مادام باترفلای
اپرای "چیو-سیو سان" ("ماداما باترفلای") بر اساس داستان کوتاهی از نویسنده آمریکایی جان ال. لانگ است که توسط دی. بلاسکو به یک درام اصلاح شده است. پوچینی با دیدن نمایشنامه در مدت اقامتش در لندن، از حقیقت واقعی آن متاثر شد. به پیشنهاد او، لیبرتیست‌های L. Illica (1859-1919) و D. Giacosa (1847-1906) یک لیبرتو اپرا بر اساس این درام نوشتند. به زودی موسیقی ساخته شد. در اولین اجرای خود که در 17 فوریه 1904 در میلان برگزار شد، اپرا با شکست مواجه شد و از کارنامه حذف شد. تماشاگران محتوای آن را درک نکردند و از طولانی شدن بیش از حد قسمت دوم عصبانی شدند. پوچینی برخی از اعداد را کوتاه کرد و عمل دوم را به دو عمل مستقل تقسیم کرد. این اپرا که سه ماه بعد با این تغییرات جزئی اجرا شد، موفقیت پیروزمندانه ای داشت و به سرعت به عنوان یکی از محبوب ترین اپراهای مدرن شهرت زیادی به دست آورد.
جذابیت طرحی از زندگی ژاپن دور با آنچه در هنر اروپایی رایج بود مطابقت داشت اواخر نوزدهمو آغاز قرن بیستم، گرانش به سمت چیزهای عجیب و غریب، تمایل هنرمندان برای غنی سازی پالت خود با رنگ های جدید. اما پوچینی وظیفه ی ویژه ای را برای بازتولید طعم ملی ژاپنی در موسیقی قرار نداد. نکته اصلی برای او به تصویر کشیدن یک درام انسانی لمس کننده بود. در اجرای آن، آهنگساز موفق شد نه تنها محتوای منبع ادبی را حفظ کند، بلکه عمیق تر کند. 
ستوان نیروی دریایی آمریکا پینکرتون به یک زن جوان ژاپنی به نام Cio-Cio-san با نام مستعار "Butterfly" (به انگلیسی - پروانه) علاقه مند شد و تصمیم گرفت با او ازدواج کند. گورو، یک خواستگار حرفه ای ژاپنی، خانه ای با باغ را به او نشان می دهد که برای همسران آینده اجاره شده است. کنسول شارپلس به دوستش در مورد یک اقدام عجولانه بیهوده هشدار می دهد. ستوان به اقناع گوش نمی دهد: "هرجا که ممکن است گلها را بچینید" - این فلسفه زندگی او است. و Cio-Cio-san عاشقانه شوهر آینده خود را دوست دارد. به خاطر او، او آماده است تا مسیحیت را بپذیرد و از خانواده اش جدا شود. مراسم عروسی با حضور کمیسر شاهنشاهی آغاز می شود. صدای خشمگین بونزا، عموی Cio-Cio-san که خواهرزاده اش را نفرین می کند، او را قطع می کند. دختری که از نزدیکانش رها شده، به شدت گریه می کند. پینکرتون از او دلجویی می کند.
سه سال از آن زمان می گذرد. پینکرتون بلافاصله پس از عروسی رفت، چیو-چیو-سان مشتاقانه منتظر بازگشت اوست. او که توسط شوهرش رها شده و توسط خانواده اش رها شده است، با یک خدمتکار و یک پسر کوچک زندگی می کند که پینکرتون حتی از وجود آنها خبر ندارد. Cio-Cio-san نیازمند است، اما امید او را رها نمی کند. گورو و شارپلز از راه می رسند که نامه ای از پینکرتون دریافت کردند که از او خواسته بود تا چیو-سیوسان را برای خبر بد آماده کند: او با یک آمریکایی ازدواج کرد. با این حال، شارپلس نمی تواند نامه را به پایان برساند. با شنیدن اینکه شوهرش سالم است و به زودی باید به ناکازاکی برسد، چیو-چیو-سان با یک تعجب شادی او را قطع می کند. شاهزاده یامادوری ظاهر می شود، که گورو شدیداً برای او سیو-چیو-سان را تشویق می کند. پس از دریافت یک امتناع مودبانه، او مجبور به ترک می شود. شارپلز به او توصیه می کند که پیشنهاد یامادوری را بپذیرد. او اشاره می کند که ممکن است پینکرتون برنگردد، اما ایمان زن جوان تزلزل ناپذیر است. صدای شلیک توپ شنیده می شود - در حال ورود به بندر است کشتی آمریکایی، که قرار است پینکرتون به آن برسد. در هیجان شادی، چیو-سیو-سان خانه را با گل تزئین می کند و در انتظار شوهرش، به چراغ های کشتی نزدیک می شود.
شب گذشت، اما چیو-چیو-سان بیهوده منتظر ماند. خسته از پنجره جدا می شود و کودک را تکان می دهد و به خواب می رود. در می زند. خدمتکار خوشحال پینکرتون را می بیند که شارپلس را همراهی می کند، اما با آنها یک خانم ناآشنا است. شارپلس حقیقت را برای سوزوکی فاش می کند: کت همسر پینکرتون است. پینکرتون با اطلاع از داشتن یک پسر، آمد تا او را بردارد. با شنیدن صداها، چیو-سیو سان از اتاقش بیرون می دود. بالاخره فهمید چه اتفاقی افتاده است. Cio-Cio-san که تا حد زیادی شوکه شده است به خواست پدر کودک گوش می دهد. او قبول می کند که پسر را رها کند، اما نمی تواند از فروپاشی تمام امیدهایش جان سالم به در ببرد. پس از خداحافظی مهربانانه با پسرش، چیو-چیو-سان با ضربه خنجر خود را می کشد.
داستان مادام باترفلای که پوچینی بر اساس اپرایی به همین نام ساخته است، ریشه در گذشته ای نسبتا عمیق دارد. در سال 1816، مسافر ایتالیایی کارلتی نوشت که به محض اینکه ملوانان خارجی در سواحل ژاپن فرود آمدند، «واسطه‌ها و دلال‌هایی که همه این فرآیندها را کنترل می‌کردند، با مأموران خود تماس گرفتند و از ملوانان پرسیدند که آیا مایل به اجاره، خرید یا برخی از آنها هستند. راه - سپس زن را از راه دیگر - برای زمانی که در بندر سپری می کنند. سپس با یک واسطه یا خانواده دختر قرارداد منعقد شد. رویه مشابهی توسط بازرگانان هلندی ادامه یافت: آنها به مدت دویست و پنجاه سال، به عنوان تنها خارجیان ژاپن در آن زمان، می توانستند در جزیره مصنوعی کوچک Deijma در بندر ناکازاکی با استفاده از خدمات "خدمات فوق" زندگی کنند. ". هنگامی که دریانورد و نویسنده فرانسوی پیر لوتی در سال 1885 وارد سرزمین آفتاب طلوع شد، این سنت به هیچ وجه تغییر نکرد - همانطور که در رمان مفصل و کاملاً محبوب او در آن زمان گواه است، که در مورد "ازدواج" شش هفته ای او صحبت می کرد. با یک "مادام داودی" خاص.
