Zagraniczny gatunek bitewny. Encyklopedia szkolna. Zobacz, co „Gatunek bitewny” znajduje się w innych słownikach

Zamówiono kartony na przyszłe freski, które miały wychwalać militarne sukcesy republiki florenckiej. Leonardo wybrał bitwę pod Angyari jako spisek, przedstawiający zaciekłą walkę jeźdźców na koniach. Karton był postrzegany przez współczesnych jako potępienie brutalnego szaleństwa wojny, w której ludzie tracą swój ludzki wygląd i stają się jak dzikie bestie. Preferowane było dzieło Michała Anioła „Bitwa pod Kaszynem”, które akcentowało moment heroicznej gotowości do walki. Oba kartony nie zachowały się i przetrwały do ​​nas w rycinach wykonanych w XVI-XVII wieku. na podstawie rysunków artystów kopiujących te sceny na początku XVI wieku. Niemniej ich wpływ na dalszy rozwój europejskiego malarstwa batalistycznego był bardzo znaczący. Można powiedzieć, że to od tych utworów zaczyna się formowanie gatunku bitewnego. Francuskie słowo „bataille” oznacza „bitwę”. Od niego został nazwany gatunek sztuki, poświęcony tematyce wojny i życia wojskowego. Główne miejsce w gatunku bitewnym zajmują sceny bitew i kampanii wojskowych. Malarze bitewni starają się przekazać patos i heroizm wojny. Często udaje im się odkryć historyczne znaczenie wydarzeń militarnych. W tym przypadku dzieła gatunku batalistycznego zbliżają się do gatunku historycznego (np. „Poddanie się delirium” D. Velazqueza, 1634-1635, Prado, Madryt), wznosząc się na wysoki poziom uogólnienia przedstawionych wydarzenie, (karton Leonarda da Vinci) („Tłumienie powstania indyjskiego przez Brytyjczyków „VV Vereshchagin, ok. 1884;” Guernica „P. Picasso, 1937, Prado, Madryt). Do gatunku batalistycznego należą także dzieła przedstawiające sceny z życia wojskowego (życie w kampaniach, obozach, koszarach). Sceny te zostały utrwalone z wielką obserwacją przez francuskiego artystę XVIII wieku. A. Watteau ("Wojskowy Razdykh", "Brzemien wojny", oba w Państwowej Ermitażu).

Obrazy przedstawiające sceny bitew i życia wojskowego znane są od czasów starożytnych. Różnego rodzaju dzieła alegoryczne i symboliczne gloryfikujące wizerunek zwycięskiego króla były szeroko rozpowszechnione w sztuce starożytnego Wschodu (np. płaskorzeźby z wizerunkami królów asyryjskich oblegających twierdze wroga), w sztuce starożytnej (kopia mozaiki bitwy Aleksandra Wielkiego z Dariuszem, IV-III wpne), na miniaturach średniowiecznych.

W średniowieczu bitwy przedstawiano w europejskich i orientalnych miniaturach książkowych („Zbiór Kroniki Awersów”, Moskwa, XVI w.), czasem na ikonach; znane są też obrazy na tkaninach („Dywan z Bayeux” ze scenami podboju Anglii przez normańskich panów feudalnych, ok. 1073-83); liczne sceny batalistyczne w płaskorzeźbach Chin i Kampuczy, malowidła indyjskie, malarstwo japońskie. W XV-XVI wieku, w okresie renesansu we Włoszech, obrazy bitew stworzyli Paolo Uccello i Piero della Francesca. Sceny batalistyczne otrzymały heroiczne uogólnienie i wielką treść ideową w kartonach do fresków Leonarda da Vinci („Bitwa pod Angyari”, 1503-06), który ukazywał zaciekłość bitwy, oraz Michała Anioła („Bitwa pod Kaszyn”, 1504-06). ), którzy podkreślali heroiczną gotowość wojowników do walki. Tycjan (tzw. „Bitwa pod Cadorem”, 1537-38) wprowadził w scenę bitwy realne środowisko, a Tintoretto – niezliczone masy wojowników („Bitwa o świcie”, ok. 1585). W tworzeniu gatunku bitewnego w XVII wieku. ważną rolę odegrało ostre ujawnienie rabunku i okrucieństwa żołnierzy na rycinach Francuza J. Callota, głębokie ujawnienie społeczno-historycznego znaczenia i etycznego znaczenia wydarzeń militarnych przez Hiszpana D. Velazqueza („The Surrender of Breda”, 1634), dynamika i dramaturgia obrazów batalistycznych flamandzkiego PP Rubensa. Później pojawili się zawodowi malarze bataliści (AF van der Meulen we Francji), ukształtowały się typy warunkowo alegorycznej kompozycji, wywyższające dowódcę, przedstawione na tle bitwy (C. Lebrun we Francji), mały obraz bitewny z efektownym przedstawienie starć kawalerii, epizodów z życia wojskowego (F. Wowerman w Holandii) oraz scen bitew morskich (V. van de Velde w Holandii). W XVIII wieku. w związku z wojną o niepodległość w malarstwie amerykańskim pojawiły się dzieła gatunku bitewnego (B. West, JS Copley, J. Trumbull), narodził się rosyjski gatunek patriotycznej bitwy - obrazy „Bitwa pod Kulikowem” i „Bitwa Połtawy” przypisywany IN Nikitinowi, ryciny A. F. Zubowa, mozaika warsztatu M. V. Łomonosowa „Bitwa pod Połtawą” (1762-64), kompozycje bitewno-historyczne G. I. Ugryumowa, akwarele M. M. Iwanowa. Wielka Rewolucja Francuska (1789-1794) i wojny napoleońskie znalazły odzwierciedlenie w twórczości wielu artystów - A. Gro (który przeszedł od romantyzmu wojen rewolucyjnych do wywyższenia Napoleona I), T. Gericaulta ( który stworzył heroiczne i romantyczne obrazy eposu napoleońskiego), F. Goya (który pokazał dramat walki narodu hiszpańskiego z francuskimi interwencjonistami). Historyzm i kochający wolność patos romantyzmu zostały wyraźnie wyrażone w bitewno-historycznych obrazach E. Delacroix, inspirowany rewolucją lipcową 1830 we Francji. Ruchy narodowowyzwoleńcze w Europie inspirowane były romantycznymi kompozycjami batalistycznymi P. Michalovsky'ego i A. Orlovsky'ego w Polsce, G. Wappersa w Belgii, później J. Matejki w Polsce, M. Alesha, J. Cermaka w Czechach, i inne We Francji w oficjalnym malarstwie bitewnym (O. Vernet) fałszywie romantyczne efekty połączono z zewnętrzną wiarygodnością. Rosyjskie akademickie malarstwo bitewne z tradycyjnie konwencjonalnych kompozycji z dowódcą w centrum przeszło z większą dokumentalną dokładnością ogólnego obrazu bitwy i szczegółów gatunkowych (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotsebue). Poza akademicką tradycją gatunku bitewnego istniały popularne druki I. I. Terebieniewa poświęcone Wojnie Ojczyźnianej 1812 r., „Sceny kozackie” w litografiach Orłowskiego, rysunki P. A. Fedotowa, G. G. Gagarina, M. Yu Lermontowa, litografie V. F. Timmy.

Rozwój realizmu w drugiej połowie XIX - początku XX wieku. doprowadziły do ​​utrwalenia pejzażu, gatunku, czasem psychologicznych początków gatunku bitewnego, dbałości o działania, doświadczenia, życie zwykłych żołnierzy (A. Menzel w Niemczech, J. Fattori we Włoszech, W. Homer w USA, M. Gerymsky w Polsce, N. Grigorescu w Rumunii, J. Veshin w Bułgarii). Realistyczny obraz epizodów wojny francusko-pruskiej z lat 1870-71 podali Francuzi E. Detail i A. Neuville. W Rosji kwitnie sztuka malowania bitew morskich (IK Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), pojawia się malarstwo bitewne (P.O. Kovalevsky, V.D. Vereshchagin („Po ataku. Punkt przesiadkowy w pobliżu Plewny”, 1881, Galeria Tretiakowska). FA Roubaud dążył do obiektywnego ukazania działań militarnych w swoich panoramach „Obrona Sewastopola” (1902-1904) i „Bitwa pod Borodino” (1911). Realizm i odrzucenie konwencjonalnych schematów są również nieodłączne od gatunku bitewnego Wędrowców - IM Pryanishnikova, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, który stworzył monumentalną epopeję o militarnych wyczynach ludu

Surikow w swoich obrazach „Podbój Syberii przez Jermaka” (1895) i „Przekroczenie Alp Suworowa” (1899, oba w Państwowym Muzeum Rosyjskim) stworzył majestatyczny epos o wyczynie narodu rosyjskiego, pokazał jego heroiczną siłę. praca bitewna została zainspirowana starożytną rosyjską epopeją.

D. Velazqueza. Dostawa Bredy. 1634-1635. Płótno, olej. Prado. Madryt.

Jednak powstanie gatunku bitewnego datuje się na XV-XVI wiek. Na początku XVII wieku. ważną rolę w kształtowaniu się gatunku batalistycznego odegrały akwaforty Francuza J. Callota, obok płócien D. Velazqueza, które głęboko odsłaniały społeczno-historyczne znaczenie wydarzenia militarnego, pojawiają się namiętne obrazy autorstwa Flamandzki PP Rubens, przesiąknięty patosem walki. Od połowy XVII wieku. zdominowały kroniki dokumentalne sceny bitew i kampanii wojennych, np. Holendra F. Wowermana („Bitwa kawalerii”, 1676, GoE).

R. Guttuso. Bitwa pod Garibaldi na moście Amiraglio. 1951-1952. Płótno, olej. Biblioteka Filtrinelli. Mediolan.

W XVIII - początku XIX wieku. malarstwo batalistyczne rozwinięte we Francji, gdzie szczególnie znane są obrazy A. Grosa gloryfikujące Napoleona I. Zachwycające sceny z odważnej walki narodu hiszpańskiego z francuskim najeźdźcą utrwalone są w grafikach i obrazach F. Goi (seria akwaforty „Klęski wojny”, 1810-1820).

W. W. Wierieszczagin. Bagnety, hurra, hurra! (Atak). Z serii „Wojna 1812”. 1887-1895. Płótno, olej. Państwowe Muzeum Historyczne. Moskwa.

A. A. Deinekę. Obrona Sewastopola. 1942. Olej na płótnie. Państwowe Muzeum Rosyjskie. Leningrad.

W pracach sowieckich malarzy batalistów obraz sowieckiego wojownika-patrioty, jego zawziętość i odwaga, niezrównana miłość do Ojczyzny. Gatunek bitewny doświadczył nowego rozkwitu w strasznych dniach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1945. w pracach Pracowni artystów wojskowych im. M. Grekowa, Kukrynickiego, A. Deineki, B. M. Niemenskiego, P. A. Krivonogova i innych mistrzów. Nieugiętą odwagę obrońców Sewastopola, ich zdecydowaną determinację w walce do ostatniego tchu pokazała Deineka w przesiąkniętym heroicznym patosem filmie „Obrona Sewastopola” (1942, RM). Współcześni radzieccy malarze batalni ożywili sztukę dioram i panoram, stworzyli prace na temat wojny domowej (E. E. Moiseenko i inni) i Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach itp.).

M.B. Grekow. Tachanka. 1933. Olej na płótnie. Centralne Muzeum Sił Zbrojnych ZSRR. Moskwa.

Pracownia artystów wojskowych im. M. B. Grekov

Powstanie pracowni jest nierozerwalnie związane z nazwiskiem wybitnego artysty Mitrofana Borisowicza Grekowa, jednego z twórców sowieckiego malarstwa batalistycznego. Jego płótna „Tachanka”, „Trębacze 1. Armii Kawalerii”, „Do oddziału do Budionnego”, „Sztandar i trębacz” należą do klasyki malarstwa radzieckiego.

W 1934 roku, po śmierci artysty, specjalną uchwałą Rady Komisarzy Ludowych utworzono w Moskwie „Pracownię artystyczną amatorskiej sztuki Armii Czerwonej im. MB Grekowa”. Studio zostało wezwane do kontynuowania i twórczego rozwijania najlepszych tradycji sowieckiego gatunku bitewnego. Początkowo był to warsztat szkoleniowy dla najzdolniejszych artystów Armii Czerwonej, którzy doskonalili swoje umiejętności pod okiem wybitnych artystów: W. Bakszejewa, M. Awiłowa, G. Sawickiego i innych. W 1940 roku pracownia stała się organizacją artystyczną Armii Czerwonej, zrzeszającą artystów wojennych.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wielu Greków poszło na front. Głównym rodzajem pracy twórczej w warunkach wojskowych były szkice przyrodnicze. Trudno przecenić ich znaczenie historyczne i artystyczne. Rysunki wojskowe N. Żukowa, I. Łukomskiego, V. Bogatkina, A. Kokorekina i innych artystów są rodzajem widocznej kroniki Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, jej głównych bitew wojskowych, życia na froncie. Cechuje ich wielka miłość do głównego bohatera tej największej bitwy o Ojczyznę – sowieckiego żołnierza.

Temat bohaterskiego czynu ludu w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej jest obecnie twórczo wzbogacany. W pierwszych latach powojennych Grecy tworzyli płótna, serie graficzne, kompozycje rzeźbiarskie, które cieszyły się największym uznaniem. Są to obrazy „Matka” B. Niemenskiego, „Zwycięstwo” P. Krivonogova, pomnik Żołnierza Wyzwoliciela E. Vucheticha, wzniesiony w Treptower Park w Berlinie.

Artyści pracowni stworzyli i tworzą wiele monumentalnych pomników chwały militarnej w różnych miastach Związku Radzieckiego i poza jego granicami. Najważniejsze bitwy utrwalane są w takich pracach jak panorama „Bitwa o Stalingrad” w Wołgogradzie (wykonana przez grupę artystów pod kierunkiem M. Samsonowa), diorama „Bitwa o Perekop” w Symferopolu (autor N. Booth), itd. W tych pracach niejako na nowo ożywają wydarzenia z lat wojny, pomagają uświadomić sobie, jak ogromną cenę przyniosło wielkie zwycięstwo.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.allbest.ru/

Gatunek bitwy

Gatunek bitew (z franc. Bataille - bitwa), gatunek sztuki poświęcony tematyce wojny i życia wojskowego. Główne miejsce w gatunku bitewnym zajmują sceny bitew (w tym morskich) oraz kampanii wojskowych z teraźniejszości lub przeszłości. Chęć uchwycenia szczególnie ważnego lub charakterystycznego momentu bitwy, a często ujawnienia historycznego znaczenia wydarzeń militarnych, zbliża gatunek bitewny do gatunku historycznego. Sceny życia codziennego wojska i marynarki wojennej, odnajdywane w dziełach gatunku batalistycznego, mają coś wspólnego z gatunkiem życia codziennego. Postępowy trend w rozwoju gatunku bitewnego XIX-XX wieku. związane z realistycznym ujawnianiem społecznego charakteru wojen i roli w nich ludu, z demaskowaniem niesprawiedliwych wojen agresji, gloryfikacją ludowego bohaterstwa w wojnach rewolucyjnych i wyzwoleńczych, z wychowaniem obywatelskich uczuć patriotycznych w ludu . W XX wieku, w dobie wyniszczających wojen światowych, utwory odzwierciedlające okrucieństwo wojen imperialistycznych, niezliczone cierpienia narodów i ich gotowość do walki o wolność są ściśle związane z gatunkiem bitewnym, gatunkami historycznymi i codziennymi.

