní základy národa, do kterého [Židé] pronikli, a prosazovat své - židovské - kulturní hodnoty.“)
Texty, zápletky, obrázky z Bible a další tradiční a moderní židovská témata byly podstatnou součástí Schoenbergovy práce. Téma vztahů s Bohem a se svými lidmi bylo zmíněno již v rané práci - „Symphony of Psalms“ (1912–14, nedokončené). O oratoriu Jacob's Ladder (1917–22, nedokončené) Schoenberg napsal: „Moderní člověk, který prošel materialismem, socialismem a anarchií, ... navzdory svému ateismu si stále zachovává drobky staré víry. Bojuje s Bohem ... a nakonec najde Boha a stane se náboženským. Naučte se modlit! .. “Schoenberg složil nejen hudbu, ale také text oratoria. V květnu 1930 začal Schoenberg pracovat na opeře Mojžíš a Áron, která nebyla nikdy dokončena. Libreto k opeře napsal sám skladatel, dokonce i choreografii ve scéně „Tanec kolem zlatého telete“ vymyslel sám. Role Mojžíše hraje čtenář způsobem řečového zpěvu, část Árona je svěřena zpěvákovi (tenorovi). Mojžíš je tedy proti svému bratrovi jako racionální princip (myšlenka) proti iracionálnímu. Sbor a orchestr hrají důležitou roli při vytváření intenzivního dramatu (jeho trojitou skladbu doplňuje soubor na jevišti). Opera Mojžíš a Áron je jedním z nejvýznamnějších tvůrčích úspěchů Schönberga.
Vaše volání „Naučte se modlit!“ Schoenberg ztělesněný v Kol Nidre pro čtenáře, sbor a orchestr (1938; dílo je založeno na melodii Kol Nidre přijaté v Ashkenazi / viz Ashkenazi / společenství); práce byla poprvé provedena v Los Angeles.
V roce 1941 obdržel Schoenberg zprávu o smrti svého bratra, který zůstal v Rakousku, a v roce 1942 byla podle slov JG Byrona napsána Óda na Napoleona, ve které evokuje vystavení zlu, násilí, vraždění nevinných lidí jasné souvislosti s holocaustem a událostmi druhé světové války; Byronův pamflet, napsaný v roce 1814, zní v této interpretaci jako skutečné protinacistické dílo.
Text kantáty Survivor of Warsaw (1947; pro čtenáře, sbor a orchestr), napsaný samotným skladatelem, reprodukuje příběh jednoho z mála přeživších varšavského (viz Varšava) ghetta. Slova Shemy jsou vpletena do látky kousku. Kus je extrémně lakonický - jen šest a půl minuty; jsou v něm naostřeny expresionistické techniky hudební řeči. Další Schoenbergova díla na židovské téma - „Moderní žalm“ (nedokončený), „Z hlubin“ (1950; v žalmu 130 pro sbor), sbor „Třikrát za tisíc let“ (1950; na slova D. Runes) atd. ...
V průběhu let (1926–1951) napsal Schoenberg drama Biblická cesta o návratu Židů do jejich historické vlasti a budoucnosti oživeného židovského státu. Schoenberg nebyl žádným cizincem sionistických cílů (viz sionismus). V roce 1923 napsal: „Byl jsem nucen pochopit a navždy si pamatovat, že nejsem Němec, ani Evropan, ale že jsem Žid.“ Projevil zájem zejména o koncept V. Zhabotinského a o jeho díla. Publikoval články sionistické orientace: „Izraelité a Židé“ (1923), „O sionismu“ (1924), „Židovská otázka“ (1933), „Poznámky k politice vůči Židům“ (1933), „Program pro Židovství čtyř odstavců “(počátek 40. let) a další. Schoenberg uvítal zrození Státu Izrael a přispěl k vytvoření školícího střediska v Jeruzalémě, s nímž podle jeho plánu měli spolupracovat významné židovské hudební osobnosti.
Schoenberg - zakladatel a vedoucí tzv. Nové vídeňské školy, která vznikla jako tvůrčí komunita skladatele a jeho studentů - A. Berga a A. Weberna; škola určila způsoby rozvoje současného hudebního umění. Schoenberg byl jedním z největších hudebních učitelů 20. století, mezi jeho studenty byli vedle Berga a Weberna také E. Welles (1885-1974), H. Eisler (1898-1962), R. Komin (1896-1978) ), R. Serkin a další. Mnoho z největších skladatelů 20. století - B. Bartok, I. Stravinskij, S. Prokofjev, D. Šostakovič, P. Hindemith - zažili vliv hudby a Schoenbergova učení a použili dodekafonní techniku kompozice.
Schönbergovy teoretické práce zahrnují The Doctrine of Harmony (1911), A Guide for Beginner Composers (1943), Style and Idea (1950), Structural Functions of Harmony (1954), Foundations of Composition (1967) a další. Schoenberg odkázal svou knihovnu a rukopisy židovské národní a univerzitní knihovně v Jeruzalémě. Krátce před Schoenbergovou smrtí ho Izraelská hudební akademie zvolila za svého čestného prezidenta.
Rakousko
Arnold Franz Walter Schönberg(to. Arnold Franz Walter Schoenberg , zpočátku Schönberg; 13. září - 13. července) - rakouský a americký skladatel, pedagog, muzikolog, dirigent. Největší zástupce hudební expresionismus, zakladatel nové vídeňské školy, autor takových technik jako dodekafonie (12 tónů) a sériová technika.
Životopis
Stejné tradice rozvinul v básni Pelléas a Melisande (1902-1903), v kantátových písních Gurre (1900-1911) a v Prvním smyčcovém kvartetu (). Jméno Schönberg se začíná prosazovat. Uznávají ho tak významní hudebníci jako Gustav Mahler a Richard Strauss. Od roku 1904 začal učit soukromou harmonii, kontrapunkt a kompozici. Další důležitou etapou v Schoenbergově hudbě byla jeho První komorní symfonie (1906).
Na počátku 20. let vynalezl novou „metodu kompozice s 12 korelovanými tóny“, obecně známou jako „dodekafonie“, nejprve ji vyzkoušel ve své „Serenade“ op. 24 (1920-1923). Tato metoda se ukázala být nejvlivnější pro evropskou a americkou klasickou hudbu 20. století.
Jedním z nejvýznamnějších úspěchů Schoenberga byla jeho nedokončená opera o biblickém námětu „Mojžíš a Áron“, započatá počátkem 30. let. Veškerá hudba opery je založena na jedné 12 znějící sérii. Hlavní část Mojžíše vykonává čtenář způsobem Sprechgesang, role Árona je svěřena tenorovi.