بنابراین، تعجب آور نیست که وقتی مبلغان متدیست آمریکایی، اروین و جنی کورل در سال 1892 وارد ژاپن شدند، چنین اعمالی برای اولین بار توجه آنها را به خود جلب کرد.
در ابتدا آنها عجله ای برای صحبت در مورد این موضوع نداشتند. فقط خیلی بعد، جنی یک داستان را تعریف کرد - که به گفته او، صاحب یک فروشگاه محلی در سال 1895 به او گفت و خود داستان بیش از بیست سال قبل از آن اتفاق افتاد.
در سال 1897، جنی برای تعطیلات به آمریکا رفت و مدتی در فیلادلفیا با برادرش جان لوتر لانگ اقامت کرد. دومی وکیل بود، با این حال، با این که خود را فردی بدون توانایی می دانست، زمان زیادی را اختصاص داد. آثار ادبی. درست یک سال پس از آشنایی با خواهرش، او داستان کوتاهی را در مجله قرن مصور به نام «ماداما باترفلای» منتشر کرد که بر اساس آن داستان واقعیاز ناکازاکی که خواهرش به او گفت.
خیلی زود، داستان لانگ تخیل نمایشنامه نویس دیوید بلاسکو را بیدار کرد - و به یک نمایشنامه تبدیل شد که پوچینی در تابستان 1900 در لندن دید. آهنگساز از اجرای "ماداما باترفلای" بسیار تحت تاثیر قرار گرفت و تصمیم گرفت در همان طرح اپرا بنویسد.
داستان ساده و معدود حقایقی که جنی کورل در ناکازاکی یاد گرفت توسط لانگ و بلاسکو به صورت حرفه‌ای پردازش و ساختار یافته و به یک داستان و یک نمایشنامه تک‌پرده پویا تبدیل شدند - البته با افزودن جزئیات متعدد ژاپنی «معتبر» (که به نوبه خود، تا حد زیادی از رمان لوتی "مادام داودی" وام گرفته شده است. با این حال، در داستان لانگ تعداد زیادی وجود دارد حقایق واقعی, برای مدت طولانیبرای دنیا ناشناخته، خواهرش به او گفته است.
او به برادرش این را گفت. حدوداً در دهه هفتاد قرن نوزدهم، سه برادر اسکاتلندی در ناکازاکی زندگی می کردند: توماس، الکس و آلفرد گلاور. یکی از آنها (احتمالا الکس - البته نمی توان با اطمینان گفت) با یک زن ژاپنی به نام کاگا ماکی که مردم را در یک چایخانه محلی به نام چو سان یا میس پروانه سرگرم می کرد، رابطه عاشقانه برقرار کرد. . قبلاً اشاره کردیم که چنین رابطه ای با یک خارجی در آن زمان توسط دیگران به عنوان یک ازدواج "موقت" تلقی می شد. چنین اتحادیه ای معمولاً صد ین یا بیست دلار مکزیک هزینه دارد و "ازدواج" به راحتی می تواند در هر زمان به خواست "شوهر" منحل شود.
کاگا ماکی در طول رابطه خود با اسکاتلندی باردار شد و در 8 دسامبر 1870 پسری به دنیا آورد و نام او را شینسابورو گذاشت. پدر به زودی زن و فرزند را ترک کرد و ژاپن را ترک کرد. پس از مدتی برادر پدرم (توماس) و زن ژاپنی آوایا تسورو که با او در ازدواج مدنی، بچه را از کاگا مکی گرفت; زنان حرفه ای او مجاز به بزرگ کردن فرزندان نبودند و با حکم دادگاه کودک به توماس و آوایا تسورو داده شد - او عضو خانواده در خانه والدین خوانده خود شد.
نام کودک به Tomisaburo تغییر یافت (در زندگی روزمره آنها به سادگی او را تام می نامند). او بعدها به تام گلاور معروف شد.
در حالی که جنی کورل در ناکازاکی زندگی می کرد، تام گلاور پس از اتمام تحصیلات خود در دانشگاه های ژاپن و آمریکا، به زادگاه خود بازگشت و در آنجا ساکن شد و رسماً خانواده جدید ژاپنی گورابا را ثبت کرد (نام خانوادگی گلاور در ژاپنی اینگونه به نظر می رسد).
آن‌هایی که می‌دانستند تام گلاور پسر باترفلای است، سکوت کردند، اگرچه جان لوتر لانگ به طور خصوصی به آن اعتراف کرد. در اوایل دهه سی قرن گذشته، جنی کورل و سوپرانو ژاپنی میورا تاماکی (که بارها قسمت پروانه را خواند و چندین سال پیش از آن در گفتگوی خصوصی با لانگ جزئیات واقعی کل داستان را مورد بحث قرار داد) تنها کسانی باقی ماندند. که می تواند این واقعیت را تایید کند. در سال 1931، تام گلاور در مصاحبه ای تایید کرد که مادرش مادام باترفلای است. پژوهش حساب هاخدمات ثبت نام ژاپنی نیز این موضوع را تایید کردند.
چه اتفاقی افتاد مردم واقعی، که به عنوان نمونه اولیه این درام عمل کرد؟ کاگا ماکی (خانم چو چو سان) پس از اینکه فرزندش به خانواده دیگری داده شد با یک مرد ژاپنی ازدواج کرد و با او به شهر دیگری رفت. پس از مدتی آنها طلاق گرفتند و او به ناکازاکی بازگشت و در سال 1906 در آنجا درگذشت.
پسرش تام گلاور («دولور» در اپرا) در ناکازاکی زندگی می‌کرد و در آنجا با زنی به نام ناکانو واکا، دختر یک تاجر انگلیسی ازدواج کرد. آنها فرزندی نداشتند گلاور همسرش را در جنگ جهانی دوم از دست داد.
سال های جنگ تأثیر سختی بر او گذاشت: در اوت 1945، پس از تسلیم ژاپن، پس از کابوس آمریکایی ها. بمباران اتمیناکازاکی خودکشی کرد.
بنابراین حوادث زندگی واقعیکه اساس درام دلخراش پوچینی را تشکیل داد، تقریباً تراژیک تر از خود اپرا بود. هیچ مدرکی وجود ندارد که نشان دهد کاگا ماکی - پروانه واقعی - موفق به دیدن تومیسابورو شده است. پسرش که نامش (دولور یا اندوه) در اپرا قرار بود روزی به گیویا (شادی) تغییر کند، تا زمان مرگ غم انگیزش در دام بدبختی ها بود.