Obrazy bitew i kampanii znane są w sztuce od czasów starożytnych (reliefy starożytnego Wschodu, starożytne greckie wazy, płaskorzeźby na frontonach i fryzy świątyń, na starożytnych rzymskich łukach triumfalnych i kolumnach). W średniowieczu bitwy przedstawiano w europejskich i wschodnich miniaturach książkowych („Kolekcja Awersów”, Moskwa, XVI w.), czasem na ikonach; znane są też obrazy na tkaninach („Dywan z Bayeux” ze scenami podboju Anglii przez normańskich panów feudalnych, ok. 1073-83); liczne sceny batalistyczne w płaskorzeźbach Chin i Kampuczy, malowidła indyjskie, malarstwo japońskie. W XV-XVI wieku, w okresie renesansu we Włoszech, obrazy bitew stworzyli Paolo Uccello i Piero della Francesca. Sceny batalistyczne otrzymały heroiczne uogólnienie i wielką treść ideową w kartonie na freski Leonarda da Vinci („Bitwa pod Angyari”, 1503-06), który ukazywał zaciekłość bitwy, oraz Michała Anioła („Bitwa pod Kaszyn”, 1504). 06), który podkreślał heroiczną gotowość wojowników do walki. Tycjan (tzw. „Bitwa pod Cadorem”, 1537-38) wprowadził w scenę bitwy realne środowisko, a Tintoretto – niezliczone masy wojowników („Bitwa o świcie”, około 1585 r.). W tworzeniu gatunku bitewnego w XVII wieku. ważną rolę odegrało ostre ujawnienie rabunku i okrucieństwa żołnierzy na rycinach Francuza J. Callota, głębokie ujawnienie społeczno-historycznego znaczenia i etycznego znaczenia wydarzeń militarnych przez Hiszpana D. Velazqueza („The Kapitulacja Bredy”, 1634), dynamika i dramat obrazów batalistycznych flamandzkiego PP Rubensa. Później pojawili się zawodowi malarze bataliści (AF van der Meulen we Francji), ukształtowały się typy warunkowej kompozycji alegorycznej, stawiając dowódcę, przedstawionego na tle bitwy (C. Lebrun we Francji), mały obraz bitewny z efektownym przedstawieniem starć kawalerii, epizodów z życia wojskowego (F. Wowerman w Holandii) i scen bitew morskich (V. van de Velde w Holandii). W XVIII wieku. w związku z wojną o niepodległość w malarstwie amerykańskim pojawiły się dzieła gatunku bitewnego (B. West, JS Copley, J. Trumbull), narodził się rosyjski gatunek patriotycznej bitwy - obrazy „Bitwa pod Kulikowem” i „Bitwa Połtawy” nadana IN... Nikitin, ryciny A.F. Zubov, mozaika M.V. „Bitwa pod Połtawą” Łomonosowa (1762-64), kompozycje bitewno-historyczne autorstwa G.I. Ugryumov, akwarele M.M. Iwanowa. Wielka Rewolucja Francuska (1789-1794) i wojny napoleońskie znalazły odzwierciedlenie w twórczości wielu artystów - A. Gro (który przeszedł od romantyzmu wojen rewolucyjnych do wywyższenia Napoleona I), T. Gericault (który stworzył heroiczne i romantyczne obrazy eposu napoleońskiego), F. Goya (który pokazał dramat walki narodu hiszpańskiego z francuskimi najeźdźcami). Historyzm i kochający wolność patos romantyzmu zostały wyraźnie wyrażone w bitewno-historycznych obrazach E. Delacroix, inspirowanych wydarzeniami rewolucji lipcowej 1830 we Francji. Ruchy narodowowyzwoleńcze w Europie inspirowane były romantycznymi kompozycjami batalistycznymi P. Michalovsky'ego i A. Orlovsky'ego w Polsce, G. Wappersa w Belgii, później J. Matejki w Polsce, M. Alesha, J. Cermaka w Czechach, i inne We Francji w oficjalnym malarstwie bitewnym (O. Vernet) fałszywie romantyczne efekty połączono z zewnętrzną wiarygodnością. Rosyjskie akademickie malarstwo bitewne z tradycyjnie konwencjonalnych kompozycji z dowódcą w centrum przeszło z większą dokumentalną dokładnością ogólnego obrazu bitwy i szczegółów gatunkowych (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotzebue). Poza akademicką tradycją gatunku bitewnego istniały popularne druki I.I. Terebieniew, poświęcony Wojnie Ojczyźnianej z 1812 r., „Sceny kozackie” w litografiach Orłowskiego, rysunki P.A. Fedotova, G.G. Gagarina, M. Yu. Lermontow, litografie V.F. Timma.

Rozwój realizmu w drugiej połowie XIX - początku XX wieku. doprowadziły do ​​utrwalenia pejzażu, gatunku, czasem psychologicznych początków gatunku bitewnego, dbałości o działania, doświadczenia, życie zwykłych żołnierzy (A. Menzel w Niemczech, J. Fattori we Włoszech, W. Homer w USA, M. Gerymsky w Polsce, N. Grigorescu w Rumunii, J. Veshin w Bułgarii). Realistyczny obraz epizodów wojny francusko-pruskiej z lat 1870-71 podali Francuzi E. Detail i A. Neuville. W Rosji kwitnie sztuka malowania bitew morskich (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), pojawia się malarstwo bitewne (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov). Z bezlitosną prawdomównością V.V. Vereshchagin, który potępił militaryzm i zdobył odwagę i cierpienie ludzi. Realizm i odrzucenie konwencjonalnych schematów są również nieodłączne od gatunku bitewnego Wędrowców - I.M. Pryanisznikowa, AD Kiwszenko, W.I. Surikov, który stworzył monumentalny epos o militarnych wyczynach ludu, V.M. Vasnetsov, którego inspiracją była starożytna rosyjska epopeja. Największym mistrzem panoramy bitwy był F.A. Roubauda.

W XX wieku. rewolucje społeczne i narodowowyzwoleńcze, wojny bezprecedensowo destrukcyjne, radykalnie zmieniły gatunek bitewny, poszerzając jego granice i znaczenie artystyczne. W wielu utworach z gatunku batalistów poruszano kwestie historyczne, filozoficzne i społeczne, problemy pokoju i wojny, faszyzmu i wojny, wojny i społeczeństwa ludzkiego itp. W krajach faszystowskiej dyktatury gloryfikowano brutalną siłę i okrucieństwo bezduszne, pseudo-monumentalne formy. W przeciwieństwie do przeprosin militaryzmu, Belg F. Maserel, niemieccy artyści K. Kollwitz i O. Dix, Anglik F. Brangwin, Meksykanin H.K. Orozco, francuski malarz P. Picasso, japońscy malarze Maruki Iri i Maruki Toshiko i inni, protestujący przeciwko faszyzmowi, wojnom imperialistycznym, okrutnej bestialstwie, stworzyli jaskrawo emocjonalne, symboliczne obrazy ludowej tragedii.

W sztuce sowieckiej bardzo szeroko rozwinął się gatunek batalistyczny, wyrażający idee ochrony socjalistycznej ojczyzny, jedności wojska i ludu, ujawniający klasowy charakter wojen. Radzieccy malarze bataliści podkreślali wizerunek sowieckiego żołnierza-patrioty, jego zawziętość i odwagę, miłość do Ojczyzny i wolę zwycięstwa. Sowiecki gatunek bitewny ukształtował się w grafice okresu wojny domowej 1918-20, a następnie w malarstwie M.B. Grekova, MI Avilova, F.S. Bogorodski, P.M. Szuchmina, K.S. Petrova-Vodkina, AA Deineki, G.K. Sawicki, N.S. Samokisha, RR Franza; przeżył nowy zryw podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-45 oraz w latach powojennych - w plakatach i TASS Windows, grafikach frontowych, cyklach graficznych D.A. Shmarinova, A.F. Pachomova, B.I. Prorokov i inni, obrazy Deineki, Kukrynickiego, członków Pracowni artystów wojskowych im. M.B. Grekov (PAKrivonogov, B.M. Nemensky itp.), W rzeźbie Yu.Y. Mikenasa, E.V. Vuchetich, M.K. Anikushina, A.P. Kibalnikova, V.E. Tsigalya i inni.

W sztuce krajów socjalistycznych iw postępowej sztuce krajów kapitalistycznych dzieła gatunku batalistycznego poświęcone są przedstawieniu walk antyfaszystowskich i rewolucyjnych, najważniejszych wydarzeń historii narodowej (K. Dunikowski w Polsce, J. Andreevich-Kuhn, GAKos i P. Lubard w Jugosławii, J. Salim w Iraku), dzieje walki wyzwoleńczej narodów (M. Lingner w NRD, R. Guttuso we Włoszech, D. Siqueiros w Meksyku).

Leonardo da Vinci. „Bitwa pod Angyari”. 1503-1506. Rysunek P.P. Rubensa. Żaluzja. Paryż

M.B. Grekowa. „Tachanka”. 1925. Galeria Tretiakowska. Moskwa

W.W. Wierieszczagin. „Atakują z zaskoczenia”. 1871. Galeria Tretiakowska. Moskwa

AA Deineki. „Obrona Sewastopola”. 1942. Muzeum Rosyjskie. Leningrad

bitwa kultowa bitwa wojskowa

Formowanie się gatunku batalistycznego rozpoczyna się w renesansie (Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Tycjan, Tintoretto), rozkwita w XVII-XVIII wieku. (D. Velasquez, Rembrandt, N. Poussin, A. Watteau) a szczególnie obrazowo ukazuje tragedię wojny w okresie romantyzmu w I połowie XIX wieku. (F. Goya, T. Gericault, E. Delacroix). Malarze bitewni z reguły starają się przekazać swoją heroiczną gotowość do walki, gloryfikować waleczność wojskową, triumf zwycięstwa, ale czasami w swoich pracach obnażają antyludzką istotę wojny, przeklinają ją (P. Picasso „Guernica”, obrazy V. Vereshchagin, M. Grekov, A. Deineki, E. Moiseenko, G. Korzheva i inni).

Formacja B. nawiązuje do XVI-XVII wieku, ale obrazy bitew znane są w sztuce od czasów starożytnych. Płaskorzeźby starożytnego wschodu przedstawiają króla lub wodza niszczącego wrogów, oblężenia miast, pochody żołnierzy. W starożytnym greckim malarstwie wazowym, płaskorzeźbach na frontonach i fryzach świątyń, jako przykład moralny wysławia się męstwo militarne mitycznych bohaterów; unikalny obraz bitwy Aleksandra Wielkiego z Dariuszem (rzymska mozaikowa kopia modelu hellenistycznego z IV-III w. p.n.e.). Płaskorzeźby na starożytnych rzymskich łukach triumfalnych i kolumnach upamiętniają podboje i zwycięstwa cesarzy. W średniowieczu bitwy przedstawiano na tkaninach („Dywan z Bayeux” ze scenami podboju Anglii przez Normanów, ok. 1073-83), w europejskich i orientalnych miniaturach książkowych („Kolekcja Awersów Kronik”, Moskwa, XVI w.), czasami na ikonach; liczne sceny batalistyczne w płaskorzeźbach Chin i Kambodży, malowidła indyjskie, malarstwo japońskie. Pierwsze próby realistycznego przedstawienia bitew datują się na renesans we Włoszech (Paolo Uccello, Piero della Francesca - XV w.); heroiczne uogólnienie i wielką treść ideową otrzymał w kartonie na freski Leonarda da Vinci („Bitwa pod Angyari”, 1503-06), które ukazywały zaciekłość bitwy i „brutalne szaleństwo” konfliktów domowych i Michała Anioła („Bitwa pod Angyari”, 1503-06). Bitwa pod Cashin”, 1504-06 ), podkreślający heroiczną gotowość do walki; Tycjan wprowadził w scenę bitwy realne środowisko (tzw. „Bitwa pod Cadorem”, 1537-38), a Tintoretto – niezliczone masy wojowników („Bitwa o świcie”, ok. 1585).

W formacji B. w XVII wieku. ważną rolę odegrało ostre ujawnienie okrucieństwa zdobywców w rycinach Francuza J. Callota, głębokie ujawnienie społeczno-historycznego znaczenia wydarzeń militarnych w „Surrender of Delirium” przez Hiszpana D. Velazquez (1634-35), dramatyczna pasja obrazów batalistycznych flamandzkiego PP Rubensa. Później wyróżniają się profesjonalni malarze batalni (AF van der Meulen we Francji), powstają rodzaje warunkowo alegorycznych kompozycji, wywyższających dowódcę, przedstawionych na tle bitwy (C. Lebrun we Francji), mały obraz bitewny z efektownym (ale obojętne na znaczenie wydarzeń) przedstawiające starcia kawalerii lub epizody z życia wojennego (S. Rosa we Włoszech, F. Wowerman w Holandii) oraz sceny bitwy morskiej (V. van de Velde w Holandii). W XVIII wieku. warunkowym batalom oficjalnym przeciwstawiono prawdziwe obrazy trudów obozowego i obozowego życia (A. Watteau we Francji), a później - obrazy malarzy amerykańskich (B. West, JS Copley, J. Trumbull), którzy wprowadzili szczery patos i świeżość obserwacje do obrazu epizodów wojskowych: urodził się rosyjski patriota B.. - obrazy „Bitwa pod Kulikowem” i „Bitwa pod Połtawą” przypisywane I.N. Nikitin, ryciny A.F. Zubov z bitwami morskimi, mozaika M.V. „Bitwa pod Połtawą” Łomonosowa (1762-64), duże kompozycje historyczno-bitewne autorstwa G.I. Ugryumov, akwarele M.M. Iwanow ze zdjęciami szturmu na Oczakowa i Izmaila. Wielka Rewolucja Francuska i wojny napoleońskie dały początek wielkim obrazom batalistycznym A. Grosa (który wyszedł z pasji do romantyzmu wojen rewolucyjnych do fałszywego wywyższenia Napoleona i pozornie spektakularnej egzotyki świty), suche obrazy dokumentalne autorstwa Artyści niemieccy A. Adam i P. Hess, ale jednocześnie wierne psychologicznie romantyczne obrazy eposu napoleońskiego w malarstwie T. Gericaulta i zachwycające dramatyczne sceny walki Hiszpanów z francuskim najeźdźcą w malarstwie i grafice hiszpański artysta F. Goya. Historyzm i kochający wolność patos postępowego romantyzmu zostały wyraźnie wyrażone w bitewno-historycznych obrazach E. Delacroix, które ukazywały dramatycznie namiętne napięcie masowych bitew, okrucieństwo zdobywców i inspirację bojowników o wolność.

