از آنچه پسر شنبرگ درگذشت. آرنولد شونبرگ. آثار ادبی، موسیقی و آثار نظری و تئوری

آرنولد Schönberg، که خلاقیت آن را می توان به عنوان نوآورانه توصیف کرد، جالب بود و او وارد تاریخ موسیقی جهان شد و به عنوان انقلابی که کودتا را در ترکیب ساخت، مدرسه خود را در موسیقی ایجاد کرد، میراث جالبی را ترک کرد، یک میراث جالب و یک فاریاد از دانش آموزان را ترک کرد. آرنولد Schönberg یکی از آهنگسازان برجسته قرن بیستم است.

دوران کودکی و خانواده

در 13 سپتامبر 1874، آرنولد Schönberg در وین متولد شد، که بیوگرافی آن دشوار است، اما همیشه با موسیقی همراه است. خانواده Schianberg در محله یهودی نشین یهودی زندگی می کردند. پدر - ساموئل شنبرگ - از Presburg بود، او فروشگاه کفش خود را داشت. مادر - پائولین بومی پراگ است، معلم پیانو بود. آرنولد دوران کودکی معمولی داشت، هیچ چیز آینده ای عالی خود را پیش بینی نکرد.

توزیع

از جانب سال های اول مادر شروع به یادگیری موسیقی آرنولد کرد. اما هیچ راهی برای ادامه تحصیل از خانواده وجود نداشت. او به طور مستقل علم ترکیب را کامپایل کرد. چندین درس در تقاطع به او Shurin، آهنگساز معروف اتریشی و یک هادی داده شد، که خواهر Schönberg Matilda ازدواج کرد، - الکساندر فون Cemelinsky. موسیقیدانان بسیار ناراحت شدند، تمام زندگی آنها باقی ماند، مردم همدیگر را دوست داشتند و اغلب با مشاوره به یکدیگر کمک کردند، بحث در مورد هنر. این Ceminsky بود که به شدت یک همکار برای تبدیل شدن به یک نویسنده موسیقی حرفه ای توصیه کرد. آهنگساز آینده آرنولد اسنبرگ در حال حاضر در نوجوانی به شدت احساس حرفه خود را، و اگر چه شرایط به نفع او نیست، تمام وقت آزاد خود را به موسیقی داد.

آغاز یک مسیر حرفه ای

خانواده زندگی می کردند خوب نیست، و زمانی که پدر درگذشت، آرنولد در آن زمان 15 سال بود، کاملا دشوار شد. مرد جوان مجبور شد هر کاری را انجام دهد. آرنولد شونبرگ به عنوان یک کارمند بانکی مشغول به کار بود، خرید حقوقدانان، کارگران گروه کر را رهبری کرد، ارکستراسیون را برای هرچند نوشت. اما او موسیقی خود را به موسیقی ترک نکرد، آثار خودش در اوقات فراغت خود نوشت. در حال حاضر در سال 1898، آثار Schönberg از صحنه در وین انجام شد. در سال 1901، او برای برلین ترک می کند، جایی که او درس های موسیقی را در کنسرواتوار ستون به دست می آورد، حتی روند ترکیب را نیز هدایت می کند.

در این زمان، او با Gustav Maller ملاقات می کند، که تأثیر قابل توجهی بر دنیای Schönberg داشت. در سال 1903 آن را به وین باز می گردد و شروع به کار در یک مدرسه موسیقی می کند. در همان زمان، او زمان برای نوشتن موسیقی، در طول این دوره، در سنت های دانشکده آهنگساز آلمان اواخر قرن نوزدهم، مقاومت کرده است. مهمترین کار این مرحله عبارت بود از: رشته Sextet "شب روشنفکران"، پشم و شعر ملوزندا (1902-1903)، Cantata Gurre (1900-1911). آرنولد Schönberg با عملکرد عالی، در ابتدای راه به طور همزمان آموزش داده شد، موسیقی نوشت، کنسرت ها را ارائه داد.

بیوگرافی و موسیقی

در کار آهنگساز Schönberg، سه دوره وجود دارد: تونال (از سال 1898 تا 1908)، اتونا (1922-1922) و داکافون (از سال 1923). تکامل نوازنده با جستجوی خود برای یک مسیر جدید و یک بیانیه جدید مرتبط است. سرنوشت او ابتدا با Expressionism نشان داده شده است، بر اساس آن او بعدا او را اکتشافات انقلابی خود را. تا سال 1907، Schönberg در کانال سنتی موسیقی کلاسیک حرکت می کند. اما این سال یک تغییر رادیکال در جهان بینی هنری خود وجود دارد، او در مورد موسیقی بسیار زیادی را نشان می دهد، کار نظری را می نویسد. یک عارضه موسیقی موسیقی او وجود دارد، محرک افزایش می یابد به مخالفت، اما تا کنون هماهنگی سنتی حفظ شده است.

و در سال 1909 دور جدیدی از زندگی او آغاز می شود. در سال 1911، آرنولد Schönberg، که بیوگرافی آن، در دنیای موسیقی به دست می آید، دوباره به برلین می رود، جایی که برای 4 سال تور به عنوان یک هادی است. در این زمان، او قبلا در اروپا با یک موسیقیدان مشهور بود. در سال 1915، آهنگساز برای دو سال به ارتش دعوت شده است. این دوره اتمی با امتناع از مرکز تونال کار مشخص می شود، Shenberg در تلاش است تا 12 تن صدای کروماتیک را به طور مساوی اعمال کند. در سال 1923، او عنوان پروفسور موسیقی و دعوت نامه ای را برای کار در مدرسه موسیقی برلین دریافت می کند. Schönberg با آمدن به قدرت نازی ها در سال 1933، از کنسرواتوار اخراج شد و از آزار و اذیت بیشتر به عنوان نماینده ملت یهودیان مهاجرت کرد. در ابتدا او برای فرانسه، و بعدا در ایالات متحده برگشته است.

دوره سوم خلاقیت آهنگساز با اکتشافات اصلی آن مشخص شد. این سازمان به سازمان عقلانی سری های موسیقی آغاز می شود، آهنگ ها از دوازده تن ساخته شده اند که در یک ردیف تکرار نمی شوند. بنابراین موسیقی DodeCafon ظاهر می شود. در کار Schungberg، دوره، پر از تغییر، و همچنین تجربیات ذهنی-عاطفی او به طور کامل منعکس شد.

تئوری موسیقی

آهنگساز همیشه سعی کرد فرم ها و ابزارهای بیان موسیقی خود را کنترل کند، که اغلب ناخودآگاه است. بنابراین، تمام تجربیات و بازتاب های خود را در نظر گرفتند مقالات علمی. در سال 1911، آرنولد Schönberg اولین کار تئوری بزرگ خود را "دکترین هماهنگی" می نویسد. در حال حاضر در او، او ایده های خود را در مورد هماهنگی تونال، که اصلی ترین زندگی او بود، مشخص کرد. این کتاب تنها کار کامل کامل آهنگساز را تبدیل کرده است. بعدا او برای نوشتن چند کار در همان زمان گرفته شده است، به طور مداوم آنها را تصحیح می کند و در طول عمر خود آنها منتشر نشده است.

تنها در سال 1994، کار منتشر شد، به یک جلد - "رابطه، Counterpoint، Tool، دکترین فرم، ترکیب شد. این بازتاب ها بر منطق موسیقی و افکار، در مورد ارکستر، در مورد تمرینات آماده سازی در اوراق بهادار و ترکیب توسط نویسنده تکمیل نشد، اما نشان می دهد که در آن تحقیق او بود. "پایگاه های ترکیب موسیقی" در پایان قرن بیستم توسط دانشجویان کارشناسی ارشد منتشر شد. آرنولد Schönberg سهم قابل توجهی در تئوری موسیقی ایجاد کرد، او توانست تکامل اندیشه های موسیقی را ببیند و سال ها پیش از پیشرفت خود را پیش بینی کند. در نوشته های خود، Schönberg منعکس کننده یکپارچگی کار، توسعه تفکر موسیقی و به ایده یکنواختی است.

فعالیت آموزشی

آهنگساز در طول زندگی خود در تدریس مشغول به تحصیل بود - اولین بار در مدرسه، سپس در کنسرواتوار در برلین. در مهاجرت، او در دانشگاه های بوستون، جنوب کالیفرنیا، لس آنجلس، تدریس تئوری موسیقی و ترکیب کار می کرد. Arnold Schönberg یک مدرسه کامل آهنگساز را ایجاد کرد که نام "مدرسه جدید وینیست" را دریافت کرد. او دانشجویان را در روح خدمت به موسیقی به ارمغان آورد، او به طور قطعی توصیه نمی کرد که به دنبال مثال خود، و به دنبال تنها راه خود را در هنر. بهترین دانش آموزان او A. Berg و A. Webern هستند، که تا پایان روز، وفاداری به ایده های خود را حفظ کرد و توسط آهنگسازان مستقل ارزشمند معلم خود رشد کرد. Shenberg تمام اشیاء موسیقی را هدایت کرد، توجه ویژه ای به پلیفونیک، که بر اساس مهارت بود، پرداخت شد. با شاگردان خود، آهنگساز همچنان به ارتباط نزدیک و پس از آزادی آنها ادامه داد، او برای آنها یک مقام مداوم بود. دقیقا این بود که به او اجازه داد که او را به طور کامل از مردم دوست داشتنی شکل دهد.

dodecafonia arnold schönberg

آرنولد شنبرگ، بیوگرافی کوتاه که می تواند در یک کلمه "dodecafonia" توصیف شود، تبدیل به ایدئولوژیست و پروموتر از یک جهت جدید در موسیقی شد. در جستجوی خود برای حداکثر نامه موسیقی اقتصادی، آهنگساز به ایده یک سیستم ترکیب 12 تن می آید. این کشف آهنگساز را برای مطالعه موسیقی جدید نوشتن می کند، او با بسیاری از فرم ها آزمایش می کند، به دنبال ویژگی های جدید روش فرکانس صداش است.

پایه های تکنیک جدید که او را بر روی نمایش پیانو انجام می دهد، که بسیاری از آنها را می نویسد. بعدها او به ایجاد آثار بزرگ (سوئیت، کوارتت، ارکستر) در یک سبک جدید حرکت می کند. اکتشافات آن اساسا تحت تأثیر توسعه موسیقی در قرن بیستم قرار گرفت. ایده های او که او به طور کامل توسعه نیافته بود، توسط پیروان انتخاب شد، توسعه یافته، به کمال، گاهی اوقات قبل از خستگی به ارمغان آورد. سهم او به موسیقی در تمایل به ساده سازی فرم موسیقی ظاهر شد.