Schönbergův hrob na vídeňském ústředním hřbitově
Po celý svůj život Schoenberg aktivně vyučoval a vzdělával galaxii skladatelů. Nejvýznamnější z nich jsou Anton Webern, Alban Berg, Ernst Kschenek, Hans Eisler, Roberto Gerhard. Schoenberg vytvořil a vedl celou skladatelskou školu známou jako Nová vídeňská škola. Hauer psal svá raná díla pod vlivem Schönbergovy atonální hudby. Ve městě, již v Kalifornii, se John Cage stal jeho soukromým studentem. Souběžně s výukou, komponováním hudby, organizováním koncertů a dirigováním v nich byl Schönberg také autorem mnoha knih, učebnic, teoretických studií a článků. Mimo jiné maloval obrazy, které se vyznačovaly originalitou a vroucí představivostí.
Kráter na Merkuru je pojmenován podle Schoenberga.
Eseje
- 2 Gesänge (2 písně) pro baryton a klavír, op. 1 (1897-1898)
- 4 Lieder (4 písně) pro hlas a klavír, op. 2 (1899)
- 6 Lieder (6 písní) pro hlas a klavír, op. 3 (1899/1903)
- Verklärte Nacht (Osvětlená noc), op. 4 (1899)
- „Songs of Gurre“ pro sólisty, sbor a orchestr (1900, orchestrace 1911)
- „Pelleas und Melisande“, („Pelleas a Melisande“) op. 5 (1902/03)
- 8 Lieder (8 písní) pro soprán a klavír, op. 6 (1903/05)
- 1. smyčcový kvartet, d moll, op. 7 (1904/05)
- 6 Lieder (6 písní) s orchestrem, op. 8 (1903/05)
- Kammersymphonie č. 1 (první komorní symfonie), op. 9 (1906)
- Druhý smyčcový kvartet f moll (se sopránem), op. 10 (1907/08)
- 3 Stücke (3 kusy) pro klavír, op. 11 (1909)
- 2 balady (2 balady) pro hlas a klavír, op. 12 (1906)
- Friede auf Erden (Mír na Zemi), op. 13 (1907)
- 2 Lieder (2 písně) pro hlas a klavír, op. 14 (1907/08)
- 15 Gedichte aus Das Buch der hängenden Gärten
- Fünf Orchesterstücke (5 skladeb pro orchestr), op. 16 (1909)
- Erwartung (Waiting) Monodráma pro soprán a orchestr, op. 17 (1909)
- Die Glückliche Hand
- Tři malé kousky pro komorní orchestr (1910)
- Sechs Kleine Klavierstücke (6 malých skladeb) pro klavír, op. 19 (1911)
- Herzgewächse (Běhy srdce) pro soprán a soubor, op. 20 (1911)
- „Pierrot lunaire“ 21 melodramat
- 4 Lieder (4 písně) pro hlas a orchestr, op. 22 (1913/16)
- 5 Stücke (5 kusů) pro klavír, op. 23 (1920/23)
- Serenáda pro soubor a baryton, op. 24 (1920/23)
- Suita pro klavír, op. 25 (1921/23)
- Dechový kvintet, op. 26 (1924)
- 4 Stücke (4 kusy) pro smíšený sbor, op. 27 (1925)
- 3 satiry (3 satiry) pro smíšený sbor, op. 28 (1925/26)
- Suite, op. 29 (1925)
- Třetí smyčcové kvarteto, op. 30 (1927)
- Variace pro orchestr, op. 31 (1926/28)
- „Von heute auf morgen“ („Od dnes do zítra“)
- 2 Stücke (2 kusy) pro klavír, op. 33a (1928) a 33b (1931)
- Begleitmusik zu einer Lichtspielszene
- 6 Stücke (6 kusů) pro mužský sbor, op. 35 (1930)
- Koncert pro housle, op. 36 (1934/36)
- 4. smyčcové kvarteto, op. 37 (1936)
- Kammersymphonie č. 2 (Druhá komorní symfonie), op. 38 (1906/39)
- Kol nidre (All Sows) pro sbor a orchestr, op. 39 (1938)
- Variace recitativu pro varhany, op. 40 (1941)
- Óda na Napoleona Buonaparte
- Klavírní koncert, op. 42 (1942)
- Téma a variace pro dechovku op. 43a (1943)
- Námět a variace pro symfonický orchestr op. 43b (1943)
- Předehra k „Genesis“ pro sbor a orchestr, op. 44 (1945)
- Smyčcové trio, op. 45 (1946)
- Přeživší z Varšavy, op. 46 (1947)
- Fantazie pro housle a klavír, op. 47 (1949)
- 3 písně pro nízký hlas a klavír op. 48 (1933-1943)
- 3 lidové písně (3 sbory - německé lidové písně), op. 49 (1948)
- Dreimal tausend Jahre (třikrát tisíc let) pro smíšený sbor, op. 50a (1949)
- Žalm 130 „De profundis“ („Z hlubin“) pro smíšený sbor, op. 50b (1949-1950)
- „Moderní žalm“
- Opera „Mojžíš a Aron“ („Mojžíš a Áron“) ve třech dějstvích (1930-1950, nedokončené)
Hudební díla
- Schoenberg A. Styl a myšlení. Články a materiály / Comp., Per., Komentáře. N.O. Vlasova a O. V. Loseva. M., 2006. ISBN 5-85285-838-2
- Schoenberg, Arnold. Strukturální funkce harmonie... (Přeložil Leonard Stein) New York, Londýn: W. W. Norton and Company. 1954, 1969 (revidované znění). ISBN 0-393-00478-3.
- Schoenberg, Arnold (přeložil Roy E. Carter). Harmonielehre(přeložený název Teorie harmonie). Berkeley, Los Angeles: University of California Press. Původně publikováno v roce 1911. Překlad založený na třetím vydání. z roku 1922, publikováno 1978. ISBN 0-520-04945-4.
- Schoenberg, Arnold (editoval Leonard Stein). Styl a nápad... London: London, Faber & Faber. ISBN 0-520-05294-3. Některé překlady Leo Blacka; toto je rozšířené vydání publikace Philosophical Library (New York) z roku 1950 vydané Dikou Newlinovou. Hlasitost nese notu Několik esejí ... bylo původně napsáno v němčině v obou vydáních.
- Schoenberg, Arnold (editovali Gerald Strang a Leonard Stein). Základy hudební kompozice... Belmont Music Publishers
- Schoenberg, Arnold. Die Grundlagen der musikalischen složení... Universal Edition
- Schoenberg, Arnold. Předběžná cvičení v kontrapunktu... Los Angeles: Belmont Music Publishers 2003
viz také
Literatura
- Sollertinsky I.I. Arnold Schoenberg. L., 1934.
