Хтось придумав термін «срібний вік. Поезія срібного віку: поети, вірші, основні напрями та особливості Срібний вік роки

Срібний вік – це не хронологічний період. Принаймні не лише період. І це сума літературних течій. Швидше поняття «Срібний вік» доречно застосовувати до способу мислення.

Атмосфера Срібного віку

Наприкінці дев'ятнадцятого - початку двадцятого століття Росія переживала інтенсивний інтелектуальний підйом, що особливо яскраво проявився у філософії та поезії. Філософ Микола Бердяєв (про нього читайте) називав цей час російським культурним ренесансом. За словами бердяєвського сучасника Сергія Маковського, саме Бердяєву належить й інше, більш відоме визначення цього періоду – «Срібний вік». За іншими даними, словосполучення «Срібний вік» було вперше вжито 1929 року поетом Миколою Оцупом. Поняття це стільки наукове, скільки емоційне, що викликає відразу асоціації з іншим коротким періодом історії російської культури - з «золотим століттям», пушкінської епохою російської поезії (перша третина ХІХ століття).

«Зараз насилу уявляють собі атмосферу того часу, - писав про Срібний вік Микола Бердяєв у своїй «філософській автобіографії» «Самопознання». - Багато з творчого підйому того часу увійшло подальший розвиток російської культури і сьогодні є надбання всіх російських культурних людей. Але тоді було сп'яніння творчим підйомом, новизна, напруженість, боротьба, виклик. У роки Росії було надіслано багато дарів. Це була епоха пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіт поезії та загострення естетичної чуттєвості, релігійного занепокоєння та шукання, інтересу до містики та окультизму. З'явилися нові душі, були відкриті нові джерела творчого життя, бачили нові зорі, поєднували почуття заходу сонця та загибелі з надією на перетворення життя. Але все відбувалося у досить замкненому колі...»

Срібний вік як період та спосіб мислення

Мистецтво та філософія Срібного віку відрізнялися елітарністю, інтелектуалізмом. Тому не можна ототожнювати всю поезію кінця XIX - початку XX століття із Срібним віком. Це вужче поняття. Іноді, щоправда, роблячи спробу визначити сутність ідейного змісту Срібного віку через формальні ознаки (літературні течії та угруповання, соціально-політичні підтексти та контексти), дослідники помилково змішують їх. Насправді у хронологічних межах цього періоду співіснували найрізноманітніші за походженням та естетичною спрямованістю явища: модерністські течії, поезія класичної реалістичної традиції, селянська, пролетарська, сатирична поезія... Але Срібний вік – це не хронологічний період. Принаймні не лише період. І це сума літературних течій. Швидше поняття «Срібний вік» доречно застосовувати до способу мислення, який, будучи характерним для художників, які за життя ворогували між собою, в кінцевому рахунку злив їх у свідомості нащадків у якусь нероздільну плеяду, що формувала ту специфічну атмосферу Срібного віку, про яку .

Поети Срібного віку

Імена поетів, що склали духовне ядро Срібного віку, всім відомі: Валерій Брюсов, Федір Сологуб, Інокентій Анненський, Олександр Блок, Максиміліан Волошин, Андрій Білий, Костянтин Бальмонт, Микола Гумільов, В'ячеслав Іванов, Ігор Северянін, Георгій Іванов та багато інших.

У найбільш концентрованому вигляді атмосфера Срібного віку набула свого вираження у перші півтора десятиліття двадцятого століття. Це був розквіт літератури російського модерну у всьому різноманітті його художніх, філософських, релігійних пошуків та відкриттів. Перша світова війна, Лютнева буржуазно-демократична та Жовтнева соціалістична революціячастково провокували, частково формували цей культурний контекст, а частково були спровоковані та сформовані ним. Представники Срібного віку (і російського модерну загалом) прагнули подолання позитивізму, відмови від спадщини «шістдесятників», заперечували матеріалізм, як і ідеалістичну філософію.

Поети Срібного століття прагнули подолати також і спроби другої половини XIX століття пояснювати поведінку людини соціальними умовами, середовищем і продовжували традиції російської поезії, для якої людина була важлива сама по собі, важливі її думки та почуття, її ставлення до вічності, до Бога, до Любові і Смерті у філософському, метафізичному значенні. Поети Срібного віку і у своїй художній творчості, і в теоретичних статтях і висловлюваннях піддавали сумніву ідею прогресу для літератури. Наприклад, один із найяскравіших творців Срібного віку, Осип Мандельштам писав, що ідея прогресу - «найогидніший вид шкільного невігластва». А Олександр Блок 1910 року стверджував: «Сонце наївного реалізму закотилося; осмислити щось поза символізмом не можна». Поети Срібного віку вірили в мистецтво, через слово. Тому для їхньої творчості показовим є занурення у стихію слова, пошук нових засобів вираження. Вони дбали не лише про сенс, а й про стиль - для них був важливий звук, музика слова та повне занурення у стихію. Це занурення призвело до культу життєтворчості (неподільності особистості митця та його мистецтва). І майже завжди у зв'язку з цим поети Срібного віку були нещасні в особистому житті, а багато з них погано скінчили.

Срібний вік – епоха модернізму, відображена у російській літературі. Це період, коли новаторські ідеїзахопили всі сфери мистецтва, зокрема мистецтво слова. Хоч і тривав лише чверть століття (починаючи з 1898 року, закінчуючи приблизно 1922 роком), його спадщина становить золотий форд вітчизняної поезії. Досі вірші того часу не втрачають своєї принади та оригінальності, навіть на тлі сучасної творчості. Як ми знаємо, твори футуристів, імажиністів та символістів стали основою багатьох відомих пісень. Тому, щоб розбиратися у нинішніх культурних реаліях, необхідно знати першоджерела, які ми перерахували у цій статті.