کارهای اصلی

آرنولد شونبرگ یک میراث موسیقی بزرگ را ترک کرد. اما مهمترین کار او اپرا ناتمام "موسی و هارون" است، طراحی که در 20 سالگی قرن بیستم ظاهر شد و تمام تکامل را به نمایش گذاشت و آهنگساز را جستجو کرد. در Opere Schönberg تمام دنیای فلسفی خود را، تمام روح خود را به تصویر کشیده است. همچنین، آثار قابل توجهی از آهنگساز عبارتند از: "سمفونیک اتاق"، یا. 9، اپرا "دست مبارک"، 5 پیانو نمایشنامه، OP. 23، "Oda Napoleon".

زندگی شخصی

Arnold Schönberg، که عکس خود را می توان امروز در تمام کتاب های درسی در تاریخ موسیقی دیده می شود، زندگی غنی را تجربه کرده است. علاوه بر موسیقی، او نقاشی زیادی داشت، کار او در گالری های اصلی اروپا نمایش داده شد. او با Kokoshka، Kandinsky دوست داشت، عضو آکادمی هنر پروس بود. برای زندگی شما، حدود 300 کار نوشت.

آرنولد شنبرگ برای اولین بار ازدواج کرد، زیرا او در سال 1898 به پروتستانتیسم تبدیل شد. همسر او را فریب داد، به عاشقش رفت، اما پس از آن به خانواده اش بازگشت، و عاشق او خودکشی کرد. همسرش ماتیلدا در سال 1923 فوت کرد و این دوره طوفانی زندگی شخصی آهنگساز را به پایان رساند. یک سال بعد، او با ویولونیست خواهر ازدواج کرد و با خوشحالی با او باقی ماند. در سال 1933، تصمیم گرفت تا به یهودیت بازگردد و مراسم مربوطه را در کنیسه پاریس عبور می دهد.

ترس از آرنولد شونبرگ

آهنگساز با هوش بالا، توانایی های ریاضی متمایز بود، اما شروع غیر منطقی نیز به او بیگانه نبود. تمام عمر او با ترس و پیشگامان عجیب و غریب دنبال شد. چه چیزی توسط Arnold Shenberg آهنگساز بود؟ او فوبیایی نادر بود - او از تعداد 13 نفر ترس داشت. او از این شماره متولد شد، تمام زندگی او از خانه ها و اتاق های هتل تحت چنین تعداد اجتناب کرد. پس چه چیزی از آرنولد شنبرگ ترس داشت؟ ارقام؟ نه، البته، او از مرگ ترسید. او مطمئن بود که او 13 ساله میمیرد که شکل 76 - در مقدار 13 - او را به مرگ خواهد آورد. او در تمام طول سالگرد 76 سالگی او، او در تنش زندگی می کرد، تا زمانی که یک روز با اعتماد به نفس که امروزه مرگ او را پشت سر گذاشته بود، دراز کشید. او تمام روز را در رختخواب می دانست، منتظر ساعت گذشته بود. شب، همسر نمی توانست ایستاد و مجبور شد او را متوقف کند تا بی معنی را متوقف کند و با رختخواب ایستادگی کند. اما 13 دقیقه قبل از نیمه شب، کلمه "هماهنگی" را بیان کرد و این جهان را ترک کرد. بنابراین، در 13 ژوئیه 1951، جهان از دست داد

Schönberg Arnold (Schönberg، Arnold؛ 1874، وین، 1951، لس آنجلس)، آهنگساز، نظریه پرداز موسیقی، معلم و نقاش، یکی از دادستان های بیانگرایی و نویسنده سیستم Dodecafinal در موسیقی، رئیس به اصطلاح مدرسه جدید VIENNESE. متولد یک خانواده از یک بازرگان فقیر. او به عنوان یک کودک، او در بازی ویولن و ویولون بازی کرد، در ارکسترهای آماتور بازی کرد و نمایشنامه های موسیقی را تشکیل داد، نه در ابتدا پایه های ترکیب؛ تنها در 16 سال سن، Schönberg شروع به سیستماتیک در موسیقی کرد. در سال 1891 او از یک دبیرستان واقعی فارغ التحصیل شد و در یک بانک خصوصی کار کرد، اما بعد از چند سال او بانک را ترک کرد و خود را به طور کامل به موسیقی اختصاص داد. معلم او آهنگساز و هادی است. A. Von Tseminsky، که به Schönberg درس های پلیفونی را داد. در سال 1895-99. انجام شده توسط کارگران در حومه وین.

در سال 1898، Schönberg به مسیحیت نقل مکان کرد (در یکی از اعترافات پروتستان)، و در سال 1901 او با خواهرش معلم خود، Matilde von Cemelinskaya ازدواج کرد. در سال 1901-1903 او در برلین زندگی کرد که توسط ارکستر در کاباره نویسندگان انجام شد و درس های خصوصی داد. از سال 1903 او در یکی از مدارس موسیقی وین تدریس کرد. در سال 1911، Schönberg ملاقات کرد V. Kandinsky، که تأثیر زیادی بر روی جهان بینی هنری هر دو داشت. Schönberg به عنوان یک هنرمند شناخته شد: در سال 1911، او ابتدا کار خود را در نمایشگاه هنرمندان اسب سوار آبی در برلین، در وین، در شهرهای دیگر، گاهی اوقات همراه با Kandinsky نشان داد. به عنوان یک هادی Schönberg با کنسرت در برلین، وین، آمستردام، لندن، سنت پترزبورگ) و بسیاری از شهرهای دیگر، انجام شد، اما او هرگز درآمد دائمی نداشت (حتی نامه ای از Schönberg برای شهر مالی حفظ شد و 1910 سال داشت ، پرسیدن درباره کمک مادی). در جنگ جهانی اول در ارتش اتریش خدمت کرد. از سال 1925، در ابتکار عمل L. Keszenberg، به پست پروفسور آکادمی هنر پروس در برلین دعوت شد، از جایی که او در سال 1933 با ورود نازی ها به قدرت رسید. مهاجرت به فرانسه.

در سال 1933، Schönberg در کنگوها در پاریس به ریاست بازگشت به یهودیت منتقل شد. به زودی Schönberg به ایالات متحده آمریکا نقل مکان کرد، جایی که در ابتدا او در بوستون زندگی کرد (او در یک کنسرواتوار خصوصی آموزش داد) و در نیویورک. من سخنرانی ها را در شیکاگو و در سایر شهرها خواندم. از سال 1934 او استاد دانشگاه کالیفرنیا بود. در سال 1940، Schönberg شهروندی آمریکا را تصویب کرد.

نوشته های اولیه Schönberg تحت تاثیر VR Wagner نوشته شده است، بخشی از I. Brahms: Sextet "شب روشنفکران" در R. Demel (1899)، شعر سمفونیک "Pelleas and Melizanda" در M. Meterlinka (1902-1903)، Cantata "آهنگ های Gourre" در مورد کلمات I. Jacobsen (1900-11)، اولین Quartet رشته (1905). ویژگی های بیانگرایی در سمفونیک اتاق (1906)، دومین رشته چهارگانه (1907-1908)، 15 آهنگ در آیات S. جورج (1908-1909)، در "انتظار" Monodrame (1909) ) اپرا "دست مبارک" بر روی Libretto خود (1913).

به نوبه خود در کار Schönberg چرخه Monodiclammations Moon Pierro در شعر شاعر بلژیک A. Zhiro (1912) برای صدای زن و گروه ابزار، که در آن به اصطلاح ملودی صوتی (آواز خواندن) اولین بار بود اعمال شده و مدل کامل هنر موسیقی Expressionist بود. در این کار، آهنگساز به دنبال اصول جدید طراحی موسیقی بود.

Schönberg خالق یک ترکیب جدید 12 مرحله ای از ترکیب Schönberg "DodeCafon" بود، ماهیت آن این است که سری کروماتیک مورد استفاده توسط آهنگساز - "سری" (یا قطعات "سری") - واحدهای برابر، بر خلاف سیستم کلاسیک با مراحل اصلی (مقاوم در برابر) و زیرمجموعه گاما. به عنوان یک نتیجه، Ladhotonality (به ویژه، عمده و جزئی) و ارتباطات لجن بین صداها ناپدید می شوند، مفاهیم همبستگی و آکورد های مخالف و سایر سوئیت ها پاک می شوند. موسیقی، با تکنولوژی DodeCafon مورد مطالعه قرار گرفته است. اولین مقاله Schönberg، به طور کامل بر اساس اصول DodeCafonia، - مجموعه پیانو (1921-23) ساخته شده است.

Schönberg به عنوان یکی از نمونه های اصلی آهنگساز Adrian Leverman در Roman T. Manna "Dr. Faustus" خدمت کرد، از طرف که نویسنده این نظریه DodeCafonia را به طور دقیق مشخص کرد. بحث در مورد استفاده از نظریه او اختلاف نظر وجود داشت (Schönberg متعلق به کلمات است: "آینده نشان می دهد که چه کسی معاصر بود!"). به درخواست Schönberg، تمام نسخه های رومی با توضیح T. Mann همراه بود: به طور کلی، بسیاری از جزئیات آنها بخش های نظری این کتاب به تعالیم Schönberg درباره هماهنگی موظف هستند. "

Schönberg متقاعد شد که ایجاد یک سیستم dodecphone از ترکیب، نتیجه یک اقدام خودسرانه نیست، بلکه مرحله تاریخی تعیین شده و ضروری در توسعه هنر موسیقی است، اما سیستم جهانی آن را در نظر نمی گیرد.

