شرایط بدنی برای یک نوازنده چیست؟ حرفه های نوازنده. تخصص هایی با گرایش فنی و علمی

جامعه به خواندن ستایش نوازندگان، مانند سایر نمایندگان حرفه های خلاق، عادت کرده است، چنان فعالانه که گاهی به نظر می رسد زندگی نوازندگان و آهنگسازان کاملاً خالی از نقص است. حداقل ده سال مطالعه مجدانه در مؤسسات آموزشی به نظر مردم یک سفر دلپذیر و هیجان انگیز در یک پارک موضوعی است. ساعت‌های بی‌شماری تکالیف، حفظ آثار منفور، آشنایی خسته‌کننده با تئوری و تمرین خشک مکانیکی - همه اینها برای فردی دور از موسیقی اهمیت چندانی ندارد. به اعتقاد او، نکته اصلی این است پس از ترک موسسه آموزشی، موفقیت، شهرت و هزینه های مناسب در انتظار نوازنده است.چرا یک افسانه نیست؟

در مقابل چنین تصورات نادرستی، واقعیت بسیار پیچیده تر و مبتذل تر است. یک نوازنده در همان مراحل ابتدایی آموزش با مشکلاتی مواجه می شود و تا پایان کارش سرنوشت جدایی از آنها نخواهد بود. با این حال، تنها تعداد کمی به نقطه ای می رسند که واقعاً حرفه ای بسازند؛ بقیه در بهترین حالت، خود را در حرفه های دیگر می یابند.

به نظر شما دارم اغراق می کنم؟ اگر بر خلاف افکار عمومی نادرست، من مشاهدات شخصی خود را در مورد ماهیت حرفه نوازنده خواهم گفت. شاید در جایی مغرضانه یا بیش از حد بدبین باشم، اما این نظر شخصی من است.

تحصیلات

بنابراین، مسیر رسیدن به ارتفاعات سرگیجه‌آور مهارت‌های اجرا، معمولاً با یک مدرسه موسیقی و معلمان یا یک کتابچه راهنمای خودآموز آغاز می‌شود. گزینه دوم تنها در صورتی به پایان می رسد که دانش آموز در یک ساز برای نواختن در یک گروه پاپ یا راک تسلط داشته باشد. چنین افرادی را می توان با خیال راحت به عنوان نوازندگان آماتور طبقه بندی کرد ، اما برای این کار شأن و منزلت آنها را نادیده نگیرید - در میان چنین مخاطبانی نیز قطعاتی وجود دارد. با این حال، ما اکنون در مورد افراد خودآموخته صحبت نمی کنیم - آنها اهداف دیگری دارند و بنابراین مشکلاتی که باید با آنها روبرو شوند کمی متفاوت است.

در مورد فردی که تصمیم می گیرد زندگی خود را وقف موسیقی کند، سال ها کار سخت و مستمر در انتظار او است. حتی اگر دانش آموزی علاقه مند به موسیقی باشد، کلاس های جالب و مفید با معلمان با خسته کننده ترین تمرینات فنی متعادل می شود، که طبق همه قوانین، باید حداقل یک ساعت و نیم در روز را به آن اختصاص دهید. کل زمانکلاس های روزانه - از سه تا هشت ساعت.

نوازندگان واقعی روز تعطیلی ندارند. نه زندگی، بلکه تعطیلات.

اگر کسی فکر می‌کند که می‌تواند با تجزیه و تحلیل نت‌ها و نواختن آن بر روی ساز خود، قطعه‌ای را که دوست دارد بلافاصله مطالعه کند، سخت در اشتباه است. البته ما در موردنه در مورد آهنگ ها و ملودی های محبوب. یکی از بداهه پردازی های چارلی پارکر؟ سوناتا اسکارلاتی؟ آیا می توانید آن را در یک روز یاد بگیرید؟ بیایید فرض کنیم. اما شما فقط تا شش ماه دیگر خوب بازی خواهید کرد. ابتدا باید به خودکارسازی کامل در بازی برسید و تنها پس از آن شروع به جستجوی لحن صحیح کنید.

به طور خلاصه، شما نمی توانید با قلب خود در حال پرواز بازی کنید. حتی نوازندگان برجسته نیز شکست خوردند.

اگر فردی تصمیم به تحصیل موسیقی در استان ها داشته باشد، با مشکل دیگری مواجه می شود - انتخاب معلم باهوش. هر چه بیشتر محلدور از پایتخت و شهرهای بزرگ، احتمال کمتری وجود دارد که یک معلم واقعا خوب پیدا کنید. در مورد شهرهای کوچک، یک قانون ناگفته لازم الاجرا می شود: هر که می داند چگونه انجام می دهد. کسانی که نمی دانند چگونه به دیگران آموزش دهند. چنین معلمانی نه تنها باخ را با بتهوون اشتباه می گیرند، بلکه می توانند به معنای واقعی کلمه به دانش آموزان خود آسیب برسانند. به عنوان مثال، اغلب مواردی وجود دارد که در طول فرآیند یادگیری، وضعیت بدنی نادرست در کودکان ایجاد می شود که می تواند منجر به ایجاد اسکولیوز و پوکی استخوان شود. بهترین نیست اثرات جانبیآموزش موسیقی خوشبختانه، چنین معلمان زیادی وجود ندارد، اما هنوز هم در موسسات آموزشی یافت می شوند، بنابراین هنگام انتخاب مربی باید بسیار مراقب باشید.

همچنین باید درک کنید که اگر میل به نوازنده شدن شما را در دوران نوجوانی غافلگیر کرد، آنگاه توسعه تکنیک نوازندگی شما می تواند بسیار دشوار باشد. در کودکان، بدن تازه در حال شکل گیری است و بنابراین تمام بارهای وارد شده بر روی آنها به رشد شنوایی، انعطاف پذیری مفاصل و مواردی از این دست کمک می کند. اما در حال حاضر نوجوانان باید با بدن خود. به هر حال، حتی برای رسیدن به یک نتیجه متوسط، باید برای مدت طولانی سخت و مداوم کار کنید.

