Мадам Баттерфляй
В основі опери "Чіо-Чіо-сан" ("Мадам Баттерфляй") лежить новела американського письменника Джона Л. Лонга, перероблена Д. Беласко в драму. Побачивши п'єсу під час свого перебування у Лондоні, Пуччіні був схвильований її життєвою правдивістю. На його пропозицію лібретисти Л. Ілліка (1859-1919) та Д. Джакоза (1847-1906) написали на основі драми оперне лібретто. Незабаром було створено музику. На першій виставі, що відбулася 17 лютого 1904 року в Мілані, опера, однак, провалилася і була знята з репертуару. Публіка не зрозуміла її змісту та була обурена надмірною тривалістю другого акту. Пуччіні скоротив деякі номери, розділив другий акт на дві самостійні дії. Виконана з цими незначними змінами через три місяці опера мала тріумфальний успіх і швидко здобула міцну репутацію однієї з найпопулярніших сучасних опер.
Звернення до сюжету життя далекої Японії відповідало поширеному в європейському мистецтві кінця XIXта початку XX століть тяжінню до екзотики, прагненню художників збагатити свою палітру новими фарбами. Але Пуччіні не ставив перед собою спеціальне завдання відтворення музики національного японського колориту. Головним йому залишалося зображення зворушливої людської драми. У її втіленні композитору вдалося зберегти, а й поглибити зміст літературного першоджерела. 
Лейтенант американського флоту Пінкертон захопився молоденькою японкою Чіо-Чіо-сан, прозваною «Баттерфляй» (англійською – метелик) і вирішив одружитися з нею. Горо - професійний японський сват - показує йому будиночок із садом, знятий для майбутнього подружжя. Консул Шарплес даремно застерігає свого друга від необачного кроку. Лейтенант не слухає умовлянь: «Зривати квіти, де тільки можна» – така його життєва філософія. А Чіо-Чіо-сан палко любить майбутнього чоловіка. Заради нього вона готова прийняти християнство та піти на розрив зі своєю родиною. У присутності імператорського комісара розпочинається церемонія одруження. Її перериває гнівний голос Бонзи, дядька Чіо-Чіо-сан, який проклинає племінницю. Залишена близькими, дівчина гірко плаче; Пінкертон втішає її.
З того часу минуло три роки. Пінкертон поїхав незабаром після весілля, Чіо-Чіо-сан пристрасно чекає на його повернення. Кинута чоловіком, покинута рідними, вона живе зі служницею та маленьким сином, про існування якого Пінкертон навіть не підозрює. Чіо-Чіо-сан має потребу, але надія не залишає її. Приходять Горо і Шарплес, який отримав від Пінкертона листа з проханням підготувати Чіо-Чіо-сан до тяжкої звістки: він одружився з американкою. Проте Шарплесу не вдається дочитати листа. Почувши, що чоловік здоровий і незабаром має прибути до Нагасакі, Чіо-Чіо-сан перериває його радісним вигуком. З'являється принц Ямадорі, за якого Горо посилено сватає Чіо-Чіо-сан. Отримавши ввічливу відмову, він змушений піти. Шарплес радить їй прийняти пропозицію Ямадорі; він натякає на те, що Пінкертон може і не повернутися, але віра молодої жінки непохитна. Чується гарматний постріл – це в порт входить американський корабель, на якому має прибути Пінкертон У радісному хвилюванні Чіо-Чіо-сан прикрашає будиночок квітами і, чекаючи на чоловіка, вдивляється у вогні судна, що наближає.
Минула ніч, але даремно Чіо-Чіо-сан чекала. Втомлена, вона відривається від вікна і, заколисуючи дитину, засинає. Лунає стукіт у двері. Втішна служниця бачить Пінкертона у супроводі Шарплеса, але разом з ними незнайома дама. Шарплес відкриває Сузукі правду: це дружина Пінкертон, Кет. Дізнавшись, що має сина, Пінкертон приїхав, щоб забрати його. Почувши голоси, Чіо-Чіо-сан вибігає зі своєї кімнати. Нарешті вона зрозуміла, що сталося. Вражена до глибини душі, Чіо-Чіо-сан вислуховує волю батька дитини. Вона згодна віддати хлопчика, але не може пережити краху всіх своїх надій. Ніжно попрощавшись із сином, Чіо-Чіо-сан вбиває себе ударом кинджала.