Schonberg و آموزه های او تحت حملات شدید قرار گرفتند، از جمله موقعیت های سیاسی. نازی ها هنر Schönberg و پیروانش را "دژنراسیون" اعلام کردند و او را ممنوع کردند. (منتقد نازی نوشت: "Schönberg از تاکتیک های قدیمی و شناخته شده یهودیان استفاده می کند، که هدف از بین بردن اصول فرهنگی ملت است که در آن آنها [یهودیان] نشت کرده اند و تصویب ارزش های یهودیان و فرهنگی آنها")

متون، توطئه ها، تصاویر کتاب مقدس و سایر موضوعات سنتی و مدرن یهودی مهمترین جزء خلاقیت شونبرگ بود. موضوع روابط با خدا و با مردم خود، او قبلا در کار اولیه بود - "سمفونی مزامیر" (1912-14، تکمیل نشده). با توجه به سخنران "پله ی یعقوب" (1917-22، نه به پایان رسید) Schönberg نوشت: "یک فرد مدرن، عبور از ماتریالیسم، سوسیالیسم و \u200b\u200bهرج و مرج، ... علیرغم بیخدایی خود، هنوز برخی از خرده های ایمان قدیمی را حفظ می کند. او با خدا مبارزه می کند ... و در نهایت، خدا را پیدا می کند و مذهبی می شود. یاد بگیرید برای دعا! .. "Schönberg نه تنها موسیقی، بلکه متن Oratorio را نیز تشکیل داد. در ماه مه 1930، Schönberg شروع به کار بر روی اپرا "موسی و هارون" کرد، که هرگز تکمیل نشد. Libretto به اپرا آهنگساز خود را نوشت، حتی رقصنده در "رقص در اطراف طلایی تاروس" صحنه با خود آمد. نقش موسی توسط خوانندگان به شیوه آواز سخنرانی انجام می شود، حزب هارون به عنوان خواننده (تنور) متهم شده است. بنابراین، موسی مخالف برادر به عنوان یک شروع منطقی (اندیشه) غیر منطقی است. در ایجاد درام شدید، گروه کر و ارکستر نقش مهمی ایفا می کنند (ترکیب سه گانه آن با یک گروه در مرحله تکمیل می شود). اپرا "موسی و هارون" یکی از مهمترین دستاوردهای خلاقانه Schönberg است.

تماس شما به "یادگیری دعا!" Schönberg در Nidra برای خوانندگان، گروه کر و ارکستر (1938؛ اساس کار - ملودی نیدور، تصویب شده در Ashkenaz / See Ashkenazi / جوامع) این کار ابتدا در لس آنجلس انجام شد.

در سال 1941، Schönberg اخبار مربوط به مرگ برادرش را که در اتریش ترک کرد، دریافت کرد و در سال 1942، "Oda Napoleon" به کلمات J. Byron نوشته شده بود، که در آن اختلال در بدبختی، خشونت، قتل مردم بی گناه، صریح را به دست آورد انجمن ها با بلایای طبیعی و رویدادهای جنگ جهانی دوم؛ Pamflet Bairon، نوشته شده در سال 1814، به نظر می رسد در این تفسیر به عنوان یک محصول واقعی ضد مواد مخدر است.

متن کانتاتا "از ورشو" (1947؛ برای خواننده، کر و ارکستر)، نوشته شده توسط آهنگساز خود، داستان یکی از چند نفر که شرکت کنندگان در ورشو را نجات داد (به ورشو) گتوی را نجات داد. در پارچه ای از آثار بافته شده کلمات SHMA. این کار بسیار مختصر است - فقط شش و نیم دقیقه؛ تکنیک های بیانگر سخنرانی موسیقی به آن محدود می شود. دیگر آثار Schönberg در یک موضوع یهودی - "مزمور مدرن" (کامل نشده است)، "از عمق" (1950؛ بر روی مزمور 130 برای گروه کر)، کور "سه بار هزار ساله" (1950؛ برای کلمات؛ برای کلمات؛ D. Rinesa)، و غیره.

در طول سالها (1926-51)، Schönberg یک درام "کتاب مقدس" را در بازگشت یهودیان به سرزمین تاریخی و آینده دولت یهودی احیا کرد. Schönberg به اهداف صهیونیست بیگانه نبود (نگاه کنید به صهیونیسم). در سال 1923، او نوشت: "من مجبور شدم برای همیشه درک و به یاد داشته باشم که من آلمانی نبودم، نه اروپایی، و من یهودی هستم." او به ویژه به مفهوم V. Zhabotinsky و آثار او علاقه مند بود. مقاله منتشر شده توسط جهت گیری صهیونیست: "اسرائیل و یهودیان" (1923)، "درباره صهیونیسم" (1924)، "سوال یهودی" (1933)، "یادداشت های سیاست نسبت به یهودیان" (1933)، "برنامه یهودی از چهار پاراگراف "(آغاز دهه 1940) و دیگران. Schönberg از تولد دولت اسرائیل استقبال کرد و ترویج ایجاد یک مرکز آموزشی در اورشلیم، که توسط طرح خود، بزرگترین شخصیت های موسیقی یهودی موسیقی، همکاری می کرد.

Schönberg - بنیانگذار و رئیس مدرسه به اصطلاح جدید وین، که به عنوان خلاق مشترک المنافع آهنگساز و دانش آموزانش - A. Berg و A. Webern؛ این مدرسه راه های توسعه هنر موسیقی مدرن را تعیین کرد. Schönberg یکی از بزرگترین معلمان موسیقی قرن بیست و یکم بود، در میان دانش آموزان خود، علاوه بر برگ و وبرنا، - E. Velles (1885-1974)، H. Eisler (1962-1962)، R. Komin (1978-1896-1896) )، R. Serkin و دیگران. بسیاری از بزرگترین آهنگسازان 20 درجه سانتیگراد هستند. - B. Barkok، I. Stravinsky، S. Prokofievsky، D. Shostakovich، P. Hindemite - تاثیر موسیقی و آموزه های Schönberg را تجربه کرد و تکنیک DodeCafon ترکیب را اعمال کرد.

در میان آثار نظری Schönberg - "دکترین هماهنگی" (1911)، "کمک هزینه برای آهنگسازان مبتدی" (1943)، "سبک و ایده" (1950)، "توابع ساختاری هماهنگی" (1954)، "اصول ترکیب "(1967) و دیگران. کتابخانه و نسخه های خطی او Schönberg کتابخانه ملی و دانشگاه یهودیان در اورشلیم را نادیده گرفت. آکادمی اسرائیل به شدت قبل از مرگ Schönberg، او را به رئیس جمهور افتخاری خود انتخاب کرد.

سال فعالیت کشور

اتریش

حرفه ای http://www.schoenberg.at/

Arnold Franz Walter Schonberg (آی تی. Arnold Franz Walter Schoenberg در ابتدا Schönberg؛ سپتامبر 13 - 13 ژوئیه) - آهنگساز اتریش و آمریکایی، معلم، موسیقیدان، هادی. بزرگترین نماینده بیانگر موسیقی، بنیانگذار مدرسه جدید Viennese، نویسنده این تکنسین ها به عنوان یک تکنیک DodeCafony (12 تن) و سریال.

زندگینامه

همان سنت هایی که او در پله و شعر ملوزندا (1902-1903) توسعه داده شده است، ترانه های "Gourre's Songs" (1900-1911)، "اولین کوارتت رشته" (). نام Schönberg شروع به کسب شهرت می کند. او چنین نوازندگان برجسته را به عنوان Gustav Malener و ریچارد اشتراوس اعتراف می کند. از سال 1904، او شروع به تسهیلات خصوصی هماهنگی، تقصیر و ترکیب می کند. مرحله مهم بعدی در موسیقی Schönberg، "اولین سمفونیک اتاق" بود (1906).

در اوایل دهه 20، این ترکیب جدید "ترکیب ترکیب را با 12 تن با یکدیگر"، به خوبی شناخته شده به عنوان "DodeCafonia"، به عنوان "DodeCafonia"، ابتدا او را در "Serenade" خود را امتحان کنید. 24 (1920-1923). این روش تأثیرگذار ترین موسیقی کلاسیک اروپایی و آمریکایی قرن بیستم بود.

یکی از مهمترین دستاوردهای Schönberg اپرا ناتمام او در طرح کتاب مقدس "موسی و هارون" بود که در اوایل دهه 1930 آغاز شد. تمام موسیقی اپرا در یک سری 12 ساعته ساخته شده است. حزب اصلی موسی توسط خواننده به شیوه Sprechgesang انجام می شود، نقش آرون به اتهام تنور متهم شده است.

قبر Schönberg در گورستان مرکزی وین

در طول زندگی، Schönberg یک فعالیت آموزشی آموزشی فعال را رهبری کرد و یک آهنگساز کامل را به ارمغان آورد. برجسته ترین آنها Anton Webern، Alban Berg، Ernst Kchenek، Hans Eisler، Roberto Gerhard. Schönberg تمام مدرسه آهنگساز را به نام "مدرسه جدید وین" ایجاد و هدایت کرد. Hauer آثار اوایل او تحت تاثیر موسیقی آسفالت شانبرگ نوشت. در شهر، در حال حاضر در کالیفرنیا، دانش آموز خصوصی او جان قفس می شود. به طور موازی با تدریس، نوشتن موسیقی، سازمان کنسرت ها و عملکرد در آنها به عنوان Cerizer Schönberg نیز نویسنده بسیاری از کتاب ها، کتاب های درسی، مطالعات نظری و مقالات بود. در میان چیزهای دیگر، او تصاویری را نوشت که توسط اصالت و فانتزی پرخاشگری متمایز بود.

به افتخار Schönberg، یک دهانه به جیوه نامگذاری شد.

آثار

• 2 Gesänge (2 آهنگ) برای باریتون و پیانو، OP. 1 (1897-1898)
• 4 لیدار (4 آهنگ) برای صدای و پیانو، OP. 2 (1899)
• 6 لیدار (6 آهنگ) برای صدای و پیانو، OP. 3 (1899/1903)
• "Verklärte Nacht" ("شب روشنگر")، OP. 4 (1899)
• "آهنگ های Gourre" برای Soloists، Choir و ارکستر (1900، ارکستراسیون 1911)
• PELLEAS UND MELISANDE، (PELLEAS و MELISANDA) OP. 5 (1902/03)
• 8 لیدار (8 آهنگ) برای سوپرانو و پیانو، OP. 6 (1903/05)
• اولین رشته Quartet، D Minor، OP. 7 (1904/05)
• 6 لیدار (6 آهنگ) با ارکستر، OP. 8 (1903/05)
• kammersymymphonie شماره 1 (سمفونی اول اتاق)، OP. 9 (1906)
• رشته دوم رشته، FA-DIEZE MINOR (با SOPRANO)، OP. 10 (1907/08)
• 3 Stücke (3 قطعه) برای پیانو، OP. 11 (1909)
• 2 Balladen (2 ballads) برای صدای و پیانو، op. 12 (1906)
• "Friede Auf Erden" ("جهان بر روی زمین")، OP. 13 (1907)
• 2 لیدار (2 آهنگ) برای صدای و پیانو، OP. 14 (1907/08)
• 15 Gedichte Aus Das Buch der Hängenden Gärten

(15 اشعار از "کتاب باغ های حلق آویز" استفان جورج)، OP. 15 (1908/09)