البته افرادی هستند که یادگیری برای آنها آسان تر از دیگران است، اما چنین مواردی نادر است.

استخدام

همه چیز با تسلط بر ساز روشن است - در هر تمرینی سخت تر از جنگ است. اما آیا پس از تحصیل در تمام موسسات آموزشی ممکن، به این راحتی می توان خود را در حرفه مورد علاقه خود پی برد؟ به اندازه کافی عجیب، در این فعالیت خلاقانه، اصولی اعمال می شود که در مورد سایر تخصص ها نیز صدق می کند. یعنی شانس شناخت کامل خود به عنوان یک موسیقیدان نه تنها به تلاش و استعداد، بلکه به تأثیر عوامل بیرونی نیز بستگی دارد. بگذار توضیح بدهم.

تقریباً در هر زمینه ای از فعالیت، رقابت بین حرفه ای ها وجود دارد. و هر چه تعداد این افراد در یک کشور بیشتر باشد، پیدا کردن کار دشوارتر می شود. بالاتر موسسات آموزشیهر سال صدها متخصص فارغ التحصیل می شوند و مشاغلی که متخصصان تازه کار می توانند بدست آورند به ده ها نفر می رسد. ما افراد با استعدادی را که توانایی های آنها به موقع مورد توجه قرار گرفته است در نظر نمی گیریم - مشاغل آنها معمولاً از سنین جوانی شروع می شود. اما اگر کسی ستاره های آسمان را نگرفت چه می شد: او با اندوه بر ساز تسلط داشت، تئوری را آموخت، ایده ای در مورد تمرین دارد و با وجود مشکلات، خود را فقط به عنوان یک نوازنده می دید. بین ما، همه چیز برای او تازه شروع شده است.

در این صورت، فارغ التحصیلان بخش های پاپ بیشترین خوش شانسی را خواهند داشت، زیرا همکاری برای آنها آسان تر است. آنها به راحتی می توانند افراد همفکر خود را جذب کنند و گروه یا گروه خود را تشکیل دهند. سوال دیگر این است که چنین سرمایه‌گذاری‌هایی چقدر سودآور است، زیرا نوازندگان علاوه بر نوازندگی، به خوردن و لباس پوشیدن نیز نیاز دارند. تجربه من نشان می‌دهد که حتی اجراکنندگان خوب هم پول کافی برای برآوردن نیازهای اولیه دارند. غم انگیز اما واقعی

اگر خواب ببینید رفاه مالی- تحت هیچ شرایطی یک نوازنده نشوید.

فارغ التحصیلان دپارتمان های کلاسیک کمترین شانس را برای ثروتمند شدن دارند. نوازندگان، آهنگسازان و نظریه پردازان به سادگی محکوم به بی پولی هستند، مگر اینکه معجزه ای ناگهانی اتفاق بیفتد. پیوستن به یک ارکستر خوب برای کسب درآمد پایدار تقریبا غیرممکن است. کار کردن فقط در مشاغل هک به معنای آماده شدن برای گرسنه ماندن گهگاهی است. نوشتن موسیقی خود در ژانرهای آکادمیک مانند مرگ است. آنچه باقی می ماند آموزش فعالیت ها، کار پاره وقت به عنوان نوازنده استودیو یا لبوخ در رستوران ها، تدریس خصوصی یا تسلط بر حرفه های مرتبط است (مثلا). حقوق بالا و فرصت های فراوان برای خودسازی؟ نه، ندارم.

اگر فردی پر از جاه طلبی باشد و مشتاق نشان دادن استعداد خود به دنیا باشد، در نود و نه مورد از صد مورد با فروپاشی همه امیدها همراه با ورطه ناامیدی روبرو خواهد شد. چنین مجریان بدبختی، در نتیجه، به دلیل کمبود تقاضا، تمایل دارند به افسردگی طولانی مدت دچار شوند، که معمولاً با دفن نفس، رویاها و خیالات گلگون آنها به پایان می رسد. اگر چنین نوازنده ای زمان لازم برای آموزش مجدد را نداشته باشد، تمام فعالیت های خلاقانه او خیلی زود به یک روال خسته کننده و بی امید تبدیل می شود.

اما این همه تاریکی در انتظار افراد «متوسط» است؛ چه اتفاقی برای کسانی می‌افتد که توانستند بر شرایط بیرونی غلبه کنند و خود را در این حرفه بشناسند؟

در آنجا نیز همه چیز آنطور که ما می خواهیم صاف نیست. اولا، موسیقی زمان زیادی را می گیرد، که به طور اجتناب ناپذیری بر زندگی شخصی شما تأثیر می گذارد. فقط در صورتی خوش شانس خواهید بود که با یک شریک فهمیده ملاقات کنید که موسیقیدان را به خاطر مشغله بی پایان و کناره گیری دوره ای از حوزه روزمره عذاب ندهد. ثانیاً موضوع مالی. همانطور که در بالا اشاره کردم، نوازندگان حرفه ای میلیونر نمی شوند. ثالثاً، یک مجری و آهنگساز موفق در تمام طول زندگی حرفه ای خود باید با افراد خلاق سر و کار داشته باشد و بنابراین همیشه برقراری ارتباط و همکاری با آنها آسان نیست. و در نهایت، برای اینکه موقعیت خود را از دست ندهد، نوازنده مجبور خواهد شد به طور مداوم پیشرفت کند. و این نه تنها برای تقویت فناوری، بلکه برای مطالعه عمیق انواع دیگر هنر، تسلط بر انواع جدید فعالیت ها و موارد دیگر نیز صدق می کند.

یعنی باید بدون توقف شخم بزنید.