Історія Мадам Баттерфляй, покладена Пуччіні в основу однойменної опери, своїм корінням сягає в досить глибоке минуле. У 1816 році італійський мандрівник Карлетті писав, що щойно іноземні моряки приставали до японського берега, "посередники і сутенери, що контролювали всі ці процеси, викликали своїх підопічних і цікавилися у моряків, чи не завгодно їм буде взяти в ренту, купити - чи яким- то в інший спосіб обзавестися жінкою - на той час, що ті проведуть у гавані"; потім укладався контракт із посередником чи сім'єю дівчини. Подібна практика тривала і голландськими купцями: протягом двохсот п'ятдесяти років вони, як єдині на той час іноземці в Японії, могли мешкати на крихітному штучному острові Дейжма в гавані Нагасакі, користуючись послугами вищеописаного "сервісу". Коли в 1885 році в Країну Вранішнього Сонця прибув французький мореплавець і письменник П'єр Лоті, ця традиція анітрохи не змінилася - про що свідчить його докладний і досить популярний свого часу роман, який розповідав про його шеститижневий "шлюб" з такою собі "Мадам Хризантемою".
Таким чином, не дивно, що коли в 1892 році до Японії прибули місіонери американської Методистської церкви Ірвайн і Дженні Коррелли, то їхню увагу насамперед привернула подібна практика.
Спочатку вони не дуже поспішали з розповідями на цю тему; Тільки пізніше Дженні розповіла один випадок - про яку, за її словами, їй розповів господар місцевого магазинчика десь у 1895 році, а сама ж історія відбулася років на двадцять з лишком раніше.
У 1897 році Дженні вирушила у відпустку до Америки, де зупинилася на деякий час у Філадельфії у брата Джона Лютера Лонга. Останній був адвокатом, проте - вважаючи себе людиною, не позбавленою здібностей, багато часу приділяв літературних праць. Через рік після зустрічі з сестрою він опублікував у журналі "Century Illustrated Magazine" невелику повість під назвою "Мадам Баттерфляй", в основу якої лягла реальна історіяіз Нагасакі, розказана йому сестрою.
Незабаром повість Лонга розбудила уяву драматурга Девіда Беласко - і перетворилася на п'єсу, яку Пуччіні і побачив у Лондоні влітку 1900 року; композитор був дуже вражений спектаклем "Мадам Баттерфляй" і вирішив написати оперу на цей сюжет.
Нехитра історія і ті небагато фактів, що Дженні Коррелл дізналася в Нагасакі, були Лонгом і Беласко професійно оброблені і структуровані на повість і динамічну одноактну п'єсу - зрозуміло, за рахунок додавання численних "автентичних" японських деталей (ті, у свою чергу, запозичені з роману Лоті "Мадам Хризантема". Прототипи таких персонажів, як Пінкертон, Горо та Судзукі явно "вийшли" зі згаданого роману); однак у повісті Лонга є численні реальні факти, довгий часневідомі світу, розказані сестрою.
Вона розповіла братові таке. Десь у сімдесяті роки XIX століття в Нагасакі жили три брати-шотландці: Томас, Алекс та Альфред Гловери. В одного з них (можливо, Алекса - хоча точно сказати, зрозуміло, неможливо) зав'язалися романтичні стосунки з японкою на ім'я Кага Макі, яка розважала публіку в місцевій чайній під назвою Чо-сан, або міс Баттерфляй. Те, що подібні стосунки з іноземцем тоді сприймалися оточуючими, як " тимчасовий " шлюб, ми згадували; коштував такий союз зазвичай сто ієн або двадцять мексиканських доларів, і "шлюб" міг бути легко розірваний по волі "чоловіка" у будь-який час.