Срібний вік - один з головних, ключових періодів російської поезії, що охоплює період кінця XIX - початку XX століття. Суперечки про те, хто ж перший ужив цей термін, точаться досі. Дехто вважає, що «Срібний вік» належить Миколі Авдіївовичу Оцупу, відомому критику. Інші схиляються до версії, що термін було запроваджено завдяки поетові Сергію Маковському. Але також існують варіанти щодо Миколи Олександровича Бердяєва, відомого російського філософа, Разумнікова Васильовича Іванова, російського літературознавця та поета Володимира Олексійовича Пяста. Але одне відомо точно: визначення було придумано за аналогією з іншим, не менш важливим періодом – Золотим віком російської літератури.

Що ж до тимчасових рамок періоду, всі вони умовні, оскільки складно встановити точні дати зародження Срібного віку поезії. Початок зазвичай пов'язують із творчістю Олександра Олександровича Блоку та його символізмом. Кінець приписують даті розстрілу Миколи Степановича Гумільова та смерті раніше згаданого Блоку. Хоча відлуння цього періоду можна знайти і в творчості інших відомих російських поетів – Бориса Пастернака, Анни Ахматової, Осипа Мандельштама.

Символізм, імажинізм, футуризм та акмеїзм – основні течії Срібного віку. Усі вони ставляться до такого напряму мистецтво, як модернізм.

Основною філософією модернізму служила ідея позитивізму, тобто надія і віра в новий час. нове життя, На становлення нового/сучасного. Люди вірили, що вони народжені для чогось високого, мають своє призначення, яке вони повинні втілити. Тепер культура спрямована на вічне розвиток, постійний прогрес. Але вся ця філософія впала з приходом воєн. Саме вони назавжди змінили світогляд та світовідчуття людей.

футуризм

Футуризм - один із напрямків модернізму, який є складовою російського авангарду. Вперше цей термін з'явився в маніфесті «Лихта громадського смаку», написаному членами петербурзької групи «Гілея». До її складу входили Володимир Маяковський, Василь Кам'янський, Велімір Хлєбніков та інші автори, яких найчастіше називали «будетляни».

Родоначальником футуризму вважають Париж, та його засновник родом із Італії. Однак саме у Франції в 1909 році був виданий маніфест Філіппо Томмазо Марінетті, який манює місце цієї течії в літературі. Далі футуризм дійшов і до інших країн. Марінетті сформував погляди, ідеї та думки. Це був ексцентричний мільйонер, який найбільше захоплюється машинами та жінками. Однак після аварії, коли чоловік кілька годин пролежав поряд з пульсуючим серцем двигуна, він вирішив оспівати красу індустріального міста, мелодію автомобіля, що гуркотить, поетику прогресу. Тепер ідеалом для людини був не навколишній природний світ, а саме урбаністичний пейзаж, шум і гуркіт метушливого мегаполісу. Також італієць захоплювався точними науками і вигадав писати вірші за допомогою формул і графіків, створив новий розмір «драбинки» і т.д. Однак поезія його виходила чимось на кшталт чергового маніфесту, теоретичного та неживого бунту проти старих ідеологій. З погляду художності, прорив у футуризмі зробив його засновник, а російський шанувальник його відкриття – Володимир Маяковський. У 1910 році нова літературна течія приходить до Росії. Тут воно представлено чотирма найвпливовішими групами:

Московська група "Центрифуга" (Микола Асєєв, Борис Пастернак і т.д.);
Раніше згадана петербурзька група "Гілея";
Петербурзька група "Московські егофутуристи" під контролем видавництва "Петербурзький глашатай" (Ігор Северянин, Костянтин Олімпов і т.д.);
Московська група "Московські егофутуристи" під контролем видавництва "Мезонін мистецтва" (Борис Лавренєв, Вадим Шершеневич і т.д.).

Оскільки всі ці групи мали великий вплив на футуризм, він розвивався неоднорідно. З'явилися такі відгалуження, як егофутуризм та кубофутуризм.

Футуризм вплинув як на літературу. Величезний вплив він вплинув і на живопис. Характерна рисатаких полотен – культ прогресу та протест проти традиційних художніх канонів. Ця течія поєднує в собі риси кубізму та експресіонізму. Перша виставка відбулася 1912 року. Тоді в Парижі показали картини, на яких були зображені різні засоби пересування (автомобілі, літаки тощо). Художники-футуристи вірили, що техніка займатиме лідируючі позиції у майбутньому. Основним новаторським ходом стала спроба зобразити рух у статиці.

Основні ознаки цієї течії в поезії такі:

заперечення всього старого: старого способу життя, старої літератури, старої культури;
орієнтація на нове, майбутнє, культ змін;
відчуття швидких змін;
створення нових форм та образів, незліченні та радикальні експерименти:
винахід нових слів, мовних оборотів, розмірів.
десемантизація мови.

Володимир Маяковський

Володимир Володимирович Маяковський (1893 - 1930 рр.) - Відомий російський поет. Один із найбільших представників футуризму. Почав літературні експерименти 1912 року. Завдяки поетові в російську мову були введені такі неологізми, як «нате», «голоштанний», серпастий» та багато інших. Також Володимир Володимирович зробив величезний внесок і у віршування. Його «драбинка» допомагає правильно розставити акценти під час читання. А ліричні рядки у творі «Лиличка! (замість листа)» стали пронизливими любовними зізнаннями в поезії XX століття. ми детально розібрали у окремій статті.

До найвідоміших творів поета можна віднести такі приклади футуризму: вже згадану « », «В.І. Ленін», «», вірші «Я дістаю із широких штанин», «А ви могли б? (Послухайте!)», «Вірші про радянський паспорт», «Лівий марш», «» і т.д.

До основних тем Маяковського належать:

місце поета у суспільстві та його призначення;
патріотизм;
оспівування соціалістичного ладу;
революційна тема;
любовні почуття та самотність;
цілеспрямованість на шляху до мрії.