• FÜNF Orchesterstücke (5 نمایشنامه برای ارکستر)، OP. 16 (1909)
• "Erwartung" ("انتظار") Monodram برای سوپرانو و ارکستر، OP. 17 (1909)
• "دست Glückliche دست" ("دست مبارک")

درام با موسیقی برای گروه کر و ارکستر، OP. 18 (1910/13)

• سه نمایش کوچک برای ارکستر اتاق (1910)
• Sechs Kleine Klavierstücke (6 نمایش کوچک) برای پیانو، OP. 19 (1911)
• HerzgeWächse ("Heart Savages") برای سوپرانو و گروه، OP. 20 (1911)
• "Pierrot Lunaire"، ("Lunar Piero") 21 Melodrama

برای صدای و گروه اشعار آلبرت گیرو، اپ. 21 (1912)

• 4 لیدار (4 آهنگ) برای صدای و ارکستر، OP. 22 (1913/16)
• 5 Stücke (5 قطعه) برای پیانو، OP. 23 (1920/23)
• Serenade (Serenade) برای گروه و باریتون، OP. 24 (1920/23)
• سوئیت پیانو، OP. 25 (1921/23)
• روح Quintet، OP. 26 (1924)
• 4 Stücke (4 قطعه) برای گروه کر، OP. 27 (1925)
• 3 Satiren (3 Samires) برای گروه کر، OP. 28 (1925/26)
• سوئیت، OP. 29 (1925)
• رشته سوم quartet، op. 30 (1927)
• تنوع برای ارکستر، OP. 31 (1926/28)
• "Von Heute Auf Morgen" ("از امروز برای فردا")

اپرای یک قانون برای 5 رای و ارکستر، OP. 32 (1929)

• 2 Stücke (2 قطعه) برای پیانو، OP. 33A (1928) و 33B (1931)
• begleitmusik zu einer lichtspielszene

(موسیقی برای فیلم) برای ارکستر، OP. 34 (1930)

• 6 Stücke (6 قطعه) برای مردان کر، OP. 35 (1930)
• یک کنسرت معمولی، اپ. 36 (1934/36)
• چهارم رشته چهارگانه، OP. 37 (1936)
• kammersymymphonie شماره 2 (سمفونی دوم دوم)، OP. 38 (1906/39)
• "Kol Nidre" ("همه وعده ها") برای گروه کر و ارکستر، OP. 39 (1938)
• تغییرات به "Refatative" برای ارگان، OP. 40 (1941)
• Ode to Napoleon Buonaparte (OT Napoleon)

برای صدای و قدم زدن Quintet، OP. 41 (1942)

• کنسرت پیانو، اپ. 42 (1942)
• تم و تنوع ارکستر برنج، OP. 43A (1943)
• تم و تغییرات برای ارکستر سمفونیک، OP. 43b (1943)
• پیشگویی به "پیدایش" برای گروه کر و ارکستر، OP. 44 (1945)
• سه گانه قوی، اپ. 45 (1946)
• بازماندگان از ورشو، ("اسکرو از ورشو")، OP. 46 (1947)
• فانتزی برای ویولن با پیانو، OP. 47 (1949)
• 3 آهنگ (3 آهنگ) برای صدای ضعیف و پیانو op. 48 (1933-1943)
• 3 Folksongs (3 گروه کر - آهنگ های محلی آلمان)، OP. 49 (1948)
• "Dreimal Tausend Jahre" ("سه بار هزار سال") برای مخلوط گروهی، OP. 50A (1949)
• مزمور 130 "de profundis" ("از عمق") برای گروه کر، OP. 50b (1949-1950)
• "مزمور مدرن" ("مزمور مدرن")

برای خواننده، کور مخلوط و ارکستر OP. 50C (1950، ناتمام)

• "موسی و آرون" ("موسی و هارون") اپرا در سه اقدام (1930-1950، غیرقانونی)

مطالعات موسیقی

• Schönberg A. سبک و اندیشه. مقالات و مواد / SOST.، هر.، نظر. N. O. Vlasova و O. V. Lossva. M.، 2006. ISBN 5-85285-838-2
• شونبرگ، آرنولد. توابع ساختاری هماهنگی. (ترجمه لئونارد شیینا) نیویورک، لندن: W. W. Norton و شرکت. 1954، 1969 (تجدید نظر شده). ISBN 0-393-00478-3.
• Schoenberg، Arnold (ترجمه شده توسط Roy E. Carter). harmonielehre عنوان ترجمه شده تئوری هماهنگی) برکلی، لس آنجلس: پرسش دانشگاه کالیفرنیا. در ابتدا 1911 منتشر شد. ترجمه بر اساس ویرایش سوم. از سال 1922 منتشر شد 1978. ISBN 0-520-04945-4.
• Schoenberg، Arnold (ویرایش شده توسط لئونارد استین). سبک و ایده. لندن: لندن، فابر و فابر. ISBN 0-520-05294-3. برخی از ترجمه ها توسط لئو سیاه؛ این یک نسخه گسترده از انتشار کتابخانه فلسفی 1950 (نیویورک) است که توسط Dika Newlin ویرایش شده است. حجم این یادداشت را حمل می کند تعدادی از مقالات ... در اصل به زبان آلمانی نوشته شده بود در هر دو نسخه.
• شونبرگ، آرنولد (ویرایش شده توسط جرالد استرنگ و لئونارد استین). اصول ترکیب موسیقی. ناشران موسیقی Belmont.
• شونبرگ، آرنولد. Die Grundlagen der Musikalischen Komposition. نسخه جهانی
• شونبرگ، آرنولد. تمرینات اولیه در Counterpoint. لس آنجلس: ناشران موسیقی Belmont 2003

همچنین ببینید

ادبیات

• Sollertinsky I. I. Arnold Schönberg. L.، 1934.
• Vlasova N. O. خلاقیت Arnold Schonberg. M.، 2007. ISBN 978-5-382-00367-2.
• Ryzhzhsky A. S. S. Coir's خلاقیت Arnold Schonberg. M. 2010. ISBN 978-5-9973-0966-4.
• Vitol I.، دکترین هماهنگی ("Harmonielehre") آرنولد Schönberg، "موسیقی معاصر"، 1915، شماره 2.
• Roslaists N.، "Lunar Piero" Arnold Schönberg، "به Berengas جدید"، 1923، شماره 3.
• Karatygin V.، آرنولد شنبرگ، "سخنرانی"، 1912، شماره 339، همان، در Sat. V. G. Kratygin. زندگی، فعالیت ها، مقالات و مواد، t. 1، L.، 1927.
• ایگور گلبوف [Asafiev B.v.]، A. Schendberg و او "Gurre-lieder"، [پیوست به برنامه سمفونیک. کنسرت 7 XII 1927]، L.، 1927، همان، در نشسته.: Asafiev B.V.، مقالات بحرانی، مقالات و بررسی ها. از میراث پایان دهم - اوایل دهه هفتم، L.، 1967.
• Schneerson، در مورد موسیقی زنده و مرده، M.، 1960، 1964.
• Schneerson، درباره نامه های Schönberg، در Sat.: موسیقی و مدرنیته، مسئله. 4، M.، 1966.
• هالوپوف یو، حدود سه سیستم خارجی هماهنگی، در Sat.: موسیقی و مدرنیته، جلد. 4، M.، 1966.
• Denisov E.، Dodecafonia و مشکلات تجهیزات مدرن آهنگساز، در Sat. موسیقی و مدرنیته، جلد. 6، M.، 1969.
• Pavlishin C، خلاقیت A. Shönberg، 1899-1908، در Sat.: موسیقی و مدرنیته، جلد. 6، M.، 1969.
• Pavlishin C، "Miskane P'ero" A. Shenberg، K.، 1972 (در Ukr. یز).
• Laul R.، در مورد روش خلاق A. Schonberg، در Sat.: پرسش های تئوری و زیبایی شناسی موسیقی، جلد. 9، L.، 1969.
• Laul R.، ویژگی های بحران در تفکر ملودیک توسط A. Schönberg، در Sat.: بحران فرهنگ بورژوازی و موسیقی، M.، 1972.
• کرملین یو، مقالات خلاقیت و زیبایی شناسی مدرسه جدید وین، L.، 1970.
• Elix M.، Sprechgesang در ماه Piero A. Schendberg، در Sat.: موسیقی و مدرنیته، جلد. 7، M.، 1971.
• Druskin M.، Expressionism اتریشی، در KN: در موسیقی اروپای غربی قرن بیستم، M.، 1973.
• Shakhnazarov N.، در مورد دیدگاه زیبایی شناسی Schönberg، در Sat.: بحران فرهنگ بورژوایی و موسیقی، جلد. 2، M.، 1973.
• Shakhnazarov N.، Arnold Schönberg - "سبک و ایده"، در کتاب: مشکلات زیبایی شناسی موسیقی، M.، 1974.
• Auner، یوسف. خواننده شونبرگ. مطبوعات دانشگاه ییل. 1993. ISBN 0-300-09540-6.
• نام تجاری، جولیان؛ هیلی، کریستوفر؛ و هریس، دونالد، سردبیران. مکاتبات Berg-Schoenberg: نامه های انتخاب شده. نیویورک، لندن: W. W. Norton و شرکت. 1987. ISBN 0-393-0199-5.
• شاون، آلن. سفر آرنولد شونبرگ. نیویورک: Farrar Straus و Giroux. 2002. ISBN 0-374-10590-1.
• استفان، پل آرنولد شونبرگ. Wandlung - Legende - Erscheinung - Bedeutung. - Wien / Berlin / Leipzig: ZeitKunst-Verlag؛ برلین / وین / لایپزیگ: Zsolnay، 1924.
• منشا موسیقی - باب فینک بررسی ها؛ ISBN 0-912424-06-0. یک یا چند فصل با موسیقی مدرن، Atonality و Schoenberg مقابله می کند.
• وایس، آدولف (مارس-آوریل 1932). "Lyceum of Schonberg"، موزیک مدرن 9/3, 99-107

یادداشت

پیوندها

• IMSLP - صفحه کتاب Schoenberg پروژه کتابخانه بین المللی کتابخانه بین المللی.
• یک قرن از موسیقی جدید در وین، با بسیاری از عکس ها، نقشه ها و لینک ها به فایل های صوتی
• ضبط فانتزی، OP. 47 - هلن کیم، ویولن؛ Adam Bowes، پیانو Luna Nova گروه موسیقی جدید
• ضبط سمفونی، OP. 9 (1906) Webern Transcription (1922-23) Luna Nova گروه موسیقی جدید

سوار آبی
بنیانگذاران	واسیلی Kandinsky | علامت فرانسه
شركت كنندگان	Marianna Verekina | Gabriel Munter | پل کلا | موسی کغان | الکسی شوسکی | آگوست مک | آلفرد کوبا | دیوید Burliuk | Vladimir Burluk | لیونل فاینینگر | آرنولد شونبرگ | رابرت Delone | Heinrich Kampendonk

دسته بندی ها:

• حروف الفبا شخصی
• نوازندگان به ترتیب حروف الفبا
• متولد 13 سپتامبر
• متولد 1874
• متولد وین
• مرده 13 ژوئیه
• مرده در سال 1951
• مرده در لس آنجلس
• آهنگسازان توسط حروف الفبا
• آهنگسازان اتریش
• آهنگسازان ایالات متحده آمریکا
• سوار آبی
• آهنگسازان اپرا
• بیان گرایی
• آهنگسازان قرن XX
• نظریه پردازان موسیقی
• مسیحی مسیحیت یهودیان
• بازگشت به رعایت دستورات تورات
• دفن شده در گورستان مرکزی رگ ها

بنیاد ویکیمدیا. 2010.