Під час зв'язку з шотландцем Кага Макі завагітніла, і восьмого грудня 1870 вона народила сина, назвавши його Шинсабуро. Батько незабаром залишив жінку та дитину, залишивши Японію. Через деякий час брат батька (Томас) і японка Авайа Цуру, з якою той жив у цивільному шлюбі, забрали у Кага Маки дитину; жінкам її професії не дозволялося виховувати дітей, і за рішенням суду дитини віддали Томасу та Авайа Цуру - той став членом сім'ї у будинку своїх прийомних батьків.
Ім'я дитині поміняли на Томісабуро (у повсякденному житті називаючи того просто Том); згодом він став відомий як Том Гловер.
У той час, коли Дженні Коррелл жила в Нагасакі, Том Гловер, завершивши своє навчання в університетах Японії та Америки, повернувся до рідного міста, де й оселився, офіційно зареєструвавши нову японську родину Гураба (так японською звучить прізвище Гловер).
Ті, хто знав, що Том Гловер - син Баттерфляй, мовчали, хоча Джон Лютер Лонг у приватній розмові і визнав його. На початку тридцятих років минулого століття Дженні Коррелл та японське сопрано Міура Тамакі (яка співала партію Баттерфляй дуже багато разів, а кількома роками раніше обговорювала в приватній бесіді з Лонгом реальні деталі всієї цієї історії) залишалися єдиними, хто міг би підтвердити цей факт. 1931 року Том Гловер підтвердив в інтерв'ю, що його матір'ю була Мадам Баттерфляй; дослідження облікових записівяпонських реєстраційних служб також підтвердили це.
Що ж сталося з реальними людьми, Які послужили прототипами цієї драми? Після того, як її дитина була віддана в іншу родину, Кага Макі (міс Чо-Чо-сан) вийшла заміж за японця і поїхала з ним до іншого міста. Через якийсь час вони розлучилися і вона повернулася до Нагасакі, де й померла 1906 року.
Її син Том Гловер ("Долоре" в опері) жив у Нагасакі, де одружився з жінкою на ім'я Накано Вака, донькою англійського комерсанта; дітей вони не мали. Гловер втратив дружину під час Другої світової війни.
Військові роки далися взнаки на ньому важко: у серпні 1945 року, після капітуляції Японії, після кошмару американської атомного бомбардуванняНагасакі він наклав на себе руки.
Таким чином, події реального життя, що лягли в основу несамовитої драми Пуччіні, виявилися чи не трагічнішими, ніж сама опера. Не збереглося жодного свідчення того, що Кага Макі - реальна Баттерфляй - хоч коли-небудь вдалося побачитися з Томісабуро знову. Її син, ім'я якого (Dolore, або Печаль) в опері мало одного разу змінитися на Gioia (Радість), був переслідуваний нещастями до самої своєї трагічної смерті.
Побачивши постановку п'єси Беласко у Лондоні у червні 1900 року, Пуччіні негайно направив драматургу запит на права. Проте, з тих чи інших причин, офіційні питання було вирішено лише у вересні наступного року. Тим часом композитор вже надіслав екземпляр повісті Лонга Луїджі Ілліке, який накидав ескіз двоактного лібрето. Перший (перш запланований, як Пролог), був цілком збудований по повісті Лонга і показував весілля Пінкертона і Чо-Чо-сан (яку подруги звали Баттерфляй); другий акт був заснований на подіях п'єси Беласко і ділився на три сцени, де перша і третя відбувалися в будинку Баттерфляй, а друга - в американському консульстві.
Коли Джузеппе Джакоза почав одягати лібретто у віршовану форму, то Пролог розвинувся в Перший акт, а перша сцена другої частини виросла у Другий акт. Ілліка мав намір залишити закінчення у згоді з книгою Лонга (де Баттерфляй не вдається вчинити самогубство: раптово вбігає її дитина, а Судзукі перев'язує їй рани) - але остаточне рішення було прийнято на користь жахливого фіналу Беласко.