همه وحشت‌های فوق، در واقع، همه را تهدید نمی‌کند و حتی می‌تواند فردی را دور بزند، اگر احساس کند که خود کیهان سرنوشت او را برای تبدیل شدن به یک موسیقیدان ساخته است. این بسیار نادر است، اما اگر این فکر به ذهن خطور کند که بدون آموزش موسیقی، زندگی مهمترین چیز را از دست می دهد، مطمئناً ارزش دارد که در این زمینه خود را درک کنید. بله سخت خواهد بود. اما هیچ چیز با احساساتی که یک نوازنده هنگام نواختن در مقابل تماشاچی تجربه می کند قابل مقایسه نیست. بله، شما نمی توانید برای یک قایق بادبانی پس انداز کنید. اما آیا یک قایق تفریحی تضمین کننده زندگی شاد است؟ آره، فعالیت حرفه ایبیشتر وقت شما را خواهد گرفت اما آیا موسیقی واقعی لیاقت آن را ندارد؟

بگذارید هرکسی خودش به تمام سوالات پاسخ دهد و خودش تصمیم بگیرد که برای هدفش چه چیزی حاضر است فدا کند و در ازای رسیدن به آن چه چیزی دریافت خواهد کرد. و اگر انتخاب با این وجود بر روی این حرفه دشوار باشد، مهم است که زمان داشته باشید تا متوجه شوید که همیشه باید بهترین تلاش خود را انجام دهید، در غیر این صورت حتی تلاش کردن نیز فایده ای ندارد.

لاتیشوا ویکتوریا، ایوانووا آلینا

امروز در مورد حرفه های موسیقی چیزهای زیادی یاد گرفتیم. ما همچنین متوجه شدیم که هر ساله بسیاری از فناوری های جدید در جهان ظاهر می شوند. این بدان معناست که افرادی هستند که می توانند از آنها در عرصه هنر استفاده کنند. اما در این زمان، سازهای کلاسیک بیشتر به گذشته می روند.

دانلود:

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب کاربری برای خود ایجاد کنید ( حساب) گوگل و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

"حرفه های مرتبط با موسیقی"

هدف پروژه: ردیابی تأثیر حرفه های موسیقی بر جهان بینی نوجوانان. شناسایی و تعریف حرفه های اصلی مرتبط با موسیقی در زندگی یک فرد مدرن.

فرضیه: برخی استدلال می‌کنند که هر سال حرفه‌های موسیقی بیشتر و بیشتر می‌شوند، در حالی که برخی دیگر ادعا می‌کنند که آنها در حال نابودی هستند. پس بیایید با هم بفهمیم که کدام یک درست است؟

اهداف پروژه: آشنایی با حرفه های مرتبط با موسیقی و مطالعه تاریخچه پیدایش آنها. نظام مند کردن این حرفه ها؛ دریابید که این حرفه ها چقدر محبوب هستند جامعه مدرن; تهیه و انجام تحقیق در بین دانش آموزان مدرسه ما؛ تحقیق "نگرش من نسبت به حرفه های موسیقی" را تجزیه و تحلیل و خلاصه کنید.

موسیقی یک دنیای کامل از صداهای غیر معمول، رنگ های روشن در صدا است. این دنیای زیبایی، فانتزی و احساسات عمیق است. موسیقی وجود دارد در اشکال گوناگون، از سرود تا سمفونی و در انواع مختلف، از ملودی عامیانه گرفته تا اپرا. موسیقی هست بزرگترین اختراعبشریت. ما همیشه نمی توانیم حالتی را که موسیقی در ما ایجاد می کند بیان کنیم. ما به سادگی احساس می کنیم که موسیقی شادی، غم، سرگرمی، لطافت، عشق، خشم را برمی انگیزد - همه سایه هایی از احساسات که همیشه نمی توانند با کلمات منتقل شوند.

سازندگان موسیقی - آهنگسازان و تنظیم کنندگان بیایید گروهی از حرفه های موسیقی را در نظر بگیریم که با ایجاد موسیقی مرتبط هستند - اینها آهنگسازان و تنظیم کنندگان هستند. آهنگسازان برای آهنگ ها، نمایشنامه ها، فیلم ها و همچنین برای اجرا در سالن های کنسرت موسیقی می نویسند. تنظیم کنندگان به گسترش موسیقی آهنگساز کمک می کنند - اینها افرادی هستند که موسیقی را برای اجرای هر گروه از نوازندگان آماده می کنند. هم آهنگسازان و هم تنظیم‌کننده‌ها فعالانه از برنامه‌های مختلفی برای ضبط نت‌ها در کار خود استفاده می‌کنند. قبل از ظهور تجهیزات تکثیر و ویرایشگرهای موسیقی خاص، یک حرفه قدیمی دیگر رایج بود - کپی نت ها، یک قیاس مدرن - یک تایپ نت روی کامپیوتر، یک ویرایشگر موسیقی.

نوازندگان موسیقی - خوانندگان، نوازندگان ساز و رهبر ارکستر. چه حرفه های موسیقی در ارتباط با اجرای موسیقی وجود دارد. موسیقی می تواند آوازی (آنچه که خوانده می شود) و ساز (آنچه که نواخته می شود) باشد. واضح است که در بین نوازندگان تک نوازان (به تنهایی اجرا – مثلا پیانیست، ویولون، خواننده و غیره) و کسانی که در اشکال مختلف گروه نوازی یا خوانندگی شرکت می کنند (هر نوازنده ای) وجود دارند. گروه ها انواع مختلفی دارند. : برای مثال، چندین نوازنده می توانند در یک گروه مجلسی (دوئت، سه گانه، کوارتت، پنج نفر و غیره) متحد شوند، این شامل گروه های پاپ نیز می شود. شرکت کنندگان در چنین انجمن هایی هنرمندان گروه مجلسی هستند. انجمن های بزرگتری وجود دارد - انواع ارکسترها و گروه های کر، و از این رو حرفه های موسیقی مانند هنرمند گروه کر یا عضو ارکستر. ارکسترها و گروه های کر یا گروه های موسیقی مستقل هستند یا گروه های بزرگنوازندگانی که در سالن‌های تئاتر، خدمات کلیسا یا مثلاً رژه نظامی اجرا می‌کنند. طبیعتاً برای اینکه نوازندگی ارکستر و آواز گروه کر هماهنگ باشد، گروه ها به رهبران - رهبران نیاز دارند.