پوچینی پس از دیدن نمایشنامه بلاسکو در لندن در ژوئن 1900، فوراً درخواستی را برای این نمایشنامه نویس ارسال کرد. با این حال، به هر دلیلی، مسائل رسمی تنها تا سپتامبر سال بعد حل و فصل شد. در همین حال، آهنگساز قبلاً نسخه‌ای از داستان لانگ را برای لوئیجی ایلیکا ارسال کرده بود که یک لیبرتوی دو پرده را طراحی کرد. اولین (که در ابتدا به عنوان یک پیش درآمد برنامه ریزی شده بود) به طور کامل بر اساس داستان لانگ ساخته شد و عروسی پینکرتون و چو-چو سان (که دوستانش او را باترفلای می نامیدند) را نشان داد. پرده دوم بر اساس وقایع نمایش بلاسکو بود و به سه صحنه تقسیم شد که صحنه اول و سوم در خانه باترفلای و صحنه دوم در کنسولگری آمریکا اتفاق افتاد.
هنگامی که جوزپه جاکوسا شروع به تبدیل لیبرتو به شکل شاعرانه کرد، پیش درآمد به پرده اول تبدیل شد و صحنه اول قسمت دوم به پرده دوم تبدیل شد. ایلیکا قصد داشت پایان را با کتاب لانگ (جایی که باترفلای وقتی ناگهان فرزندش به داخل می دود و سوزوکی زخم هایش را پانسمان می کند، خودکشی نمی کند) - اما تصمیم نهایی به نفع پایان وحشتناک بلاسکو گرفته شد.
این لیبرتو تا نوامبر 1902 ناتمام ماند - در آن زمان پوچینی، با وجود اعتراضات پرشور جاکوسا، تصمیم گرفت صحنه کنسولگری آمریکا و همراه با آن تضاد بین فضا و فرهنگ ژاپن و غرب را که ایلیکا می خواست، حذف کند. در عوض، دو صحنه باقیمانده در یک عمل به مدت یک ساعت و نیم ادغام شدند.
جاکوسا این را چنان حماقت باورنکردنی تلقی کرد که اصرار داشت متن گمشده را در لیبرتو چاپ کند. با این حال، Ricordi مخالفت کرد.
کار روی این مقاله در فوریه 1903 قطع شد: پوچینی راننده مشتاق تصادف کرد و به شدت مجروح شد: پای راست او شکسته شد که شروع به بهبودی نادرست کرد و مجبور شد دوباره به طور مصنوعی شکسته شود. مدت زیادی طول کشید تا او بهبود یابد.
موسیقی در دسامبر به پایان رسید و در همان زمان اولین نمایش برای فوریه سال آینده با بازیگران فوق العاده برنامه ریزی شد: روزینا استورچیو (پروانه)، جووانی زناتلو (پینکرتون) و جوزپه دی لوکا - شارپلس. رهبر ارکستر - کلئوفونته کامپانینی.
اگرچه هم خوانندگان و هم ارکستر در تهیه اپرا اشتیاق زیادی از خود نشان دادند، اولین اجرا یک کابوس بود. پوچینی متهم به تکرار خود و تقلید از آهنگسازان دیگر بود. آهنگساز بلافاصله اپرا را پس گرفت. اگرچه او کاملاً به شایستگی "پروانه" اطمینان داشت، اما با این وجود تغییراتی در موسیقی ایجاد کرد - قبل از اینکه اجازه دهد آن را در هر جای دیگری اجرا کند. پوچینی برخی از جزئیات مربوط به رابطه باترفلای را در قانون اول پرت کرد، قانون طولانی دوم را با یک وقفه به دو بخش تقسیم کرد و "Addio, fiorito asil" arietta پینکرتون را اضافه کرد.
اجرای دوم در 28 می همان سال در تئاتر گراند در برشا انجام شد. ترکیب سولیست ها به استثنای روزینا استورچیو یکسان باقی ماند - قسمت پروانه توسط سالومه کروسلنیتسکایا اجرا شد. این بار اپرا یک موفقیت پیروزمندانه بود.
با این وجود، پوچینی به کار بر روی موسیقی ادامه داد - عمدتاً تغییرات مربوط به قانون اول بود. بازبینی‌های آهنگساز با نمایش اول پاریس در اپرا-کمیک در 28 دسامبر 1906 به پایان رسید - این اجراها بودند که اساس نسخه چاپی نهایی موسیقی را تشکیل دادند.
به توصیه آلبر کار، کارگردان تئاتر و شوهر دیوا، پوچینی شخصیت پینکرتون را نرم کرد و اظهارات تندتر بیگانه هراسانه او را حذف کرد و همچنین تقابل بین پروانه و کیت را رها کرد - بنابراین دومی ویژگی های جذاب تری به دست آورد. به هر حال، در آغاز این سال، ریکوردی قبلاً کلاویه را منتشر کرده بود، که در آن می توان بسیاری از قطعات اصلی را که بعدها توسط آهنگساز کنار گذاشته شد، یافت. سه مورد از آنها - همه از قانون اول - برای اجرا در تئاتر کارکانو میلان اندکی پس از جنگ جهانی اول، با تأیید خود پوچینی بازسازی شدند. به هر حال، آنها دوباره به صورت چاپی تکثیر نشدند.
اپرا در سه (در اصل دو) پرده
آهنگساز: جاکومو پوچینی
لیبرتو (به ایتالیایی): جوزپه جاکوزا و لوئیجی ایلیکا
شخصیت ها:
مادام باترفلای (CHIO-CHIO-SAN) (سوپرانو)
سوزوکی، خدمتکار او (مزو سوپرانو)
بنجامین فرانکلین پینکرتون، ستوان نیروی دریایی ایالات متحده (تنور)
کات پینکرتون، همسرش (مزو سوپرانو)
SHARPLACE، کنسول ایالات متحده در ناکازاکی (باریتون)
GORO، دلال خواستگار (تنور)
PRINCE YAMADORI، ژاپنی ثروتمند (باریتون)
عمو CIO-CHIO-SAN، بونزا (باس)
COMMISSIONER (باس)
مسئول ثبت نام (باریتون)
زمان عمل: حدود سال 1900
صحنه: ناکازاکی
ACT I
در آغاز قرن، حدود چهل و پنج سال قبل از آن بمب اتمیناکازاکی را ویران کرد، این شهر بندری مکانی بسیار دلپذیر بود. در دامنه تپه مشرف به خلیج، یک ویلای جذاب ژاپنی قرار دارد. یک دلال املاک ژاپنی و یک افسر نیروی دریایی آمریکا به باغ او آمدند، جایی که اپرا شروع می شود. این تاجر گورو است، یک خواستگار، یک افسر - ستوان ناوگان آمریکایی. گورو عروسی ستوان را ترتیب داد و اکنون خانه ای را به او نشان می دهد که برای 999 سال اجاره داده شده است (طبیعاً با یک بند مناسب برای پینکرتون که امکان رد این بند از قرارداد وجود دارد). ضمناً عقد عقد دارای بند مشابهی است مبنی بر موقت بودن عقد.