Після жовтня 1917 року поет (за рідкісними винятками) надихається лише революційними ідеями. Він оспівує міць змін, більшовицьку ідеологію та велич Володимира Ілліча Леніна.

Ігор Северянін

Ігор Северянин (1887 - 1941 рр.) - Відомий російський поет. Один із представників егофутуризму. Насамперед, він відомий своєю епатажною поезією, де оспівується його власна особистість. Творець був упевнений, що він - чисте втілення генія, тому часто поводився егоїстично і зарозуміло. Але це було лише на публіці. У звичайному повсякденному житті Северянин нічим не відрізнявся від інших, а після еміграції в Естонію взагалі «зав'язав» з модерністськими експериментами і почав розвиватися в руслі класичної поезії. Найвідоміші його роботи – це вірші «!», «Солов'ї монастирського саду», «Класичні троянди», «Ноктюрн», «У парку плакала дівчинка» та збірки «Громокиплячий кубок», «Victoria regia», «Златоліра». ми детально розібрали у іншій статті.

Основні теми творчості Ігоря Северяніна:

технічний прогрес;
власна геніальність;
місця поета у суспільстві;
любовна тема;
сатира та бичування суспільних вад;
Політика.

Він був першим поетом у Росії, який сміливо назвав себе футуристом. Але в 1912 році Ігор Северянин засновує нову, власну течію - егофутуризм, для якого характерне вживання іноземних слівта наявність почуття «себелюбства».

Олексій Кручених

Олексій Єлисійович Кручених (1886 – 1968 рр.) – російський поет, журналіст, художник. Один із представників російського футуризму. Творець прославився тим, що приніс до російської поезії «заумь». «Заум» - абстрактна мова, позбавлена будь-якого сенсу, яка дозволяє автору використовувати будь-які слова (дивні поєднання, неологізми, частини слів тощо). Олексій Кручених навіть випускає власну «Декларацію мудрої мови».

Найвідоміший вірш поета - «Дір бул щил», але існують і інші твори: «Залізобетонні гирі - вдома», «Поїхала», « Тропічний ліс», «У гральному будинку», «Зима», «Смерть художника, «Русь» та інші.

До основних тем творчості Хлєбнікова можна віднести:

тема кохання;
тема мови;
творчість;
сатира;
теми їжі.

Велимир Хлєбніков

Велимир Хлєбніков (1885 - 1922 рр.) - Відомий російський поет, один з головних діячів авангарду в Росії. Він уславився, передусім, тим, що був основоположником футуризму нашій країні. Також не варто забувати, що саме завдяки Хлєбнікову почалися радикальні експерименти в галузі «творчості слова» і раніше згаданої «заумі». Іноді поета називали і «головою земної кулі». Основні праці – це вірші, поеми, надповісті, автобіографічні матеріали та проза. До прикладів футуризму у віршах можна віднести:

«Пташка в клітці»;
«Частини очерету»;
«З мішка»;
«Коник» та інші.

До поем:

"Звіринець";
"Лісова туга";
«Кохання приходить страшним смерчем» тощо.

Надповісті:

"Зангезі";
«Війна в мишоловці».

"Микола";
"Велик - день" (Наслідування Гоголю);
«Крута з майбутнього».

Автобіографічні матеріали:

"Автобіографічна нотатка";
"Відповіді на анкету С. А. Вегнерова".

Основні теми творчості В. Хлєбнікова:

тема революції та її прославлення;
тема приречення, року;
зв'язок часів;
тема природи.

Імажинізм

Імажинізм - одна з течій російського авангарду, яка також з'явилася і поширилася в Срібному столітті. Поняття походить від англійського слова"image", що перекладається як "образ". Цей напрямок є відгалуженням від футуризму.

Спочатку імажинізм виник в Англії. Головними представниками були Езре Паунд та Персі Уїндем Льюїс. Лише в 1915 році ця течія дійшла до нашої країни. Але російський імажинізм істотно відрізнявся від англійської. По суті від нього залишилася тільки назва. Вперше російська публіка почула твори імажинізму 29 січня 1919 року у будівлі Всеросійського союзу поетів у Москві. Воно передбачає, що образ слова підноситься над задумом, ідеєю.

Вперше термін «імажинізм» з'являється у російській літературі 1916 року. Саме тоді видається книга Вадима Шершеневича «Зелена вулиця…», в якій автор заявляє про появу нової течії. Більшого, ніж футуризм.

Так само, як і футуризм, імажинізм вплинув на живопис. Найбільш популярними художниками є: Георгій Богданович Якулов (художник – авангардист), Сергій Тимофійович Коненков (скульптор) та Борис Робертович Ердман.

Основні ознаки імажинізму:

верховенство образу;
широке вживання метафор;
зміст твору = розвиток образу + епітети;
епітет = порівняння + метафори + антитеза;
вірші виконують, передусім, естетичну функцію;
один твір = один образний каталог.

Сергій Єсєнін

Сергій Олександрович Єсенін (1895 - 1925 рр.) - Відомий російський поет, один з найпопулярніших представників імажинізм, видатний творець селянської лірики. ми описали в есе про його внесок у культуру срібного віку.

За своє таке коротке життя він встиг прославитися неабиякою творчістю. Його проникливі вірші про кохання, природу, російське село читав кожен. Але також поет був відомий тим, що був одним із засновників імажинізму. У 1919 році він разом з іншими поетами В.Г. Шершеневичем та А.Б. Марієнгофом – вперше розповів суспільству про принципи цієї течії. Головною особливістюбуло те, що вірші імажиністів можна читати знизу нагору. При цьому сутність твору не змінюється. Але в 1922 році Сергій Олександрович розуміє, що це новаторське творче об'єднання дуже обмежене, і в 1924 пише лист, в якому оголошує про закриття групи імажиністів.