آرنولد شونبرگ

نشانه طالع بینی: Virgo

ملیت: اتریش / بعدا شهروند ایالات متحده آمریکا

سبک موسیقی: مدرنیسم

کار سیگنال: "پنج مکان برای ارکستر"

کجا می توانید این موسیقی را بشنوید: آیا این در سالن کنسرت است

کلمات عاقل: "موسیقی من کاملا سبک مدرن نیست، فقط آن را به شدت انجام می شود."

در تاریخ موسیقی، تعداد کمی از افرادی وجود دارند که با چنین انتقادی بی رحمانه به عنوان آرنولد شونبرگ سقوط کرده اند. البته، همیشه منتقد خواهد بود، دعوت از بتهوون "مخرب"، و موتزارت "عامیانه"، اما مخرب Schönberg Haters چیزی قابل مقایسه نیست.

منتقدان از چرم به دست آوردند تا موسیقی خود را به صورت استعاری خود توصیف کنند. میوه های تلاش های خود را به نظر می رسید: "فریبنده و ناسازگاری"، "عزیزان شیاطین Squint"، "تغذیه حیوانات در باغ وحش"، "خونین خونین"، "گربه، راه رفتن بر روی صفحه کلید" و "سخنرانی در مورد ابعاد چهارم، خواندن در چینی ". و تأثیر موسیقی Schönberg در مخاطبان "پیام رسان گوشت قربانی بر روی قطعات کوچک ... یک چاقوی تیز، که رشد کرده بود، دوست داشت.

و شانبرگ چگونه چنین نفرت را سزاوار بود؟ او فقط می خواست پایه های موسیقی جدید غربی را بسازد. چه ارتفاع!

sextet شما "نه!"

خانواده Schönberg یک فروشگاه کفش را در سه ماهه ی یهودیان وین برگزار کردند، با توجه به درآمد بسیار کم درآمد. پدر آهنگساز، ساموئل، در حالی که همسرش پائولین، یک معلم موسیقی، دانش خود را با پسر آرنولد به اشتراک گذاشت، پر شده است. پسر به سرعت مطالعه کرد که به زودی مادر بیشتری را می دانست و بعدا به طور مستقل از عقل موسیقی کامپایل شد. در مورد فرم های کامپوزیتی مختلف، او از دایره المعارف سفارش داده شده توسط ایمیل به رسمیت شناخته شده است؛ به این ترتیب، او توانست سوناتا را تنها پس از دریافت تام با حرف "C" دریافت کند.

ساموئل زمانی که آرنولد پانزده ساله بود، فوت کرد و نوجوان مجبور بود مدرسه را ترک کند و شروع به کار کند. با عجله به کارمند بانک، او از این کار با تمام روح او متنفر بود. او موسیقی را پرتاب نکرد برعکس، در سال 1893، با آهنگساز جوان الکساندر فون Tseminsky آشنا شد، او شروع به گرفتن او را از درس هیمونیا و تقصیر - آموزش موسیقی دیگر را دریافت نکرد. سپس بانک که در آن کار می کرد، ورشکسته شد. Schönberg رئیس گروه کارگران فلزات را در یک شهر کوچک مستقر کرد، که بیست کیلومتر از وین واقع شده است. او خوشحال بود، هرچند او اغلب به پای پای رفت، به عنوان یک بلیط قطار مقرون به صرفه نبود.

مقالات خود را در تقاضا استفاده نکرد. در سال 1899، او یک رشته Sextete "شب روشنگر" نوشت و این کار را به جامعه موسیقی وینیه ارائه داد. اول از همه، ماترا احساسات واگنر انتخاب را دوست نداشت. "چنین تصور به نظر می رسد که توسط نمره" Tristan و Isoldus "با انگشتان خود مست بود، در حالی که او هنوز خام بود!" یکی از قضات سخن گفت. سرانجام، Sextet به این دلیل که آن را شامل وتر بود، رد شد، نه در کتاب های درسی در ترکیب ثبت نشده است.

Schönberg از دست ندهد او دوباره خانواده اش را ناراحت کرد، در حالی که در سال 1898 از یهودیت به پروتستانتیسم حرکت کرد. با پسزمینه اسکندر، Ceminsky Schönberg نزدیک به نزدیکتر شد، پس از سال 1901، او با خواهرش Matilde ازدواج کرد. در همان سال، همسران یک دختر و پسر 1906 متولد شدند.

من قوانین خودم را خواهم داشت!

Schönberg، در عین حال، دوستان را در میان هنرمندان مطرح کرد و علاقه مند به ایده بیان خود در نقاشی شد. با توجه به اینکه آن را غیر ممکن است همه چیز را یاد بگیرند، او شروع به گرفتن درس های نقاشی از هنرمند جوان ریچارد Gerschtle. Gershtl برای روانشناسی بیانگر در هنر تصویب شد، و تحت سرپرستی خود Schönberg، مگر اینکه درخشان، سپس یک هنرمند بسیار ماهر شد.

Matilda همچنین به نقاشی علاقه مند شد، و به زودی او و هرزتل یک رمان طوفانی را آغاز کردند. در سال 1908، ماتیلدا با عاشقش فرار کرد. آهنگساز غم و اندوه خود را در موسیقی با نوشتن یک چرخه آهنگ با استفاده از هماهنگی ناسازگار، که مایل به جلوگیری از اختلال در روح خود بود، ریخت. پس از چند ماه، ماتیلدا به شوهر و فرزندانش بازگشت، و زمان کوتاهی پس از هرسچتل خودکشی کرد. اتفاق Schönberg شوکه شد؛ علاوه بر این، رشته دوم رشته آهنگساز درک عمومی را پیدا نکرد - و Schönberg به افسردگی عمیق افتاد.

در جنگ جهانی اول، آهنگساز دو بار در ارتش و هر دو شهادت پزشکی نامیده شد. جنگ، به اندازه کافی عجیب و غریب، به تشکیل فلسفه موسیقی Schönberg کمک کرد. او به اعتقاد داد که موسیقی کلاسیک - و به ویژه موسیقی کلاسیک آلمانی - XPRS به این میزان که اکنون می تواند تنها با قربانی "مخرب ویرانگر" مقایسه شود. آکورد ها و هارمونی ها بیش از حد "زنانه" بودند، "پخته"، تبدیل به "hermaphrodites" و بدتر از "vodlytin" شد. (به عنوان یک بی گناه کاهش یافته Septakord می تواند یک hermaphrodite باشد، یک رمز و راز برای همه، به جز طرفداران اختصاص داده شده Schönberg است.) تنها راه خروج این است که انکار هماهنگی های اجتناب ناپذیر و نشان دادن سلاح های ناسازگاری، حمله و antiharmonia. این جنگ فرصتی را فرصتی برای یک بار و برای همه به پایان رساندن با KINE فرانسه و موسیقی هارمونیک آنها ارائه شده است. Schönberg رعد و برق، "اکنون ما این شارلاتان کوچک را به برده داری تبدیل می کنیم و به آنها یاد می دهیم که در مقابل روح آلمان احترام بگذارند و به خدا آلمانی احترام بگذارند."

اما یک چیز نظریه، دیگر - تمرین: با مشکلات خلاقیت مطرح شد. Schönberg کار در مقیاس بزرگ را درک کرد، اما او نمی تواند آنها را تا زمان اتمام آورد. پرتاب تمام قوانین قدیمی که موسیقیدانان قرن ها هدایت می شدند، تنها متوجه شد که قوانین شوخی، به طور کلی، ضروری است. و سپس Schönberg تصمیم گرفت مجموعه ای از قوانین خود را اختراع کند. در سال 1923، او یک سیستم "twelethiton" را ایجاد می کند، در غیر این صورت "DodeCafonia" نامیده می شود. ما به جزئیات این سیستم نمی رویم، آنها خیلی پیچیده هستند، اما در واقع همه چیز به دو نقطه اصلی می رسد. اولا، موسیقی Twelvethiton از یک شکاف 12 تن می آید، و نه از 7 تن از آن که موسیقی غربی بر اساس آن است، با شروع از "Toccati و Fugu Re Minor" Bach و پایان دادن به یک آهنگ "تولدت مبارک شما". ثانیا، در هر محصول، این دوازده تن به یک زنجیره تن متصل می شوند (نه در ملودی به همین ترتیب، بلکه در یک مجموعه مشخص از زنگ های اصلاح شده بین خود) - این اساس کار می شود. در آینده، قوانین به طور پیوسته پیچیده است، و آهنگساز در حال حاضر با مفاهیم به عنوان "تفسیر یک مجموعه خطی"، "تفکیک ایزومورفیک" و "ترکیبی معکوس هگزاد شده" عمل می کند. Schönberg یک روش جدید کامپوزیتی را اختراع کرد که به همان اندازه ممکن است یک روش جدید کامپوزیت را اختراع کند، که از ساختار کار بلندپروازانه اش خواسته است. او خوشحال بود

و شنوندگان؟ نه خیلی بگویم همبستگی، تولید شده توسط سیستم Twelvethiton، ناخوشایند گوش، و عموم مردم فاقد صبر (و اغلب و خواسته ها) برای به دست آوردن قصد آهنگساز. یک منتقد روحانی مشخص اشاره کرد که بسیاری از آثار Schönberg "بر روی کاغذ - پیروزی منطق Twelvethiton، و همچنین یک ساختار ریاضی کاملا تایید شده است. اما ریاضیات - هنوز موسیقی نیست، و نه DodeCafonist چنین آثار به نظر می رسد ناامیدی غیر قابل استفاده است. "

و من هم به دین شما نیاز ندارم

به تدریج، Schönberg در پروتستانتیسم ناامید شد، هرچند به طور رسمی لوتری باقی مانده بود. دین از مقامات آلمانی و اتریش جلوگیری نمی کند تا او را به عنوان یهودی دنبال کند. در حال حاضر در سال 1921 او از راهرو آلپ پرتاب شد، جایی که یهودیان صحبت نمی کردند. Schönberg می تواند باقی بماند، گواهینامه غسل \u200b\u200bتعمید را در کلیسای مسیحی ارائه دهد، اما آهنگساز چنین شواهدی را در زیر کرامت او یافت. این مورد تنها یک علامت شوم تناقضات آینده بود.