مهمانی از راه می رسد - کنسول ایالات متحده در ناکازاکی، آقای شارپلس، او سعی می کند پینکرتون را متقاعد کند که در این ترتیب امور خطری وجود دارد: او همسر آینده خود را می شناسد، نام او چیو-چیو سان یا مادام باترفلای است، و او نگران است که در پایان قلب نازک او شکسته شود. اما پینکرتون قرار نیست همه اینها را جدی بگیرد و حتی برای روزی که واقعاً ازدواج کند - در ایالات متحده، یک نان تست پیشنهاد می کند.
زمان مراسم ازدواج حاضر فرا رسیده است. پینکرتون و شارپلس به پشت صحنه می روند و به مسیر منتهی به کوه نگاه می کنند، جایی که صداهای ملایم و شادی از آن به گوش می رسد. صدای پروانه در بالای صدای هارمونیک متراکم صدای دوستانش (گیشاها) که او را همراهی می کنند شنیده می شود. و سپس همه آنها روی صحنه ظاهر می شوند. او به پینکرتون درباره خودش و خانواده اش می گوید که فقط یک مادر دارد و ناراضی است: "فقر او خیلی وحشتناک است." او سن خود را به او می گوید (او فقط پانزده سال دارد)، انواع ریزه کاری ها را به او نشان می دهد - مجسمه هایی که در آستین گشاد کیمونوی خود می پوشد (پروانه توضیح می دهد: "اینها روح اجداد هستند)، از جمله خنجر با که پدرش به دستور میکادو خودکشی کرد. پروانه، با تمام شور و حرارت قلب جوانش، به پینکرتون اعتراف می کند که تصمیم گرفته است ایمان او را بپذیرد: "من غلام خدای تو خواهم بود و همسرت می شوم." او با عجله به آغوش پینکرتون می رود. در همین حین، گورو قاب ها را باز کرد و اتاق های کوچک را به یک سالن بزرگ تبدیل کرد. اینجا همه چیز برای مراسم ازدواج آماده است. شارپل ها و مسئولان حضور دارند. پروانه وارد اتاق می شود و زانو می زند. پینکرتون کنارش ایستاده است. بستگان پروانه در باغ ماندند و همه زانو زده بودند. کمیسر امپراتوری مراسم کوتاهی را انجام می دهد و همه برای زوج خوشبخت نان تست می خوانند. ناگهان با ظاهر شدن یک شخصیت تهدیدآمیز، سرگرمی قطع می شود. این بنز است، عمو پروانه، یک کشیش ژاپنی. او متوجه شد که پروانه در حال ملاقات با یک مبلغ مذهبی است و قصد دارد مذهب سنتی خود را به نفع مسیحیت کنار بگذارد. حالا آمده تا او را از اینجا ببرد. همه اقوام در کنار رئیس هستند. بونزا پروانه را نفرین می کند. مادرش سعی می‌کند از او محافظت کند، اما رئیس بی‌رحمانه او را هل می‌دهد و با نگاهی تهدیدآمیز به پروانه نزدیک می‌شود و نفرینش را درست در صورتش فریاد می‌زند. پینکرتون در جریان حوادث دخالت می کند و به همه دستور می دهد که سکوت کنند. عمو Bonze می ایستد، شگفت زده می شود، سپس ناگهان، با تصمیم گیری، از بستگان و دوستان خود می خواهد که این خانه را ترک کنند. پینکرتون همچنین به همه دستور می دهد که آنجا را ترک کنند. مهمانان با سردرگمی تازه ازدواج کرده را ترک می کنند. مادر دوباره سعی می کند به پروانه نزدیک شود، اما توسط سایر بستگان او را برده اند. این اکشن با یک دوئت عاشقانه طولانی و شگفت انگیز به پایان می رسد - پروانه نگرانی های خود را فراموش می کند. شب آسمان پرستاره صاف. پینکرتون روی نیمکتی در باغ می نشیند. پروانه به او نزدیک می شود. آنها عشق خود را به یکدیگر اعلام می کنند. آنها با هم - ستوان و پروانه (اکنون مادام پینکرتون) - وارد خانه جدید خود می شوند.
ACT II
سه سال از رفتن پینکرتون می گذرد، اما حتی یک کلمه از او شنیده نشده است. سوزوکی که برای پروانه به خدایان ژاپنی اش دعا می کند، سعی می کند صاحبش را متقاعد کند که دیگر برنمی گردد. مادام باترفلای ابتدا عصبانی است، اما سپس آریای سرخوشانه معروف خود "Un bel di vedremo" ("در یک روز روشن، دلخواه") را می خواند، که در آن توضیح می دهد که چگونه یک روز با کشتی به سمت خلیج می رود، از تپه بالا می رود و ملاقات می کند. دوباره همسر محبوبش
به زودی یک مهمان ظاهر می شود - شارپلز، کنسول آمریکا. او را خطاب می کند: «مادام باترفلای...». او او را تصحیح می کند: «مادام پینکرتون». او نامه‌ای دارد که می‌خواهد برای او بخواند، اما باترفلای چنان هیجان‌زده است که نمی‌تواند این کار را انجام دهد. آنها توسط دلال عروسی، گورو، که با کنسول آمده بود، اما تمام این مدت در اطراف باغ پرسه می زد، قطع می شوند. او با خود شاهزاده یامادوری را آورد که می خواهد با باترفلای ازدواج کند. خانم مودبانه اما قاطعانه شاهزاده را رد می کند. در همین حال، شارپلس دوباره سعی می کند نامه را بخواند. می گوید که پینکرتون با یک آمریکایی ازدواج کرد، اما کنسول قادر به بیان این کلمات غم انگیز نیست - او فقط بخشی از نامه را با صدای بلند (در یک دوئت) می خواند. او برای لحظه ای فکر می کند بهترین پاسخ خودکشی است. شارپلس به آرامی به او توصیه می کند که پیشنهاد شاهزاده را بپذیرد. او اصرار می کند که این غیرممکن است و دلایلی برای آن ارائه می دهد. این پسر اوست و نامش دولور است. اما او اضافه می کند که این فقط فعلا است. وقتی پدر برمی گردد، بچه را شادی (گیویا) می نامند. چارلز کاملاً له شده می رود.