Ruchy wyzwoleńcze inspirowały romantyczne kompozycje batalistyczne P. Michalovsky'ego i A. Orlovsky'ego w Polsce, G. Wappersa w Belgii, później J. Matejki w Polsce, J. Cermaka w Czechach, J. Jaksicia w Serbii itd. Francja, romantyczna legenda o Napoleonie, maluje półgatunkowe obrazy N.T. Charlet i O. Raffet. W dominującym oficjalnym malarstwie batalistycznym (O. Berne) koncepcje nacjonalistyczne i efekty pseudoromantyczne połączono z wiarygodnością zewnętrzną. Rosyjskie akademickie malarstwo bitewne z tradycyjnych konwencjonalnych kompozycji z dowódcą w centrum (V.I.Moshkov) przeszło z większą dokładnością dokumentacyjną ogólnego obrazu bitwy i szczegółów gatunkowych (A.I., ale nawet K.P. Bryulłowa, który próbował stworzyć ludową heroiczną epopeję w oblężeniu Pskowa (1839-43). Poza akademicką tradycją B. zh. były popularne druki I.I. Terebieniew, poświęcony wyczynowi ludu w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 r., „Sceny kozackie” w litografiach Orłowskiego, rysunki P.A. Fedotow na tematy baraków i życia obozowego, rysunki G.G. Gagarina i M.Yu. Lermontow, żywo odtwarzający sceny wojny na Kaukazie, litografie V.F. Timm o wojnie krymskiej 1853-56.

Apoteoza wojny w wizji V.V. Vereshchagin.

Dowiedziawszy się w kwietniu 1868 r., że emir Buchary przebywający w Samarkandzie wypowiedział „świętą wojnę” wojskom rosyjskim, Wierieszczagin ruszył za armią w kierunku wroga. "Wojna! I tak blisko mnie! W samej Azji Środkowej! Chciałem przyjrzeć się alarmowi bitew i od razu opuściłem wioskę ”. Vereshchagin nie widział bitwy, która rozegrała się na obrzeżach Samarkandy 2 maja 1868 roku, ale wzdrygnął się na obraz tragicznych konsekwencji tej bitwy. „Nigdy nie widziałem pola bitwy, a moje serce było przesiąknięte krwią”. Te słowa artysty są okrzykiem grozy dla jeszcze nie szorstkiej, wrażliwej duszy, która otrzymała pierwszy impuls do głębokiej refleksji nad tym, czym jest wojna. Stąd było jeszcze bardzo daleko od rozwoju stanowczych poglądów antymilitarnych. Jednak pierwszy poważny szok miał daleko idące konsekwencje.

Zatrzymując się w okupowanej przez Rosjan Samarkandzie, Wierieszczagin zaczął studiować życie i życie miasta. Ale kiedy główne wojska pod dowództwem Kaufmana opuściły Samarkandę, by dalej walczyć z emirem, mały garnizon miasta zamknął się w cytadeli i został oblężony przez wielotysięczne wojska chanatu Szachrisabz i powstańczą miejscową ludność. Przeciwnicy przewyższali siły rosyjskie prawie osiemdziesięciokrotnie. Od ich ognia szeregi odważnych obrońców cytadeli Samarkandy znacznie się przerzedziły. Sytuacja czasami stawała się po prostu katastrofalna. Wierieszczagin, zamieniając ołówek na pistolet, wstąpił w szeregi obrońców.

Obrona Samarkandy nie tylko złagodziła charakter i wolę Vereshchagin, ale także skłoniła go do refleksji nad tym, czego doświadczył i zobaczył. Okropności bitwy, śmierć i cierpienie mas ludzi, okrucieństwa wrogów, którzy poddawali więźniów bolesnym torturom i odcinali im głowy - wszystko to pozostawiło niezatarty ślad w umyśle artysty, bardzo go zmartwił i dręczył. Później powiedział, że widoki umierających pozostały dla niego bolesnym wspomnieniem na zawsze.

Podczas swojej drugiej podróży do Turkiestanu Vereshchagin pracował szczególnie dużo iz dużym powodzeniem w dziedzinie malarstwa.

Podsumowując materiał zgromadzony w Turkiestanie, Wierieszczagin od początku 1871 r. osiedlił się w Monachium, gdzie zaczął tworzyć dużą serię obrazów. Kilka obrazów batalistycznych artysta połączył w cykl, który nazwał „Barbarzyńcami”. Na obrazach z tej serii: „Patrząc” (1873), „Atak z zaskoczenia” (1871), „Otoczony – prześladowany” (1872), „Prezentowanie trofeów” (1872), „Zwycięski” (1872), „Na grób świętej dzięki Wszechmogącemu (1873) i „Apoteoza wojny” (1871-1872) utrwala powiązane ze sobą epizody z wojny turkiestańskiej, opowiadając o jej okrucieństwie. Ostatnie zdjęcie z cyklu „Apoteoza wojny” przedstawia piramidę ludzkich czaszek, zbudowaną w środkowoazjatyckiej dolinie, na tle zniszczonego wojną miasta i wyschniętych ogrodów. Stada głodnych ptaków drapieżnych krążą nad piramidą, przysiadając na czaszkach. Gorące powietrze jest transportowane z wielką umiejętnością. Wyrazisty szaro-żółty kolor doskonale oddaje wrażenie wysuszonej słońcem, martwej natury. W Apoteozie wojny artysta osiąga znaczącą jedność tonalną, świadczącą o wzroście jego umiejętności oddania przestrzeni, powietrza i światła.

„Apoteoza wojny” to surowe potępienie przez artystę wojen podboju, niosących śmierć, zniszczenie, zniszczenie. Obraz przedstawia jedną z „piramid”, które na rozkaz Tamerlana i innych wschodnich despotów zostały złożone z czaszek pokonanych wrogów. Na ramie obrazu artysta wpisał znaczące słowa: „Poświęcony wszystkim wielkim zdobywcom, przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”. Obraz w pełni zachowuje swoją obciążającą moc do naszych czasów, ukazując zbrodniczość nowoczesnej imperialistycznej agresji, która skazuje na zagładę całe kraje i narody.

Malarstwo wojenne 1941-1945

Najtrudniejszym testem dla kraju była II wojna światowa z hitlerowskimi Niemcami. Kiedy wybuchła II wojna światowa, historia sztuki światowej przeszła przez niezwykłe wydarzenia. Ruchy społeczne tamtych lat wywoływały rewolucyjne trendy w twórczości artystycznej. Ruchy narodowe inspirują nowe idee i formy sztuki. Wysoko rozwinięta kultura artystyczna w tych latach zderza się z elementarnym ideologizmem i brutalnym populizmem. W tym okresie coraz większe zainteresowanie sztuką wykazują władze państwowe i partie polityczne.

Coraz częściej zainteresowanie to wyrażało się w polityce kulturalnej, w duchu której proklamowane są prawa do narodowego i klasycznego dziedzictwa, a nowożytne ruchy artystyczne otrzymują ideologiczne, polityczne kwalifikacje, z których płyną także praktyczne wnioski. Malarze tamtych czasów próbowali oddać intensywność zaciekłej walki ludzi poprzez obraz rosyjskiej natury, dla której obecność obcych najeźdźców była obca, wiele wydarzeń wojennych zostało ujawnionych. Kronika bolesnych strat została na zawsze utrwalona w malarstwie rosyjskim. Wydarzenia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej nigdy nie zostaną wymazane z ludzkiej pamięci. Artyści zwrócą się do niej nie raz. Najgłębszy dramat, jakiego doświadczyła ludzkość w ostatnich dziesięcioleciach XX wieku – inwazja faszyzmu i II wojna światowa – stawia procesy historyczne i artystyczne w najbardziej bezpośrednim związku i zależności od niego. Emigracja architektów i artystów z krajów opanowanych przez faszyzm spowodowała istotne zmiany w demografii światowej kultury artystycznej. Ucieczka przed faszyzmem, odrzucenie go przez artystów zamkniętych w swoim wewnętrznym świecie, zachowujących obrazy i ideały swojej twórczości, było aktem duchowego oporu wobec faszystowskiej agresji.

W ZSRR powstają także kapitalne dzieła sztuki sztalugowej. W krajach opanowanych przez faszyzm kształtuje się sztuka ruchu oporu – ruch artystyczny o politycznej skuteczności, rozwijający własne właściwości treści i stylu. Ta sztuka zawiera ostrą odpowiedź na tragedię wojny, ucieleśnia koszmary faszyzmu w alegorycznych i specyficznie pełnych wydarzeń kompozycjach.

Arkady Aleksandrowicz Plastov

AA Plastov urodzony w 1893 we wsi. Prislonikha ust Simbirsk. Jego najlepsze obrazy stały się klasyką malarstwa rosyjskiego XX wieku. Plastov to wielki artysta chłopskiej Rosji. Spogląda na nas z jego obrazów i portretów i na wieczność pozostanie taką, jaką przedstawił ją Plastov.

Był synem wiejskiego księgarza i wnukiem miejscowego malarza ikon. Ukończył szkołę teologiczną i seminarium duchowne. Od młodości marzył o zostaniu malarzem. W 1914 udało mu się wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby, ale został przyjęty tylko na wydział rzeźby. W tym samym czasie studiował malarstwo. W latach 1917-1925. Plastov mieszkał w swojej rodzinnej wiosce; jako „piśmienny” zajmował się różnymi sprawami publicznymi. Dopiero w drugiej połowie lat dwudziestych. mógł wrócić do profesjonalnej pracy artystycznej.

W 1931 r. AA dom spłonął, prawie wszystko, co do tego czasu powstało, zginęło. Artysta ma prawie czterdzieści lat i znalazł się praktycznie na pozycji początkującego. Ale kolejne czterdzieści lat niestrudzonej pracy - a liczba jego prac zbliżyła się do 10 000. Niektóre portrety - kilkaset. Są to głównie portrety współmieszkańców. Artysta pracował dużo i owocnie w latach 30., ale pierwsze arcydzieła stworzył w latach wojny.

Arkady Aleksandrowicz jest naturalnym realistą. Modernistyczna duma, poszukiwanie czegoś zupełnie nowego i bezprecedensowego były mu zupełnie obce. Żył w pokoju i podziwiał jego piękno. Podobnie jak wielu rosyjskich artystów-realistów, Płastow jest przekonany, że najważniejszą rzeczą dla artysty jest dostrzeżenie tego piękna i bycie niezwykle szczerym. Nie trzeba pięknie pisać, trzeba pisać prawdę, a ona będzie piękniejsza niż jakakolwiek fantazja. Artysta wielokrotnie sprawdzał każdy odcień, każdą kreskę na swoich obrazach w swoich pracach z natury.

Obłudność, całkowity brak tego, co nazywa się „manierą”, odróżnia Plastova nawet od tych wspaniałych mistrzów, których spadkobiercą był zasad malarstwa - A.E. Arkhipova, F. A. Malyavina, K. A. Korowin. AA Plastov uznaje się za spadkobiercę całej narodowej tradycji artystycznej. W kolorystyce rosyjskiej natury dostrzega czarujące kolory naszych starych ikon. Te barwy żyją w jego obrazach: w złocie zbóż, w zieleni traw, w czerwieni, różu i błękicie chłopskich strojów. Miejsce świętych ascetów zajmują chłopi rosyjscy, których praca jest zarówno ciężka, jak i święta, których życie dla Płastowa jest ucieleśnioną harmonią natury i człowieka.

Prace Plastova odzwierciedlają męki narodu radzieckiego podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej („Faszystowski lot”, 1942), patriotycznej pracy kobiet, starców i dzieci na polach kołchozów w latach wojny („Żniwa”, „Sianokosy” , 1945 oba obrazy zostały nagrodzone w 1946 Nagrodą Stalina). Obraz „Sianokosy” brzmiał jak barwny hymn na cześć spokojnego życia, które nadeszło, ku radości ludzi, którzy z honorem i chwałą wyszli z trudnych wojennych prób. W obrazie "Żniwa" - temat wojny jest ukryty, to pod nieobecność ojców i starszych braci dzieci siedzących obok starszego chłopa. Jej triumf tkwi w blasku słonecznych promieni, huraganie ziół i kwiatów, rozległości rosyjskiego krajobrazu, prostej i wiecznej radości pracy w jej ojczyźnie.

W czasie wojny artysta mieszkał i pracował we wsi Prislonikha. Płótno Plastova Faszystowski lot (1942) jest jednym z najbardziej niepokojących i niezapomnianych dzieł sztuki. Rosyjska jesień ze złotą suknią opadających liści, więdnącą zielenią na polach i postacią martwego pasterza na pierwszym planie nosi ślady bezsensownego militarnego okrucieństwa. Na horyzoncie ledwo widać sylwetkę odlatującego niemieckiego samolotu zabójcy.

A później w swoich najlepszych pracach Płastow utrzymał osiągnięty poziom: „Wiosna” (1952), „Młodość” (1953-54), „Wiosna” (1954), „Lato” (1959-60), „Kolacja traktora kierowcy” (1951) ... Wśród dzieł Plastova wyróżnia się również obraz „Wiosna” (1951). Z tego płótna emanuje poetycki sens życia. Młoda dziewczyna, wybiegając z wiejskiej łaźni, starannie ubiera dziewczynkę. Artystka po mistrzowsku oddaje piękno młodego nagiego kobiecego ciała, przejrzystość wciąż zimnego powietrza. Człowiek i natura pojawiają się tu w nierozerwalnym połączeniu.

To nie przypadek, że w nazwach wielu jego obrazów jest coś uogólniającego. Arkady Aleksandrowicz otrzymał rzadką umiejętność przekształcania wydarzeń z prawdziwego życia, często najbardziej przyziemnych, w idealny obraz, tak jakby ujawniał ich najgłębsze, autentyczne znaczenie i znaczenie w ogólnym systemie struktury wszechświata. Dlatego on, współczesny realista rosyjski, w naturalny sposób kontynuował klasyczną tradycję artystyczną.