Основні праці поета (необхідно відзначити, що далеко не всі вони написані в стилістиці імажинізму):

«Гой ти, Русь, моя рідна!»;
«Лист до жінки»;
"Хуліган";
"Ти мене не любиш, не шкодуєш ...";
"Мені залишилося одна забава";
Поема «»;

Головні теми творчості Єсеніна:

тема Батьківщини;
тема природи;
любовна лірика;
туга та духовна криза;
ностальгія;
переосмислення історичних перетворень 20 століття

Анатолій Марієнгоф

Анатолій Борисович Марієнгоф (1897 - 1962 рр.) - Російський поет-імажиніст, драматург, прозаїк. Разом із С. Єсеніним та В. Шершеневичем заснував новий напрямок авангардизму - імажинізм. Насамперед, він прославився своєю революційною літературою, оскільки більшість його творів вихваляє це політичне явище.

До основних праць поета можна віднести такі книги, як:

"Роман без брехні";
« » (1991 вийшла екранізація цієї книги);
«Грита людина»;
«Безсмертна трилогія»;
«Анатолій Марієнгоф про Сергія Єсеніна»;
«Без фігового листочка»;
«Вітрина серця».

До віршів-прикладів імажинізму:

"Зустріч";
«Глата пам'яті»;
"Марш революцій";
"Руки краваткою";
«Вересень» та багато інших.

Теми творів Марієнгофа:

революція та її оспівування;
тема "російськості";
життя богеми;
соціалістичні ідеї;
антиклерикальний протест.

Разом із Сергієм Єсеніним та іншими імажиністами поет брав участь у створенні випусків журналу «Готель для подорожуючих у прекрасному» та книги «Імажиністи».

Символізм

‑ течія, на чолі якої стоїть новаторський образ-символ, що прийшов на зміну художньому. Термін «символізм» походить від французького «symbolisme» та грецького «symbolon» - символ, знак.

Родоначальником цього напряму прийнято вважати Францію. Адже саме там, у XVIII столітті, відомий французький поет Стефан Малларме поєднується з іншими поетами для створення нової літературної течії. Потім символізм перекочував в інші країни Європи, а вже наприкінці XVIII століття прийшов і в Росію.

Вперше це поняття з'являється у творах французького поета Жана Мореаса.

До основних ознак символізму належать:

двомірство - поділ на реальність та ілюзорний світ;
музичність;
психологізм;
наявність символу як основа сенсу та ідеї;
містичні образи та мотиви;
опора на філософію;
культ індивідуальності.

Олександр Блок

Олександр Олександрович Блок (1880 - 1921 рр.) - Відомий російський поет, один з найголовніших представників символізму в російській поезії.

Блок належить до другого етапу розвитку цієї течії нашій країні. Він є «молодшим символістом», який втілював у своїх роботах філософські ідеї мислителя Володимира Сергійовича Соловйова.

До основних робіт Олександра Блоку можна віднести такі приклади російського символізму:

"На залізній дорозі";
"Фабрика";
"Ніч вулиця ліхтар аптека…";
«Входжу я до темних храмів»;
«Дівчина співала у церковному хорі»;
"Мені страшно з Тобою зустрічатися";
«О, я хочу шалено жити»;
поема «» та багато іншого.

Теми творчості Блоку:

тема поета та її місця у житті суспільства;
тема жертовного кохання, любові-поклоніння;
тема Батьківщини та осмислення її історичної долі;
краса, як ідеал та порятунок світу;
тема революції;
містичні та фольклорні мотиви

Валерій Брюсов

Валерій Якович Брюсов (1873 - 1924 рр.) - Російський поет - символіст, перекладач. Один із найвідоміших представників Срібного віку російської поезії. Стояв біля витоків російського символізму поруч із А.А. Блок. Успіх творця розпочався зі скандалу, пов'язаного з моностихом «О, закрий свої бліді ноги». Потім, після публікацій ще більш зухвалих творів, Брюсов опиняється в епіцентрі слави. Його запрошують на різні світські та поетичні вечори, а його ім'я стає справжнім брендом у світі мистецтва.

Приклади віршів символіста:

"Все скінчено";
"В минулому";
"Наполеон";
"Жінці";
«Тіні минулого»;
«Муляр»;
«Мучительний дар»;
«Хмари»;
"Образи часу".

Основні теми у творчості Валерія Яковича Брюсова:

містика та релігія;
проблеми особистості та суспільства;
відхід у вигаданий світ;
історія Батьківщини.

Андрій Білий

Андрій Білий (1880 - 1934 рр.) - Російський поет, письменник, критик. Так само, як і Блок, Білий вважається одним із найвідоміших представників символізму в нашій країні. Творець підтримував ідеї індивідуалізму та суб'єктивізму. Він вважав, що символізм є певним світорозумінням людини, а не просто течією в мистецтві. Мова знаків він вважав найвищим виявом мови. Також поет дотримувався думки, що все мистецтво — це дух, містична енергія вищих сил.

Свої твори він називав симфоніями, серед яких «Драматична», «Північна», «Симфонічна» та «Повернення». До відомих віршів можна віднести: «А вода? Мить – зрозуміла…», «Асе (Блакитна бліда»), «Бальмонту», «Безумець» та інші.

Теми у творчості поета це:

тема кохання чи пристрасть до жінки;
боротьба проти міщанської вульгарності;
етичні та моральні аспекти революції;
містичні та релігійні мотиви;

Костянтин Бальмонт

Костянтин Дмитрович Бальмонт (1867 – 1942 рр.) – російський поет-символіст, літературний критик та письменник. Прославився своєю «оптимістичною самозакоханістю». За словами відомого російського поета Аннінського, він ставив найважливіші філософські питання у своїх творах. Головні роботи поета - це збірки "Під північним небом", "Будемо як сонце" і "Гарячі будівлі" і всім відомі вірші "Метелик", "У синьому храмі", "Немає дня, щоб я не думав про Тебе ...". Це дуже показові приклади символізму.