- Vlasova N.O. Kreativita Arnolda Schoenberga. M., 2007. ISBN 978-5-382-00367-2.
- Ryzhinsky A.S. Sborová kreativita Arnolda Schoenberga. M., 2010. ISBN 978-5-9973-0966-4.
- Vitol I., Doktrína harmonie („Harmonielehre“) od Arnolda Schoenberga, „Contemporary Musical“, 1915, č. 2.
- Roslavets N., „Lunar Pierrot“ od Arnolda Schoenberga, „Směrem k novým břehům“, 1923, č. 3.
- Karatygin V., Arnold Schoenberg, "Rech", 1912, č. 339, stejné, ve sbírce: V. G. Karatygin. Život, činnost, články a materiály, sv. 1, L., 1927.
- Igor Glebov [Asafiev BV], A. Schoenberg a jeho „Gurre-Lieder“, [dodatek k symfonii programu. koncert 7 XII 1927], L., 1927, stejný, ve sborníku: Asafiev BV, Kritické články, eseje a recenze. Z odkazu konce desátých - počátku třicátých let, L., 1967.
- Schneerson G., O hudbě živých a mrtvých, M., 1960, 1964.
- G. Schneerson, On Schoenberg's Letters, in: Music and Modernity, sv. 4, M., 1966.
- Kholopov Yu., O třech cizích systémech harmonie, ve sbírce: Hudba a moderna, sv. 4, M., 1966.
- Denisov E., Dodecaphony a problémy moderní skladatelské techniky, ve sborníku: Music and Modernity, roč. 6, M., 1969.
- Pavlishin S, Works A. Schoenberg, 1899-1908, in collection: Music and Modernity, vol. 6, M., 1969.
- Pavlishin S, "The Mysyachny P'ero" od A. Schoenberga, K., 1972 (v ukrajinštině).
- Laul R., O tvůrčí metodě A. Schoenberga, in: Problémy teorie a estetiky hudby, sv. 9, L., 1969.
- Laul R., Krizové rysy v melodickém myšlení A. Schoenberga, in: Krize buržoazní kultury a hudby, M., 1972.
- Kremlev Y., Eseje o kreativitě a estetice nové vídeňské školy, L., 1970.
- Elik M., Sprechgesang ve filmu „Pierrot Moonlight“ od A. Schoenberga, ve sbírce: Music and Modernity, sv. 7, M., 1971.
- Druskin M., rakouský expresionismus, ve své knize O západoevropské hudbě XX. Století, M., 1973.
- Shakhnazarova N., O estetických pohledech Schoenberga, ve sbírce: Krize buržoazní kultury a hudby, sv. 2, M., 1973.
- Shakhnazarova N., Arnold Schoenberg - „Styl a myšlenka“, v knize: Problémy hudební estetiky, M., 1974.
- Auner, Joseph. Schoenberg Reader. Yale University Press. 1993. ISBN 0-300-09540-6.
- Značka, Julianne; Hailey, Christopher; a Harris, Donald, redaktoři. Berg-Schoenbergova korespondence: Vybrané dopisy. New York, Londýn: W. W. Norton and Company. 1987. ISBN 0-393-01919-5.
- Shawn, Allene. Cesta Arnolda Schoenberga. New York: Farrar Straus a Giroux. 2002. ISBN 0-374-10590-1.
- Stefan, Paul. Arnold Schönberg. Wandlung - Legende - Erscheinung - Bedeutung. - Vídeň / Berlín / Lipsko: Zeitkunst-Verlag; Berlin / Wien / Leipzig: Zsolnay, 1924.
- Původ hudby- Bob Fink. Recenze; ISBN 0-912424-06-0. Jedna nebo více kapitol pojednává o moderní hudbě, atonalitě a Schoenbergu.
- Weiss, Adolph (březen-duben 1932). "Lyceum Schonberg", Moderní hudba 9/3, 99-107
Poznámky
Odkazy
- IMSLP - Schoenbergova stránka projektu International Music Score Library.
- Století nové hudby ve Vídni s mnoha fotografiemi, mapami a odkazy na zvukové soubory
- Nahrávání fantasy, op. 47 - Helen Kim, housle; Adam Bowles, piano Luna Nova New Music Ensemble
- Symfonie pro nahrávací komoru, op. 9 (1906) Webern transkripce (1922-23) Luna Nova New Music Ensemble
| Modrý jezdec | ||
|---|---|---|
| Zakladatelé | Wassily Kandinsky | Franz Marc | |
| Účastníci | Marianna Verevkina | Gabrielle Munter | Paul Klee | Mojžíš Kogan | Alexey Yavlensky | August Macke | Alfred Kubin | David Burliuk | Vladimír Burliuk | Lionel Feininger | Arnold Schoenberg| Robert Delaunay | Heinrich Campendonck | |
Kategorie:
- Osobnosti abecedně
- Hudebníci abecedně
- Narozen 13. září
- Narozen v roce 1874
- Narozen ve Vídni
- Zemřel 13. července
- Mrtvý v roce 1951
- Mrtvý v Los Angeles
- Skladatelé abecedně
- Skladatelé Rakouska
- Skladatelé USA
- Modrý jezdec
- Operní skladatelé
- Expresionismus
- Skladatelé 20. století
- Hudební teoretici
- Židé, kteří konvertovali ke křesťanství
- Návrat k dodržování přikázání Tóry
- Pohřben na vídeňském ústředním hřbitově
Wikimedia Foundation. 2010.
ARNOLD SCHÖNBERG
ASTROLOGICKÉ ZNAMENÍ: VIRGO
NÁRODNOST: RAKOUSKO / POZDĚJŠÍ OBČAN
HUDEBNÍ STYL: MODERNISMUS
PODPISOVÉ PRÁCE: „PĚT KUSŮ PRO ORCHESTR“
KDE BY MŮŽE TUTO HUDBU SLYŠET: VYDÁNÍ V KONCERTNÍ SÁLĚ
Moudrá slova: „MOJE HUDBA NENÍ V MODERNÍM STYLU VŠECHNA, PROSTĚ TO VYKONÁVEJTE ZLE.“
V dějinách hudby jen málo lidí obdrželo tak bezohlednou kritiku jako Arnold Schoenberg. Samozřejmě se vždy najde kritik, který Beethovena nazývá „odpudivým“ a Mozart „vulgárním“, ale zhoubný jazyk Schönbergových nenávistníků je nesrovnatelný.