Szczęście istnienia, niewytłumaczalnie słodkie uczucie Ojczyzny dosłownie wylewa się na nas z obrazów Plastova. Ale… ta Rosja, którą Płastow tak bardzo kochał, której był częścią, już na jego oczach odchodziła w przeszłość. „Z przeszłości” (1969-70) – tak nazywa się jedno z ostatnich ważniejszych dzieł artysty. Rodzina chłopska w polu, podczas krótkiego odpoczynku. Wszystko jest takie naturalne, proste i tak znaczące. Święta rodzina chłopska. Świat harmonii i szczęścia. Kawałek nieba na ziemi.

Interesujące są również ilustracje Plastova do dzieł rosyjskich poetów i prozaików. Są bardzo zbliżone w odbiorze do jego obrazów. Jasność i emocjonalność koncepcji wyróżniają prace Plastova w dziedzinie ilustracji („Frost, Red Nose” N.A. Niekrasowa, 1948; „Córka kapitana” A.S. Puszkina, 1948-1949; prace Lwa Tołstoja, 1953; historia A P. Czechow, 1954 itd.).

Obraz na płótnie "Zbiorowe wakacje na farmie". Według wielu cech praca ta wpisuje się w definicję stylu socrealizmu, ogłoszonego jako główny dla sztuki radzieckiej. To prawda, należy wyjaśnić, że powyższy obraz został z zastrzeżeniami włączony do metody realistycznej, ponieważ jest zbyt jasny i demonstracyjnie popularny. Autor kilkakrotnie przeładował fabułę szczegółami, ale to pomogło mu stworzyć wrażenie naturalnej wiejskiej zabawy, pozbawionej oficjalnego lenistwa.

AA Plastov - Malarz radziecki, Artysta Ludowy ZSRR. Plenerowe obrazy rodzajowe i pejzaże, portrety Płastowa nasycone są poetyckim postrzeganiem przyrody, życia rosyjskiej wsi i jej mieszkańców („Faszysta przeleciał”, 1942, cykl „Ludzie kołchozu”, 1951 -1965). Nagroda Lenina (1966). Stan Nagroda ZSRR (1946).

Rok 1945 oznaczał koniec długiego okresu w historii sztuki XX wieku. Zwycięstwo sił demokratycznych nad faszyzmem i ogromne zmiany społeczno-polityczne, narodowe i międzynarodowe, które nastąpiły po nim, drastycznie zrestrukturyzowały geografię artystyczną świata, spowodowały poważne zmiany w składzie i rozwoju sztuki światowej. Sztuka z nowymi problemami wkracza w okres powojenny, kiedy trzy główne czynniki determinujące jej rozwój – społeczno-polityczny, narodowy i międzynarodowy, ideologiczny i artystyczny – tworzą nową sytuację historyczną i artystyczną.

Duch wojny był przepojony twórczością artystów i rzeźbiarzy. W czasie wojny rozpowszechniły się takie formy operacyjnej agitacji wizualnej, jak plakaty i karykatury wojskowe i polityczne. W wielu tysiącach egzemplarzy wydano takie pamiętne plakaty dla całego pokolenia wojskowego narodu radzieckiego: „Wojownik Armii Czerwonej, ratuj!” (V. Koretsky), „Partyzanci, mścijcie się bez litości!” (T. Eremin), "Ojczyzna wzywa!" (I. Toidze) i wielu innych. W tworzeniu satyrycznego „Okna TASS” wzięło udział ponad 130 artystów i 80 poetów.

Gierasimow Siergiej Wasiliewicz (1885-1964)

Utalentowany malarz i grafik, mistrz ilustracji książkowej, urodzony nauczyciel, S.V. Gerasimov z powodzeniem realizuje swój talent we wszystkich tych obszarach kreatywności.

Wykształcenie artystyczne otrzymał w SHPU (1901-07), a następnie w MUZHVZ (1907-12), gdzie uczył się u K.A. Korovin i S.V. Iwanowa. W młodości Gierasimow wolał akwarele i właśnie w tej delikatnej technice rozwinął charakterystyczną dla jego prac wykwintną kolorystykę ze srebrzystymi perłami przelewającymi się swobodnymi, lekkimi pociągnięciami. Wraz z portretami i pejzażami często sięgał po motywy życia ludowego, ale to nie narracja czy detale etnograficzne przyciągały tu artystę, lecz sam element wiejskiego i prowincjonalnego życia miejskiego (Na wózku, 1906; Możajskieje Ryady 1908; Wesele w karczmie, 1909). W rysunkach, litografiach, rycinach z początku lat dwudziestych. (seria "Mężczyźni") artysta szukał ostrzejszej, dramatycznie intensywnej ekspresji chłopskich charakterów. Poszukiwania te częściowo kontynuowane były w malarstwie: „Żołnierz pierwszej linii” (1926), „Strażnik gospodarstwa zbiorowego” (1933). Gierasimow jest z natury autorem tekstów, znakomitym pejzażystą. Jego największe osiągnięcia to małe szkice o charakterze rosyjskim. Wyróżniają się poezją, subtelnym poczuciem życia, harmonią i świeżością koloru (Zima 1939; The Ice Gone, 1945; Wiosenny poranek, 1953; cykl Krajobrazy Mozhaisk, lata 50. itp.). Tymczasem zgodnie z przyjętą w jego czasach oficjalną hierarchią gatunkową obraz o szczegółowej i spójnej ideowo fabule uważany był za pełnoprawne dzieło malarskie. Ale takie obrazy w pewnym stopniu zastąpiły Gerasimowa tylko wtedy, gdy mógł przekazać w nich liryczny stan, który jednoczy poezję środowiska naturalnego: „O Wołchowie. Rybacy „(1928-30), „Święto w gospodarstwie zbiorowym” (1937).

Próby przedstawienia sytuacji dramatycznych okazały się mało przekonujące (Przysięga partyzantów syberyjskich, 1933; Matka partyzanta, 1947). Wśród prac graficznych artysty ilustracje do wiersza N.A. Niekrasowa „Kto dobrze żyje w Rosji” (1933-36) i powieść M. Gorkiego „Sprawa Artamonowa” (1939-54; za nie Gierasimow otrzymał złoty medal na Wystawie Światowej w Brukseli w 1958 r.). Od najmłodszych lat i przez całą swoją karierę Gierasimow entuzjastycznie angażował się w nauczanie: w szkole artystycznej przy drukarni Stowarzyszenia I.D. Sytin (1912-14), w Państwowej Szkole Drukarskiej przy Ludowym Komisariacie Oświaty (1918-23), w Wkhutemas - Whutein (1920-29), Moskiewskim Instytucie Poligraficznym (1930-36), MGHI (1937-50) , MVHPU (1950-64). W 1956 uzyskał stopień doktora historii sztuki.

Aleksander Aleksandrowicz Deineka

Aleksander Aleksandrowicz Deineka urodził się 8 maja (20) 1899 r. w Kursku, w rodzinie kolejarza. Wykształcenie podstawowe otrzymał w Charkowskiej Szkole Artystycznej (1915-1917). Młodość artysty, podobnie jak wielu jemu współczesnych, była związana z wydarzeniami rewolucyjnymi. W 1918 pracował jako fotograf w Urozysku, kierował sekcją Sztuk Pięknych Gubnadobraza, projektował pociągi propagandowe, brał udział w obronie Kurska przed białymi.

Z wojska został wysłany na studia do Moskwy, w VKHUTEMAS na wydziale drukarskim, gdzie jego nauczycielami byli V.A. Favorsky i I.I. Niwiński (1920-1925). Lata praktyk i komunikacji z V.A. Favorsky, a także spotkania z V.V. Majakowski. Twórczy obraz Deineki został żywo i wyraźnie przedstawiony w jego pracach na pierwszej wystawie w 1924 roku, w której brał udział jako członek „Grupy Trzech” (w skład grupy wchodzili również AD Goncharov i Yu.I. Pimenov), a na I Dyskusja wystawa stowarzyszeń czynnej sztuki rewolucyjnej. W 1925 Deineka została jednym z założycieli Towarzystwa Artystów Sztalugowych (OST). W tych latach stworzył pierwszy sowiecki prawdziwie monumentalny historyczno-rewolucyjny obraz „Obrona Piotrogrodu” (1928). W 1928 Deineka została członkiem stowarzyszenia artystycznego Oktyabr, aw latach 1931-1932 członkiem Rosyjskiego Stowarzyszenia Artystów Proletariackich (RAPH). W 1930 artysta stworzył wyraziste w kolorystyce i kompozycji plakaty „Mechanizing Donbass” i „Sportswoman”. W 1931 roku pojawiły się obrazy i akwarele, bardzo odmienne w nastroju i tematyce: „Na balkonie”, „Dziewczyna przy oknie”, „Najemnik interwenientów”.

Nowy znaczący etap w twórczości Deineki rozpoczął się w 1932 roku. Najważniejszym dziełem tego okresu jest obraz „Matka” (1932). W tych samych latach artysta stworzył odważne w swej nowatorstwie i poezji dzieła: „Nocny pejzaż z końmi i suchymi ziołami” (1933), „Kąpiące się” (1933), „Południe” (1932) itp. Wraz z Pojawiły się także liryczne, dźwiękowe dzieła społeczno-polityczne: „Bezrobotni w Berlinie” (1933), pełne gniewu rysunki do powieści „Ogień” A. Barbusse (1934). Od połowy lat 30. Deineka zainteresowała się współczesną tematyką. Artysta już wcześniej podejmował temat lotnictwa („Spadochroniarze nad morzem”, 1934), ale w 1937 pracował nad ilustracjami do książeczki dla dzieci pilota G.F. Baidukova „Przez bieguna do Ameryki” (opublikowana w 1938 r.) przyczyniła się do tego, że mistrz z nową energią zainteresował się lotnictwem. Namalował szereg obrazów, jeden z najbardziej romantycznych – „Piloty przyszłości” (1937). Wątek historyczny znalazł swoje ucieleśnienie w monumentalnych pracach poświęconych głównie historii przedrewolucyjnej. Artysta wykonał szkice panelowe na wystawy w Paryżu i Nowym Jorku. Do najważniejszych dzieł końca lat 30. - początku lat 40. należy "Marsz lewy" (1940). W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Deineka tworzyła prace intensywne i dramatyczne. Obraz „Okolice Moskwy. Listopad 1941 r. „(1941) – pierwszy z tej serii. Kolejna praca, The Burnt Village (1942), przesycona jest głębokim cierpieniem. W 1942 roku Deineka stworzył pełen heroicznego patosu obraz „Obrona Sewastopola” (1942), będący rodzajem hymnu ku odwadze obrońców miasta. Do znaczących dzieł okresu powojennego należą obrazy „Nad morzem. Rybacy „(1956)”,„ Wojskowa Moskwa ”,„ W Sewastopolu ”(1959), a także mozaiki do foyer auli Uniwersytetu Moskiewskiego (1956), mozaiki do foyer Pałacu Kongresów na Moskiewskim Kremlu (1961). Mozaiki Deineki zdobią moskiewskie stacje metra Majakowska (1938) i Nowokuźniecka (1943), a za mozaiki Dzień dobry (1959-1960) i Hokeiści (1959-1960) otrzymał Nagrodę Lenina w 1964 roku...

Deineka wykładała w Moskwie we Whutejnie (1928-1930), w Moskiewskim Instytucie Poligraficznym (1928-1934), w Moskiewskim Instytucie Sztuki im. V.I. Surikow (1934-1946, 1957-1963), w Moskiewskim Instytucie Sztuki Stosowanej i Dekoracji (1945-1953, dyrektor do 1948), w Moskiewskim Instytucie Architektury (1953-1957). Był członkiem prezydium (od 1958), wiceprezesem (1962-1966), akademikiem-sekretarzem (1966-1968) wydziału sztuk zdobniczych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Odznaczony Orderem Lenina, Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy i medalami Bohater Pracy Socjalistycznej (1969)

12 czerwca 1969 Aleksander Aleksandrowicz Deineka zmarł w Moskwie, został pochowany na moskiewskim cmentarzu Nowodziewiczy

Korin Pavel Dmitrievich

Korin Pavel Dmitrievich (1892-1967), rosyjski artysta. Urodzony w Palech 25 czerwca (7 lipca 1892 r.) w rodzinie malarza ikon. W 1912 wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, którą ukończył w 1916. Wśród jego mentorów byli K.A. Korovin i S.V. Maliutin; jednak głównymi nauczycielami Korina byli AA. Iwanow i M.V. Niestierow. Korin mieszkał w Moskwie, często odwiedzał Palecha.

Marzenie młodego artysty o stworzeniu wielkiego płótna, ekwiwalentu Mesjasza Iwanowa, urzeczywistniło się wreszcie w klasztorze Donskoy, w dniu nabożeństwa pogrzebowego patriarchy Tichona (1925). Wiele tysięcy wiernych zainspirowało Korina do stworzenia Requiem, obrazu, który uosabia „Świętą Rosję” na przełomie tragicznych zmian. Zgodnie z tą ideą tworzy wspaniałe portrety-typy (Ojciec i syn, 1930; Żebrak, 1933; Ksieni, 1935; Metropolitan (przyszły patriarcha Sergiusz), 1937 itd.; prawie wszystkie jego prace znajdują się w domu Korina- muzeum); rozwija się jego oryginalny styl pisania, znacznie ostrzejszy i ostrzejszy niż styl Niestierowa. Na zaproszenie M. Gorkiego (który zaproponował, aby przyszły obraz nazwać Rus Departing), Korinowi udało się w latach 1931-1932 odwiedzić Włochy i inne kraje europejskie. W latach 30. prace nad odchodzącą Rosją (w wyniku bezpośrednich gróźb ze strony NKWD) musiały zostać przerwane. Podążając za tragicznie samotnym wizerunkiem Gorkiego (1932), Korin napisał w latach 1939-1943 (na zlecenie Komitetu ds. Sztuki) serię portretów sowieckich postaci kultury (M.W. Niestierow, A.N. Tołstoj, VI w Galerii Trietiakowskiej; i inne), uroczysty i jednocześnie dotkliwie dramatyczny. Tryptyk Aleksander Newski (1942-1943, ibid.) A mozaiki na stacji metra Komsomolskaja (1953) przesycone są patosem walki i zwycięstwa. W latach powojennych Korin ukończył szkic kompozycyjny Requiem (1959, dom-muzeum) i kontynuował cykl „heroicznych portretów” (ST Konenkov, 1947; Kukryniki, 1958; oba portrety w Galerii Trietiakowskiej; Nagroda im. Lenina 1963).