Основні теми у творчості Бальмонта:

високе місце поета у суспільстві;
індивідуалізм;
тема нескінченності;
питання буття та небуття;
краса та таємничість навколишнього світу.

В'ячеслав Іванов

В'ячеслав Іванович Іванов (1866 – 1949 рр.) – поет, критик, драматург, перекладач. Він хоч і набагато пережив розквіт символізму, все одно залишився вірним своїм естетичним та літературним принципам. Творець відомий завдяки своїй ідеї про діонісійський символізм (він був натхненний давньогрецьким богом родючості та вина Діонісом). У його поезії переважали античні образи та філософські питання, поставлені давньогрецькими філософами на кшталт Епікура.

Основні праці Іванова:

"Олександру Блоку";
"Ковчег";
"Вісті";
"Терези";
"Сучасники";
«Долина - храм»;
«Небо живе»

Теми творчості:

таємниця природної гармонії;
тема кохання;
тема життя та смерті;
міфологічні мотиви;
справжня природа щастя.

Акмеїзм

Акмеїзм - остання течія, яка становила поезію Срібного віку. Термін походить від грецького слова «acme», що означає світанок чогось, вершина.

Як літературний прояв, акмеїзм утворився на початку ХХ століття. Починаючи з 1900 року, у квартирі поета В'ячеслава Іванова у Петербурзі почали збиратися молоді поети. У 1906 - 1907 році невелика група відокремилася від усіх і утворила гурток молодих. Він відрізнявся прагненням відійти від символізму та утворити щось нове. Також великий внесок у розвиток акмеїзму зробила літературна група "Цех поетів". До неї входили такі поети, як Ганна Ахматова, Осип Мандельштам, Георгій Адамович, Володимир Нарбут та інші. Очолювали «Цех..» Микола Гумільов та Сергій Городецький. Через 5 - 6 років із цієї групи відокремилася ще частина, яка і стала називати себе акмеїстами.

Акмеїзм знайшов своє відображення і в живописі. Погляди таких художників, як Олександра Бенуа («Купальня маркізи» та «Венеціанський сад»), Костянтина Сомова («Всміяний поцілунок»), Сергія Судейкіна та Леона Бакста (всі вони входили художню групукінця XIX століття "Світ мистецтв") були схожі з поглядами письменників-акмеїстів. На всіх картинах ми можемо побачити, як сучасний світпротистоїть світові минулому. Кожне полотно є якоюсь стилізованою декорацією.

Основні риси акмеїзму:

відмова від ідей символізму, протиставлення їм;
повернення до витоків: зв'язок із минулими поетами та літературними течіями;
символ більше не спосіб впливу/впливу на читача;
відсутність всього містичного;
поєднання фізіологічної мудрості із внутрішнім світом людини.
Прагнення до простоти та граничної ясності образу, теми, стилю.

Анна Ахматова

Анна Андріївна Ахматова (1889 - 1966 рр.) - Російська поетеса, літературознавець, перекладач. Вона ж номінант на Нобелівську премію у галузі літератури. Як талановиту поетесу світ дізнався її в 1914 році. Саме цього року вийшла збірка «Чітки». Далі її вплив у богемних колах лише посилювалося, а поема «» забезпечила їй скандальну популярність. У радянському союзі критика не жаліла її таланту, переважно її слава пішла в підпілля, у самвидав, зате роботи з-під її пера переписувалися від руки і заучувалися напам'ять. Саме вона опікувалася Йосипом Бродським на ранніх етапах його творчості.

До значних творів можна віднести:

"Я навчилася просто, мудро жити";
«Стиснула руки над темною вуаллю»;
«Я запитала у зозулі…»;
«Сірохокий король»;
«Я не люблю твою прошу»;
"А ти тепер важкий і похмурий" та інші.

Темами віршів можна назвати:

тема подружнього та материнського кохання;
тема справжньої дружби;
тема сталінських репресійта страждання народу;
тема війни;
місце поета у світі;
міркування про долю Росії.

В основному ліричні твори Ганна Ахматової написані у напрямі акмеїзму, але іноді спостерігаються і прояви символізму, найчастіше на тлі будь-якої дії.

Микола Гумільов

Микола Степанович Гумільов (1886 – 1921 рр.) – російський поет, критик, прозаїк та літературознавець. На початку XX століття він входив уже до відомого вам «Цеху поетів». Саме завдяки цьому творцю та його колезі Сергію Городецькому і було засновано акмеїзм. Вони очолили це новаторське відділення від спільної групи. Вірші Гумільова зрозумілі і прозорі, у них немає пихатості і заумі, тому їх досі переспівують і відтворюють на сценах та музичних доріжках. Він просто, але чудово і піднесено говорить про складні почуття та думки. За свій зв'язок із білогвардійцями був розстріляний більшовиками.

До основних робіт можна віднести:

"Жираф";
«Там трамвай, що заблукав»;
"Ще не раз згадайте";
«З букету цілого бузку»;
«Втіха»;
"Втеча";
"Я сам над собою сміявся";
«Мої читачі» та багато іншого.

Основна тема поезії Гумільова - подолання життєвих невдач та перешкод. Також їм торкнулися філософська, любовна, військова тема. Цікавий його погляд на мистецтво, адже для нього творчість завжди жертва, завжди надрив, якому віддаєшся без залишку.

Осип Мандельштам

Осип Емільєвич Мандельштам (1891 - 1938 рр.) - Відомий поет, літературознавець, перекладач і прозаїк. Він є автором оригінальної любовної лірики, багато поезій присвятив місту. Його творчість відрізняє сатирична і явно опозиційна спрямованість стосовно чинної на той момент влади. Він не боявся торкнутися злободенні теми і поставити незручні питання. За своє їдке та образливе «присвята» Сталіну він був заарештований і засуджений. Таємниця його смерті у трудовому таборі залишається нерозкритою досі.