رهبری یک حرفه مهم موسیقی است. رهبران ارکسترها رهبران ارکسترها (سمفونیک، پاپ، نظامی و غیره) هستند، رهبران گروه کر در گروه های کر سکولار کار می کنند، و نایب السلطنه ها گروه های کر کلیسا را ​​مدیریت می کنند. دستیاران رهبر ارکستر همراهان هستند - نوازندگانی که مسئول کیفیت نوازندگی هر گروه ارکستری هستند (مثلاً یک نوازنده ویولن یا یک نوازنده برنج). نوازنده کل ارکستر اولین ویولن است - قبل از شروع بازی، او در اطراف همه نوازندگان قدم می زند و در صورت لزوم تنظیم سازها را تنظیم می کند؛ همچنین در صورت لزوم رهبر را جایگزین می کند. کلمه همراه معنی دیگری دارد. نوازنده نوازنده (معمولاً یک پیانیست) است که خوانندگان و نوازندگان ساز (و همچنین گروه های آنها) را در طول اجراها و تمرین ها همراهی می کند.

مربیان موسیقی مدارس، کالج‌ها و هنرستان‌ها، مربیان موسیقی را استخدام می‌کنند که به آموزش حرفه‌ای‌های آینده اختصاص دارند. در مدارس عادی و مهدکودک ها، کسانی که با موسیقی کار می کنند - معلمان موسیقی و مدیران موسیقی.

سازمان دهندگان موسیقی اینها افرادی هستند که پروژه های موسیقی را تبلیغ می کنند - مدیران هنری، تهیه کنندگان، امپرساریوها - آنها همیشه از طریق آموزش موسیقیدان نیستند، اما در استعدادها به خوبی آشنا هستند. همین گروه شامل هنرمندان - مجریان کنسرت ها و شب های موضوعی است.

نوازندگان در رسانه، رادیو و تلویزیون بسیاری از نوازندگان در این زمینه فعالیت می کنند. اینها مجریان برنامه های تلویزیونی و رادیویی، روزنامه نگاران و گزارشگران هستند. این امر به این دلیل است که بسیاری از برنامه های موسیقی و سرگرمی از تلویزیون و رادیو پخش می شود. در ایجاد محصولات برای مخاطبان انبوه (فیلم ها، برنامه های تلویزیونی، آلبوم های موسیقی و غیره)، مهندسان صدا نقش بزرگی را بر عهده می گیرند.

سایر حرفه های موسیقی بسیاری از حرفه های دیگر مرتبط با موسیقی هستند. حرفه‌های منتقد موسیقی و موسیقی‌شناس دارای تعصبات علمی هستند. حرفه های موسیقی مانند تیونر پیانو و پیانو بزرگ، استادان ساخت و تعمیر آلات موسیقی، سازندگان برنامه های موسیقی کامپیوتری و ... ماهیت کاربردی دارند.

نتیجه. امروز در مورد حرفه های موسیقی چیزهای زیادی یاد گرفتیم. ما همچنین متوجه شدیم که هر ساله بسیاری از فناوری های جدید در جهان ظاهر می شوند. این بدان معناست که افرادی هستند که می توانند از آنها در عرصه هنر استفاده کنند. اما در این زمان، سازهای کلاسیک بیشتر به گذشته می روند.

دلایلی که باید به کودک خود موسیقی بیاموزید: کلاس های موسیقی، اراده و نظم را آموزش می دهند. با مطالعه موسیقی، کودک توانایی های ریاضی را رشد می دهد. موسیقی و زبان برادران دوقلو هستند. عبارات و جملات، ویرگول و جریان، سؤالات و تعجب ها هم در موسیقی و هم در گفتار یافت می شود. موسیقی ساختاری و سلسله مراتبی است: آثار بزرگ به بخش های کوچکتر تقسیم می شوند که به نوبه خود به موضوعات کوچکو قطعاتی متشکل از عبارات و انگیزه های کوچک. کلاس‌های موسیقی، مهارت‌های ارتباطی یا، به قول امروزی، مهارت‌های ارتباطی را توسعه می‌دهند. نوازندگان نرم‌دل و در عین حال شجاع هستند. موسیقی اخلاق را نرم می کند، اما برای موفقیت در آن باید شجاع بود. درس‌های موسیقی به شما یاد می‌دهند که «با فرمان روشن کنید». کلاس های موسیقی "سزارهای" کوچکی را پرورش دادند که می دانند چگونه چندین کار را همزمان انجام دهند. موسیقی بهترین راه برای موفقیت در زندگی است.

چگونه حرفه مناسبی را انتخاب کنیم که در آن بتوانید از استعداد طبیعی خود نهایت استفاده را ببرید و جایگاه خود را در جامعه پیدا کنید؟

پاسخ به این سوال برای جوانان بسیار مهم است. امیدواریم این صفحه از سایت به شما کمک کند تصمیم گیری در مورد یک حرفهدانش آموزان مدرسه ما

هنرمند فراخوانی است که نیازمند کار است

اول از همه، من می خواهم برخی از تصورات غلط را از بین ببرم. اولین تصور غلط با چنین حرفه "انتزاعی" به عنوان یک هنرمند مرتبط است. خیلی از بچه ها می خواهند هنرمند شوند، می خواهند معروف و معروف شوند. با این حال، هنر آفرینی یک هنرمند یک حرفه نیست، یک فراخوانی است که نیازمند کار، اراده و شانس فراوان است. یک هنرمند فقط نقاشی نمی کشد، او آثار هنری بی نظیری خلق می کند. یک هنرمند واقعی همیشه منحصر به فرد است، در نوع خود بی نظیر است. حرفه های زیادی در دنیا وجود دارد که به آن مربوط می شود فیگوراتیو هنر، توانایی ایجاد زیبایی که مستلزم توانایی ترسیم است. زیبایی، به اشکال مختلف، همیشه مورد نیاز مردم خواهد بود.