Kritici se snažili metaforicky popsat jeho hudbu. Plody jejich úsilí vypadaly takto: „klamné a nesouvislé fantazie“, „pískání démonů s překříženýma očima“, „krmení zvířat v zoo“, „krvavá sebepoškozování“, „kočka chodící na klávesnici“ a „ přednáška o čtvrté dimenzi, čtená v čínštině „... A dopad Schoenbergovy hudby na publikum byl přirovnáván k „rozřezání masa oběti na malé kousky ... žhavým ostrým nožem“.
A jak si Schoenberg zasloužil takovou nenávist? Chtěl jen položit základy nové západní hudbě. Jaký spratek!
VAŠE SEXTET JE NAŠE „NE!“
Rodina Schönbergů provozovala ve vídeňské židovské čtvrti obchod s obuví se skromnými příjmy. Skladatelův otec, Samuel, provozoval obchod, zatímco jeho manželka Paulina, učitelka hudby, sdílela své znalosti se svým synem Arnoldem. Chlapec se naučil tak rychle, že brzy věděl víc než jeho matka a později se naučil hudební moudrosti sám. O různých kompoziční formy učil se z encyklopedie objednané poštou; to znamená, že dokázal sestavit sonátu až poté, co obdržel svazek s písmenem „C“.
Samuel zemřel, když bylo Arnoldovi patnáct let, a teenager musel opustit školu a začít pracovat. Najal si bankovního úředníka a celou tu práci nenáviděl. Nevzdal se hudby; naopak, v roce 1893, po setkání s mladým skladatelem Alexandrem von Zemlinským, začal od něj brát lekce harmonie a kontrapunktu - Schoenberg nikdy nedostal žádné další hudební vzdělání. Pak banka, kde pracoval, zkrachovala. Schoenberg získal místo vůdce sboru kovářů v malém městečku dvacet kilometrů od Vídně. Byl šťastný, i když často chodil do práce, protože si nemohl dovolit lístek na vlak.
Jeho vlastní skladby nebyly žádané. V roce 1899 napsal smyčcový sextet „Osvícená noc“ a představil tuto práci Vídeňské hudební společnosti. Nejprve se pánům nelíbila wagnerovská emocionalita sexteta. „Vypadá to, jako by se na skóre Tristana a Isoldy hrálo prstem, zatímco to bylo ještě syrové!“ - řekl jeden ze soudců. Sextet byl nakonec odmítnut, protože obsahoval akord, který nebyl zaznamenán v učebnicích kompozice.
Schoenberg se nevzdal. Znovu zarmoutil svou rodinu přechodem od judaismu k protestantismu v roce 1898. Schoenberg se ještě více sblížil s Alexandrem von Zemlinským poté, co se v roce 1901 oženil se svou sestrou Matildou. Ve stejném roce měl pár dceru a v roce 1906 syna.
Budu mít svá vlastní pravidla!
Schönberg se mezitím spřátelil mezi umělci a začal se zajímat o myšlenku sebevyjádření v malbě. Uvědomil si, že člověk se nemůže naučit všechno sám, a začal chodit na hodiny malby od mladého umělce Richarda Gershlta. Gershtl prosazoval expresivní psychologismus v umění a pod jeho vedením se Schoenberg stal, ne-li brilantním, pak velmi zručným umělcem.
Matilda se také začala zajímat o malbu - a brzy s Gershtl zahájili milostný románek. V roce 1908 uprchla Matilda se svým milencem. Skladatel nalil svůj zármutek do hudby, napsal písňový cyklus pomocí disonančních souhlásek, a tak chtěl vykreslit svár ve své vlastní duši. O několik měsíců později se Matilda vrátila ke svému manželovi a dětem a krátce nato Gershtl spáchal sebevraždu. Incident šokoval Schönbergovy; skladatelův druhý smyčcový kvartet navíc nenašel mezi veřejností porozumění a Schoenberg upadl do hluboké deprese.
Během první světové války byl skladatel dvakrát povolán do armády a v obou případech byl ze zdravotních důvodů propuštěn. Válka kupodivu přispěla k formování Schoenbergovy hudební filozofie. Přesvědčil se, že klasická hudba - a zejména německá klasická hudba - je francouzská natolik, že ji lze nyní přirovnat pouze k oběti „zhoubného incestu“. Akordy a harmonie se staly příliš „ženskými“, „roztomilými“ a staly se „hermafrodity“, a co je horší, „vulgárními“. (Jak hermafroditem může být úplně nevinný zmenšený sedmý akord, zůstává záhadou pro všechny kromě těch nejoddanějších fanoušků Schönberga.) Jedinou cestou je odmítnout dekadentní harmonie a otevřít náruč disharmonie, atonality a antiharmonie. Válka poskytla Schönbergovi příležitost jednou provždy ukončit mušelínovou francouzštinu a jejich harmonickou hudbu. "Nyní z těchto drobných šarlatánů uděláme otroctví a naučíme je ctít německého ducha a ctít německého boha," rozkřikl se Schoenberg.
Ale teorie je jedna věc, praxe druhá: problémy vyvstaly s kreativitou. Schoenberg pojal rozsáhlá díla, ale nemohl je dokončit. Odhodil všechna stará pravidla, kterými se hudebníci po staletí řídili, si uvědomil, že pravidla jsou obecně vtipem, který je nezbytný. A pak se Schoenberg rozhodl vymyslet svůj vlastní soubor pravidel. V roce 1923 vytvořil „dvanáctitónový systém“, jinak nazývaný „dodekafonie“. Nebudeme zacházet do podrobností o tomto systému, jsou příliš komplikované, ale ve skutečnosti se to všechno scvrkává na dva hlavní body. Za prvé, dvanáctitónová hudba pochází z 12tónové stupnice, nikoli ze sedmitónové stupnice, na které byla založena západní hudba, od Bachovy Toccaty a fugy d moll po píseň Happy Birthday to You. Zadruhé, v každém díle je těchto dvanáct tónů kombinováno do tónového řetězce (nikoli do melodie jako takové, ale spíše do určité sady tónů navzájem korelovaných) - stává se základem skladby. V budoucnu se pravidla neustále komplikují a skladatel již pracuje s takovými koncepty jako „interpretace lineární množiny“, „izomorfní rozdělení“ a „hexachordová inverzní kombinatoričnost“. Ať už je to jakkoli, Schoenberg vynalezl novou kompoziční metodu, která poskytla strukturu jeho nejambicióznějšího díla. Byl nadšený.