صدای شلیک توپ در بندر شنیده می شود. این یک کشتی آمریکایی است که وارد می شود - کشتی پینکرتون "آبراهام لینکلن"! باترفلای و سوزوکی با شادی خانه را تزئین می کنند و در عین حال یک دوئت فوق العاده می خوانند (دوئت "گل" "بگذارید گل ها گلبرگ های شما باشند ..."). حالا منتظرند صاحبش بیاید. پروانه، سوزوکی و رنج کوچولو به خلیج شب نگاه می کنند و منتظر رسیدن کشتی هستند. پروانه سه سوراخ در قاب های کاغذی ایجاد می کند: یکی برای خودش، دیگری برای سوزوکی پایین تر، و سومی حتی پایین تر برای کودکی که روی بالش می نشیند و به او علامت می دهد که از سوراخی که ایجاد کرده نگاه کند. ملودی زیبایی به صدا در می آید (قبلاً در یک دوئت با یک حرف استفاده می شد) - توسط ارکستر اجرا می شود و گروه کر بدون کلام پشت صحنه می خواند و سکوت شب را به تصویر می کشد. این عمل دوم را کامل می کند.
عمل III
شروع اکت سوم سوزوکی، پروانه و بچه رنج را در همان جایی که در پایان دوم بودند پیدا می کند. فقط حالا بچه و خدمتکار خسته به خواب رفتند. پروانه همچنان بی حرکت ایستاده و به بندر نگاه می کند. صبح. صدایی از بندر می آید. پروانه نوزاد خوابیده خود را به اتاق دیگری می برد. او برای او لالایی می خواند. کنسول شارپلس با همراهی ستوان پینکرتون و کت پینکرتون، همسر آمریکایی اش وارد باغ می شود. سوزوکی بلافاصله می داند که او کیست. او جرات ندارد در این مورد به معشوقه خود بگوید. همچنین پینکرتون. او آواز می خواند و خداحافظی او با خانه زمانی شادش به طور غیرعادی پرشور به نظر می رسد. داره میره در این لحظه، Cio-Cio-san ظاهر می شود، او کت را می بیند و می فهمد که چه تراژدی در انتظار او است. او با وقار به کت می گوید که اگر پینکرتون به دنبال پسرش بیاید می تواند پسرش را ببرد - "وصیت پدر مقدس است."
او که با کودک تنها می ماند، تنها کاری را که باید انجام دهد می داند. او پسرش را روی تشک می گذارد، رو به چپ، یک پرچم آمریکا و یک عروسک به او می دهد و از او دعوت می کند تا با آن بازی کند و در عین حال با دقت چشمانش را بسته است. سپس به پشت پرده می رود و در آنجا با خنجر پدرش که همیشه با خود حمل می کرد به خود خنجر می زند (او در اولین اقدام نشان داد). و در لحظه ای که پسرش را برای آخرین بار در آغوش می گیرد، پینکرتون با فریاد ناامیدی وارد اتاق می شود: "پروانه، پروانه!" اما، البته، او دیر آمد. کنار بدنش زانو می زند. یک ملودی آسیایی در ارکستر غوغا می کند که نماد یک نتیجه مرگبار است. هر وقت از مرگ یاد می شد به صدا در می آمد.
پس از نمایش اول اپرا در سال 1900، جاکومو پوچینی در مورد طرح یک اپرای جدید فکر کرد. آهنگساز گزینه های زیادی را در نظر گرفت - از "Tartarin of Tarascon" اثر A. Daudet تا "یادداشت هایی از خانه مردگان" اثر F. M. Dostoevsky، اما در نهایت انتخاب بر روی نمایشنامه "Geisha" توسط نمایشنامه نویس آمریکایی D. Belasco قرار گرفت. بازسازی رمان جی. لانگ بود.
مانند اپرای قبلی جی. پوچینی، لیبرتو این اثر به نام «ماداما باترفلای» توسط لوئیجی ایلیکا و جوزپه جیاکوزا نوشته شد. آهنگساز از نوازندگان لیبرت خواست حداکثر اختصار عمل را داشته باشد و از تماشاگران می خواهد که به آن نقطه سنجاق شوند - و این با وجود اینکه وقایع اپرا بیش از سه سال طول می کشد ، در ابتدای کار شخصیت اصلی پانزده سال است. ، در فینال او هجده ساله است.
طرح «ماداما باترفلای» از برخی جهات وجه اشتراکی با آن دارد: همچنین یک درام روزمره است که تراژدی امید شکسته برای خوشبختی و عشق را آشکار می کند. اما اگر سرنوشت چندین شخصیت را توصیف می کند که به همان اندازه برای نویسنده عزیز هستند، مادام باترفلای درام یک قهرمان جوان است. شخصیت های دیگر محیط او را تشکیل می دهند که به دو "جهان" تقسیم شده است - هر دو با چیو چیو سان دشمن هستند: از یک سو تعصب و تعصبات هموطنانش و از سوی دیگر بدبینی تمدن غرب. .
اکشن اپرای "ماداما باترفلای" در ژاپن اتفاق می افتد، قهرمان اصلی آن ژاپنی است و این به طور کامل در زبان موسیقی منعکس شده است. در این امر جی.پوچینی توسط همسر سفیر ژاپن در ایتالیا که آهنگساز را با موسیقی سرزمین خود آشنا کرد، کمک گرفت. نویسنده سازهای کوبه ای ژاپنی را وارد ارکستر کرد و از هفت ژاپنی معتبر استفاده کرد آهنگ های محلی، تعداد زیادی ملودی در کار بر اساس مقیاس پنتاتونیک است. ابزار "هوا" نیز طعمی ژاپنی ایجاد می کند. در «قطب» دیگر اپرا موسیقی به سبک معمولی غربی وجود دارد، و در اینجا نیز نقل قول هایی وجود دارد: آریا پینکرتون در مرحله اول («Yankee Drifter») با ملودی سرود ایالات متحده قاب شده است. شخصیت اصلی محکوم به فنا بین این دو "جهان" موزیکال هجوم می‌آورد - به عنوان مثال، در اولین اقدام، صحنه پذیرایی به سبک ژاپنی با یک دوئت به سبک اروپایی بین چیو چیو سان و پینکرتون در تضاد است. این کنار هم قرار گرفتن به ویژه در پرده دوم دراماتیک به نظر می رسد، که مستقیماً به پایان تراژیک منتهی می شود: «آریای ناامیدی» پس از گفتگو با کنسول بر اساس مقیاسی پنتاتونیک است و در آخرین آریوسوی آن ملودی به سبک اروپایی به گوش می رسد.
در مادام باترفلای، جی. پوچینی به اصل اساسی خود وفادار ماند: «اساس اپرا آواز است». با این حال ، این تنظیم مانع از ایجاد اپیزودهای سمفونیک باشکوه آهنگساز نشد - مقدمه ای در قالب یک فوگاتو چهار صدایی ، فاصله بین صحنه های عمل دوم ، نتیجه گیری ارکستری که به طور ملودیک با "آریای ناامیدی" مرتبط است.