در سال 1923، ماتیلدا پس از یک بیماری کوتاه فوت کرد. Schönberg در اطراف او پیچیده شده است، به گفته او بی نظیر خود را، اما این امر او را از کمتر از یک سال بعد از آن جلوگیری کرد تا به عشق و ازدواج با Gertrude Cola، زیبایی، که دو برابر جوانتر بود، ازدواج کند. آنها سه فرزند داشتند. در همان دوره، Schönberg برخی از اعترافات حرفه ای را به دست آورد - او به آکادمی هنر پروس در برلین دعوت شد تا موضع استاد ترکیب را به دست آورد.

در سال 1933، رئیس جمهور آکادمی قصد شرکت هیتلر را اعلام کرد "تا پایان دادن به سلطه یهودیان در موسیقی غربی". زمین Schönberg اتاق را با گریه ترک کرد: "من شما را شنیدم، و من نیازی به تکرار دو بار نیست!" دو ماه بعد، او با خانواده اش به پاریس رفت. احساس همبستگی یهودیان در آن تنها تقویت شد و Schönberg به طور رسمی به ایمان اجداد بازگشت.

به زودی، پناهندگان یهودی پاریس را سیل کردند و Schönberg متوجه شد که او با حرفه اش در فرانسه کمی می درخشد. او این پیشنهاد را برای تدریس در کنسرواتوار مالکین در بوستون پذیرفت و در اکتبر 1933 در ایالات متحده به سمت چپ رفت، و نام خود را به جای Schonberg به جای Schonberg به جای Schonberg به جای Schonberg تبدیل کرد. او شصت سال داشت.

کالیفرنیا - جایی که شما باید زندگی کنید

Conservatory Malkina ناامید کننده آهنگساز ناامید شد، اما در سال 1935، Schönberg به سخنرانی در دانشگاه کالیفرنیا دعوت شد و با خانواده اش به هالیوود نقل مکان کرد، جایی که فرزندانش آمریکایی های واقعی را رشد دادند. Schönberg کار در دانشگاه کالیفرنیا جنوبی، و سپس در دانشگاه کالیفرنیا در لس آنجلس، Schönberg شروع به بازی تنیس کرد و طرفدار پرشور تیم فوتبال دانشجویی شد. دانش آموزان این آلمانی ناقص را مورد توجه قرار دادند، که در هر دانش آموز به دیدن جغرافیایی تبدیل شد، صرف نظر از اینکه آیا او سیستم دوازده تونیک خود را می پذیرد یا نه.

منتقدان موسیقی موسیقی Schönberg "سخنرانی ها را در بعد چهارم، خواندن در چینی" و "Sweetoplask از شیاطین Squint" را مقایسه کردند.

با آموزش، لازم بود بخشی از ارتباط با سیاست دانشگاهی بود که نیاز به بازنشستگی اجباری داشت، هرچند به ویژه برای سن بازنشستگی Schönberg از شصت و پنج سال به هفتاد سال افزایش یافت. از آنجا که حقوق بازنشستگی در تجربه کاری قرار گرفت، Schönberg تنها 38 دلار در هر ماه دریافت کرد. برای حفظ همسر و سه کودک جوان به چنین پولی دشوار است، و Schönberg دانشجویان خصوصی را آغاز کرد، اما او به سختی در خانه با مشکل تحصیل کرد، سلامت آهنگساز بدتر شد. در اوت 1946، او یک حمله قلبی را تجربه کرد، او را به خاطر ضعف و بیماری های فیزیکی دائمی محکوم کرد. Schönberg در تاریخ 13 ژوئیه 1951 فوت کرد.

تا به امروز، Schönberg شاید معروف ترین آهنگساز آنها کسانی است که هیچ کس شنیده نشده است. اگر چه Schonberg احتمالا بیشترین تاثیر را بر روی موسیقی قرن بیستم داشت، آثار خود را به ندرت انجام داد. با این حال، تعهد او به ایده ها و شجاعت شخصی خود - به ذکر سختی روح، که او به بررسی های زخمی برای نوشته های او ملاقات کرد، "آنها در مورد او به عنوان یک هنرمند صحبت می کنند، که خطر را به خطر نمی اندازد و بر خلاف مقامات سابق، دنیای موسیقی را به زمین می کشند.

این شماره عبور نخواهد کرد؟ چطور دیگر گذشت

Schönberg به شکل شدید Triyiyhekafobia رنج می برد - ترس از اعداد 13. این بسیار ترسناک این رقم بود که او از 13 تطبیق خود را در نوشته های خود رد کرد، جایگزین آن در 12A شد، و ادعا کرد که او قصد دارد به صفحه سیزدهم از دستنوشته جدید برسد ، به عنوان همه چیز شروع به رفتن به آرامی. اپرا ناتمام او Moses und Aron ("موسی و آرون") در اصل موسی وین هارون نامیده شد، اما او تغییر نام شخصیت دوم را تغییر داد، و شما احتمالا احتمالا حدس زد که چرا تعداد نامه ها 13 بود.

Schönberg منتظر 76 سالگرد خود بود (7 + 6 \u003d 13)، به ویژه جمعه در تاریخ 13 ژوئیه. او به خاطر رفاه ضعیف افسرده بود و آن روز تصمیم گرفت در رختخواب بماند. در شب، Schönberg بیدار شد، بلند شد، پرسید که چه زمانی بود. "اغلب دوازده،" به او پاسخ داد. پس از آموختن متوجه شدم که یک روز وحشتناک در مورد Blowjob است، Schönberg با تسکین روشن دوباره بود، چشمان خود را بسته بود - و درگذشت. در ساعت شب بدون سیزده دقیقه بود.

کار کثیف ...

هنگامی که Schönberg در جنگ جهانی اول به ارتش دعوت شد، سعی کرد سایه ها را نگه دارد، امیدوار بود که این آهنگساز را در آن تشخیص دهد. با این وجود، یک افسر ارتش خاص از او خواسته بود یک بار از او خواسته بود که آیا او "آهنگساز رسوایی" نبود که سر و صدای زیادی را ایجاد کرد.

خوب، کسی باید باشد، - Schönberg پاسخ داد، - و هیچ کس نمی خواست، بنابراین من این کار را گرفتم.

آنها فقط از من نفرت دارند!

تلاش Schönberg برای گرفتن هنرهای تجسمی به همان شیوه به عنوان تعهد موسیقی خود به پایان رسید. در بررسی ها در نمایشگاه 1910، یکی از منتقدان نوشت: "موسیقی Schönberg و نقاشی های Schönberg شما را از شنیدن و دید با یک ضربه محروم می کنند."

Herr Schonberg - آمریکایی

این ارزش Schönberg بود که در دانشگاه کالیفرنیا در جنوب کالیفرنیا باشد، زیرا سلیقه هایش در لباس به طور چشمگیری تغییر کرد: از ظاهر "استاد جامد آلمان" امتناع کرد، او ترجیح داد لباس دیگری را لباس کند. با این حال، دشوار است که قضاوت کنیم که چگونه او را درک کرد که چگونه به واقعیت اطراف آن متناسب است. دانش آموز سابق او ظاهر Schönberg را در مخاطب توصیف کرد: "... در یک پیراهن هلو، یک کراوات سبز به نقطه پوندکا سفید، بر روی شلوار بافته شده با کمربند بافته شده از سایه بنفش بنفش با چشم بزرگ و چشمک زدن با دست و پنجه نرم طلایی، و لباس فوق العاده جذاب - خاکستری در نوار های زیبا سیاه و قهوه ای ".

از کتاب آرنولد: بیوگرافی از نویسنده وام می دهد

از کتاب 100 ورزشکار بزرگ نویسنده Shugar Bert Randolph

آرنولد پالمر (متولد 1929) تلویزیون، این لامپ سحر و جادو، که در دهه 50 میلادی معجزات را به کشور منتقل کرده است، بیشتر مردم را نسبت به حتی می توانست از جین، یکی از دوستان علاءالدین، توجه خود را به ورزش در سال 1960 جلب کرد. در آن سال، تلویزیون "کشف" برای خودش

از کتاب Arnold. از نویسنده وام می دهد

فصل 17: آرنولد، بریجت، ماریا و استالونه بازگشت به لس آنجلس، آرنولد شروع به تیراندازی "کماندوها" - یک ستیزه جویان ماجراجویی، نزدیک به سبک و محتوا به فیلم سیلوستر استالونه "رمبو: اولین خون، قسمت دوم"، داشتن موفقیت فوق العاده . arnold

از کتاب خاطرات Maximilian Voloshin نویسنده Voloshin Maximilian Alexandrovich

فودور آرنولد خودش و شخص دیگری در سال اول دانشگاه با دوستداران میخائیل لاوروف، یک دانش آموز، فیلیست، پسر ناشر تفکر روسیه و با همکار، ملاقات کرد دانشکده حقوقی - Michelle Freedomy76. میخائیل لاوروف، که رفقا

از کتاب یادداشت هنرمند نویسنده Mester Evgeny Yakovlevich

فودور آرنولد فدور کارلوویچ آرنولد (1954-1877) - یک وکیل هیئت منصفه پس از انقلاب، مشاوران حقوقی خاطرات او به پروفسور DMB V. M. Lavrov (مسکو) منتقل شدند. متن - توسط دستنوشته ذخیره شده در DMV.