A posluchači? To moc neříkám. Akordy generované dvanáctitónovým systémem nepříjemně sekly ucho a publiku chyběla trpělivost (a často i touha) ponořit se do skladatelova záměru. Chytrý kritik poznamenal, že mnoho Schoenbergových prací „na papíře je triumfem dvanáctitónové logiky a důkladně ověřené matematické konstrukce. Matematika však ještě není hudbou a nedodafonistům se taková díla zdají jako nepochopitelná ostuda. “
A VAŠE NÁBOŽENSTVÍ NEPOTŘEBUJI
Schoenberg byl postupně rozčarován protestantismem, ačkoli formálně zůstal luteránem. Jeho náboženství nezabránilo německým a rakouským úřadům pronásledovat ho jako Žida. Již v roce 1921 byl vyhozen z alpského střediska, kde nebyli vítáni Židé. Schönberg mohl zůstat, kdyby v roce předložil osvědčení o křtu křesťanský kostel, ale skladatel považoval takové důkazy za svou důstojnost. Tento incident byl jen zlověstným znamením hrozících zvěrstev.
V roce 1923, po krátké nemoci, Matilda zemřela. Schoenberg po ní toužil, po její neustále dobré povaze, ale to mu nezabránilo, aby se za méně než rok zamiloval a oženil se s Gertrudou Kolischovou, krásou o polovinu mladší. Měli tři děti. Ve stejném období získal Schoenberg určité profesionální uznání - byl pozván na pruskou akademii umění v Berlíně jako profesor kompozice.
V roce 1933 oznámil prezident Akademie Hitlerův pevný záměr „ukončit nadvládu Židů v západní hudbě“. Schoenberg, rozzuřený, opustil místnost a křičel: „Slyšel jsem tě a nemusím to dvakrát opakovat!“ O dva měsíce později se s rodinou přestěhoval do Paříže. Jeho smysl pro židovskou solidaritu jen zesílil a Schönberg se oficiálně vrátil k víře svých předků.
Paříž brzy zaplavili židovští uprchlíci a Schoenberg zjistil, že má malou šanci pracovat jako povolání ve Francii. Přijal nabídku učit na konzervatoři v Malkinu v Bostonu a v říjnu 1933 odešel do Spojených států, čímž mírně pozměnil pravopis svého příjmení: Schoenberg se rozloučil s přehláskou a místo Schonberga se ukázalo, že je Schoenberg. Bylo mu šedesát let.
KALIFORNIE JE MÍSTEM, KDE ŽÍT
Malkinova konzervatoř skladatele zklamala, ale v roce 1935 byl Schoenberg pozván na přednášku na University of Southern California a on a jeho rodina se přestěhovali do Hollywoodu, kde jeho děti vyrostly jako opravdové Američany. Během svého působení na University of Southern California a poté na University of California v Los Angeles začal Schoenberg hrát tenis a stal se vášnivým fanouškem studentského fotbalového týmu. Studenti zbožňovali tohoto nepoddajného Němce, který se snažil rozlišit talent u každého studenta, bez ohledu na to, zda přijal jeho dvanácti-tónový systém nebo ne.
KRITICISTI JAKO SCHÖNBERGOVA HUDBA „PŘEDNÁŠKY ČTVRTÉHO ROZMĚRU PŘEČTĚTE V ČÍNĚ“ A „PÍST HNĚDU NEZASUNĚNÝCH Démonů“.
Musel se rozloučit s výukou v souvislosti s univerzitní politikou, která vyžadovala povinný odchod do důchodu, ačkoli konkrétně kvůli Schoenbergovi se věk odchodu do důchodu zvýšil ze šedesáti pěti na sedmdesát. Vzhledem k tomu, že důchod se akumuloval na základě odpracovaných let, dostával Schoenberg pouze 38 $ měsíčně. Je těžké podpořit manželku a tři malé děti takovými penězi a Schoenberg začal soukromé studenty, ale domácí vzdělávání bylo pro něj už obtížné, skladatelovo zdraví se zhoršilo. V srpnu 1946 utrpěl infarkt, který ho odsoudil k neustálé fyzické slabosti a malátnosti. Schoenberg zemřel 13. července 1951.
Dnes je Schönberg možná nejslavnějším skladatelem těch, které nikdo nikdy neslyšel. Ačkoli Schoenberg byl pravděpodobně nejvlivnější v hudbě dvacátého století, jeho vlastní díla se hrají jen zřídka. Jeho odhodlání k jeho myšlenkám a osobní odvaha - nemluvě o pevnosti mysli, s níž získal ostré recenze svých skladeb - o něm však mluví jako o umělci, který se nebál riskovat a na rozdíl od předchozích autorit otřásl hudební svět k jeho základům.
NEDOSTANE TOTO ČÍSLO? STÁLE JAK TO BUDE PROSÍT!
Schoenberg trpěl těžkou formou triskaidekafobie - strach z čísla 13. Byl tak vyděšený touto postavou, že opustil 13. lištu ve svých spisech a nahradil ji 12a, a tvrdil, že jakmile se dostal na třináctou stránku nového rukopisu se všechno začalo zhoršovat. Jeho nedokončená opera Moses und Aron se původně jmenovala Moses und Aaron, ale změnil hláskování jména druhé postavy a pravděpodobně jste už uhodli proč - protože počet písmen byl 13.
Schoenberg napjatě očekával své 76. narozeniny (7 + 6 = 13), zejména pátek 13. července. Byl v depresi kvůli špatnému zdravotnímu stavu a rozhodl se ten den zůstat v posteli. V noci se Schoenberg probudil, vstal a zeptal se, kolik je hodin. "O čtvrt na dvanáct," odpověděli. Schoenberg, který se dozvěděl, že má přijít hrozný den, se zjevnou úlevou, znovu si lehl, zavřel oči - a zemřel. Hodiny byly třináct minut do půlnoci.
ŠPATNÁ PRÁCE…
Když byl Schoenberg v první světové válce povolán do armády, snažil se držet krok s nadějí v naději, že ho jeho okolí nepozná jako skladatele. A přesto se ho jistý armádní důstojník jednou zeptal, jestli je to „skandální skladatel“, který vydává tolik hluku.
Někdo musel, - odpověděl Schoenberg, - ale nikdo nechtěl, tak jsem se této práce ujal.
Jenom mě nenávidí!
Schoenbergův pokus o výtvarné umění skončil stejně jako jeho hudební úsilí. V recenzi na výstavu z roku 1910 jeden z kritiků napsal: „Schönbergova hudba a Schönbergovy obrazy vás jednou ranou připraví o sluch a zrak.“
GERR SCHÖNBERG - AMERICAN
Jakmile byl Schoenberg na univerzitě v jižní Kalifornii, jeho vkus na oblékání se dramaticky změnil: upustil od vzhledu „úctyhodného německého profesora“, raději se oblékl více americkým způsobem. Je však těžké posoudit, jak dobře rozuměl tomu, jak zapadnout do okolní reality. Jeho bývalý student popsal Schönbergovo vystoupení v publiku následovně: „... v broskvové košili, zelené kravatě s bílými puntíky, pleteném opasku nejdivočejšího fialového odstínu s obrovskou oslepující zlatou sponou na kalhotách a neuvěřitelně chytlavý oblek - šedý s malými černými a hnědými pruhy "...