W latach 1932-1959 Korin kierował warsztatami konserwatorskimi Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina. Zebrał najcenniejszy zbiór starożytnej sztuki rosyjskiej (wystawiony - wraz z dziełami samego artysty - w jego moskiewskim domu-muzeum, otwartym w 1971 r.).

Windows TASS

„Windows TASS” to polityczne plakaty propagandowe wydawane przez Agencję Telegraficzną Związku Radzieckiego (TASS) podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1945. Podobnie jak „Windows ROSTA” – cykl artystyczny stworzony przez Władimira Majakowskiego podczas wojny secesyjnej – jest to charakterystyczna forma masowej sztuki propagandowej. Ostre, czytelne plakaty satyryczne z krótkimi, łatwymi do zapamiętania tekstami poetyckimi demaskowały wrogów Ojczyzny.

Każda wojna to nie tylko konfrontacja armii, broni i schematów taktycznych. Każda wojna to potężna bitwa ideologiczna, której przewaga pomaga wygrywać na polach bitew. Najbardziej jaskrawym, widocznym potwierdzeniem tego faktu stała się Wielka Wojna Ojczyźniana. Pokonawszy wroga w śmiertelnych bitwach, pokonaliśmy go moralnie. Wygraliśmy w strasznym i katastrofalnym 41. miejscu. Bo już wtedy odwoływały się do najlepszych, najjaśniejszych stron ludzkiej duszy. Nasza wojna była sprawiedliwa, ofiarna, patriotyczna. Walczyliśmy o naszą ziemię, o nasz naród, o zbezczeszczony honor naszego kraju.

W „Windows TASS” – serii plakatów, które były regularnie publikowane przez całą wojnę i odzwierciedlały w satyrycznej lub patriotycznej formie najważniejsze, istotne wydarzenia, które miały miejsce na froncie, na tyłach lub na arenie międzynarodowej, zespół najlepsi artyści, pisarze i poeci tamtych czasów pracowali z talentem ... „Windows TASS” – kolorowe plakaty satyryczne, które zapisały się w historii Wielkiej Wojny Ojczyźnianej jako wyjątkowa strona heroiczna, jako jeden z groźnych rodzajów broni ideologicznej, która bezlitośnie pokonała niemieckich faszystowskich najeźdźców i ich generałów. Plakaty te były wykonane z reguły z wielką wprawą i miały niezwykły wpływ na widza, rozpalając w nim płomień sowieckiego patriotyzmu, podsycając święty gniew i podpalając nienawiść do okrutnego i śmiertelnego wroga, który zdradziecko zaatakował naszą Ojczyznę . Byli dobrze znani na froncie i na tyłach, w konspiracji na okupowanych terenach iw oddziałach partyzanckich, w wielu krajach świata, w tym w samych Niemczech.

Artystom udało się przekazać w karykaturach portretowe podobieństwo do oryginału, a jednocześnie uwydatnić to, co najbardziej charakterystyczne w wyglądzie lub działaniach faszystowskiego przywódcy. Tassovites powiedział, że przez długi czas uważnie oglądali niemieckie kroniki filmowe, fotografie, studiowali charakterystyczne gesty, chód, wygląd swoich przyszłych „bohaterów”: Hitlera, Goebbelsa, Goeringa, Himmlera i innych. Tutaj oprócz umiejętności artystycznych trzeba było być subtelnym psychologiem. Boris Efimov wspomina: „Gdzieś przeczytałem, że w intymnym kręgu hitlerowskiej elity Goebbels nosił przydomek„ Myszka Miki ”po słynnej myszy z kreskówek. Podobała mi się ta asymilacja i zacząłem przedstawiać „mistrza wielkich kłamstw” w odpowiednim przebraniu”. Kukrynicy portretowali Hitlera w szaleńczym ruchu z palcem wskazującym, zastraszającymi gestami i rozczochranymi włosami.

Pierwszy plakat „TASS Windows” ukazał się 27 czerwca 1941 r., później plakaty zaczęły ukazywać się co tydzień. W „Windows TASS” pracowało ponad 130 artystów i 80 poetów. W jednym odruchu patriotycznym pracowali w warsztacie ludzie różnych zawodów: rzeźbiarze, malarze, malarze, artyści teatralni, graficy, krytycy sztuki.

Trzon zespołu stanowili ci, którzy współpracowali z Władimirem Majakowskim w „Windows ROSTA” na początku lat 20.: artyści M. Czeremnych, N. Denisowski, B. Efimow, W. Lebedev i V. Kozlinsky. Wiele nazwisk artystów i poetów, którzy pracowali w TASS Windows było szeroko znanych nie tylko w Związku Radzieckim, ale także na świecie - trio Kukryniksy (Kupriyanov, Krylov, Sokolov), Demyan Bedny, Samuil Marshak, Konstantin Simonov.

Każde wydanie „okien” w aktywnej armii oczekiwano nie mniej niż dostaw amunicji i sprzętu wojskowego. Cały czas utrzymywana była komunikacja z frontem. Pod drzwiami warsztatu na Kuźnieckim Moście można było stale oglądać pojazdy pierwszej linii, które przyjechały na kolejną edycję. Często sami Tassowici udawali się na lokalizację jednostek wojskowych i urządzali improwizowane wystawy „Okna TASS” bezpośrednio na linii frontu.

W czasie wojny plakaty TASS Windows były skuteczną bronią ideologiczną. Można je było zobaczyć na pancerzach czołgów i samolotów. Plakaty rozwścieczyły nazistów. Partyzanci szczególnie gorliwie podsycali to uczucie wśród okupantów. Na przykład w Charkowie partyzanci całkowicie pokryli budynek lokalnego Gestapo oknami TASS. Nie ma potrzeby wyjaśniać, co czuli naziści, kiedy rano zobaczyli tak wiele żrących satyrycznych antynazistowskich plakatów. A w Tuli i Witebsku plakaty, naklejone na domy i mocno tkwiące w mrozie - żeby nie było możliwości oderwania ich od ścian, hitlerowcy wściekle strzelali. Bezsilny gniew Niemców wobec okien TASS był tak gwałtowny, że Goebbels osobiście zagroził „powiesić każdego, kto pracuje dla okien TASS natychmiast po zdobyciu Moskwy przez wojska niemieckie”.

Wydział polityczny Armii Czerwonej wyprodukował małoformatowe ulotki najpopularniejszego okienka TASS z tekstem w języku niemieckim. Ulotki te zostały wrzucone na tereny okupowane przez nazistów, rozprowadzane przez partyzantów. W tekstach pisanych po niemiecku wskazywano, że ulotka może służyć jako przepustka do kapitulacji dla niemieckich żołnierzy i oficerów.

Już na pierwszych plakatach Tassowici próbowali wskrzesić heroiczną przeszłość narodu rosyjskiego, po raz kolejny przypomnieć o tych trudnych próbach, jakie przeszedł naród rosyjski w walce z obcymi najeźdźcami. Jeden z plakatów nosił tytuł „Rosjanie”. Przedstawiał obrazy bitew żołnierzy rosyjskich z Krzyżakami nad jeziorem Peipsi, z hordami Mamai, z wojskami pruskimi i wojskami Napoleona. Wszystkie te bitwy zakończyły się zwycięstwem armii rosyjskiej.

Niejednokrotnie tematem obrazu stały się legendarne postacie historyczne, wielcy rosyjscy dowódcy: Aleksander Newski, Dmitrij Donskoj, Kutuzow, Suworow. W plakatach często używano również uskrzydlonych linii Puszkina, Lermontowa, Gribojedowa, Majakowskiego. Pisane o innych wydarzeniach nabrały nowoczesnego brzmienia.

Bez żadnego zaplecza poligraficznego zespołowi autorów wciąż udało się codziennie wypuszczać nowe „Okno”. Jednocześnie należy zauważyć: nie ukazał się ani jeden plakat, ale cały nakład kilkuset egzemplarzy (pod koniec wojny sięgał półtora tysiąca), co w najtrudniejszych warunkach został ręcznie wykonany w warsztacie na Kuznetsky Most. Jednocześnie często pracowali jako „umowa rodzinna” – pracy wystarczyło dla wszystkich. Gdy tylko komunikaty Sofinformburo pojawiły się w radiu, artyści natychmiast naszkicowali szkic, a poeci, często wyprzedzając artystów, pisali wiersze. Zwykle plakat był gotowy przez 24 godziny, a w niektórych nagłych przypadkach – nie dłużej niż 4 godziny! Na przykład powstały plakaty poświęcone bitwie o Wybrzeże Kurskie, zdobyciu Stalingradu w Charkowie. Często plakaty wykorzystywały teksty już opublikowane w czasopismach. Tak więc 18 godzin po opublikowaniu wiersza K. Simonova „Zabij go!” powstał plakat Kukryników, na którym faszysta pod postacią goryla z karabinem maszynowym w rękach chodził po zwłokach kobiet i dzieci. Nie trzeba dodawać, że wściekłe, wyzywające słowa Konstantina Simonowa, w połączeniu z przedstawieniem nieludzkiego wyglądu okupanta, wywarły potężny moralny wpływ na dusze żołnierzy walczących o Ojczyznę!

"Windows TASS" były drukowane w kilku kolorach przy użyciu szablonów i były kontynuatorami tradycji rosyjskich obrazów ludowych i satyrycznych "Windows of ROSTA" z lat 20. XX wieku. ubiegłego wieku: lakoniczny, celny rysunek, dźwięczny kontrastujący kolor, gryzący, dowcipny tekst, łatwy do zapamiętania wierszyk. Oto kilka podpisów tekstowych na pierwszych plakatach: „Faszysta wybrał drogę do Prutu, ale faszysta Prut odebrał Prutowi”, „Każdy cios młota – cios we wroga!” „Uderzanie faszystów bez litości, działa marynarki mówią: kto pobije wroga pod Leningradem, broni Stalingradu! Położysz wroga na północy - pomożesz pokonać wroga na Wołdze! ”...

W pracach redakcji szczególne miejsce zajmowała obrona Moskwy. W najtrudniejszych warunkach oblężonego miasta, kiedy większość przedsiębiorstw i instytucji kulturalnych została ewakuowana na wschód kraju, w tym główny trzon redakcji TASS Windows, garstka artystów Tassa na czele z M. Sokołowem -Skalya, pozostała w mieście, aby pomóc w ich pracy, Armia Czerwona w obronie macierzystej stolicy. Aby przekonać wszystkich Moskwian i żołnierzy na froncie, że redakcja pracuje spokojnie nawet w sytuacji zagrożenia, postanowiono napisać datę i słowo „Moskwa” na pieczątce każdego „okna”. W ciągu zaledwie dwóch miesięcy - w październiku i listopadzie - wydano około 200 plakatów! To była naprawdę heroiczna praca. Popularność i znaczenie okien TASS była taka, że ​​już w 1942 r. w Muzeum Historycznym na wystawie „Klęska wojsk hitlerowskich w podejściu do Moskwy” znaczną część ekspozycji stanowiły właśnie plakaty z warsztatu na Kuźnieckim Moście. Wzbudziło to duże zainteresowanie wśród mieszkańców miasta. Od 22 marca do 3 maja w wystawie wzięło udział 10199 osób.

„Windows TASS” zyskał dużą popularność nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą. Na początku wojny odbyło się sześć wystaw za granicą - w Anglii, USA, Ameryce Łacińskiej, Chinach, Szwecji. Na przykład w Chinach po obejrzeniu wystawy 12 Chińczyków przybyło do konsulatu sowieckiego i wystąpiło o przyjęcie w szeregi Armii Czerwonej jako ochotnicy. W Helsinkach, gdzie wystawa odbyła się zaraz po tym, jak Finlandia przestała być satelitą Niemiec, wielu zwiedzających zostawiało entuzjastyczne notatki w księdze gości: „Związek Radziecki umie walczyć, ale jest też mistrzem malarstwa. Znakomity! Czapki z głów! " Jeden z amerykańskich producentów wysłał list do Moskwy z prośbą o podpisanie w jego imieniu abonamentu TASS Windows, motywując swoją prośbę tym, że wprawdzie nie podziela ideologii, jaka jest realizowana w tych plakatach, to jednak zamieszczony w sklepy jego przedsiębiorstwa znacząco przyczyniają się do zwiększenia wydajności pracowników, co jest niezwykle korzystne. „Niektóre z „Okna” – pisał „Wieczór Moskwa” w sierpniu 1942 r. – są w całości przedrukowywane za granicą i z tekstem obcym są publikowane jako plakaty”.

Rząd sowiecki wysoko ocenił pracę zespołu. W 1942 r. przyznano grupie poetów i artystów dziewięć Nagród Państwowych. Przyjęli ich S. Marshak, Kukryniksy, P. Sokolov-Skalya, G. Savitsky, N. Radlov, P. Shumikhin, M. Cheremnykh. Łącznie w czasie wojny wydano 1250 plakatów, które stały się prawdziwie poetycką i artystyczną kroniką Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Nie ma wątpliwości, że TASS Windows na zawsze pozostanie jedną z najjaśniejszych kart w historii kultury naszego kraju. A wysoka pozycja obywatelska najlepszych przedstawicieli kultury rosyjskiej, którzy swoją bezinteresowną pracą w warsztatach artystycznych na Kuznieckim Moście przybliżyli zwycięstwo, jest niewątpliwie przykładem służenia Ojczyźnie i jej narodowi.