در زیر برخی از حرفه هایی که نیاز به استعداد هنری دارند آورده شده است:

• هنرمند نقاش;
• گرافیست؛
• معمار؛
• مجسمه ساز؛
• نقاشی دیواری;
• هنرمند تئاتر و سینما؛
• انیماتور (انیمیشن بازی، تبلیغات);
• طراح وب، طراح رسانه;
• طراح داخلی و مبلمان;
• طراح لباس و کفش؛
• هنرمند-معلم;
• سرامیست؛
• کابینه ساز؛
• طراح گرافیک؛
• هنرمند طراح؛
• تصویرگر;
• طراح تجهیزات صنعتی;
• هنرمند پارچه؛
• Visagiste;
• طراح مد؛
• جواهر فروش؛
• هنرمند-عکاس، فیلمبردار.

نوازنده به عنوان یک حرفه

بسیاری از مردم موسیقی را دوست دارند، برخی آن را تمرین می کنند، و به عده معدودی از آنها استعداد یک نوازنده داده می شود. در واقع، مرسوم است که نوازندگان را نه تنها کسانی که هر ساز موسیقی می نوازند، بلکه خواننده ها و آهنگسازان نیز می نامند. در اصل، اصطلاح "نوازنده"قابل اجرا برای هر فردی که در موسیقی فعالیت دارد.
بنابراین، نوازندگان می توانند آماتور یا حرفه ای باشند. اولین ها برای روح، برای خود یا یک دایره باریک از مردم موسیقی می سازند. نوازندگان حرفه ای از راه موسیقی امرار معاش می کنند.

تاریخچه حرفه نوازنده

حرفه نوازنده به اندازه خود موسیقی قدیمی است. با ظهور اولین آلات موسیقی، اولین نوازندگان ظاهر شدند. مسئول بودند بازیگراندر رقص و آواز آیینی، سنت های آیینی، رویدادهای مذهبی. از آنجایی که تمام این لحظات نقش مهمی در زندگی مردمان باستان ایفا می کرد، نقش نوازنده بسیار ارجمند بود.
در قرون وسطی، نقش نوازندگان اغلب توسط راهبان و دیگر مقامات کلیسا انجام می شد، زیرا توسعه موسیقی حول محور دین مسیحیت (در اروپا) بود. در همان زمان، نوازندگان سرگردانی بودند که موسیقی اغلب فعالیت اصلی زندگی برای آنها بود. علاوه بر این، موسیقی در دهان آنها به یک سلاح ایدئولوژیک تبدیل شد که ایده ها و احساسات را به مخاطبان گسترده ای منتقل می کرد.

نقش حرفه نوازنده در جامعه مدرن

از یک طرف موسیقی یک سرگرمی است. ما رادیو و تلویزیون، سی دی و کنسرت در اختیار داریم - حجم مطالب موسیقی بسیار زیاد است. اما در عین حال موسیقی می تواند کارهای آموزشی و حتی عقیدتی را انجام دهد. بنابراین، حرفه یک نوازنده بسیار مسئولیت پذیر است؛ در دستان او سلاحی است که قادر است نه تنها حالات، بلکه ایده ها را نیز کنترل کند. مقدار زیاداز مردم. یک موسیقیدان یک معلم است: آنها به او گوش می دهند، کار او بر ذهن و آرزوهای مردم تأثیر می گذارد.
یک نوازنده خوب کسی است که نه تنها به طور حرفه ای آهنگسازی یا اجرا می کند آثار موسیقی. این فردی است که می داند چگونه افکار و عقاید خود را از طریق موسیقی بیان کند، حالات را منتقل کند و احساسات را برانگیزد.

الزامات حرفه نوازندگی

نباید فراموش کنیم که موسیقی قبل از هر چیز یک هنر است، به این معنی که یک نوازنده یک حرفه خلاق است. افراد خلاق خاص هستند، مدیریت آنها دشوار است و تقریباً غیرممکن است که از آنها چیزی بخواهید. بنابراین، هیچ معیاری برای حرفه یک نوازنده وجود ندارد. اول از همه، برای تبدیل شدن به یک نوازنده خوب باید استعداد داشته باشید، توانایی ذاتی برای نواختن موسیقی. بدون شنیدن و صدای خوب، موسیقیدان بودن سخت است.
اما هر استعدادی باید شکوفا شود. فقط افراد با استعداد استثنایی می توانند به طور مستقل به نوازندگان حرفه ای تبدیل شوند.
یکی از راه های دریافت آموزش موسیقی این است مدرسه هنر کودکان ، دانشکده های تخصصی و دانشگاه های تخصصی. این یک راه مطمئن برای سیستماتیک کردن دانش، بهبود مهارت ها و رشد مداوم حرفه ای است.

بیایید ببینیم نوازندگان کجا کار می کنند و تماس می گیرند رایج ترین حرفه های موسیقی . اگر قبل از آن، درست حدود 200 سال پیش، یک نوازنده حرفه ای باید جهانی می بود، یعنی می توانست چندین آلات موسیقی را همزمان بنوازد، موسیقی بسازد و بداهه نوازی کند، آهنگ های خود را برای اجرا روی صحنه تبلیغ کند، اکنون همه این کارکردها تقسیم شده است. بین متخصصان مختلف - نوازندگان.

سازندگان موسیقی - آهنگسازان و تنظیم

ابتدا بیایید به گروهی از حرفه های موسیقی نگاه کنیم که شامل ایجاد موسیقی می شود. اینها آهنگساز و تنظیم کننده هستند. آهنگسازان برای آهنگ ها، نمایشنامه ها، فیلم ها و همچنین برای اجرا در سالن های کنسرت موسیقی می نویسند. علیرغم این واقعیت که بسیاری از آهنگ های موسیقی محبوب با استفاده از برنامه های رایانه ای ایجاد می شوند، موسیقی آهنگساز ارتباط خود را از دست نمی دهد، اگر فقط به این دلیل که آهنگسازان هستند که حرکت مداوم رو به جلو را تضمین می کنند. آنها "مخترع" هستند و تا زمانی که یک آهنگساز آموزش دیده ویژگی جالبی اختراع نکرده باشد، هرگز در برنامه های الکترونیکی برای ایجاد موسیقی ظاهر نمی شود. به هر حال، آهنگسازان و تنظیم کنندگان فعالانه از برنامه های مختلفی برای ضبط نت در کار خود استفاده می کنند. قبل از ظهور تجهیزات کپی و ویرایشگرهای موسیقی خاص، یک حرفه قدیمی دیگر رایج بود - کپی نت ها، یک قیاس مدرن - یک ماشین تحریر نت ها در رایانه، یک ویرایشگر موسیقی.