Приклади акмеїзму можна знайти у його роботах:

"Notre Dame";
"Ми живемо, під собою не чуючи країни";
«Безсоння. Гомер. Тугі вітрила...»;
"Silentium";
"Автопортрет";
«Вечір ніжний. Сутінки важливі ... »;
«Ти посміхаєшся» та багато іншого.

Теми у творчості Мандельштама:

краса Петербурга;
тема кохання;
місце поета у житті;
тема культури та свободи творчості;
політичний протест;
поет та влада.

Сергій Городецький

Сергій Митрофанович Городецький (1884 – 1967 рр.) – російський поет – акмеїст, перекладач. Його творчість характеризує наявність фольклорних мотивів, він захоплювався народним епосом та давньоруською культурою. Після 1915 став селянським поетом, описуючи звичаї і побут села. Працюючи військовим кореспондентом, він створив цикл поезій, присвячений геноциду вірмен. Після революції займався переважно перекладами.

Значні твори поета, які вважатимуться прикладами акмеїзму:

"Вірменія";
"Береза";
цикл "Весна";
«Містечко»;
"Вовк";
«Моя особа - схованка народжень»;
«Пам'ятаєш, завірюха налітала»;
«Бэз»;
"Сніг";
"Череда".

Основні теми у віршах Сергія Городецького:

природне пишнота Кавказу;
тема поета та поезії;
геноцид вірмен;
тема революції;
тема війни;
любовна та філософська лірика.

Творчість Марини Цвєтаєвої

Марина Іванівна Цвєтаєва (1892 - 1941 рр.) - Відома російська поетеса, перекладачка, прозаїк. Насамперед, вона відома своїми любовними віршами. Їй також було властиво розмірковувати про етичні аспекти революції, причому у її роботах простежувалася ностальгія за старим часом. Можливо, саме тому вона мусила залишити країну порад, де її творчість не цінувалася. Вона блискуче знала інші мови, і її популярність поширилася не лише нашу країну. Обдаруванням поетеси захоплюються в Німеччині, Франції та Чехії.

Головні роботи Цвєтаєвої:

"Йдеш, на мене схожий";
«Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес…»;
"Журба по батьківщині! Давно…»;
«Мені подобається, що Ви хворі не на мене»;
«Я хотіла б жити з Вами»;

Основні теми у творчості поетеси:

тема Батьківщини;
тема кохання, ревнощів, розлуки;
тема будинку та дитинства;
тема поета та його значимості;
історична доля батьківщини;
духовна спорідненість.

Однією дивовижною особливістюМарини Цвєтаєвої і те, що її вірші не належать жодному літературному течії. Усі вони перебувають поза будь-яких напрямів.

Творчість Софії Парнок

Софія Яківна Парнок (1885 - 1933 рр.) - Російська поетеса, перекладач. Популярність вона отримала завдяки скандальній дружбі з відомою поетесою Мариною Цвєтаєвою. Справа в тому, що спілкуванню між ними приписували щось більше, ніж дружні стосунки. Так само Парнок була удостоєна прізвиська «російська Сапфо» за свої заяви про право жінок на нетрадиційне кохання та рівні права з чоловіками.

Основні праці:

"Біла ніч";
«У землі безплідної не зійти зерна»;
«Ще не дух, майже плоть»;
«Люблю тебе у твоєму просторі»;
«Як світле сьогодні світло»;
"Ворожіння";
«Занадто туго були стиснуті губи».

Головні теми у творчості поетеси - вільне від забобонів любов, духовний зв'язок між людьми, незалежність від громадської думки.

До певного напряму Парнок не належить. Вона намагалася знайти своє особливе місце в літературі, не прив'язане до певної течії.

«Срібний вік» - це насамперед літературна метафора, покликана позначити період, сприятливий творчості, час розквіту мистецтва, але відзначеного сумними передчуттями і тугою за " золотому віці " людства, і навіть страхом близького краху ідеалістичних уявлень.

Ідея "століття людства" з точки зору міфологічної традиції відрізняється від хронології в науці. У міфології вважається, що спочатку було щасливе і безхмарне "золоте століття", за ним йшло "срібне", а вже після нього починається вік воєн і лих, тобто. "залізний".

" Срібним століттям " у Росії називається кінець 19в. та перші два десятиліття 20в. У цей час вся національна культура переживала період особливого піднесення, який хіба що підхопив традиції пушкінського «золотого століття», цей час модерну, що з передчуттям швидких потрясінь, воєн, революцій, які мали підбити підсумок епосі класицизму.

Російський " срібний вік " ще називали французький зразок " belle е?poque " – тобто. "прекрасна епоха", що асоціюється з 18 галантним століттям, стилем Рококо, культура якого теж формувалося у передчутті краху та потрясінь. Гра, догляд у вигаданому світі.

Стилізація, створення з урахуванням улюблених зразків мистецтва своєї художньої реальності, дуже далекої від справжньої дійсності, - основні властивості ідеалістичного мистецтва. Такою була творчість більшості художників об'єднання "Світ мистецтва" (у Петербурзі) та поетів "срібного віку".

Термін «срібний вік» найчастіше вживається у поєднанні «поезія срібного віку». Це поняття охоплює як відомих поетів, а й сотні любителів, які створювали атмосферу, сприятливу їх появі.

Загалом для Срібного віку властива наявність великого шару освіченого суспільства, поява великої кількостіосвічених аматорів мистецтва у сенсі цього терміну. Деякі любителі пізніше самі ставали професіоналами, інша частина їх становила так звану аудиторію - вони були слухачами, читачами, глядачами, критиками.

Микола Бердяєв говорив у тому, що з творчого зльоту «срібного століття» стало основою подальшого розвитку російської культури та є надбання всіх культурних громадян Росії. На той час була характерна новизна, боротьба, напруженість, виклик.