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Gatunek bitewny w sztukach wizualnych, poświęcony tematyce wojny i życia militarnego. Historia gatunku, doświadczenie realistycznego przedstawiania bitew. Artyści działający w gatunku bitewnym. Kamienie milowe w biografii A.S. Chagadaev, jego prace.

prezentacja dodana 22.05.2012


Studium twórczego dziedzictwa rosyjskiego malarza batalistycznego V.V. Wierieszczagin. Walka środkami sztuki z „strasznym upiorem wojny” jako główne zadanie jego twórczości. Analiza obrazów z cyklu bitewnego poświęconego kampanii turkiestańskiej i wojnie na Bałkanach.

streszczenie dodane 11.05.2014


Początki gatunku. Tradycja ballad w historii Europy. Wpływ hiszpańskiego romansu na rozwój gatunku ballady. Ballada w renesansie iw czasach nowożytnych. Rozwój gatunku ballady literackiej. Ballada w historii poezji rosyjskiej. Rola ballady w rozwoju sztuki.

praca semestralna, dodana 30.10.2004


Ogólna charakterystyka, klasyfikacja i rodzaje krajobrazu jako jeden z aktualnych gatunków sztuki. Ujawnienie cech, powiązań gatunku pejzażu w malarstwie, fotografii, filmie i telewizji. Historia powstania fotografii na przełomie XIX i XX wieku.

streszczenie, dodano 26.01.2014


Malarstwo Wielkiej Wojny Ojczyźnianej: gatunek bitewny, apoteoza wojny w wizji V.V. Wierieszczagin, malarstwo wojskowe 1941-1945. Twórczość artystów Plastov A.A., Gerasimov S.V., Deinek A.A., Korin P.D. Dramatyczne sytuacje w sztuce.

streszczenie, dodane 03.06.2011


Istota gatunku zwierzęcego, zasady i główne wątki płócien w tym kierunku. Opis malarstwa i drogi życiowej Christopha Drochona, Sonyi Reid, Dana Amiko, Nikołaja Kondakowa, Konstantina Florowa, Jewgienija Charuszina, Wasilija Aleksiejewicza Watagina.

test, dodano 23.01.2014


Historia powstania i rozwoju fenomenu gatunku. Cechy związku gatunku z treścią dzieła sztuki z zakresu literatury. Gatunek jako zbiór dzieł, które łączy wspólna gama tematów i obiektów przedstawianych w sztukach wizualnych.

streszczenie dodane 17.07.2013


Cechy gatunku historycznego w systemie malarstwa rosyjskiego. Wielcy przedstawiciele historycznego gatunku malarstwa, ich wkład w rozwój tego kierunku i słynne dzieła. Rozwój malarstwa rodzajowego i pejzażowego, ich przedstawiciele i popularność.

streszczenie, dodane 27.07.2009


Vereshchagin V.V. - malarz, reformator rosyjskiego gatunku bitewnego. Twórczy sposób artysty. Treść dokumentalna i etnograficzna malarstwa z cyklu turkiestańskiego i bałkańskiego. Ekspresja emocjonalna i wątek antywojenny w filmie „Apoteoza wojny”.

prezentacja dodana 02/11/2015


Rodzaje gatunku teatralnego. Cechy gatunków sztuki związanych z teatrem i muzyką. Opera jako rodzaj sztuki muzycznej i teatralnej. Geneza operetki, jej związek z innymi rodzajami sztuki. Monoopera i monodram w teatrze. Historia tragedii.

Gatunek bitwy (z francuskiego bataille - bitwa)

gatunek sztuki poświęcony tematyce wojny i życia wojskowego. Główne miejsce w B. zajmują sceny bitew (w tym morskich) i kampanii wojskowych z teraźniejszości lub przeszłości; B.f. tkwi w pragnieniu uchwycenia szczególnie ważnego lub charakterystycznego momentu bitwy, oddania jej patosu, bohaterstwa wojny, a często także ujawnienia historycznego znaczenia wydarzeń militarnych, które spajają biologię. z gatunkiem historycznym (patrz Gatunek historyczny). Działalność malarzy batalistycznych, niezmiennie związanych z życiem wojska i marynarki wojennej, przyczyniła się do poszerzenia ram biologii, uzupełnionej o sceny z życia wojskowego (w kampaniach, koszarach, obozach), które jednocześnie należą do gatunek życia codziennego. , a także uogólnione wizerunki wojowników, szkice z pierwszej linii itp. Postępująca tendencja w rozwoju B.. 19-20 wieków związane z realistycznym ujawnieniem społecznego charakteru wojen i roli w nich ludu, z demaskacją niesprawiedliwych wojen agresji, gloryfikacją ludowego bohaterstwa w wojnach rewolucyjnych i wyzwoleńczych, z wychowaniem obywatelskich uczuć patriotycznych w ludu .

Formacja B. nawiązuje do XVI-XVII wieku, ale obrazy bitew znane są w sztuce od czasów starożytnych. Płaskorzeźby starożytnego wschodu przedstawiają króla lub wodza niszczącego wrogów, oblężenia miast, pochody żołnierzy. W starożytnym greckim malarstwie wazowym, płaskorzeźbach na frontonach i fryzach świątyń, jako przykład moralny wysławia się męstwo militarne mitycznych bohaterów; unikalny obraz bitwy Aleksandra Wielkiego z Dariuszem (rzymska mozaikowa kopia modelu hellenistycznego z IV-III w. p.n.e.). Płaskorzeźby na starożytnych rzymskich łukach triumfalnych i kolumnach upamiętniają podboje i zwycięstwa cesarzy. W średniowieczu bitwy przedstawiano na tkaninach („Dywan z Bayeux” ze scenami podboju Anglii przez Normanów, ok. 1073-83), w europejskich i orientalnych miniaturach książkowych („Kolekcja Awersów Kronik”, Moskwa, XVI w.), czasami na ikonach; liczne sceny batalistyczne w płaskorzeźbach Chin i Kambodży, malowidła indyjskie, malarstwo japońskie. Pierwsze próby realistycznego przedstawienia bitew datują się na renesans we Włoszech (Paolo Uccello, Piero della Francesca - XV w.); heroiczne uogólnienie i wielką treść ideową otrzymał w kartonie na freski Leonarda da Vinci („Bitwa pod Angyari”, 1503-06), które ukazywały zaciekłość bitwy i „brutalne szaleństwo” konfliktów domowych i Michała Anioła („Bitwa pod Angyari”, 1503-06). Bitwa pod Cashin”, 1504-06 ), podkreślający heroiczną gotowość do walki; Tycjan wprowadził w scenę bitwy realne środowisko (tzw. „Bitwa pod Cadorem”, 1537-38), a Tintoretto – niezliczone masy wojowników („Bitwa o świcie”, ok. 1585). W formacji B. w XVII wieku. ważną rolę odegrało ostre ujawnienie okrucieństwa zdobywców na rycinach Francuza J. Callota, głębokie ujawnienie społeczno-historycznego znaczenia wydarzeń militarnych w „Surrender of Delirium” przez Hiszpana D. Velazquez (1634-35), dramatyczna pasja obrazów batalistycznych flamandzkiego PP Rubensa. Później wyróżniają się profesjonalni malarze batalni (AF van der Meulen we Francji), powstają rodzaje warunkowo alegorycznych kompozycji, wywyższających dowódcę, przedstawionych na tle bitwy (C. Lebrun we Francji), mały obraz bitewny z efektownym (ale obojętne na znaczenie wydarzeń) przedstawiające starcia kawalerii lub epizody z życia wojennego (S. Rosa we Włoszech, F. Wowerman w Holandii) oraz sceny bitwy morskiej (V. van de Velde w Holandii). W XVIII wieku. warunkowym oficjalnym bitwom przeciwstawiały się prawdziwe przedstawienia trudów obozowego i obozowego życia (A. Watteau we Francji), a później - obrazy malarzy amerykańskich (B. West, J.S. Copley, J. Trumbulla), który do przedstawiania epizodów militarnych wprowadził szczery patos i świeże spostrzeżenia: urodził się rosyjski patriota B. zh. - obrazy „Bitwa pod Kulikowem” i „Bitwa pod Połtawą” przypisywane IN Nikitinowi, ryciny AF Zubowa z bitwami morskimi, mozaika warsztatu MV Łomonosowa „Bitwa pod Połtawą” (1762-64), duża bitwa kompozycje historyczne G.I.Ugryumova, akwarele M.M.Iwanowa z obrazami szturmu Ochakowa i Izmaila. Wielka Rewolucja Francuska i wojny napoleońskie dały początek wielkim obrazom batalistycznym A. Grosa (który wyszedł z pasji do romantyzmu wojen rewolucyjnych do fałszywego wywyższenia Napoleona i pozornie spektakularnej egzotyki świty), suche obrazy dokumentalne autorstwa Artyści niemieccy A. Adam i P. Hess, ale jednocześnie wierne psychologicznie romantyczne obrazy eposu napoleońskiego w malarstwie T. Gericaulta i zachwycające dramatyczne sceny walki Hiszpanów z francuskim najeźdźcą w malarstwie i grafice hiszpański artysta F. Goya. Historyzm i kochający wolność patos postępowego romantyzmu zostały wyraźnie wyrażone w bitewno-historycznych obrazach E. Delacroix, które ukazywały dramatycznie namiętne napięcie masowych bitew, okrucieństwo zdobywców i inspirację bojowników o wolność. Ruchy wyzwoleńcze inspirowały romantyczne kompozycje batalistyczne P. Michalovsky'ego i A. Orlovsky'ego w Polsce, G. Wappersa w Belgii, później J. Matejki w Polsce, J. Cermaka w Czechach, J. Jaksicia w Serbii itd. Francja, romantyczna legenda o Napoleonie, maluje półgatunkowe obrazy N.T. Charleta i O. Raffeta. W dominującym oficjalnym malarstwie batalistycznym (O. Berne) koncepcje nacjonalistyczne i efekty pseudoromantyczne połączono z wiarygodnością zewnętrzną. Rosyjskie akademickie malarstwo batalistyczne z tradycyjnych konwencjonalnych kompozycji z dowódcą w centrum (V.I., ale nawet KP Bryulłow, który próbował stworzyć ludowo-heroiczną epopeję w Oblężeniu Pskowa (1839-43), nie mogło przezwyciężyć ducha idealizacji, co było dla niej tradycyjne. Poza akademicką tradycją B. zh. popularne były druki II Terebieniewa poświęcone wyczynowi ludowemu w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r., „Sceny kozackie” w litografiach Orłowskiego, rysunki PA Fedotowa na temat koszar i życia obozowego, rysunki GG Gagarina i M. Yu Lermontow, żywo odtwarzający sceny wojny na Kaukazie, litografie V.F. Timma na temat wojny krymskiej z lat 1853-56.

Rozwój realizmu w drugiej połowie XIX i na początku XX wieku. doprowadziły do ​​wzmocnienia pejzażowych, gatunkowych, a czasem psychologicznych zasad w biologii, zwracania uwagi na działania, doświadczenia i codzienne życie zwykłych żołnierzy (A. Menzel w Niemczech, J. Fattori we Włoszech, W. Homer w USA, M. Gerymsky w Polsce, N. Grigorescu w Rumunii, J. Veshin w Bułgarii). We Francji E. Detail i A. Neuville realistycznie przedstawili epizody wojny francusko-pruskiej z lat 1870–71; ale w dużych kompozycjach i Panoramie x zachował się suport oficjalnej koncepcji. W Rosji, w związku z rozwojem malarstwa pejzażowego i rodzajowego, kwitnie sztuka malarstwa bitew morskich (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), pojawia się malarstwo bitewne (K.N. Polenov), odzwierciedlające pod wpływem ruchu demokratycznego trudy żołnierskiego życia i codzienne bohaterstwo rosyjskiego żołnierza. VV Vereshchagin szczególnie mocno i kompleksowo pokazał trudną codzienność wojny, z nieustraszoną prawdomównością, potępiając militaryzm, bezduszne okrucieństwo zdobywców i chwytając odwagę i cierpienie ludu. Vereshchagin zdecydowanie złamał tradycyjne schematy biologii. oraz w obrazach bitewno-historycznych, a także w Pieredvizhnikov - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, który stworzył na swoich płótnach „Podbój Syberii przez Jermaka” (1895) i „Przekroczenie Alp Suworowa” (1899) majestatyczny epos o odwadze i bohaterskim czynie narodu rosyjskiego, WM Vasnetsov, który został zainspirowany obrazami starożytnej rosyjskiej epopei ludowej. Realizm Wędrowców wpłynął także na biografię akademicką, zwłaszcza na twórczość F.A....

W XX wieku. Rewolucje społeczne i narodowowyzwoleńcze oraz bezprecedensowo destrukcyjne wojny radykalnie zmieniły ustalone zasady biologii. W krajach burżuazyjnych tradycyjne kompozycje batalistyczne nabrały przede wszystkim znaczenia szowinistycznego, zwłaszcza w krajach dyktatury faszystowskiej, gdzie w bezdusznych, fałszywie monumentalnych formach gloryfikowano brutalną siłę i okrucieństwo. W przeciwieństwie do przeprosin za militaryzm, protestujący przeciwko imperialistycznym wojnom i przemocy Belg F. Maserel, niemieccy artyści K. Kollwitz i O. Dix, Anglik F. Bangwin, meksykański HK Orozco stworzyli jaskrawo emocjonalne, symboliczne obrazy tragedia ludzi. Dla wielu artystów sceny wojenne malowane są w nastrojach ponurej rozpaczy i często noszą piętno ekspresjonizmu lub surrealizmu.

W sztuce sowieckiej B. otrzymał niespotykanie szeroki rozwój, wyrażający idee ochrony socjalistycznej ojczyzny, jedności wojska i ludu, ujawniający klasowy charakter wojen. Odchodząc od realistycznych tradycji biologii, radzieccy malarze bataliści wysunęli na pierwszy plan bohaterski obraz sowieckiego żołnierza-patrioty, jego zawziętość i odwagę, miłość do Ojczyzny i wolę zwycięstwa. sowiecki B. powstały w grafice z okresu wojny domowej 1918-20, a następnie w obrazach M. B. Grekowa, M. I. Awiłowa, F. S. Bogorodskiego, P. M. Szuchmina, K. S. Pietrowa-Wodkina, A. A. Deineki, GKSawickiego, NS Samokisza, RRFrentza ; przeżył nowy zryw w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i latach powojennych - w plakatach i oknach TASS, grafice frontowej, malarstwie Deineki, Kukryniksy, członków Pracowni Artystów Wojennych (patrz Pracownia Artystów Wojennych) im. MB Grekov (P. A. Krivonogov, B. M. Nemensky i inni), w rzeźbie Yu.I. Mikenas, E.V. Vuchetich i innych. charakteryzujący się chęcią oddania historycznie poprawnego szerokiego obrazu współczesnych działań wojennych (stąd rozwój sztuki panoramy i dioramy (patrz Diorama)), tematyki bohaterskiej historii wojskowej Ojczyzny, gotowości bojowej armii, marynarki wojennej i lotnictwa w warunkach pokojowych, psychologicznie specyficzne wizerunki sowieckich dowódców, oficerów, szeregowych żołnierzy, a także uogólnione obrazy symbolizujące potęgę, niezwyciężoną wolę i bohaterstwo narodu radzieckiego i jego sił zbrojnych. Walka przeciwko imperialistycznej reakcji i faszyzmowi zrodziła w sztuce państw socjalistycznych iw postępowej sztuce krajów kapitalistycznych dążenie do odrodzenia i ponownego przemyślenia realistycznego dziedzictwa burżuazji. - w obrazach walk antyfaszystowskich i rewolucyjnych (K. Dunikowski w Polsce, J. Andreevich-Kuhn w Jugosławii, J. Salim w Iraku), dzieje walk wyzwoleńczych narodów (M. Lingner w NRD, R. Guttuso we Włoszech, D. Siqueiros w Meksyku).