ساخت مادام باترفلای زمان زیادی طول کشید. جی. پوچینی در این زمان بسیار شلوغ بود - اپراهای او در شهرهای مختلف از جمله خارج از ایتالیا به صحنه رفتند و او مجبور بود در تمرینات شرکت کند. علاوه بر این، او سرگرمی جدیدی ایجاد کرد - رانندگی با ماشین، که منجر به تصادف و آسیب دیدگی پا شد - که همچنین به تکمیل سریع موسیقی کمکی نکرد ... با وجود همه این موانع، اپرا در سال 1903 به پایان رسید. و در سال 1904 این اثر برای اولین بار در میلان به عموم مردم ارائه شد.
در طول مراحل تمرین، هیچ کس در موفقیتی که در انتظار اپرا بود شک نکرد، اما انتظارات نویسنده و اجراکنندگان برآورده نشد. در ابتدا تماشاگران کاملاً ساکت ماندند (در ایتالیا این قبلاً نشانه ای از عدم تأیید است)، سپس فریادهای عصبانی شروع شد - "این از La Bohème است!" - و تقاضا برای "چیزی جدید"، و در نهایت مخاطبان خواستار کنترل کامل احساسات خود را دادند - تماشاگران سوت زدند، غوغا کردند، زوزه کشیدند و خشم خود را به روش های دیگر ابراز کردند. منتقدان بیشتر از این از اپرا استقبال نکردند.
سخت است که بگوییم چه چیزی باعث چنین شکست ماداما باترفلای شد. قطعاً اجراکنندگان نبودند: چیو چیو سان توسط روزینا استورچیو معروف، پینکرتون توسط جیووانی زناتلو، و شارپلز توسط جوزپه دی لوکا، که بعدها "درخشنده ترین ستاره عصر طلایی اپرای متروپولیتن" خوانده شد، خوانده شد. .. شاید مردم طرح را دوست نداشته باشند، که در آن کنش کمی داشت - بر خلاف دراماتیک، و شاید بوق زدن توسط بدخواهان آهنگساز تحریک شده بود. جی. پوچینی از شکست اپرای خود بسیار ناراحت شد - او اجرای دوم را لغو کرد و جریمه بسیار مهمی برای این پرداخت کرد و امتیاز را از بین برد. متعاقباً، او تغییرات زیادی در اپرا ایجاد کرد - به ویژه، او پرده دوم طولانی و تا حدودی کشیده را به دو قسمت تقسیم کرد و اپرا را سه پرده کرد.
به این شکل، این اپرا سه ماه و نیم پس از نمایش برتر میلان در برشا به روی صحنه رفت. انجام شده. این بار موفقیت پیروزمندانه بود: تعدادی اعداد ثبت شد و هر بار آهنگساز را به تعظیم فراخواندند. ژ. مارک، زندگی‌نامه‌نویس این آهنگساز، می‌گوید: «دیگر مادام باترفلای شکست نخورده است».
فصل های موسیقی
طرح اپرای معروف «ماداما باترفلای» یا «Cio-Cio-San» اثر جی. پوچینی، داستان کوتاهی از نویسنده آمریکایی جان ال. لانگ بود که توسط دی. بلاسکو به صورت نمایشنامه اصلاح شد. با این حال، قهرمانان ادبی- دختر ژاپنی Cio-Cio-San و ستوان نیروی دریایی آمریکایی Pinkerton - همچنین وجود داشتند نمونه های اولیه واقعی. واقعیت این است که در نیمه دوم قرن نوزدهم. در ژاپن زنان موقت می فروختند. ازدواج موقت خارجی ها با دختران محلی کاملاً رایج بود. با مبلغ مشخصی می توانید در طول اقامت خود در ژاپن برای خود همسر بخرید.
یک دختر 15 ساله ژاپنی که ازدواجش برای افسر آمریکایی فقط سرگرمی بود، عاشق او شد و حتی ایمان او را پذیرفت. به همین دلیل خانواده اش از او روی گردان شدند. این آمریکایی خیلی زود به وطن خود بازگشت و با زن دیگری ازدواج کرد. و زن ژاپنی پسرش را به دنیا آورد و همچنان منتظر بازگشت او بود. سه سال بعد او با یک همسر جدید بازگشت تا پسرش را تحویل بگیرد. در نتیجه، Cio-Cio-San خودکشی کرد. همینطوریه خلاصهتاریخی که به یک طرح ادبی تبدیل شده است. و در زندگی واقعی از این دست داستان ها زیاد بود.
رسم فروش همسران موقت به روزهایی برمی گردد که ناوگان روسیه در ولادی وستوک مستقر بود و به طور منظم در ناکازاکی زمستان می گذراند. در طول اقامت خود در ژاپن، بسیاری از افسران روسی دختران محلی را برای زندگی مشترک خریداری کردند. آنها قراردادی از یک ماه تا چند سال منعقد کردند که بر اساس آن می توانستند با هزینه ماهیانه 10-15 دلار از خدمات همسران موقت استفاده کنند. مسئولیت مردان شامل تأمین مسکن، غذا و خدمتکاران اجیر برای دختران بود. آنها می توانند در هر زمان به ازدواج پایان دهند.
خارجی ها همسران خود را "musume" می نامند - از ژاپنی "دختر"، "دختر".به عنوان یک قاعده، اینها دختران بسیار جوان - 13-15 ساله بودند. اغلب صنعتگران و دهقانان فقیر ژاپنی، دختران خود را به خارجی ها می فروختند، زیرا این دختران راه دیگری برای به دست آوردن جهیزیه نداشتند. آنها پول دریافت کردند و متعاقباً با مردان محلی ازدواج کردند.
موسومه نه گیشا بودند و نه فاحشه. برخلاف گیشاها، وظایف همسران موقت شامل خدمات صمیمی می شد، اما این دختران خود را به طور مکرر و به مردان مختلف به پول نمی فروختند - با به دست آوردن مقدار کافی، آنها به همسران محترم ژاپنی ها تبدیل شدند. بسیاری از روس های ثروتمند و نجیب از خدمات musume استفاده می کردند. حتی شاهزادگان بزرگ سلسله رومانوف برای خود همسران موقت می خریدند.
کشتی های تجاری و نظامی نه تنها از روسیه به ناکازاکی آمدند. در سال 1885، دریانورد و نویسنده فرانسوی پیر لوتی وارد ژاپن شد و دو ماه در آنجا ماند. دو سال بعد او داستان «مادام داودی» را درباره همسر موقتش اوکیکو سان نوشت. اپرای پوچینی در همان زمان و در همان مکان - ناکازاکی، اواخر قرن 19 اتفاق می افتد. همین اتفاقات در رمان او توسط دی.ال.لانگ شرح داده شده است.
تراژدی ژاپنی در دو پرده و سه قسمت; لیبرتو توسط L. Illica و G. Giacosa بر اساس داستانی به همین نام توسط J. L. Long و درام به همین نام اثر D. Belasco.