از کتاب کوتاه جلسات با بزرگ نویسنده Fedosyuk Yuri Aleksandrovich

Arnold Grigorievich Arnold در زمان خود، این مدیر معروف مدرسان، سیرک بود؛ خالق "Ballet On Ice"؛ در گذشته - یک رقصنده فوق العاده؛ یک مرد با یک شکل از آپولو، که با یک لهجه یهودی سبک و یک فرد بسیار مهربان صحبت کرد. ما یک مکالمه در مسابقه را داریم

از کتاب من، من به یاد داشته باشید نویسنده Mester Evgeny Yakovlevich

Arnold Tsweig Arnold Tsweig پس از جنگ، این رمان نویس در زمان خود در شرق برلین مستقر شد، بیش از مقامات به عنوان یک رئیس جمهور ضد فاشیست و انتخاب شده از آکادمی هنر GDR بود. من به یاد نمی آورم، در دعوت آنها در مارس 1952، او وارد مسکو شد. من

از کتاب 50 زوج های معروف ستاره توسط شرباک ماریا

Arnold Grigorievich Arnold در زمان خود، این مدیر معروف مدرسان، سیرک بود؛ خالق "Ballet On Ice"؛ در گذشته، یک رقصنده فوق العاده؛ یک مرد با یک شکل از آپولو، که با یک لهجه یهودی کوچک صحبت کرد و یک فرد بسیار مهربان صحبت کرد. ما یک مکالمه در مسابقه را داریم .- که در آن

از کتاب تاریخ طولانی و اخیر نویسنده آرنولد ولادیمیر Igorevich

آرنولد شوارتزنگر و ماریا شریور بسیاری از اتحادیه خانواده سوپرمن Superman را با یک روزنامه نگار مشهور، خواهرزاده جان کندی، ازدواج برای محاسبه، در نظر می گیرند. و این نسبتا نیست، از آنجا که دوست داشتنی آرنولد همیشه ترجیح داده شده به Kinodiv های لوکس و

از کتاب 100 آمریکایی معروف نویسنده Tabokin دیمیتری Vladimirovich

ورا Stepanovna Arnold (Zhitkov) ورا Stepanovna Arnold، Otzova مادر Bolshevich و Bestuzhevka بود، در سال 1905 آن کاشته شد، اما در خارج از کشور (در پاریس و زوریخ) آزاد شد. پدر در ژیمناستیک در زوریخ تحصیل کرد، کارت های مبارزات خود را حفظ کرد، درخت را بریزید؛ Kolmogorov، بعدا

از کتاب 100 یهودیان مشهور نویسنده Rudicheva ایرینا Anatolyevna

Schwarzenegger Arnold (متولد 1947) بازیگر مشهور فیلم، اتریش توسط مبدا، Superstar هالیوود، تولید کننده، بدنسازان. مشاور رئیس جمهور آمریکا فرهنگ فیزیکی و ورزش (از سال 1992). برنده جایزه طلایی گلوب برای نقش در فیلم "اقامت

از پیاده روی کتاب به چخوف نویسنده Gromov Mikhail Petrovich

Schönberg Arnold (متولد 1874 - ذهن. در سال 1951) آهنگساز اتریشی، نظریه پرداز موسیقی درخشان، هادی و معلم. نماینده بیانگرایی موسیقی، رئیس یک مدرسه جدید وین. بنیانگذار DodeCafonia. نویسنده اپرا، کانتات، خوراکی، آواز و

از کتاب بیشتر - سر و صدا. گوش دادن به قرن بیستم توسط نویسنده راس الکس

Mizinova (در ازدواج Shenberg) لیدیا استخابا (1937-1870-1870) Sami Sister Chekhov، Maria Pavlovna، "دختر زیبایی غیر معمول. واقعی "Tsarevna Swan" از افسانه های روسی روسیه. موهای خاکستری آن، چشم های خاکستری فوق العاده تحت ابرو "Sobolny"، فوق العاده

از کتاب آرنولد و من. زندگی در سایه بلوط اتریش نویسنده Autland Baker Barbara

Shenberg، Debussy و Atonality، این در سال 1948 یا 1949 اتفاق افتاد. مرکز خرید Brentwood Country Mart در منطقه غنی لس آنجلس به یک صحنه برای رسوایی کوچک تبدیل شد، که به اکو بزرگترین کودتای موسیقی قرن بیستم تبدیل شد. مارتا Feichtvanger، همسر

از کتاب نویسنده

Shenberg Schönberg در سال 1874 متولد شد. پدرش ساموئل Schönberg از جامعه یهودی زبان یهودی پیپربورگ آمد، اکنون براتیسلاوا در اسلواکی است (در ابتدا نام خانوادگی آهنگساز توسط Sch؟ Nberg نوشته شده است، اما در سال 1933، آلمان را ترک کرد، او را در Schoenberg تغییر داد). در سن جوان

از کتاب نویسنده

آرنولد یک کتاب را می نویسد. تصمیم گیری برای خود، که ترتیب زندگی او، انتقام ترین انتقام است، من تصمیم گرفتم یک زن واقعی باشم و برای این منظور شروع به حضور در سمینارها در گسترش آگاهی کردم. پس از این سمینارها، من شروع به رسیدگی کردم

آرنولد شونبرگ

(1874-1951)

معنی در تاریخ موسیقی:

بنیانگذار مدرسه Novovena (Shenberg، Berg، Webern)، به طور کامل و به طور مداوم در اصول زیبایی کار خود را به طور کامل نشان می دهد بیانگرایی موسیقی. یکی از آهنگسازان که خلاقیت آنها مسیر تکامل موسیقی قرن بیستم را تعیین کرد. نویسنده "DodeCafonia"، تکنیک ویژه ترکیب موسیقی. قوانین باز شده از ترکیب Dodecafinal اهمیت تکنولوژی جهانی را که توسط بسیاری از آهنگسازان قرن بیست و یکم مورد استفاده قرار گرفت، صرف نظر از اعتیاد به زیبایی شناسی خود، به دست آمد - این استراوینسکی، Blev، Britten، Nono، Dallapikola، Lyutoslav، Schnitke و غیره است . این معنی Schönberg است.

شخصیت موسیقی عمومی:

زبان موسیقی Schönberg بسیار متفاوت است غلظت "اطلاعات" موسیقی، اجتناب از اجتناب از لحظات بی وقفه، که نمیتواند فرصت های ارتباطی خود را محدود کند. موسیقی او به رسمیت شناختن جهانی تسخیر نشد.

کارهای اصلی:

اپرا (4)، از آنها

"انتظار" (1909)

"موسی و هارون" (1930-1932، نه به پایان رسید)

کار برای ارکستر

شعر سمفونیک "Pelleas and Melizanda" (1903)

2 سمفونی اتاق (1906)، (1939)

پنج قطعه، OP. 16 (1909)

کنسرت (Treble and Piano)

آثار صوتی-سمفونیک

"Gourre's Songs" برای Soloists، Choir and Orchestra (1900 - 1911)

oratorio "پله ی یعقوب" (1917-1922، نه به پایان رسید)

"برای خواننده، شوهر از ورشو" زنده ماند. گروه کر و اورک (1947)

گروه های ابزار

"شب روشنفکر"، رشته Sextet (1899)

4 رشته کوارتت

روح Quintet، یا. 26 (1924)، و غیره

پیانو کار می کند

4 چرخه قطعات (یا 11، 19، 23، 33)، مجموعه؛

کار کر کار می کندآ. کاج

دوربین های صوتی آثار

"Lunar Piero" (1912)

"Oda Napoleon Bonaparte" (1942)

موسیقی و آثار تئوری

"دکترین هماهنگی" (1911)

"سبک و ایده" (مجموعه ای از مقالات، 1950)

"اصول ترکیب موسیقی" (1967).

دوره سازی خلاقیت:

به طور کلی، تکامل زبان موسیقی شومینبرگ به آن تقسیم می شود سه دوره :

تونال(1897 - 1909),

بی نظیر، یا دوره اتهام آزاد (1909 - 1923)،

و dodecafon (1923 - 1951).

تحصیلات:

راست از وین این امکان وجود نداشت که یک سیستم علمی عمومی و نه موسیقی را بدست آورد. او خود را تدریس کرد، به جز درس های کوتاه مدت مخالف در هادی مشهور و آهنگساز الکساندر ترملینسکی، بلافاصله استعداد برجسته یک موسیقیدان جوان قدردانی کرد.

شرح مختصری از:

اولین کار، توجه گسترده به نام Schonberg را به عنوان یک آهنگساز جذب کرد رشته sextet "شب روشنگر"یا. چهار (1899) برنامه ای که برای آن شعر ریچارد دمیل شاعر آلمان بود (محتوای شعر، دقیقا در کار Schönberg، زیر، به شرح زیر است: دو نفر، زن و مرد، نزدیک به شب قمر سرد است؛ یک زن است اعتراف به خیانت؛ یک مرد او را ببخشد و کلمات تسلیم را می گوید؛ روح هر دو در تجربه پانتیتیستی از منظر زمستان ادغام می شوند). در زبان موسیقی فرقه، سبک های عاشقانه طبقه دوم سنتز می شوند. قرن نوزدهم این با کمال شکل متمایز است، معنویت عاشقانه همراه با عمق روانشناختی. در آثار Schönberg، به طور مستقیم زیر یا. 4، بدیهی است نگاه کنید صفات بیانگرتنش موسیقی به شدت افزایش می یابد.

در ردیابی پارچه موسیقی تمایل به اجتناب از تظاهرات inertia، مکان های عمومی، که منجر به تراکم قابل توجهی از زمان موسیقی، شدت فوق العاده ای بیان می شود. تمایل آهنگساز برای جلوگیری از تعدادی از ویژگی های ساختار موسیقی، که قبل از آن به عنوان خود آنها از دست رفته (از وضوح پالس متریک به عملکرد جاده)، با زیبایی شناسی موسیقی جدید همراه بود - "زیبایی شناختی اجتناب" .

در دهه 900، آهنگساز در محافل موسیقی وین و برلین کاملا قدرتمند بود. نخست وزیر آثار آن، اجازه دهید آنها را به عنوان یک قاعده، رسوایی، بخش خاصی از مخاطبان به موفقیت پر سر و صدا داشته باشند. در این زمان شروع شد فعالیت آموزشی Schönberg: او یک گروه بزرگ از آهنگسازان جوان نوآورانه به دنبال راه های جدید به موسیقی است. در میان آنها آلبان برگ و آنتون وبرن است.

دوره اتونا (1909 - 1923)

مرز اول دو دهه اول قرن بیستم معلوم شد که در تاریخ موسیقی چرخانده شده است. ماهیت شکستگی شامل تضعیف قابل توجهی از راه حل های عملکردی بخش های کلاسیک بود، در نتیجه ساختار LADA، که قبلا نسبتا مستقل از سبک و یک طراحی خاص بود، در حال حاضر در هر کار فردی، تبدیل به یک فرد تبدیل شد مجتمع موضوعی.