Świeci.: Sadoven V.V., Rosyjscy malarze bataliści XVIII-XIX wieku, M., 1955: V. Brodsky, Radzieckie malarstwo batalistyczne, L.-M., 1950; Alexandre A., Histoire de la peinture militaire en France, P., 1890.

AM Komarowa.

Wielka radziecka encyklopedia. - M.: radziecka encyklopedia. 1969-1978 .

Zobacz, co „Gatunek bitewny” znajduje się w innych słownikach:

- (z francuskiej bitwy bataille), gatunek sztuki poświęcony tematyce wojny i życia wojskowego. Główne miejsce w gatunku bitewnym zajmują sceny bitew (w tym morskich) oraz kampanii wojskowych z teraźniejszości lub przeszłości. Pościg… … Encyklopedia sztuki

Gatunek bitwy- Gatunek bitewny. M.O. Mikeshina. Wyczyn baterii pułkownika Nikitina w bitwie pod Krasnoje. 1856 Muzeum i Panorama Bitwy pod Borodino. GATUNEK BITWY (z bitwy), gatunek sztuki poświęconej wojnie i życiu militarnemu naszych czasów ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- (z bitwy) gatunek sztuki poświęcony wojnie i życiu militarnemu... Wielki słownik encyklopedyczny

Gatunek sztuki poświęcony wojnie i życiu militarnemu. Mistrzowie tego gatunku nazywani są malarzami bitewnymi. Wielki słownik wyjaśniający kulturoznawstwa .. Kononenko BI .. 2003 ... Encyklopedia Kulturoznawstwa

Bitwa nad rzeką Wozą. Druga połowa XVI wieku. Gatunek bitewny (z francuskiego bataille ... Wikipedia

Gatunek bitwy- (z francuskiej bitwy bataille) pic gatunek pozew va, poświęcony. temat wojny i wojskowości. życie. Ch. miejsce w produkcji B.f. zajmują sceny bitew, kampanii, bitew kawalerii i marynarki wojennej itp. Jest już obecny w garniturze dr. Rosja, w książce. miniatury (Przód ... ... Rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny

(z francuskiego bataille - bitwa)

gatunek sztuki poświęcony tematyce wojny i życia wojskowego. Główne miejsce w B. zajmują sceny bitew (w tym morskich) i kampanii wojskowych z teraźniejszości lub przeszłości; B.f. tkwi w pragnieniu uchwycenia szczególnie ważnego lub charakterystycznego momentu bitwy, oddania jej patosu, bohaterstwa wojny, a często także ujawnienia historycznego znaczenia wydarzeń militarnych, które spajają biologię. z gatunkiem historycznym (patrz Gatunek historyczny). Działalność malarzy batalistycznych, niezmiennie związanych z życiem wojska i marynarki wojennej, przyczyniła się do poszerzenia ram biologii, uzupełnionej o sceny z życia wojskowego (w kampaniach, koszarach, obozach), które jednocześnie należą do gatunek życia codziennego. , a także uogólnione wizerunki wojowników, szkice z pierwszej linii itp. Postępująca tendencja w rozwoju B.. 19-20 wieków związane z realistycznym ujawnieniem społecznego charakteru wojen i roli w nich ludu, z demaskacją niesprawiedliwych wojen agresji, gloryfikacją ludowego bohaterstwa w wojnach rewolucyjnych i wyzwoleńczych, z wychowaniem obywatelskich uczuć patriotycznych w ludu .

Formacja B. nawiązuje do XVI-XVII wieku, ale obrazy bitew znane są w sztuce od czasów starożytnych. Płaskorzeźby starożytnego wschodu przedstawiają króla lub wodza niszczącego wrogów, oblężenia miast, pochody żołnierzy. W starożytnym greckim malarstwie wazowym, płaskorzeźbach na frontonach i fryzach świątyń, jako przykład moralny wysławia się męstwo militarne mitycznych bohaterów; unikalny obraz bitwy Aleksandra Wielkiego z Dariuszem (rzymska mozaikowa kopia modelu hellenistycznego z IV-III w. p.n.e.). Płaskorzeźby na starożytnych rzymskich łukach triumfalnych i kolumnach upamiętniają podboje i zwycięstwa cesarzy. W średniowieczu bitwy przedstawiano na tkaninach („Dywan z Bayeux” ze scenami podboju Anglii przez Normanów, ok. 1073-83), w europejskich i orientalnych miniaturach książkowych („Kolekcja Awersów Kronik”, Moskwa, XVI w.), czasami na ikonach; liczne sceny batalistyczne w płaskorzeźbach Chin i Kambodży, malowidła indyjskie, malarstwo japońskie. Pierwsze próby realistycznego przedstawienia bitew datują się na renesans we Włoszech (Paolo Uccello, Piero della Francesca - XV w.); heroiczne uogólnienie i wielką treść ideową otrzymał w kartonie na freski Leonarda da Vinci („Bitwa pod Angyari”, 1503-06), które ukazywały zaciekłość bitwy i „brutalne szaleństwo” konfliktów domowych i Michała Anioła („Bitwa pod Angyari”, 1503-06). Bitwa pod Cashin”, 1504-06 ), podkreślający heroiczną gotowość do walki; Tycjan wprowadził w scenę bitwy realne środowisko (tzw. „Bitwa pod Cadorem”, 1537-38), a Tintoretto – niezliczone masy wojowników („Bitwa o świcie”, ok. 1585). W formacji B. w XVII wieku. ważną rolę odegrało ostre ujawnienie okrucieństwa zdobywców na rycinach Francuza J. Callota, głębokie ujawnienie społeczno-historycznego znaczenia wydarzeń militarnych w „Surrender of Delirium” przez Hiszpana D. Velazquez (1634-35), dramatyczna pasja obrazów batalistycznych flamandzkiego PP Rubensa. Później wyróżniają się profesjonalni malarze batalni (AF van der Meulen we Francji), powstają rodzaje warunkowo alegorycznych kompozycji, wywyższających dowódcę, przedstawionych na tle bitwy (C. Lebrun we Francji), mały obraz bitewny z efektownym (ale obojętne na znaczenie wydarzeń) przedstawiające starcia kawalerii lub epizody z życia wojennego (S. Rosa we Włoszech, F. Wowerman w Holandii) oraz sceny bitwy morskiej (V. van de Velde w Holandii). W XVIII wieku. warunkowym oficjalnym bitwom przeciwstawiały się prawdziwe przedstawienia trudów obozowego i obozowego życia (A. Watteau we Francji), a później - obrazy malarzy amerykańskich (B. West, J.S. Copley, J. Trumbulla), który do przedstawiania epizodów militarnych wprowadził szczery patos i świeże spostrzeżenia: urodził się rosyjski patriota B. zh. - obrazy „Bitwa pod Kulikowem” i „Bitwa pod Połtawą” przypisywane IN Nikitinowi, ryciny AF Zubowa z bitwami morskimi, mozaika warsztatu MV Łomonosowa „Bitwa pod Połtawą” (1762-64), duża bitwa kompozycje historyczne G.I.Ugryumova, akwarele M.M.Iwanowa z obrazami szturmu Ochakowa i Izmaila. Wielka Rewolucja Francuska i wojny napoleońskie dały początek wielkim obrazom batalistycznym A. Grosa (który wyszedł z pasji do romantyzmu wojen rewolucyjnych do fałszywego wywyższenia Napoleona i pozornie spektakularnej egzotyki świty), suche obrazy dokumentalne autorstwa Artyści niemieccy A. Adam i P. Hess, ale jednocześnie wierne psychologicznie romantyczne obrazy eposu napoleońskiego w malarstwie T. Gericaulta i zachwycające dramatyczne sceny walki Hiszpanów z francuskim najeźdźcą w malarstwie i grafice hiszpański artysta F. Goya. Historyzm i kochający wolność patos postępowego romantyzmu zostały wyraźnie wyrażone w bitewno-historycznych obrazach E. Delacroix, które ukazywały dramatycznie namiętne napięcie masowych bitew, okrucieństwo zdobywców i inspirację bojowników o wolność. Ruchy wyzwoleńcze inspirowały romantyczne kompozycje batalistyczne P. Michalovsky'ego i A. Orlovsky'ego w Polsce, G. Wappersa w Belgii, później J. Matejki w Polsce, J. Cermaka w Czechach, J. Jaksicia w Serbii itd. Francja, romantyczna legenda o Napoleonie, maluje półgatunkowe obrazy N.T. Charleta i O. Raffeta. W dominującym oficjalnym malarstwie batalistycznym (O. Berne) koncepcje nacjonalistyczne i efekty pseudoromantyczne połączono z wiarygodnością zewnętrzną. Rosyjskie akademickie malarstwo batalistyczne z tradycyjnych konwencjonalnych kompozycji z dowódcą w centrum (V.I., ale nawet KP Bryulłow, który próbował stworzyć ludowo-heroiczną epopeję w Oblężeniu Pskowa (1839-43), nie mogło przezwyciężyć ducha idealizacji, co było dla niej tradycyjne. Poza akademicką tradycją B. zh. popularne były druki II Terebieniewa poświęcone wyczynowi ludowemu w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r., „Sceny kozackie” w litografiach Orłowskiego, rysunki PA Fedotowa na temat koszar i życia obozowego, rysunki GG Gagarina i M. Yu Lermontow, żywo odtwarzający sceny wojny na Kaukazie, litografie V.F. Timma na temat wojny krymskiej z lat 1853-56.

Rozwój realizmu w drugiej połowie XIX i na początku XX wieku. doprowadziły do ​​wzmocnienia pejzażowych, gatunkowych, a czasem psychologicznych zasad w biologii, zwracania uwagi na działania, doświadczenia i codzienne życie zwykłych żołnierzy (A. Menzel w Niemczech, J. Fattori we Włoszech, W. Homer w USA, M. Gerymsky w Polsce, N. Grigorescu w Rumunii, J. Veshin w Bułgarii). We Francji E. Detail i A. Neuville realistycznie przedstawili epizody wojny francusko-pruskiej z lat 1870–71; ale w dużych kompozycjach i panoramach zachował się szczupły oficjalnej koncepcji. W Rosji, w związku z rozwojem malarstwa pejzażowego i rodzajowego, kwitnie sztuka malarstwa bitew morskich (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), pojawia się malarstwo bitewne (K.N. Polenov), odzwierciedlające pod wpływem ruchu demokratycznego trudy żołnierskiego życia i codzienne bohaterstwo rosyjskiego żołnierza. VV Vereshchagin szczególnie mocno i kompleksowo pokazał trudną codzienność wojny, z nieustraszoną prawdomównością, potępiając militaryzm, bezduszne okrucieństwo zdobywców i chwytając odwagę i cierpienie ludu. Vereshchagin zdecydowanie złamał tradycyjne schematy biologii. oraz w obrazach bitewno-historycznych, a także w Pieredvizhnikov - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, który stworzył na swoich płótnach „Podbój Syberii przez Jermaka” (1895) i „Przekroczenie Alp Suworowa” (1899) majestatyczny epos o odwadze i bohaterskim czynie narodu rosyjskiego, WM Vasnetsov, który został zainspirowany obrazami starożytnej rosyjskiej epopei ludowej. Realizm Wędrowców wpłynął także na biografię akademicką, zwłaszcza na twórczość F.A....

W XX wieku. Rewolucje społeczne i narodowowyzwoleńcze oraz bezprecedensowo destrukcyjne wojny radykalnie zmieniły ustalone zasady biologii. W krajach burżuazyjnych tradycyjne kompozycje batalistyczne nabrały przede wszystkim znaczenia szowinistycznego, zwłaszcza w krajach dyktatury faszystowskiej, gdzie w bezdusznych, fałszywie monumentalnych formach gloryfikowano brutalną siłę i okrucieństwo. W przeciwieństwie do przeprosin za militaryzm, protestujący przeciwko imperialistycznym wojnom i przemocy Belg F. Maserel, niemieccy artyści K. Kollwitz i O. Dix, Anglik F. Bangwin, meksykański HK Orozco stworzyli jaskrawo emocjonalne, symboliczne obrazy tragedia ludzi. Dla wielu artystów sceny wojenne malowane są w nastrojach ponurej rozpaczy i często noszą piętno ekspresjonizmu lub surrealizmu.

W sztuce sowieckiej B. otrzymał niespotykanie szeroki rozwój, wyrażający idee ochrony socjalistycznej ojczyzny, jedności wojska i ludu, ujawniający klasowy charakter wojen. Odchodząc od realistycznych tradycji biologii, radzieccy malarze bataliści wysunęli na pierwszy plan bohaterski obraz sowieckiego żołnierza-patrioty, jego zawziętość i odwagę, miłość do Ojczyzny i wolę zwycięstwa. sowiecki B. powstały w grafice z okresu wojny domowej 1918-20, a następnie w obrazach M. B. Grekowa, M. I. Awiłowa, F. S. Bogorodskiego, P. M. Szuchmina, K. S. Pietrowa-Wodkina, A. A. Deineki, GKSawickiego, NS Samokisza, RRFrentza ; przeżył nowy zryw w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i latach powojennych - w plakatach i oknach TASS, grafice frontowej, malarstwie Deineki, Kukryniksy, członków Pracowni Artystów Wojennych (patrz Pracownia Artystów Wojennych) im. MB Grekov (P. A. Krivonogov, B. M. Nemensky i inni), w rzeźbie Yu.I. Mikenas, E.V. Vuchetich i innych. charakteryzujący się chęcią oddania historycznie poprawnego szerokiego obrazu współczesnych działań wojennych (stąd rozwój sztuki panoramy i dioramy (patrz Diorama)), tematyki bohaterskiej historii wojskowej Ojczyzny, gotowości bojowej armii, marynarki wojennej i lotnictwa w warunkach pokojowych, psychologicznie specyficzne wizerunki sowieckich dowódców, oficerów, szeregowych żołnierzy, a także uogólnione obrazy symbolizujące potęgę, niezwyciężoną wolę i bohaterstwo narodu radzieckiego i jego sił zbrojnych. Walka przeciwko imperialistycznej reakcji i faszyzmowi zrodziła w sztuce państw socjalistycznych iw postępowej sztuce krajów kapitalistycznych dążenie do odrodzenia i ponownego przemyślenia realistycznego dziedzictwa burżuazji. - w obrazach walk antyfaszystowskich i rewolucyjnych (K. Dunikowski w Polsce, J. Andreevich-Kuhn w Jugosławii, J. Salim w Iraku), dzieje walk wyzwoleńczych narodów (M. Lingner w NRD, R. Guttuso we Włoszech, D. Siqueiros w Meksyku).