Лібрето залишалося незакінченим до листопада 1902 року - і тоді Пуччіні, незважаючи на пристрасні протести Джакози, вирішив опустити сцену в американському консульстві, а разом з цим - і контраст між атмосферою та культурою Японії та Заходу, якого так бажав Ілліка. Натомість дві сцени, що залишилися, були злиті в один акт, що триває півтори години.
Джакоза вважав це настільки неймовірною дурістю, що наполягав на печатці недостатнього тексту в лібрето; проте Рікорді не погодився.
Робота над твором була перервана в лютому 1903 року: затятий автомобіліст Пуччіні потрапив в аварію і серйозно постраждав: у нього була зламана права нога, яка почала неправильно зростатися, і її довелося штучно ламати знову; він довго одужував.
Партитура була закінчена в грудні, і тоді ж - призначена прем'єра на лютий наступного року з чудовим складом: Розіна Сторкьо (Баттерфляй), Джованні Дзенателло (Пінкертон) та Джузеппе де Лука - Шарплес; диригент - Клеофонте Кампаніні.
Незважаючи на те, що як співаки, так і оркестр виявили чимало ентузіазму у роботі над підготовкою опери, прем'єра стала жахом; Пуччині звинуватили у самоповторенні та наслідуванні інших композиторів. Композитор негайно відкликав оперу; будучи цілком впевненим у перевагах "Баттерфляй", він, проте, зробив деякі зміни в партитурі - до того, як дозволити її виконання будь-де ще. Пуччіні викинув деякі деталі, що стосувалися родинних стосунків Баттерфляй у Першому акті, розділив довгий Другий акт на дві частини антрактом і додав аріетту Пінкертон "Addio, fiorito asil".
Друга вистава відбулася 28 травня цього ж року в Театро Гранді в Брешії; склад солістів залишився тим самим за винятком Розіни Сторкьо - партію Баттерфляй виконала Соломія Крушельницька. Цього разу на оперу чекав тріумфальний успіх.
Тим не менш, Пуччіні продовжував роботу над партитурою - переважно зміни стосувалися Першого акту. Доробки композитора закінчилися з паризькою прем'єрою, даною в Опера-Комік 28 грудня 1906 року - саме ці вистави лягли в основу остаточної друкованої версії партитури.
За порадою Альберта Карре, театрального директора і чоловіка примадонни, Пуччіні пом'якшив характер Пінкертона, відсіявши найбільш його різкі висловлювання ксенофобського характеру, а також відмовився від конфронтації між Баттерфляй і Кейт - остання, таким чином, набула більш привабливих рис. Як би там не було, на початку цього року Рікорді вже видав клавір, в якому можна знайти багато оригінальних уривків, згодом викинутих композитором. Три з них - всі з Першого акта - були відновлені для вистав у міланському театрі Каркано невдовзі після Першої світової війни зі схвалення самого Пуччіні. Як би там не було, відтворені у друкованому вигляді знову вони не були.
Опера на три (спочатку на дві) дії
Композитор: Джакомо Пуччіні
Лібретто (італійською): Джузеппе Джакоза та Луїджі Іліки
Діючі лиця:
МАДАМ БАТТЕРФЛЯЙ (ЧІО-ЧІО-САН) (сопрано)
СУЗУКИ, її служниця (мецо-сопрано)
БЕНДЖАМІН ФРАНКЛІН ПІНКЕРТОН, лейтенант американського флоту (тенор)
КЕТ ПІНКЕРТОН, його дружина (мецо-сопрано)
ШАРПЛЕС, консул США у Нагасакі (баритон)
ГОРО, маклер-сват (тенор)
ПРИНЦ ЯМАДОРІ, багатий японець (баритон)
ДЯДЯ ЧІО-ЧІО-САН, бонза (бас)
КОМІСАР (бас)
ЧИНОВНИК РЕЄСТРАТУРИ (БАРИТОН)
Час дії: близько 1900 року.