نوازندگان موسیقی - خوانندگان، نوازندگان و رهبران ارکستر

حال ببینیم چه حرفه های موسیقی در ارتباط با اجرای موسیقی وجود دارد. موسیقی می تواند آوازی (آنچه که خوانده می شود) و ساز (آنچه که نواخته می شود) باشد. واضح است که در میان نوازندگان تک نوازان (مثلاً نوازندگان پیانو، ویولن، خوانندگان و غیره) و کسانی که در اشکال مختلف گروه نوازی یا خوانندگی شرکت می کنند (هر نوازنده ای) وجود دارند. انواع گروه ها متفاوت است: به عنوان مثال، چندین نوازنده می توانند در یک گروه مجلسی (دوئت، سه گانه، کوارتت، پنج نفر و غیره) متحد شوند، این شامل گروه های پاپ نیز می شود. شرکت کنندگان در چنین انجمن هایی هنرمندان گروه های مجلسی هستند. انجمن های بزرگتری وجود دارد - انواع ارکسترها و گروه های کر، و از این رو حرفه های موسیقی مانند هنرمند گروه کر یا عضو ارکستر. ارکسترها و گروه‌های کر یا گروه‌های موسیقی مستقل یا گروه‌های بزرگی از نوازندگان هستند که در سالن‌های تئاتر، خدمات کلیسا یا مثلاً رژه نظامی اجرا می‌کنند. طبیعتاً برای اینکه نوازندگی ارکستر و آواز گروه کر هماهنگ باشد، گروه ها به رهبران - رهبران نیاز دارند. رهبری یکی دیگر از حرفه های مهم موسیقی است. هادی های مختلفی وجود دارد. در واقع رهبران ارکسترها رهبران ارکسترها (سمفونیک، پاپ، نظامی و غیره) هستند، رهبران گروه کر در گروه‌های کر سکولار کار می‌کنند، و نایب‌ها گروه‌های کر کلیسا را ​​مدیریت می‌کنند. دستیاران رهبر ارکستر همراهان هستند - نوازندگانی که مسئول کیفیت نوازندگی هر گروه ارکستری هستند. (مثلاً نوازنده ویولن یا نوازنده سازهای برنجی و غیره). نوازنده کل ارکستر اولین ویولن است - قبل از شروع بازی، او در اطراف همه نوازندگان قدم می زند و در صورت لزوم تنظیم سازها را تنظیم می کند؛ همچنین در صورت لزوم رهبر را جایگزین می کند. کلمه همراه معنی دیگری دارد. نوازنده نوازنده ای است (اغلب پیانیست) که خوانندگان و نوازندگان ساز (و همچنین گروه های آنها) را در طول اجراها و تمرین ها همراهی می کند و به تکنوازان کمک می کند تا قطعات آنها را یاد بگیرند.

نوازندگان-معلمان

مدارس، کالج‌ها و دانشگاه‌ها از مربیان موسیقی استفاده می‌کنند که به آموزش حرفه‌ای‌های آینده اختصاص دارند. در مدارس عادی و مهدکودک ها، کسانی که با موسیقی کار می کنند - معلمان موسیقی و مدیران موسیقی.

سازمان دهندگان موسیقی و افراد روابط عمومی

اینها افرادی هستند که پروژه های موسیقی را تبلیغ می کنند - مدیران هنری، تهیه کنندگان، امپرساریوها - آنها همیشه با آموزش موسیقیدان نیستند، اما در استعدادها به خوبی آشنا هستند. همین گروه شامل هنرمندان - مجریان کنسرت ها و شب های موضوعی است.

موسیقیدانان در رسانه، رادیو و تلویزیون

بسیاری از نوازندگان در این زمینه فعالیت می کنند. اینها مجریان برنامه های تلویزیونی و رادیویی، روزنامه نگاران و گزارشگران هستند. این امر به این دلیل است که بسیاری از برنامه های موسیقی و سرگرمی از تلویزیون و رادیو پخش می شود. در ایجاد محصولات برای مخاطبان انبوه (فیلم ها، برنامه های تلویزیونی، آلبوم های موسیقی و غیره)، مهندسان صدا نقش بزرگی را بر عهده می گیرند.

سایر حرفه های موسیقی

بسیاری از حرفه های دیگر مرتبط با موسیقی هستند. حرفه‌های منتقد موسیقی و موسیقی‌شناس دارای تعصبات علمی هستند. حرفه های موسیقی مانند تیونر پیانو و پیانو بزرگ، استادان ساخت و تعمیر آلات موسیقی، سازندگان برنامه های موسیقی کامپیوتری و ... ماهیت کاربردی دارند.

به نظر می رسد موسیقی کلاسیک یک حوزه باریک فعالیت برای یک حلقه منتخب از مردم است. در واقع، تعداد کمی از نوازندگان حرفه ای در جامعه وجود دارد. این تعجب آور نیست، زیرا صدها میلیون نفر در این سیاره به موسیقی گوش می دهند و موسیقی باید از جایی بیاید.

امروز در مورد محل کار نوازندگان صحبت می کنیم و رایج ترین حرفه های موسیقی را نام می بریم. اگر قبل از آن، درست حدود 200 سال پیش، یک نوازنده حرفه ای باید جهانی می بود، یعنی می توانست چندین آلات موسیقی را همزمان بنوازد، موسیقی بسازد و بداهه نوازی کند، آهنگ های خود را برای اجرا روی صحنه تبلیغ کند، اکنون همه این کارکردها تقسیم شده است. بین متخصصان مختلف - نوازندگان.

سازندگان موسیقی - آهنگسازان و تنظیم کنندگان

ابتدا بیایید به گروهی از حرفه های موسیقی نگاه کنیم که شامل ایجاد موسیقی می شود. این آهنگسازان و تنظیم کنندگان. آهنگسازان برای آهنگ ها، نمایشنامه ها، فیلم ها و همچنین برای اجرا در سالن های کنسرت موسیقی می نویسند.