Świeci.: Sadoven V.V., Rosyjscy malarze bataliści XVIII-XIX wieku, M., 1955: V. Brodsky, Radzieckie malarstwo batalistyczne, L.-M., 1950; Alexandre A., Histoire de la peinture militaire en France, P., 1890.

AM Komarowa.

• - GATUNEK - pewien rodzaj dzieła literackiego ...

  Słownik terminów literackich

• - historycznie ukształtowany i rozwijający się typ dzieła sztuki, który określa się na podstawie: 1) przynależności dzieła do określonego rodzaju literackiego...

  Słownik terminologiczny-tezaurus dotyczący krytyki literackiej

• - gatunek sztuki poświęcony tematyce wojny i życia wojskowego. Główne miejsce w B. zajmują sceny bitew i kampanii wojskowych teraźniejszości lub przeszłości ...

  Wielka radziecka encyklopedia

• - gatunek BATAL - gatunek sztuki poświęcony wojnie i życiu militarnemu...

  Duży słownik encyklopedyczny

• - przym. wanny 1.rel. z rzeczownikiem bitwa 1. z nią związana 2. przedstawiająca bitwy, bitwy i inne wydarzenia wojskowe ...

  Słownik wyjaśniający Efremovej

• - GATUNEK BON * gatunek bon. 1. Dobry ton. Poślubić Sposób bycia. - Czy znasz mój związek z Praskovyą Alekseevną? Ona sama jest gubernatorem ani botonicznie, ani niczemu się nie podda, taki gatunek comme il faut i bon, co za cud! I. Aksakov w swoich listach 2 168,2 ...
• - ...

  Słownik ortografii języka rosyjskiego

• - BATAL, th, th. Przedstawiający wojnę. Malarstwo bitewne. Sceny walki ...

  Słownik wyjaśniający Ożegowa

• - BITWA, bitwa, bitwa. Przedstawiające sceny wojenne...

  Słownik wyjaśniający Uszakowa

• - ...

  Odniesienie do słownika pisowni

• - baht "...

  Rosyjski słownik ortograficzny

• - BATALOWY och, och. bataille fa. 1. nieaktualne. Wzgl. do bitew z nimi związanych. BAS-2. Oficerowie pilnie szkolący żołnierzy w strzelaniu z szybkiego ognia, czyli zwanego ogniem bojowym. 1787. Suworow. PŁYWAĆ 4 7 ...

  Słownik historyczny rosyjskich gallicyzmów

• - DE GENRE * de gatunek. Tak samo jak malarstwo rodzajowe. Wracając do obrazów z gatunku, wskażmy najbardziej niezwykłe z nich. BDCH 1850 104 3 85. Jeśli chodzi o rodzaj, tak zwany de gatunek, który go przewyższył Bryullov & GT ...

  Słownik historyczny rosyjskich gallicyzmów

• - batalion przedstawiający tematy wojskowe, np. b-ty obraz...
• - ciągłe odpalanie...

  Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego

• - ...

  Formy słowne

„Gatunek bojowy” w książkach

„Niski” gatunek

Z książki Czarny kot Autor Govorukhin Stanisław Siergiejewicz

„Niski” gatunek 1980. Ogólnounijny Festiwal Filmów Telewizyjnych. W mieście Erewan zostałem zaproszony z „Miejscem spotkań”. Film był już dwukrotnie pokazywany w Telewizji Centralnej; kraj wymierał, wszyscy oglądali telewizję. „Cóż, - myślę, - na pewno coś dadzą! Nie

gatunek muzyczny

Z książki Spojrzenie z bliska Teksty z tamtych lat Autor Jurski Siergiej Juriewicz

Gatunek Nie oznacza to, że nic takiego nigdy wcześniej nie było w telewizji. A jednak gatunek tych filmów był szczególny. Po pierwsze, POZIOM WSZYSTKICH składników, po drugie, SPÓJNOŚĆ w wydawaniu i pojawianiu się filmów na ekranie, a po trzecie (to jest najważniejsze), STOSUNEK

GATUNEK MUZYCZNY

Z Księgi Czechowa w życiu: fabuły do ​​małej powieści Autor Suchich Igor Nikołajewicz

GATUNEK Michaił Bachtin mówił o pamięci gatunku. Ten gatunek ma krótką pamięć: nie miał nawet stu lat. Książka „Puszkin w życiu” (1926–1927) V.V. Veresaev podała podtytuł „Systematyczny zbiór autentycznych świadectw współczesnych”. Tak powstał montaż biograficzny, gatunek w

Gatunek „Obdarty”

Z książki Historia rosyjskiego chanson Autor Kravchinsky Maxim Eduardovich

Gatunek „Rozdarty” W 1882 roku Władimir Iwanowicz Niemirowicz-Danczenko, brat przyszłego założyciela Moskiewskiego Teatru Artystycznego, napisał piosenkę „Umieranie”: Otwórz okno… otwórz!.. Nie zostało mi dużo czasu żyć; Teraz pozwól mi odejść wolno, Nie przeszkadzaj w cierpieniu i miłości! Krew wydawała się gardłem ...

Specjalny gatunek

Z książki autora

Gatunek szczególny Opowieści artystyczne to gatunek szczególny. Zabawne historie, przekazywane z ust do ust, z czasem nabierają nowych detali i zamieniają się w dopracowaną anegdotę. I już nie wiesz - czy tak było naprawdę, czy nie, a jeśli tak, to czasem się okazuje, czasem z

Jak zaczyna się gatunek

Z książki Diabelski most, czyli moje życie jako skrawek historii: (notatki wesołej osoby) Autor Simukov Aleksiej Dmitriewicz

Jak zaczyna się gatunek Podam przykład: masażystka poszła do mojego chorego syna. Wszystko, co było związane z moim życiem, z nim, z nią, było światem ściany, z którą się zmierzyłem - zwykłym mi znanym światem ... Ale jakoś, po zakończeniu sesji, masażystka westchnęła i powiedziała: „ biegnę do mojego

Nowy gatunek

Z książki The Wrong Side of the Screen autor Maryagin Leonid

Nowy gatunek A. Dovzhenko obejrzał film S. Eisensteina „Iwan Groźny” i po czerwono-czarnym odcinku tańców opriczników wypowiedział: – Opera. Newski - To była opera po południu, a to jest opera

MIŁOŚĆ JAKO GATUNEK

Z książki Fragmenty niczego autor Vantalov Boris

MIŁOŚĆ JAKO GATUNEK Niedawno koleżanka przez kilka godzin opowiadała o nieszczęśliwej miłości.To znaczy, że miłość była wzajemna, namiętna, ale ze względu na szereg okoliczności nie mogła być ukoronowana małżeństwem. Obie postacie powieści do dziś rozumieją, że mają przegapiłem główne szczęście

gatunek muzyczny

Z książki Przewodnik po Galerii Obrazów Ermitażu Cesarskiego Autor Benois Aleksander Nikołajewicz

Gatunek Równolegle z rozkwitem sztuki barokowej w Wenecji narodziła się ta sama forma malarstwa, która z czasem miała zdominować całą Europę. Mowa o malarstwie codziennym, lepiej znanym pod brzydką nazwą malarstwa rodzajowego. Cechy

gatunek muzyczny

Z książki Paralogia [Przemiany dyskursu (post)modernistycznego w kulturze rosyjskiej 1920-2000] Autor Lipowiecki Marek Naumowicz

Gatunek Czasami zadajesz sobie pytanie: „Czy jest coś jeszcze możliwego?”, I wydaje się w tym momencie, że wydaje się to możliwe. L. Rubinstein, „Elegia” „Poezja na kartach”, indeks kart czy „katalog” jako gatunek został wymyślony przez Rubinsteina oczywiście w czasach przedkomputerowych. Ta rezerwacja jest włączona

Barboy Jurij

9. Gatunek Zgodziliśmy się z M.М. Bachtin, że dzieła sztuki są wypowiedziami i że każda sfera ma swój własny, stabilny typ takich wypowiedzi. Bachtin nie jest trudny do zrozumienia, więc gatunki to właśnie tego typu. Tak jest, po prostu weź to pod uwagę

gatunek muzyczny

Z książki Wprowadzenie do Nowego Testamentu, tom II autorstwa Browna Raymonda

Gatunek W poprzednim rozdziale celowo mówiłem nieco niejasno o tym, że „dzieło innego gatunku literackiego zostało przystosowane do formy pisarskiej” (§1) oraz - o „inspirującej prezentacji niektórych aspektów nauczania Pawła” (§ 3). Podobieństwo do pisania jest tutaj minimalne,

Gatunek historyczno-bojowy w malarstwie i grafice

Gatunek historyczny, który charakteryzuje się monumentalnością, rozwijał się od dawna w malarstwie ściennym. Od renesansu do XIX wieku. artyści wykorzystywali fabuły starożytnej mitologii, legend chrześcijańskich. Często prawdziwe wydarzenia historyczne przedstawione na obrazie były nasycone mitologicznymi lub biblijnymi postaciami alegorycznymi. Gatunek historyczny przeplata się z innymi - gatunek życia codziennego (sceny historyczne), portret (przedstawienie postaci historycznych z przeszłości, kompozycje portretowo-historyczne), pejzaż ("pejzaż historyczny"), łączy się z gatunkiem bitewnym. Gatunek historyczny ucieleśniony jest w formach sztalugowych i monumentalnych, w miniaturach, ilustracjach. Wywodzący się z starożytności gatunek historyczny łączył prawdziwe wydarzenia historyczne z mitami. W krajach starożytnego Wschodu istniały nawet rodzaje kompozycji symbolicznych (apoteoza militarnych zwycięstw monarchy, przekazanie mu władzy przez bóstwo) oraz narracyjne cykle obrazów i płaskorzeźb. W starożytnej Grecji istniały rzeźbiarskie wizerunki bohaterów historycznych (Tyranicy, 477 pne), w starożytnym Rzymie powstawały płaskorzeźby ze scenami wojen i triumfów (kolumna Trajana w Rzymie, ok. 111-114). W średniowieczu w Europie wydarzenia historyczne znalazły odzwierciedlenie w miniaturach kronik, w ikonach.
Gatunek batam (z francuskiego bataille - bitwa) - gatunek sztuki poświęcony tematyce wojny i życia wojskowego. Główne miejsce w gatunku bitewnym zajmują sceny z bitew lądowych, morskich i kampanii wojskowych. Artysta dąży do uchwycenia szczególnie ważnego lub charakterystycznego momentu bitwy, ukazania bohaterstwa wojny, a często także ukazania historycznego znaczenia wydarzeń militarnych, co zbliża gatunek bitewny do historycznego. A sceny z życia wojskowego (w kampaniach, koszarach, obozach) często kojarzą się z gatunkiem życia codziennego.

Igor książę z potężnym orszakiem
Mila brata Wsiewołoda czeka.
Wycieczka boja Wsiewołod mówi: „
Jesteś moim bratem, moim Igorem i twierdzą!
Dzieci Światosławia jesteśmy z wami,
Więc osiodłaj charty, bracie!
A moje od dawna są gotowe do bitwy,
Stoją pod siodłem pod Kurskiem.

2

A palacze są wspaniali -
Rycerze nadają się do użytku:
Urodzony pod trąbami
Rośnie pod półkami
Dorastali jak wojownicy
Od końca włóczni są karmione.
Wszystkie ścieżki są nimi kierowane,
Wszystkie jargi są znane
Ich łuki są napięte,
Kołczany są otwarte
Ich szable są naostrzone,
Muszle są złocone.
Sami galopują przez pole przez wilki
I zawsze gotowy do walki
Wydobyty ostrymi mieczami
Książę - chwała, honor - dla siebie! ”
Fragment „Kampania Lay of Igor”.

- W Rosji aktywny rozwój gatunku bitewnego rozpoczyna się w XVIII wieku - od czasów wspaniałych zwycięstw Piotra I i jego generałów. Są to obrazy „Bitwa pod Kulikowem”, „Bitwa pod Połtawą” przypisywane I.N. Nikitin (ok. 1690-1750), ryciny A.F. Zubowa przedstawiające bitwy morskie.

Obraz Surikova „Przejście Suworowa przez Alpy”

Rosyjski gatunek batalistyczny (obrazy batalistyczne) przesiąknięty jest szczególnym duchem patriotyzmu, stara się wyrazić podziw dla bohaterstwa i odwagi żołnierzy. Zwycięstwa Suworowa i Kutuzowa zainspirowały rosyjskich malarzy do malowania obrazów i płócien gloryfikujących odwagę i bohaterstwo rosyjskich żołnierzy.
Tradycję tę zachowali także malarze bataliści XX wieku. W okresie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej iw latach powojennych gatunek bitewny przeżywał nowy rozkwit – w plakatach i oknach TASS, grafice frontowej, malarstwie, a później w rzeźbie monumentalnej.
Szczególnie w gatunku batalistycznym i malarstwie batalistycznym szkoły rosyjskiej można wyróżnić tworzenie dioram i panoram poświęconych bitwom i bitwom historycznym.
Historia Rosji jest pełna wojen i bitew. W związku z tym rosyjscy malarze bataliści stworzyli wiele wspaniałych dzieł sztuki o znaczeniu narodowym i światowym.
Malarstwo batalistyczne jest jednym z elementów gatunku batalistycznego. Piękne obrazy batalistyczne malowane olejem na płótnie przez wybitnych rosyjskich artystów prezentowane są w muzeach w Moskwie i Petersburgu.
Ogólny patos prac artystów rosyjskich na temat wyczynów zbrojnych, wykonywanych w różnych technikach i gatunkach, można wyrazić słowami Mikołaja Roericha: „Najliczniejszych wrogów ziemi rosyjskiej zawstydziła niezłomna duch rosyjskiej armii i ofiarną bezinteresowność całego narodu”.

- Ale słońce wschodzi na niebie -
Książę Igor pojawił się w Rosji.
Pieśni wiją się z odległego Dunaju,
Lecąc przez morze do Kijowa.
Odważne wzloty według Borichev
Do Świętej Matki Bożej Pirogoshcha.
A kraje są zadowolone
A miasta są wesołe.
Śpiewaliśmy piosenkę do starych książąt,
Nadszedł czas, by wychwalać młodych:
Chwała księciu Igorowi,
Wycieczka na boi do Wsiewołodu,
Władimir Igorewicz!
Chwała wszystkim, którzy nie szczędzą wysiłków.
Dla chrześcijan pobił brudne półki!
Bądź zdrowy, książę, a cała drużyna jest zdrowa!
Chwała książętom i oddziałom, chwała!
(Słowo o Pułku Igora)

Favorsky V.A.
do „The Lay of Igor's Regiment”. 1954. Drzeworyt