اولین تولید: میلان، تئاتر آلا اسکالا، 17 فوریه 1904; در نسخه جدید: Brescia، Teatro Grande، 28 مه 1904.
شخصیت ها:
مادام باترفلای (سیو سیو سان، سوپرانو)، سوزوکی (مزو سوپرانو)، کت پینکرتون (مزو سوپرانو)، بنجامین فرانکلین پینکرتون (تنور)، شارپلز (باریتون)، گورو (تنور)، پرنس یامادوری (تنور)، عمو بونزا (باس)، یاکوشید (باریتون)، کمیسر (باس)، افسر ثبت نام (باس)، مادر سیو-چیو سان (مزو سوپرانو)، عمه (مزو سوپرانو)، پسر عمو (سوپرانو)، دولور (پسر). نقش تقلید)، بستگان، دوستان، دوست دختران، خدمتکاران چیو-چیو سان.
داستان در اوایل قرن بیستم در ناکازاکی رخ می دهد.
اقدام یک
خانه ژاپنی در یکی از تپه های نزدیک ناکازاکی. گورو آن را به ستوان نیروی دریایی آمریکایی پینکرتون نشان می دهد، که قرار است با گیشا جوان چیو-چیو سان در اینجا زندگی کند: ازدواج آنها طبق آیین ژاپنی باید به زودی انجام شود. کنسول آمریکا شارپلس ظاهر می شود، که پینکرتون نظرات بیهوده خود را در مورد زندگی، به ویژه در مورد ازدواج با یک زن ژاپنی بیان می کند، و به او فرصت می دهد تا در نهایت با یک آمریکایی ازدواج کند (دوئت "Dovunque al mondo il yankee vagabondo"، "Amore o grillo" ؛ "Yankee Wanderer" "، "Caprice or Passion"). اما از دور صدای چیو-چیو-سان و دوستانش به گوش می رسد. Cio-Cio-san، با نام مستعار پروانه، در مورد زندگی خود صحبت می کند: پدرش یک سامورایی نجیب بود، اما فقر دختر را مجبور کرد گیشا شود ("Nessuno si confessa mai nato in poverta"؛ "آیا برای کسی که ثروتمند بود آسان است. فقیر ماندن؟»). اگر پینکرتون بخواهد حاضر است از دین خود دست بکشد. هنگامی که مراسم عروسی به پایان می رسد، یک جشن شاد آغاز می شود که با ورود عموی خشمگین پروانه، بنز، قطع می شود. او از قصد خواهرزاده اش برای گرویدن به مسیحیت مطلع شد و او را همراه با سایر بستگانش نفرین کرد. پینکرتون همه را می راند و همسرش را به خانه می برد (دوئت "Viene la sera..."، "Bimba dagli occhi pieni d" amore"، "اوه، چه عصری!"، "من مدام چشمانت را تحسین می کنم").
قانون دو بخش اول.
سه سال گذشت. پروانه در خانه اش منتظر بازگشت پینکرتون است و سوزوکی خدمتکار را متقاعد می کند که به زودی باز خواهد گشت ("Un bel di, vedremo"؛ "در یک روز روشن منتظر ماندم"). شارپلس و گورو وارد می شوند: کنسول نامه ای در دست دارد که در آن پینکرتون از او می خواهد به باترفلای اطلاع دهد که با یک آمریکایی ازدواج کرده است. شارپلس جرات ندارد این موضوع را به زن جوان بگوید. او به او توصیه می کند که با پیشنهاد شاهزاده یامادوری موافقت کند. پروانه پسر کوچکش را به آنها نشان می دهد: او منتظر پدرش است. صدای شلیک توپ به گوش می رسد که از ورود یک کشتی آمریکایی به بندر خبر می دهد. پروانه غرق در شادی است، او خانه را با گل تزئین می کند ("Scuoti la fronda"؛ "بگذارید گل ها گلبرگ های آنها باشند") و منتظر پینکرتون است. شب در راه است. سوزوکی در کنار کودک به خواب می رود، پروانه بیدار می ماند، بی حرکت، مانند مجسمه.
بخش دوم.
داره روشن میشه پروانه خسته از یک شب بی خوابی دراز کشید تا استراحت کند. در این لحظه، پینکرتون، همسرش کت و کنسول وارد خانه می شوند: ستوان امیدوار است که او عاشق سابقبچه را به او خواهد داد. او که از سوزوکی یاد گرفت که چگونه منتظر او است، نمی تواند هیجان خود را مهار کند ("Addio, fiorito asil"؛ "بدرود، پناهگاه آرام من"). پروانه همه چیز را از صورت کت و از سخنان کنسول حدس می زند. او تا نیم ساعت دیگر پسرش را فقط به پدرش می دهد. وقتی همه بیرون می‌روند، او اتاق را می‌پوشاند و برای مرگ آماده می‌شود. سوزوکی پسر را به داخل اتاق هل می دهد، به این امید که مادرش را از قصد وحشتناکش دور کند. زن جوان با مهربانی با او خداحافظی می‌کند، اسباب‌بازی‌هایی به او می‌دهد و چشم‌هایش را می‌بندد و پشت پرده با خنجر به خود خنجر می‌زند. او هنوز آنقدر قدرت دارد که به سمت کودک برگردد و برای آخرین بار او را در آغوش بگیرد. صدای پینکرتون او را صدا می کند، ستوان و کنسول وارد اتاق می شوند. چیو-چیو-سان، در حال مرگ، ضعیف به پسرش به آنها اشاره می کند.
نسخه دو پرده ای اپرا که کلئوفونته کامپانینی در اولین نمایش آن در لا اسکالا رهبری کرد، شکست خورد. با تغییر در برخی جزئیات، به ویژه در پرده اول، و با تقسیم دو پرده به سه قسمت (یعنی عملاً به سه پرده)، این اپرا پس از حدود سه ماه در تئاتر گرانده در برشا به موفقیت پیروزمندانه دست یافت. . در سال 1907، انتشارات Ricordi نسخه نهایی را منتشر کرد. تراژدی یک زن ژاپنی ساده لوح که آگاهانه عجیب و غریب است، مانند "توراندوت" آینده، با فریب، سادیسم، ظلم غارتگرانه تحت پوشش تمدن مشخص می شود، که در آن تشخیص بربریت که به عنوان فرهنگ پنهان شده است، آسان نیست. معلوم می‌شود که بربر مردی غربی است و تمدن واقعی توسط زنی شکننده تجسم می‌یابد، که برعکس، ظاهراً مظهر فرهنگ بدوی، پر از خرافات و زیبایی‌شناسی بیش از حد است. او احساس می کند که باید از این فرهنگ عقب نشینی کند تا به آغوش منجی خود که از دنیای پیشرفت و واقع گرایی آمده، پناه ببرد. این باور قهرمان، که بر فریب استوار است، به نزدیک‌ترین ارتباط بین موسیقی غربی اواخر قرن نوزدهم (محبوب و آموخته‌شده، از سرود ایالات متحده تا تریستان واگنر، تا ماسنه و خاطرات از La Bohème و Tosca) منجر می‌شود. موسیقی ژاپنی که با مقیاس های پنتاتونیک مشخص می شود.