علیرغم این واقعیت که بسیاری از آهنگ های موسیقی محبوب با استفاده از برنامه های رایانه ای ایجاد می شوند، موسیقی آهنگساز ارتباط خود را از دست نمی دهد، اگر فقط به این دلیل که آهنگسازان هستند که حرکت مداوم رو به جلو را تضمین می کنند. آنها "مخترع" هستند، و مگر اینکه برخی از ویژگی های جالب توسط یک آهنگساز آموزش دیده اختراع شود، هرگز در برنامه های الکترونیکی برای ایجاد موسیقی ظاهر نمی شود.

تنظیم کنندگان به توزیع موسیقی آهنگساز کمک می کنند - اینها افرادی هستند که موسیقی را برای اجرای گروهی از نوازندگان آماده می کنند. به عنوان مثال، یک آهنگ باحال برای یک خواننده با همراهی پیانو متواضع وجود دارد، تنظیم کننده می تواند آن را بازسازی کند تا بتوان آن را به عنوان مثال با آهنگ زیر اجرا کرد: 3 خواننده، گیتار، فلوت، ویولن، درام و کلید. و به همین دلیل ، آهنگ باید به نوعی تزئین شود و در عین حال اصالت آهنگساز را از دست ندهد - این حرفه ای بودن و عنصر ایجاد مشترک تنظیم کننده هنگام کار با نسخه اصلی آهنگ است.

به هر حال، آهنگسازان و تنظیم کنندگان به طور فعال از انواع مختلف استفاده می کنند. قبل از ظهور تجهیزات کپی و ویرایشگرهای موسیقی خاص، یک حرفه قدیمی دیگر رایج بود - کپی نتقیاس مدرن – آهنگساز موسیقی کامپیوتر، ویرایشگر موسیقی.

نوازندگان موسیقی – خوانندگان، نوازندگان ساز و رهبر ارکستر

حال ببینیم چه حرفه های موسیقی در ارتباط با اجرای موسیقی وجود دارد. موسیقی می تواند آوازی (آنچه که خوانده می شود) و ساز (آنچه که نواخته می شود) باشد. واضح است که در میان نوازندگان وجود دارد سولیست ها(به تنهایی اجرا کنید - به عنوان مثال نوازندگان پیانو، ویولن، خواننده و غیره) و کسانی که در اشکال مختلف گروه نوازی یا آواز شرکت می کنند (هر نوازنده ای)

گروه‌ها انواع مختلفی دارند: به عنوان مثال، چندین نوازنده می‌توانند در یک گروه مجلسی (دوئت، سه‌گانه، کوارتت، پنج نفر و غیره) متحد شوند، این می‌تواند شامل گروه‌های پاپ نیز باشد. اعضای این گونه انجمن ها هستند هنرمندان گروه مجلسی. انجمن های بزرگتری وجود دارد - انواع ارکسترها و گروه های کر، و از این رو حرفه های موسیقی مانند هنرمند گروه کر یا عضو ارکستر.

ارکسترها و گروه‌های کر یا گروه‌های موسیقی مستقل یا گروه‌های بزرگی از نوازندگان هستند که در سالن‌های تئاتر، خدمات کلیسا یا مثلاً رژه نظامی اجرا می‌کنند. طبیعتاً برای اینکه نوازندگی ارکستر و آواز گروه کر هماهنگ باشد، گروه ها به رهبران نیاز دارند - هادی ها

رهبری یکی دیگر از حرفه های مهم موسیقی است. هادی های مختلفی وجود دارد. در حقیقت هادی ها- اینها رهبران ارکسترها (سمفونیک، پاپ، نظامی و غیره) هستند. گروه کرکار در گروه های کر سکولار، و نایب السلطنه هاگروه های کر کلیسا را ​​اجرا کنید

دستیاران رهبر ارکستر هستند همراهان- نوازندگانی که مسئول کیفیت نوازندگی هر گروه ارکستری هستند (مثلاً یک نوازنده ویولن یا یک نوازنده ساز برنجی). نوازنده کل ارکستر اولین ویولن است - قبل از شروع بازی، او در اطراف همه نوازندگان قدم می زند و در صورت لزوم تنظیم سازها را تنظیم می کند؛ همچنین در صورت لزوم رهبر را جایگزین می کند.

کلمه همراه معنی دیگری دارد. همراهنوازنده ای است (معمولاً یک پیانیست) که خوانندگان و نوازندگان ساز (و همچنین گروه های آنها) را در طول اجراها و تمرین ها همراهی می کند و به تکنوازان کمک می کند تا قطعات آنها را یاد بگیرند.

نوازندگان - معلمان

آنها در مدارس، کالج ها و هنرستان ها کار می کنند اساتید موسیقی، که خود را وقف آموزش متخصصان آینده می کنند. می توانید مقاله جداگانه ای در مورد آنچه در آموزشگاه موسیقی تدریس می شود بخوانید -. در مدارس عادی و مهدکودک ها، کسانی که با موسیقی آموزش می دهند کار می کنند - اساتید موسیقی و مدیران موسیقی.

سازمان دهندگان موسیقی و افراد روابط عمومی

اینها افرادی هستند که پروژه های موسیقی را تبلیغ می کنند - مدیران هنری، تولیدکنندگان، امپرساریوها- آنها همیشه از نظر آموزش موسیقیدان نیستند، اما استعداد بسیار خوبی دارند. در مجاورت این گروه قرار دارند سرگرم کننده -میزبان کنسرت ها و شب های تم.

نوازندگان رسانه، رادیو و تلویزیون

بسیاری از نوازندگان در این زمینه فعالیت می کنند. این مجریان تلویزیون و رادیو، خبرنگاران، خبرنگاران. این امر به این دلیل است که بسیاری از برنامه های موسیقی و سرگرمی از تلویزیون و رادیو پخش می شود. در ایجاد محصولات برای مخاطبان انبوه (فیلم ها، برنامه های تلویزیونی، آلبوم های موسیقی و غیره) آنها نقش زیادی را بر عهده می گیرند مهندسان صدا.