Місце дії: Нагасакі.
ДІЯ I
На рубежі століть приблизно за сорок п'ять років до того, як атомна бомбазруйнувала Нагасакі, це портове місто було досить приємним місцем. На схилі пагорба, з якого відкривається вид на бухту, стоїть чарівна японська вілла. У її сад, де починається дія опери, прийшли японський торговець нерухомістю та американський морський офіцер. Це – торговець Горо, маклер-сват, офіцер – лейтенант американського флоту. Горо влаштував весілля лейтенанта і тепер показує йому будинок, який здається в оренду на 999 років (звісно, із зручним для Пінкертона застереженням, що можливо відмовитися від цього пункту договору). Весільний контракт, до речі, містить аналогічний пункт про те, що договір є тимчасовим.
Приходить гість - консул США в Нагасакі містер Шарплес, він намагається переконати Пінкертона, що в такому устрої справ полягає небезпека: він знає майбутню дружину, її ім'я Чіо-Чіо-сан, або мадам Баттерфляй, і він турбується, що в результаті її ніжне серце буде розбито. Але Пінкертон не збирається до цього ставитися серйозно і навіть пропонує тост за той день, коли він дійсно по-справжньому одружується - у Сполучених Штатах.
Настав час для теперішньої шлюбної церемонії. Пінкертон і Шарплес йдуть углиб сцени і дивляться вниз на стежку, що веде в гору, звідки долинають ніжні, веселі голоси. Чується голос Баттерфляй, що ширяє над щільним гармонійним звучанням голосів подруг (гейш), що супроводжують її. І ось усі вони з'являються на сцені. Вона розповідає Пінкертону про себе і свою сім'ю, що в неї тільки мати і що вона нещасна: «Бідність її така жахлива». Вона повідомляє про свій вік (їй минуло всього п'ятнадцять років), показує йому всякі дрібнички - статуетки, які вона носить у широкому рукаві кімоно («Це душі предків», - пояснює Баттерфляй), у тому числі кинджал, яким її батько вчинив самогубство за наказом мікадо. Баттерфляй зі всім жаром юного серця зізнається Пінкертону, що вирішила прийняти його віру: «Буду вашого бога рабою, ставши вам дружиною». Вона кидається в обійми Пінкертон. Тим часом Горо розсунув рами, перетворивши маленькі кімнатки на одну велику залу. Тут усе готове до здійснення шлюбного обряду. Присутні Шарплес та чиновники. Батерфляй входить у кімнату і стає навколішки. Пінкертон стоїть біля неї. Рідні Баттерфляй залишились у саду, всі вони стоять навколішки. Імператорський комісар виконує короткий обряд церемонії і всі співають тост щасливій парі. Несподівано веселощі перериваються появою грізної постаті. Це бонза, дядько Баттерфляй, японський священик; він дізнався, що Баттерфляй була у місіонера і має намір відмовитися від своєї традиційної релігії на користь християнства. Тепер він прийшов, щоб відвести її звідси. Усі родичі опиняються за бонзи. Бонза проклинає Баттерфляй. Її мати намагається захистити її, але бонза грубо усуває її і з загрозливим виглядом підходить до Баттерфляй, кричачи їй прямо в обличчя своє прокляття. У перебіг подій втручається Пінкертон, наказуючи всім мовчати. Дядько бонза зупиняється вражений, потім раптом, ухваливши рішення, вимагає, щоб рідні та знайомі пішли з цього будинку. Пінкертон також наказує всім піти. У розгубленості гості залишають наречених. Мати намагається знову підійти до Баттерфляй, але її захоплюють інші родичі. Дія завершується довгим чудовим любовним дуетом – Баттерфляй забуває про свої хвилювання. Ніч. Чисте зоряне небо – Стокове зображення Пінкертон сидить на лавці в саду. До нього підходить Баттерфляй. Вони освідчуються один одному в коханні. Разом вони – лейтенант та Баттерфляй (тепер мадам Пінкертон) – входять у свій новий будинок.