«Срібний вік» був епохою пробудження вільної філософської думки в Росії, розквіту поетичної творчості та посилення естетичної чуттєвості, релігійного шукання, високого інтересудо окультизму та містики. У цей час у мистецтві з'явилися нові постаті, відкрито невідомі раніше джерела творчого життя. Але вся ця активність відбувалася у досить закритому колі.

Духовне ядро поетів «срібного віку» склали:

Валерій Брюсов, Інокентій Анненський, Федір Сологуб, Олександр Блок, Андрій Білий, Максиміліан Волошин, Ганна Ахматова, Костянтин Бальмонт, Микола Гумільов, В'ячеслав Іванов, Марина Цвєтаєва, Ігор Северянін, Георгій Іванов, Борис Пастернак та багато інших.

http://istoria.neznaka.ru

На зміну XIX сторіччя, що став періодом надзвичайного зльоту вітчизняної культури та грандіозних досягнень у всіх сферах мистецтва, прийшов складний, сповнений драматичних подій та переломних моментів XX століття. Золотий вік суспільного та художнього життя змінився так званим срібним, що породив стрімкий розвиток російської літератури, поезії та прози в нових яскравих течіях, а згодом став відправною точкою її падіння.

У цій статті ми зробимо акцент на поезії срібного віку, розглянемо її розповімо про основні напрямки, такі як символізм, акмеїзм і футуризм, кожен з яких відрізнявся особливою музикою вірша та яскравим вираженням переживань та почуттів ліричного героя.

Поезія срібного віку. Переломний час у російській культурі та мистецтві

Вважається, що початок срібного віку російської літератури посідає 80-90 гг. ХІХ ст. Саме тоді з'являються роботи багатьох чудових поетів: У. Брюсова, До. Рилєєва, До. Бальмонта, І. Анненского - і письменників: Л. М. Толстого, Ф. М. Достоєвського, М. Є. Салтикова-Щедріна. Країна переживає нелегкі часи. У роки правління Олександра спочатку відбувається сильний патріотичний підйом під час війни 1812 р., а потім, у зв'язку з різкою зміною раніше ліберальної політики царя, суспільство відчуває хворобливу втрату ілюзій і важкі моральні втрати.

Свого розквіту поезія срібного віку сягає 1915 р. Громадська життяі політична обстановка характеризуються глибокою кризою, неспокійною, киплячою атмосферою. Зростають масові виступи, відбувається політизація життя та одночасно зміцнюється особистісне самосвідомість. Суспільство здійснює напружені спроби знайти новий ідеал влади та соціального устрою. А поети та письменники йдуть у ногу з часом, освоюючи нові художні форми та пропонуючи сміливі ідеї. Людська особистість починає усвідомлюватись як єдність багатьох початків: природного та соціального, біологічного та морального. У роки Лютневій, Жовтневої революціїта Громадянської війни поезія срібного віку переживає кризу.

Мова А. Блоку "Про призначення поета" (11 лютого 1921 р.), виголошена ним на зборах з нагоди 84 річниці смерті А. Пушкіна, стає заключним акордом срібного віку.

Характеристика літератури XIX – початку XX ст.

Давайте розглянемо особливості поезії срібного століття. По-перше, однією з головних рис літератури того часу був величезний інтерес до вічним темам: пошук змила життя окремої особистості та всього людства в цілому, загадки національного характеру, історії країни, взаємовпливу мирського та духовного, взаємодії людини та природи Література в наприкінці XIXв. стає все більш філософською: автори розкривають теми війни, революції, особистої трагедії людини, яка втратила через обставини світ і внутрішню гармонію. У творах письменників і поетів народжується новий, сміливий, неординарний, рішучий і найчастіше непередбачуваний герой, який завзято долає всі негаразди та поневіряння. У більшості робіт пильну увагу приділяють саме тому, як суб'єкт через призму своєї свідомості сприймає трагічні суспільні події. По-друге, особливістю поезії та прози став інтенсивний пошук оригінальних художніх форм, а також засобів вираження почуттів та емоцій. Віршована форма та рима грали особливо важливу роль. Багато авторів відмовлялися від класичної подачі тексту та винаходили нові прийоми, наприклад, В. Маяковський створив свою знамениту "драбинку". Нерідко автори для досягнення особливого ефекту використовували мовні та мовні аномалії, фрагментарність, алогізми та навіть допускали

По-третє, поети срібного віку російської поезії вільно експериментували з художніми можливостями слова. Прагнучи висловити складні, нерідко суперечливі, "летючі" душевні пориви, автори стали по-новому ставитися до слова, намагаючись у своїх віршах передавати найтонші відтінки смислів. Стандартні, шаблонні визначення чітких об'єктивних предметів: любові, зла, сімейних цінностей, моральності стали заміняться абстрактними психологічними описами. Точні поняття поступилися місцем натякам та недомовленостям. Така хиткість, плинність словесного значення досягалася за допомогою найяскравіших метафор, які часто почали будуватися не так на явному схожості предметів чи явищ, але в неочевидних ознаках.

По-четверте, характеризується новими способами передачі думок та почуттів ліричного героя поезія срібного віку. Вірші багатьох авторів стали створюватися з допомогою образів, мотивів різних культур, і навіть прихованих і явних цитат. Наприклад, багато художників слова включали у свої твори сцени з грецьких, римських і пізніше слов'янських міфів і переказів. У творах М. Цвєтаєвої та В. Брюсова міфологія використовується для побудови універсальних психологічних моделей, що дозволяють осягати людську особистість, зокрема її духовну складову. Кожен поет срібного віку яскраво індивідуальний. Можна легко зрозуміти, кому їх належать ті чи інші вірші. Але всі вони намагалися зробити свої твори більш відчутними, живими, повними фарб, щоб будь-який читач зміг відчути кожне слово та рядок.