در تکامل سازمان صدا از موسیقی به عدم تمرکز، دو روش متفاوت وجود دارد؛

از طریق حفظ قطعیت تونال و مبنای دیاتونیک (Stravinsky، Prokofiev و پوست، بعد از برج، Hindemite، Shostakovich)

یا از طریق انکار آنها در کل کروماتیزاسیون (Schönberg، Webern و Berg).

اولین کار اتمی در کار Schönberg (و در تاریخ موسیقی به طور کلی) - سه قطعه برای پیانو، یا. 11 (1909) . در اینجا به عنوان یک مجتمع مستقل یک ترکیب کاملا متفاوتی از صداها است. gES- f.- h.- g., که در زمینه هارمونیک مانیومتیک می تواند (اگر می تواند) تنها به عنوان یک همبستگی مجازی عمل کند. جریان مداوم در هم آمیخته شده و متناوب با سرعت Kaleidoscopic از نقوش های تحریک کننده، به طور مداوم متفاوت از انحراف و شدت پویا لایه های آنها، فرم هایی را تشکیل می دهد که به هیچ چارچوب استاندارد مناسب نیست. استقرار موسیقی به طور کامل توسط الزامات "زیبایی شناسی اجتناب" کنترل می شود که منجر به نهایی می شود سرکوب نیروهای هسته ای ساختار موسیقی. افزایش شدید

تنش و تنش هارمونیک بافت صوتی،

غلظت "رویدادهای موسیقی" و "تراکم اطلاعاتی" مربوط به جریان موسیقی.

موسیقی مادری وضعیت مزاحم دولت مزاحم را تشکیل می دهد.

در ملودی شما می توانید کیفیت جدید را مشاهده کنید - غلبه بر انسداد، انقباض های روتاری. شما می توانید جدید را ببینید ظاهر گرافیکی ملودی های Schonberg: اکنون واضح است جهش های بیانگر بزرگ غالب است (ویژه چالش ها با فواصل تداخل تنگ تر از سپتوم بزرگ و کم غیر غیرقانونی مشخص می شود) و این ها به طور عمده در جهات مختلف مسابقه ای هستند، به همین دلیل است که نقاشی گرافیک ملودی ها به دست می آید شخصیت منحنی شکسته با قطره های تیز.

"6 مکان کوچک برای پیانو، ORS که در سال 1911 ظهور کرد. 19 "- جدید، ویژه ژانر آپارتمان موسیقی. آنها حداکثر "زیبایی شناسی اجتناب" مطابقت دارند:

هیچ بازگشتی به پیش آمده نیست

پارچه موسیقی نه تنها یکپارچه است، بلکه همچنین ناتوان است، یعنی محروم از آخرین عامل ثبات.

معنای زیبایی شناختی آن در تمایل به گرفتن یک فرد، منحصر به فرد، واقعی، از بین بردن عمومی، شناخته شده، مشروط بود. در آینده، Schönberg، همیشه با مقیاس اظهارات موسیقی، هرگز به یک فرم ارتباطی مشابه بازگشت، اما اصلی WebPers شد.

ترکیبات اصلی آواز این دوره -

یکپارچه Monodrama (اپرا با یک عمل) "انتظار" (1909)، تجسم در موسیقی Expressionist "Drama Scream".در شب در ماه روشن، لبه جنگل سرگردان در لباس زن سفید پوست، در یک زنگ خطر دردناک، او به دنبال معشوقش است. اضطراب او با هر ثانیه افزایش می یابد، او سایه های وحشی و فوق العاده را به دست آورد. روح او متعلق به به ثمر رساندن ترسناک است. سرانجام، آن را در مورد چیزی دروغ می گوید بر روی زمین: پاهای او جسد که او به دنبال آن بود، دروغ می گوید. ناامیدی با انفجار نفرت برای کسی که متعلق به شکمش است جایگزین شده است. صبح پائین و مهربان وجود دارد.

"دست مبارک" (Op. 18، 1913)،

melodrama (چرخه آوازی) برای گروه صوتی و محفظه "Lunar Piero" (یا 21، 1912). حزب صوتی به طور خاص توسط Schönberg اختراع شده استsprechgesang، من "آواز خواندن" - رسید، نیمه شیب دار. شیوه "آواز خواندن" از طبیعت کلاسیک Schönberg پیروی می کند ملودیک، همیشه به وضوح نزدیکی خود را به سخنرانی هیجانی هیجان انگیز کشف می کند.

مسیر تکنیک Twelvethiton. DodeCafon آثار 20s

در ده سال آینده (1914-1923)، Schönberg تقریبا آثار جدیدی را منتشر نمی کند. در کار خود و در نظرسنجی های نظری، او منجر می شود جستجوی فعال برای پایه های یک زبان موسیقی جدید.در سال 1923، Schönberg در دایره دانش آموزان خود را در نتیجه بازتاب طولانی خود - افتتاح یک روش جدید، dodecafon (twelethiton) ترکیب. "DodeCafonia" نام مشترک از تکنیک کامپوزیتی است که از کلمات یونانی باستانی "Dodec" (دوازده) و "پس زمینه)" (صدا) رخ می دهد. نام دیگری نیز اعمال می شود - "تکنیک سریال". در همان سال او به پایان می رسد پنج نمایشنامه برای پیانو، اپ. 23 (1920-1923) جایی که اولین عناصر نوشتن DodeCafon مشاهده می شود و پنجم بازی، والتز، به طور کامل در این تکنیک مقاومت می کند.

از کد عمومی قواعد به اصطلاح سخت (ارتدوکس) dodecafonia ما تعریف می کنیم.

اساس کل ساختار صدا از کار DodeCafon دروغ است این سری یک توالی فردی از دوازده صدای مختلف است که تمام مراحل صدای رنگی را پوشش می دهد. برای او، مشخصه:

هیچ یک از صداها نباید تا انتهای سری تکرار شود؛

گاما کروماتیک نمی تواند در توالی معمول استفاده شود، بر روی آرام حرکت می کند

غیر ممکن است از فواصل مشابه بیش از دو استفاده کنید؛

هنگامی که دوباره انجام می شود، مجاز به جایگزینی فواصل کوچک کامپوزیت است.

2. کار با سری شبیه به تکنیک های توسعه پلی فونیک است. سری اصلی (O) دارای سه اصلاحیه است:

الف) Inversion (I)، که در آن تمام فواصل سری اصلی در جهت مخالف ساخته شده است؛

ب) Rakokhod (R)، که در آن صداهای سری اصلی در توالی معکوس عبور می کنند - از پایان تا آغاز؛

ج) تصادف معکوس (R1)، که در آن صداهای معکوس در جهت معکوس عبور می کنند.

هر سه نوع سری را می توان در هر فاصله ای تغییر داد.

3. این سری اساس بافت ملودیک و هارمونیک کار است، I.E. هر وتر از صداهای یک سری از یک سری از سه یا چهار صدف جدا شده است.

بین آثار دوره های اتونال و ددکاپون، شنوایی احساس امنیت صریح نیست، هر دو بین آثار تونال و جذاب: پرش سبک در اینجا اشتباه است، بیشتر احتمال دارد که صحبت کنیم تغییر نامه های فناوری.

محتوای اصلی خلاقیت او در این دوره توسط احساسات ترس از یک فاجعه احتمالی خاص تعیین نمی شود. به عنوان مثال، غالب عاطفی، به عنوان مثال، کینیتیت برای باد، غنی از اشعار nuanacked است، کاملا رایگان از ویژگی های موسیقی محو شده از موسیقی Expressionist و منعکس کننده تصمیمات ناشناخته از مناظر عمیق روح انسان آزاد است. بر اساس تکنیک DodeCphone، Schönberg به یک شکل مهم تبدیل شد، ساخت آن در دوره جذاب غیر ممکن بود. نوع کاملا کلاسیک از فرم نمونه برداری را می توان در بخش های اول Quentte برای کوارتت برنج و سوم شناسایی کرد، در حالی که فینال این آثار به درستی ساخته شده است.

سال مهاجرت

از نوامبر 1933، Schönberg برای همیشه در کالیفرنیا (ایالات متحده آمریکا) توجیه می شود. در مهاجرت، Schönberg مجبور بود بیشترین قدرت را برای تدریس کار صرف کند. این شرایط، و همچنین وضعیت بدتر شدن سلامت، بر خلاف خلاقیت تاثیر می گذارد. آهنگساز موفق به تکمیل آثار اساسی خود نشد - Oratorio از "راه پله یاکوب" و اپرا "موسی و هارون".

یکی از آثار اصلی دوره DodeCafon و کل خلاقیت Schönberg - اپرا "موسی و هارون" ، در اوایل دهه 1930 ایجاد شد. او یک موضوع کتاب مقدس را انتخاب می کند، آن را در یک جنبه اخلاقی و فلسفی درمان می کند. محتوای اصلی اپرا درگیری بین پیامبر موسی و برادر او هارون، نماینده اصول آنتاگونیستی - اندیشه و تصویر است. داروهای ضد تانک به نظر می رسد بسیار مخزن و چند منظوره است: اندیشه فلسفی به عنوان یک تجسم خالص ایده اخلاقی مخالف هنر - نسل درک احساسی از جهان است، در نتیجه شروع به شروع شیطانی می شود.

مخالف بازیگران اصلی با ماهیت احزاب آنها تأکید شده است: حزب موسی که در پاتو های سخت متفاوت است، تقریبا به طور کامل بر روی Sprechgesang تأسیس شده است، در حالی که حزب هارون (تنور) تحت تأکید بر کانتینر است مشخصه این به خاطر جذابیت خارجی است که هنر تجسم در آنومین آواز می خواند، به نظر می رسد برای جمعیت قابل قبول تر از اندیشه و حقیقت است. بنابراین، هارون موفق به فریب دادن یهودیان به پاییز است، بالاترین نقطه ای که رقص معروف در اطراف تاروس طلایی در پایان دوره دوم است. Schönberg با اپرا خود، موضع تفکر را ادعا می کند، مخالف آن به چاه های نیروهای تاریک و غیر منطقی است.

در کارها سالهای اخیر Schönberg به عنوان متهم از بربریت فاشیستی عمل می کند. در یکی از لاکونترین آنها، اما همچنین به شدت بر آثار تاثیر می گذارد - "من از ورشو" برای خوانندگان، کر و ارکستر، OP. 46 (1947)، که در متن خود نوشته شده است، Schönberg به اعتقاد شگفت انگیز در انتقال وحشت از جنایات نازی، بلکه در بیان پایداری ذهنی، شنیدن در نماز نهایی نهایی، آواز خواندن مردم به اتاق گاز فرستاده می شود.