Z knihy Arnold: Životopis Leigh Wendy Z knihy 100 skvělých sportovců autor Cukr Bert RandolphARNOLD PALMER (narozen 1929) Televize, tato kouzelná lucerna, která v 50. letech přivedla do říše divů více lidí, než jen džin, o kterém Aladinův přítel mohl snít, obrátila v roce 1960 pozornost ke sportu. Ve stejném roce se televize „objevila“ sama pro sebe
Z knihy Arnold Leigh WendyKapitola 17: Arnold, Bridget, Maria a Stallone Po návratu do Los Angeles začal Arnold natáčet Commandos, akční adventuru, která je svým stylem a obsahem blízká filmu Sylvester Stallone Rambo: First Blood Part II, který měl fenomenální úspěch. Arnold
Z knihy Memories of Maximilian Voloshin autor Vološin Maximilián AlexandrovičFyodor Arnold VLASTNÍ A VELIČENSKÉ V mém prvním ročníku na univerzitě jsem se setkal se svými přáteli s hrdinami Mikhailem Lavrovem, studentem filologie, synem vydavatele Russian Thought a kolegou v Právnická fakulta- Michel Svobodin 76. Michail Lavrov, jehož soudruzi
Z knihy Notes of the Artist autor Vesnik Evgeny YakovlevichFEDOR ARNOLD Fyodor Karlovich Arnold (1877-1954) - advokát, po revoluci právní poradce Jeho vzpomínky přenesl na UHF profesor V. M. Lavrov (Moskva). Text je založen na rukopisu uloženém v UHF.
Z knihy Krátká setkání s Velikým autor Fedosyuk Jurij AlexandrovičArnold Grigorievich Arnold Byl kdysi slavným divadelním a cirkusovým režisérem; tvůrce Baletu na ledě; v minulosti - skvělý tanečník; muž s postavou Apolla, mluvící s mírným hebrejským přízvukem, a velmi laskavý člověk. Náš rozhovor na hipodromu.
Z knihy, kterou dávám, si pamatuji autor Vesnik Evgeny YakovlevichArnold Zweig Arnold Zweig Po válce se tento známý romanopisec usadil ve východním Berlíně, úřady s ním laskavě zacházely jako s antifašistou a byl zvolen prezidentem Akademie umění NDR. Nepamatuji si, na jehož pozvání přišel do Moskvy v březnu 1952. Mě
Z knihy 50 slavných hvězdných párů autor Shcherbak MariaArnold Grigorievich Arnold Byl kdysi slavným divadelním a cirkusovým režisérem; tvůrce Baletu na ledě; v minulosti skvělý tanečník; muž s postavou Apolla, mluvící s mírným hebrejským přízvukem, a velmi laskavý člověk. Náš rozhovor na hipodromu.
Z knihy Příběhy, staré i nedávné autor Arnold Vladimir IgorevičARNOLD SCHWARZENEGGER A MARIA SHRIVER Mnozí považují rodinnou unii nadčlověka na obrazovce se slavným novinářem, neteří Johna F. Kennedyho, za manželství z rozumu. A není to nepřiměřené, protože milující Arnold vždy upřednostňoval luxusní filmové hvězdy a
Z knihy 100 slavných Američanů autor Dmitrij TabolkinVera Stepanovna Arnold (Zhitkova) Vera Stepanovna Arnold, otcova matka, byla bolševička a bestuzhevka, v roce 1905 byla vysazena, ale propuštěna do zahraničí (do Paříže a Curychu) k léčbě. Můj otec studoval na gymnáziu v Curychu, udržoval mapy svých kampaní, řezal dřevo; Kolmogorov, později
Z knihy 100 slavných Židů autor Rudycheva Irina AnatolievnaARNOLD SCHWARZENEGGER (narozen v roce 1947) Slavný filmový herec, původem Rakušan, hollywoodská superstar, producent, kulturista. Poradce prezidenta Spojených států dne tělesná kultura a sport (od roku 1992). Vítězka ceny Zlatý glóbus za roli ve filmu Zůstaňte
Z knihy Cesta k Čechovovi autor Gromov Michail PetrovičSCHÖNBERG ARNOLD (narozen 1874 - zemřel 1951) rakouský skladatel, skvělý hudební teoretik, dirigent a pedagog. Představitel hudebního expresionismu, vedoucí nové vídeňské školy. Zakladatel dodekafonie. Autor oper, kantát, oratorií, vokálů a
Z knihy Další - hluk. Poslech dvacátého století autor Ross AlexMizinova (vdaná za Schoenberga) Lydia Stakhievna (1870–1937) Přítelka Čechovovy sestry Marie Pavlovny „dívka mimořádné krásy. Skutečná "Labutí princezna" z ruských pohádek. Její popelavé kudrnaté vlasy, nádherné šedé oči pod „sobolí“ obočím, mimořádné
Z knihy Arnold a já. Bydlení ve stínu rakouského dubu autor Outland Baker BarbaraSchoenberg, Debussy a atonality K tomu došlo v roce 1948 nebo 1949. Brentwood Country Mart v bohaté oblasti Los Angeles se stal scénou pro menší skandál, který odráží nejvýznamnější hudební otřesy 20. století. Martha Feuchtwanger, manželka
Z knihy autoraSchoenberg Schoenberg se narodil v roce 1874. Jeho otec Samuel Schoenberg pocházel z německy mluvící židovské komunity v Presburgu, nyní je to Bratislava na Slovensku (skladatelovo příjmení se původně psalo Sch? Nberg, ale v roce 1933, když opustil Německo, jej změnil na Schoenberg). V mladém věku
Z knihy autoraArnold píše knihu Když jsem se sám rozhodl, že uspořádání mého života bude pro Arnolda tou nejbolestivější pomstou, rozhodl jsem se stát se skutečnou ženou a za tímto účelem jsem začal navštěvovat semináře o rozšiřování vědomí. Po těchto seminářích jsem začal s potěšením kontaktovat
Arnold Schoenberg
(1874-1951)
Význam v dějinách hudby:
Zakladatel školy Novovensk (Schoenberg, Berg, Webern), plně a důsledně ztělesněný ve své práci estetické principy hudební expresionismus... Jeden ze skladatelů, jehož dílo určilo vývoj hudby XX. Století. Autor „dodekafonie“, speciální techniky hudební kompozice. Zákony dodekafonické kompozice, které objevil, získaly význam univerzální techniky, kterou uplatňovaly a používají mnoho skladatelů 20. století bez ohledu na jejich estetické preference - Stravinskij, Boulez, Britten, Nono, Dallapikkola, Lutoslawski, Schnittke atd. To je význam Schoenberga.