بلافاصله در آغاز، فوگاتو عصبی ورود به تقلید قرن هجدهمبه تصویری از مکالمه بین مهمانان با استفاده از موسیقی ژاپنی تبدیل می شود و ما شروع به تشخیص رنگ های سازهای معمولی، زنگ و هوا می کنیم. بعلاوه، به نظر می رسد استفاده از مدالیتی که به بوریس موسورگسکی و به طور کلی به اکتشافات The Mighty Handful برمی گردد، پلی بین این دو نیمکره موسیقی ایجاد می کند. به طور کلی، تضاد بین این دو نوع ذهنیت، به ویژه در قالب شخصیت اصلی (این بار یک قهرمان واقعی)، که در تلاشی پوچ برای جلوگیری از تضاد دو جهان، بال های خود را می سوزاند، تمایل به حل شدن دارد. طرح اپرا جدید نیست (رجوع کنید به «لاکمه» اثر دلیبس)، اما پوچینی آن را به افراط‌های غم‌انگیز می‌برد، به طوری که به یک نماد تبدیل می‌شود، هرچند به هیچ وجه اثیری: عواقب از دست دادن و هتک حرمت باکرگی پیش روی ماست. .
پروانه واقعاً در اولین عمل ظاهر می شود، مانند موجودی که بر بال صداها آورده شده است، دست نخورده، به سختی متولد شده و از قبل خواسته شده است. در همین حال، گفتگوی "بی تفاوت" بین دو آمریکایی حتی پیش از این نیز قربانی آن شده بود، به ویژه، البته بدبینی پینکرتون. همانطور که می دانیم شارپلز تا این حد پیش نمی رود و برعکس سعی می کند آبروی ماجراجوی یانکی را حفظ کند. انبوهی از اقوام و آشنایان پروانه که به مراسم عروسی دعوت شده‌اند، حرکت کامل صحنه را زنده می‌کند، صحنه‌ای که پوچینی با دستی مطمئن کارگردانی می‌کند: این یک قطعه شگفت‌انگیز از اجرای جمعی با نمایشی شیرین و دقیق از ویژگی‌های عجیب و غریب است. دونوازی تازه ازدواج کرده، برعکس، اروپایی ترین و مسخره ترین است، اگرچه از طرح های بسیار استادانه، خوش آهنگ پیروی می کند، بسیار خوب تنظیم شده است، با ایده های مختلف و باشکوه، پر از برگ ها و عطرهای خش خش مشخص شده است، اما در عین حال چنین است. به این نتیجه رسیدند که به طور غیرارادی تصوری ایجاد می کند که کاملاً تأیید می شود - عدم صداقت پینکرتون.
عمل دوم کاملاً متعلق به Cio-Cio-san است: راه بی پایان صلیب (به تصویر کشیده شده با رنگ های ارکستری تغییر یافته و خاموش تر) توسط قهرمان در انتظاری پرتنش، دندان هایش را به هم فشار می دهد، با لبخندی بر صورتش، و اضطراب را تجربه می کند. ، تردیدهای بی حال و نفس گیر ، لذت دیوانه وار (مانند آریا معروف "در یک روز روشن ، دلخواه") که به طرز کودکانه ای ساده دل و نابود نشدنی ، حتی تا حد انکار خود ، ابراز امیدواری می کند. لالایی که از خواب کودک و هوشیاری مادر محافظت می کند، آواز همخوانی با دهان بسته، تصویری ملایم و معجزه آسا از یک زن ایجاد می کند. پروانه با همان ملایمت و امانتداری مادر شد. وقتی معلوم می شود که این زودباوری پایمال شده و خیانت شده است، توهین به احساسات مادر، محرومیت از پسرش، شعور بیننده را شوکه می کند.
هیجان در یک ژست فوران می کند، مانند یک شات سینمایی، مانند صحنه مرگ مانون. یک چیز رحمی در آن وجود دارد: نفس کوتاه بدنام پوچینی در اینجا فریادهای رحمی را منتقل می کند، که با وجود تمام وقار و پاکدامنی قهرمان، نمی تواند مانند خودش در لحظه خودکشی، پشت پرده پنهان شود. ما در مورد ژست پروانه صحبت می کنیم، زمانی که پسرش را هفت بار در آغوشش می فشرد، انگار هفت بار با تمام وجود او را صدا می کند. زن جوان پس از اولین بخش آخرین آریوسو، دردناک، سوزناک، تلاوت‌آمیز که ارتباط نزدیک با آیین نیاکان را منعکس می‌کند، به سمت ملودی سبک غربی می‌رود، گویی دستانش را برای محافظت از فرزندش دراز می‌کند و به غرب می‌رود. ، جایی که خورشید غروب می کند. هنگامی که در آخرین هجاهای کلمه "آبباندونو" ("من می روم")، ملودی به تونیک بی مینور می رسد و از اینجا پرواز وحشتناک خود را به سمت غالب آغاز می کند که با ضربات سنگین گونگ مطابق یک جمله بسیار ساده همراه است. الگوی آرکائیک و چشمگیر آرپژ - ملودی که توسط محدودیت های تناژ فشرده شده است، منجر به جریانی از قدرت عظیم می شود که در برابر این وحشتناک "gioca, gioca" ("بازی، بازی") و به دنبال آن یک شیپور غمگین می شکند. ارکستر از ظاهر پدر با یک موتیف کامل از ترومپت و ترومبون استقبال می کند - موضوع خانه روی تپه، به اصطلاح، به آریا "مطلوب در یک روز روشن" برمی گردد. پینکرتون خیلی دیر می رسد. مضمون وداع بلافاصله به صدا در می آید، دوباره با لحن کامل، پیروزمندانه، غم انگیز، واقعاً خونین، که خودکشی را با نور تند شهادت روشن می کند. آکورد آخر در واقع یک سیلی تحقیرآمیز در برابر یک تمدن پست است.
جی. مارکسی
دیسکوگرافی: سی دی - دکا. رهبر ارکستر کارایان، پروانه (فرنی)، پینکرتون (پاواروتی)، شارپلز (کارنز)، سوزوکی (لودویگ).
سی دی - EMI. هادی باربیرولی، پروانه (اسکتو)، پینکرتون (برگونزی)، شارپلس (پانرای)، سوزوکی (دی استاسیو).
سی دی - EMI. رهبر ارکستر گاوازنی، باترفلای (لس آنجلس)، پینکرتون (دی استفانو)، شارپلز (گابی)، سوزوکی (کانالی).