ДІЯ II
Три роки минуло з того часу, як Пінкертон поїхав, але жодної звістки від нього не було. Сузукі, яка молиться за Батерфляй своїм японським богам, намагається переконати свою господиню, що він більше ніколи не повернеться. Спочатку мадам Баттерфляй сердиться, але потім співає свою знамениту екстатичну арію "Un bel di vedremo" ("У ясний день бажаний"), в якій докладно описує, як одного чудового дня він припливе в бухту, підніметься на пагорб і знову зустріне свою кохану дружину.
Незабаром з'являється гість – Шарплес, американський консул. «Мадам Баттерфляй…» – звертається він до неї. "Мадам Пінкертон", - поправляє вона його. У нього лист, який він хоче прочитати їй, але Баттерфляй так гостинно збуджена, що він ніяк не може це зробити. Їх перериває весільний маклер, Горо, який прийшов разом із консулом, але весь цей час блукав садом. Він привів із собою принца Ямадорі, який бажає одружитися з Батерфляй. Жінка ввічливо, але твердо відмовляє принцу. Тим часом Шарплес знову робить спробу прочитати листа. Адже в ньому йдеться про те, що Пінкертон одружився з американкою, але консул не в змозі вимовити ці трагічні слова - він вголос (у дуеті) читає лише частину листа. На мить їй здається, що найкращою відповіддю було б накласти на себе руки. Шарплес м'яко радить їй прийняти пропозицію принца. Це неможливо, наполягає вона, та наводить пояснення цьому. Це її син, і ім'я йому Страждання (Dolore). Але це, додає вона, тільки поки що. Коли ж повернеться батько, малюк зватиметься Щастям (Gioia). Цілком розтрощений Шарлес йде.
У гавані лунає гарматний постріл. Це прибуває американський корабель – корабель Пінкертона «Авраам Лінкольн»! З радістю Баттерфляй та Сузукі прикрашають будинок і співають при цьому чудовий дует («Квітковий» дует «Нехай квіти своїми пелюстками…»). Тепер вони чекають на прихід господаря. Батерфляй, Сузукі і маленький Страждання вдивляються в нічну бухту, чекаючи на прибуття корабля. Батерфляй робить три дірочки в паперових рамах: одну для себе, іншу, нижчу, для Сузукі, третю, ще нижче, для дитини, яку садить на подушку, роблячи їй знак, щоб вона дивилася крізь зроблену дірочку. Звучить гарна мелодія (вона використовувалася вже у дуеті з листом) - її виконує оркестр і без слів співає хор за сценою, малюючи безмовність ночі. Так завершується друга дія.
ДІЯ ІІІ
Початок третьої дії застає Сузукі, Баттерфляй та малюка Страждання там же, де вони були наприкінці другого. Тільки тепер малюк і служниця, втомлені, заснули; Баттерфляй, як і раніше, стоїть нерухомо і вдивляється в гавань. Ранок. З порту долинає шум. Баттерфляй переносить свого сплячого малюка до іншої кімнати; вона співає йому колискову. У сад входить консул Шарплес у супроводі лейтенанта Пінкертона та Кет Пінкертон, його дружини-американки. Сузукі одразу розуміє, хто вона. Вона не наважується сказати про це своїй господині. Також і Пінкертон. Він співає, і його прощання з колись щасливим йому будинком звучить надзвичайно пристрасно. Він йде. У цей момент з'являється Чіо-Чіо-сан, вона бачить Кет і розуміє, яка трагедія на неї чекає. З гідністю вона каже Кет, що та може забрати її сина, якщо Пінкертон прийде за ним – «Батька воля священна».