Obecná povaha hudby:
Schoenbergův hudební jazyk se vyznačuje zvláštností koncentrace hudebních „informací“, zdůraznil vyhýbání se setrvačným momentům, které mohou omezit jeho komunikační schopnosti. Jeho hudba nezískala všeobecný ohlas.
Hlavní díla:
Opery (4), z nich
Čekání (1909)
Mojžíš a Áron (1930-1932, nedokončené)
Pracuje pro orchestr
symfonická báseň "Pelléas a Melisande" (1903)
2 komorní symfonie (1906), (1939)
Pět kusů, op. 16 (1909)
Koncerty (housle a klavír)
Vokální a symfonická díla
"Songs of Gurre" pro sólisty, sbor a orchestr (1900 - 1911)
oratorium „Jacob's Ladder“ (1917-1922, nedokončené)
„Přeživší z Varšavy“ pro čtenáře, manžela. sbor a ork. (1947)
Instrumentální soubory
„Osvícená noc“, Smyčcový sextet (1899)
4 smyčcová kvarteta
Dechový kvintet, op. 26 (1924) a další.
Klavír funguje
4 cykly her (op. 11, 19, 23, 33), souprava;
Pracuje pro sborA cappella
Komorní vokální díla
"Moonlight Pierrot" (1912)
„Óda na Napoleona Bonaparteho“ (1942)
hudební teoretická díla
„Nauka o harmonii“ (1911)
„Styl a nápad“ (sbírka článků, 1950)
„Základy hudební kompozice“ (1967).
Periodizace kreativity:
Obecně se vývoj Schoenbergova hudebního jazyka dělí na tři období :
tónový(1897 - 1909),
atonální, nebo období svobodného usmíření (1909 - 1923),
a dodekafonické (1923 - 1951).
Vzdělání:
Původně z Vídně. Nebylo možné získat systematické všeobecné ani hudební vzdělání. Byl samouk, kromě krátkodobých lekcí kontrapunktu od slavného dirigenta a skladatele Alexandra Zemlinského, který okamžitě ocenil vynikající talent mladého hudebníka.
Stručný popis:
První práce, která upoutala velkou pozornost na jméno Schoenberga jako skladatele, byla řetězec sextet "Osvícená noc", op. čtyři (1899) , jehož programem byla báseň německého básníka Richarda Demela (Obsah básně, který se přesně odráží v díle Schoenberga, je následující: dva lidé, žena a muž, kráčí vedle sebe po chladném měsíčním svitu noc; žena se přizná ke zradě; muž jí odpouští a říká slova útěchy; duše splynou v panteistickém zážitku zimní krajiny). Romantické styly druhého pohlaví jsou syntetizovány v hudebním jazyce sexteta. XIX století. Liší se v dokonalé formě, romantické duchovnosti, v kombinaci s psychologickou hloubkou. V dílech Schoenberga, bezprostředně po op. 4, jasně viditelné expresionistické rysy, napětí hudebního jazyka prudce stoupá.
Hudební látku lze vysledovat touha vyhnout se projevům setrvačnosti, obvyklým místům, což vede k výrazné kondenzaci hudebního času, extrémní intenzitě výrazu. Skladatelova touha vyhnout se celé řadě kvalit hudební struktury, které dříve sami pochopili (od jasnosti metrické pulzace po modální funkčnost), byla spojena s novou hudební estetikou - „Estetika vyhýbání se“ .
V 90. letech získal skladatel poměrně vysokou prestiž v hudebních kruzích Vídně a Berlína. Premiéry jeho děl, byť doprovázené zpravidla skandály, měly u určité části veřejnosti obrovský úspěch. V tuto dobu začalo pedagogická činnost Schönberg: spojil velkou skupinu zvídavých mladých skladatelů, kteří hledali nové způsoby v hudbě. Mezi nimi jsou Alban Berg a Anton Webern.
Atonální období (1909 - 1923)
Přelom prvních dvou desetiletí 20. století se ukázal být mezníkem v dějinách hudby. Podstatou průlomu bylo výrazné oslabení funkčních gravitací klasických režimů, v důsledku čehož se struktura režimu, dříve relativně nezávislá na stylu a konkrétním designu, nyní v každé jednotlivé práci stala tak individualizovanou jako tematický komplex.
V evoluci organizace hřiště hudby k decentralizaci se objevily dvě různé cesty;
zachováním tonální definice a diatonického základu (Stravinskij, Prokofjev a Bartok, později Honegger, Hindemith, Šostakovič)
nebo jejich negací v celkové chromatografii (Schoenberg, Webern a Berg).
První atonální práce v díle Schoenberga (a v historii hudby obecně) - Tři skladby pro klavír, op. 11 (1909) ... Zde působí ostře nesouhlasná kombinace zvuků jako samostatný komplex ges- F- h- G, který by v pozdně romantickém harmonickém kontextu mohl (pokud by mohl) působit pouze jako obrazná konsonance. Kontinuální proud impulzivních motivů prolínácích se a střídajících se s kaleidoskopickou rychlostí, neustále měnících hustotu a dynamickou intenzitu jejich vrstev, tvoří formu, která již nezapadá do žádného typického rámce. Hudební nasazení je zcela řízeno požadavky „estetiky vyhýbání se“, což má za následek vrchol potlačení setrvačných sil hudební struktury... Zvýšení dramaticky
intonace a harmonické napětí smoly,
koncentrace „hudebních událostí“ a související „hustota informací“ hudebního proudu.
Hudba ztělesňuje úzkostný stav mysli, zmrzlý napětím.
V melodii lze zaznamenat novou kvalitu - převahu deklamačních, recitativních intonací. Nové můžete vidět úplně grafický design Schönbergových melodií: nyní výslovně převládají velké expresivní skoky(speciální charakteristické vrhá napjatě nesouhlasné intervaly velké sedmé a malé nona). Navíc se jedná o skoky hlavně v různých směrech, a proto získává grafický vzor melodií povaha zlomené křivky s prudkými poklesy.
Vznikající v roce 1911, „6 malých skladeb pro klavír, op. 19 "- nový, speciální žánr hudebního aforismu. Jsou co nejblíže „estetice vyhýbání se“:
žádný návrat k tomu, co již bylo řečeno,
hudební struktura je nejen atonální, ale také atematická, tj. postrádající poslední faktor stability.
Jeho estetický význam spočíval v touze zachytit jednotlivce, jedinečný, pravý, s výjimkou obecného, známého, konvenčního. V budoucnu se Schoenberg, vždy tíhnoucí k rozsahu hudebních promluv, nikdy nevrátil do takové aforistické podoby, ale pro Weberna se stal tím hlavním.