سایر حرفه های موسیقی

بسیاری از حرفه های دیگر مرتبط با موسیقی هستند. حرفه ها برخی از تعصبات علمی را به دست آورده اند منتقد موسیقی و موسیقی شناس. حرفه های موسیقی مانند تیونر پیانو و گرند پیانو استاد ساخت و تعمیر آلات موسیقی سازنده برنامه های موسیقی کامپیوتریو غیره.

این لیست کاملی از مشاغلی نیست که به نوعی با موسیقی مرتبط هستند. آموزش های ویژه موسیقی در کالج ها و هنرستان ها و همچنین در دانشکده های موسیقی دریافت می شود دانشگاه های آموزشیو موسسات فرهنگی با این حال، گرفتن دیپلم هنرستان برای همه افرادی که در زمینه موسیقی فعالیت می کنند به یک اندازه مهم نیست؛ کیفیت اصلی حرفه ای عشق به موسیقی است و می ماند.

بسیاری از ما از گوش دادن به موسیقی لذت می بریم، اما همه استعداد خلق ملودی های زیبا را ندارند. حرفه نوازنده نه تنها توسط افرادی که آلات موسیقی می نوازند، بلکه توسط خوانندگان و آهنگسازان نیز تسلط دارند. برای تبدیل شدن به یک نوازنده واقعاً واقعی، باید با استادی ساز مورد علاقه خود را بنوازید، تاریخ و تئوری موسیقی را بدانید. این شامل: نت موسیقی، سلفژ، ادبیات موسیقی است.

جوانان اغلب حرفه نوازندگی را با گروه‌های راک معروف یا بهتر است بگوییم با نواختن در معابر زیرزمینی مرتبط می‌دانند. علیرغم کلیشه غالب، بسیاری از نمایندگان هنر از مشاغل درخشان دور هستند، اما نمی توان آنها را گدا نیز نامید. برای اکثر مردم، موسیقی چیزی بیش از سرگرمی نیست. ما توسط هزاران ژانر و آثار مختلف این صنعت احاطه شده ایم. در عین حال، موسیقی کارکردهای ایدئولوژیک را انجام می دهد؛ نمایندگان این حرفه مسئولیت زیادی در قبال نتایج خلاقیت خود دارند. وظیفه یک حرفه ای فقط اجرای یک قطعه نیست، بلکه برانگیختن احساساتی که در ابتدا در ملودی یا آهنگ نهفته است بسیار مهمتر است.

چگونه در موسیقی موفق شویم

حرفه نوازنده یک شغل معمولی نیست، هنری است که خلاقیت را در بر می گیرد. برای چنین افرادی عملاً غیرممکن است که چیزی بخواهند؛ پرواز تخیل آنها محدود به چیزی نیست. به همین دلیل است که هیچ معیار و چارچوب دقیقی برای حرفه یک نوازنده وجود ندارد. البته، شما باید به طور مداوم گوش، ریتم و انگیزه خود را بدون نت بشناسید. ملودی باید آسان و آرام به نظر برسد؛ فقط حرفه ای ها متوجه خواهند شد که چه کارهای عظیمی برای خلق آن صرف شده است. شنونده معمولی باید فقط از موسیقی لذت ببرد.

بسیاری از مردم نمی دانند، اما حرفه نوازنده افراد تمیز و مرتب را دوست دارد. ساز باید همیشه تمیز و کوک شده باشد. وقتی فرصت بازی در یک تیم را دارید، نباید از آن غافل شوید. سولو خوب است، اما تجربه کار در دوئت، سه گانه و غیره. بی قیمت خواهد شد

نوازندگان کجا کار می کنند؟

راه های مختلفی برای کسب درآمد از موسیقی وجود دارد. بیایید به 5 منبع رایج نگاه کنیم.

1. رستوران ها و کافه ها. آنها معمولاً در شب کار می کنند، هزینه آن به "نخبه بودن" تأسیسات و کیفیت اجرای نوازندگان بستگی دارد. شما می توانید در یک موسسه به صورت مداوم بازی کنید یا سفارشات یکباره را انجام دهید.
2. عروسی، سالگرد، مهمانی های شرکتی و رویدادهای دیگر. به عنوان یک قاعده، هزینه ها در اینجا بسیار بالاتر از رستوران ها است: همه اینها به مقیاس رویداد و مدت زمان آن بستگی دارد. مزیت اینگونه اجراها علاوه بر درآمد، تبلیغات رایگان است. اگر میهمانان از کیفیت اجرا و رپرتوار نوازندگان خوششان آمد، ممکن است به جشن دیگری دعوت شوند. درست است، خطر بیکاری برای مدت طولانی وجود دارد.
3. در تجارت نمایشی کار کنید. بسیاری از جوانان وقتی به ستارگان پاپ نگاه می کنند، این خواب را می بینند. با این حال، آنچه در اینجا مورد نیاز است واقعاً استعداد خداوند است. برخی از ستارگان کاذب تنها از طریق ارتباطات راه خود را به تجارت نمایشی باز می کنند، اما درخشندگی آنها به سرعت از بین می رود.
4. نواختن در گروه کر یا ارکستر. اگر فرصت یا تمایلی برای بازی ندارید، می توانید آهنگ های خود را بفروشید.
5. با رسیدن به ارتفاعات خاصی در زمینه موسیقی، برخی مدارس را سازماندهی می کنند و کودکان را برای آموزش استخدام می کنند.

مزایا و معایب نوازنده بودن

مزایای:

• حرفه خلاق؛
• یک موسیقیدان، مانند یک نوازنده، در انتخاب آزاد است.
• کار را به سختی می توان خسته کننده و روتین نامید، البته اگر موسیقی را دوست دارید.

ایرادات:

• رقابت زیاد در میان نوازندگان؛
• ممکن است یک بحران خلاقانه رخ دهد.
• دستیابی به درآمد پایدار دشوار است.

رشد شغلی و پاداش

هیچ درک متعارفی از نردبان حرفه ای یک موسیقیدان وجود ندارد. درآمد و محبوبیت به جاه طلبی، اراده و البته استعداد بستگی دارد.