Основні напрями поезії срібного віку. Символізм

Письменники та поети, що протиставили себе реалізму, оголосили про створення нового, сучасного мистецтва – модернізму. Налічується три основні поезії срібного віку: символізм, акмеїзм, футуризм. Кожна з них мала свої найяскравіші особливості. Символізм спочатку виник у Франції як протест проти повсякденного відображення реальності та невдоволення буржуазним життям. Родоначальники цього напряму, зокрема Ж. Морсас, вважали, що з допомогою особливого натяку - символу, можна осягнути таємниці світобудови. У Росії її символізм виник на початку 1890-х гг. Основоположником цієї течії став Д. С. Мережковський, який проголосив у своїй книзі три основні постулати нового мистецтва: символізацію, містичний зміст та "розширення художньої вразливості".

Старші та молодші символісти

Першими символістами, пізніше названими старшими, стали Ст Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб, З. Н. Гіппіус, Н. М. Мінський та ін поети. Їхня творчість часто характеризувалася різким запереченням навколишньої дійсності. Вони зображували реальне життяяк нудну, потворну та безглузду, намагаючись передати найтонші відтінки своїх відчуттів.

Період із 1901 по 1904 рр. знаменує собою настання нової віхи російської поезії. Вірші символістів просочуються революційним духом і передчуттям змін. Молодші символісти: А. Блок, В. Іванов, А. Білий - не заперечують світ, а утопічно чекають на його перетворення, оспівуючи божественну красу, любов і жіночність, які обов'язково змінять дійсність. Саме з появою на літературній арені молодших символістів до літератури входить поняття символу. Поети розуміють його як багатоаспектне слово, що відбиває світ "неба", духовну сутність і в той же час "земне царство".

Символізм у роки революції

Поезія російського срібного століття 1905-1907 гг. зазнає змін. Більшість символістів, орієнтуючись на суспільно-політичні події, що відбуваються в країні, переглядають свої погляди на світ і красу. Остання тепер сприймається як хаос боротьби. Поети створюють образи нового світу, який приходить на зміну гине. Ст.

Змінюється символіка. Тепер вона звертається не до античної спадщини, а до російського фольклору, а також слов'янської міфології. Після революції відбувається розмежування символістів, які бажають оберігати мистецтво від революційної стихії і, навпаки, активно цікавляться соціальною боротьбою. Після 1907 р. суперечки символістів вичерпують себе, на зміну приходить наслідування мистецтва минулого. А з 1910 російський символізм переживає кризу, чітко відображаючи свою внутрішню суперечливість.

Акмеїзм у російській поезії

У 1911 р. Н. С. Гумільов організовує літературну групу – "Цех поетів". До неї входили поети О. Мандельштам, Г. Іванов та Г. Адамович. Цей новий напрямок не відкидав навколишню дійсність, а приймав реальність такою, якою вона є, стверджуючи її цінність. "Цех поетів" почав видавати свій журнал "Гіперборей", а також друкувати твори в "Апполоні". Акмеїзм, зародившись як літературна школа для пошуку виходу з кризи символізму, об'єднав дуже різних за ідейними та мистецькими настановами поетів.

Особливості російського футуризму

Срібний вік у російській поезії породив ще один цікавий напрямок під назвою "футуризм" (від латів. futurum, тобто "майбутнє"). Пошук нових художніх форм у творах братів Н. та Д. Бурлюков, Н. С. Гончарової, Н. Кульбіна, М. В. Матюшина стали передумовою зародження цього напряму в Росії.

У 1910 р. до друку вийшла футуристична збірка "Садок суддів", в якій були зібрані твори таких яскравих поетів, як В. В. Каменський, В. В. Хлєбніков, брати Бурлюки, Є. Гуро. Ці автори склали ядро про кубофутуристів. Пізніше до них приєднався В. Маяковський. У грудні 1912 р. вийшов альманах - "Ланти суспільного смаку". Вірші кубофутуристів "Бух лісовий", "Дихлий місяць", "Парнас, що ричить", "Затичка" стали предметом численних диспутів. Спочатку вони сприймалися як спосіб роздратувати звички читача, але за більш уважному прочитанні виявлялися гостре прагнення показати нове бачення світу і особлива соціальна залученість. Антиестетичність перетворювалася на неприйняття бездушної, підробленої краси, грубість виразів трансформувалася в голос натовпу.

Егофутуристи

Крім кубофутуризму, виникло ще кілька течій, зокрема егофутуризм, очолюваний І. Северяніним. До нього приєдналися такі поети, як В. І. Гнездов, І. В. Ігнатьєв, К. Олімпов та ін. Вони створили видавництво "Петербурзький Глашатай", випускали журнали та альманахи з оригінальними назвами: "Небокопи", "Орли над прірвою" , "Засахаре Кри" і т. д. Їхні вірші відрізнялися екстравагантністю і часто були складені зі створених ними самими слів. Крім егофутуристів, діяли ще дві групи: "Центрифуга" (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асєєв, С. П. Бобров) та "Мезонін поезії" (Р. Івнєв, С. М. Третьяков, В. Г. Шереневич).

Замість ув'язнення

Срібний вік російської поезії був недовгий, але об'єднав плеяду найяскравіших талановитих поетів. У багатьох із них біографії склалися трагічно, адже волею долі їм довелося жити і творити в такий фатальний для країни, переломний час революцій та хаосу післяреволюційних років, громадянської війни, катастрофи надій та відродження. Багато поетів загинули після трагічних подій (В. Хлєбніков, А. Блок), багато хто емігрував (К. Бальмонт, З. Гіппіус, І. Северянин, М. Цвєтаєва), деякі звели рахунки з життям, були розстріляні або згинули в сталінських таборах. Але всі вони встигли зробити величезний внесок у російську культуру і збагатити її своїми виразними, барвистими, оригінальними творами.