Hlavní vokální skladby tohoto období jsou
jednoaktovka monodráma (opera s jednou postavou) "Čekání" (1909), ztělesnění expresionistického „křičícího dramatu“ v hudbě. V noci, na měsíčním okraji lesa, se potulovali oblečeni bílá žena v bolestivé úzkosti hledá svého milence. Její úzkost roste každou vteřinou, má divoké fantastické stíny. Její duši má nevysvětlitelná hrůza. Nakonec narazí na něco, co leží na zemi: u jejích nohou leží mrtvola toho, koho hledala. Zoufalství je vystřídáno výbuchem nenávisti k té, která jí vzala milovaného. Nastupuje bledé, mlhavé ráno.
Šťastná ruka (op. 18, 1913),
melodrama (hlasový cyklus) pro hlasový a komorní soubor „Lunar Pierrot“ (op. 21, 1912). Vokální část je udržována zvláštním způsobem, který vynalezl Schoenberg.Sprechgesang, tj "Řečový zpěv"- přijetí, poloviční prohlášení. Způsob „řečového zpěvu“ vychází z recitativní povahy Schönbergovy melodie, vždy jasně odhalující jejich afinitu k vzrušené lidské řeči.
Cesta k technice dvanácti tónů. Dodekafonická díla 20. let
Během příštích deseti let (1914-1923) Schoenberg nepublikoval téměř žádná nová díla. Ve své práci a v teoretickém výzkumu vede aktivní hledání základů nového hudebního jazyka. V roce 1923 Schoenberg v kruhu svých studentů referuje o výsledku svých dlouhých úvah - objevu nové, dodekafonické (dvanáctitónové) metody kompozice. „Dodecaphony“ je běžný název pro kompoziční techniku, odvozený od starořeckých slov „dodeca“ (dvanáct) a „pozadí“ “(zvuk). Používá se také jiný název - „sériové zařízení“. Ve stejném roce končí Pět skladeb pro klavír, op. 23 (1920-1923) , kde jsou prvky dodekafonického písma pozorovány poprvé, a pátý díl, Valčíku, zcela v této technice.
Z obecného kódu pravidla takzvaný přísný (ortodoxní) dodekafonie zde jsou některé definující.
Celá struktura hřiště dodekafonického díla je založena na série - samostatná sekvence dvanácti různých zvuků, pokrývající všechny úrovně chromatické stupnice. Vyznačuje se:
Žádný ze zvuků by se neměl opakovat až do konce série;
Chromatickou stupnici nelze použít v obvyklém pořadí, pohyby triády;
Nemůžete použít stejné intervaly v řadě pro více než dva;
Při opakování série je dovoleno nahradit malé intervaly složenými.
2. Práce s řadou se podobá metodám polyfonního vývoje. Hlavní série (O) má tři modifikace:
a) inverze (I), ve které jsou všechny intervaly hlavní řady vyneseny v opačném směru;
b) rover (R), ve kterém zvuky hlavní série procházejí v opačném pořadí - od konce do začátku;
c) inverzní raketa (R1), ve které jsou inverzní zvuky v opačném pořadí.
Všechny tři varianty řady se mohou transformovat v jakémkoli intervalu.
3. Série je základem melodické a harmonické látky díla, tj. jakýkoli akord se skládá ze zvuků v sérii rozdělených do segmentů tří nebo čtyř zvuků.
Mezi pracemi atonální a dodekafonní periody lze cítit tak jasnou hranici podle sluchu jako mezi pracemi tonální a atonální: zde není vhodné hovořit o stylistickém skoku, může to být spíše otázka měnící se technologie psaní.
Hlavní obsah jeho práce v tomto období není určen samotnými emocemi strachu z nějaké blížící se katastrofy. Emocionální dominanta, například Kvinteta pro větry, spočívá v bohatě laděných textech, zcela bez nadměrného vzrušení charakteristického pro expresionistickou hudbu a odrážející dosud neznámé hluboké krajiny lidské duše. Schoenberg se spoléhal na dodekafonickou techniku a vrátil se k velké instrumentální formě, jejíž konstrukci pro sebe v atonálním období považoval za nemožnou. Dokonale klasický typ sonátové formy lze nalézt v prvních větách dechového kvinteta a třetího kvarteta, zatímco finále těchto děl jsou dobře tvarovaná ronda.
Roky emigrace.
Od listopadu 1933 se Schoenberg trvale usadil v Kalifornii (USA). V exilu musel Schoenberg vynaložit většinu své energie na výuku. Tato okolnost, stejně jako zhoršující se zdravotní stav, nepříznivě ovlivnily kreativitu. Skladatel nedokončil svá hlavní díla - oratorium „Jákobův žebřík“ a operu „Mojžíš a Áron“.
Jedno z hlavních děl dodekafonického období a všechna Schoenbergova díla - opera "Mojžíš a Áron" , vytvořený počátkem 30. let. Vybírá biblické téma a interpretuje jej z morálního a filozofického hlediska. Hlavní náplní opery je konflikt mezi prorokem Mojžíšem a jeho bratrem Áronem, který představuje protichůdné principy - myšlení a obraz. Antitéza se ukazuje jako velmi prostorná a mnohostranná: filozofické myšlení jako čisté ztělesnění morální myšlenky je v protikladu k umění - produktu smyslového vnímání světa, čímž gravituje k démonickému principu.
Opozice protagonistů je zdůrazněna povahou jejich stran: drsný pátos Mojžíšovy části je téměř celý založen na Sprechgesangu, zatímco část Aarona (tenora) je důrazně cantilena, vyznačuje se květnatými až hýčkanými obraty. Právě díky své vnější přitažlivosti se Art, ztělesněný aristickým zpěvem, ukázal být pro dav přijatelnější než Thought and Truth. Proto se Aaronovi podaří vést Židy k pádu, jehož vrcholem je slavný Tanec kolem Zlatého telete na konci druhého dějství. Schoenberg svou operou prosazuje správnost myšlení a staví ji proti veselí temných iracionálních sil.
V pracích v posledních letech Schoenberg působí jako odsuzovatel fašistického barbarství. V jednom z jeho nejvíce lakonických, ale také silně ovlivňujících děl - „Survivor from Warsaw“ pro čtenáře, sbor a orchestr op. 46 (1947), napsaný na svém vlastním textu, dosahuje Schoenberg ohromující přesvědčivosti při vyjadřování hrůz nacistických zvěrstev, ale také ve vyjádření duševní statečnosti, která zazněla v závěrečném unisonovém modlitebním zpěvu lidí, kteří šli do plynové komory.