Залишившись одна з малюком, вона знає єдине, що їй треба зробити. Вона садить сина на циновку личиком ліворуч, дає йому в руки американський прапор і ляльку, пропонуючи йому пограти в неї, водночас обережно зав'язує йому очі. Потім йде за ширму і там встромляє в себе кинджал свого батька, який вона завжди носила з собою (вона показувала його в першій дії). І в той момент, коли вона востаннє обіймає сина, в кімнату вбігає Пінкертон з криком розпачу: Батерфляй, Батерфляй! Але, звісно, він запізнився. Він опускається навколішки біля її тіла. В оркестрі гримить азіатська мелодія, що символізує фатальний результат; вона звучала щоразу, коли згадувалося про смерть.
Після прем'єри опери, що відбулася в 1900 році, Джакомо Пуччіні задумався про сюжет для нової опери. Композитор розглядав безліч варіантів – від «Тартарена з Тараскона» А.Доде до «Записок з Мертвого дому» Ф.М.Достоєвського, але зрештою вибір ліг на п'єсу американського драматурга Д.Бєласко «Гейша», яка була переробкою новели Дж.Лонга .
Як і для попередніх опер Дж.Пуччіні, лібретто для твору, який отримав назву «Мадам Баттерфляй», написали Луїджі Ілліка та Джузеппе Джакоза. Композитор вимагав від лібретистів граничної стиснення дії, закликаючи пригвоздити публіку до місця – і це попри те, що події опери розтягуються на три роки, на початку твору головній героїні п'ятнадцять, у фіналі – вісімнадцять років.
Сюжет «Мадам Баттерфляй» в деяких рисах перегукується з: це теж побутова драма, що розкриває трагедію розбитої надії на щастя та любов. Але якщо описувалася доля кількох дійових осіб, які однаково дорогі авторові, але «Мадам Баттерфляй» – це драма однієї юної героїні. Інші дійові особи становлять її оточення, яке розділене на два «світи» – причому обидва вони ворожі Чио-чіо-сан: з одного боку – фанатизм та забобони співвітчизників, з іншого – цинізм західної цивілізації.
Дія опери «Мадам Баттерфляй» відбувається у Японії, центральна її героїня – японка, й у музичному мові відбито це сповна. У цьому Дж.Пуччіні допомогла дружина японського посла в Італії, яка познайомила композитора з музикою своєї батьківщини. Автор ввів японські ударні інструменти в оркестр, використав сім справжніх японських народних пісень, чимало мелодій у творі ґрунтується на пентатоніці Створює японський колорит та «повітряне» інструментування. На іншому «полюсі» опери знаходиться музика типово західного складу, і тут теж не обійшлося без цитат: арія Пінкертона в першій дії («Мандрівник янкі») обрамляється мелодією гімну США. Між цими двома музичними «світами» кидається приречена головна героїня – наприклад, у першому акті витриманої в японському дусі сцені прийому гостей протиставляється дует Чіо-чіо-сан та Пінкертон у європейському стилі. Особливо драматичним виглядає таке зіставлення у другому акті, що безпосередньо веде до трагічної розв'язки: «арія розпачу», що йде за розмовою з консулом, будується на пентатоніці, а в останньому її аріозо звучить мелодія європейського складу.
У «Мадам Баттерфляй» Дж.Пуччіні залишився вірним своєму основоположному принципу: «основа опери є вокал». Втім, ця установка не завадила композитору створити чудові симфонічні епізоди – інтродукція у вигляді чотириголосного фугато, антракт між картинами другої дії, оркестрове висновок, мелодійно пов'язане з «арією розпачу».
Створення «Мадам Баттерфляй» зайняло чимало часу. Дж.Пуччіні був дуже зайнятий у цей час – його опери ставилися у різних містах, зокрема і поза Італії, і йому доводилося відвідувати репетиції. До того ж, у нього з'явилося нове захоплення – керування автомобілем, яке призвело до аварії та травми ноги – що теж не сприяло якнайшвидшому завершенню партитури… Незважаючи на всі ці перешкоди, у 1903 році опера була завершена, а у 1904 році твір було вперше представлено публіці у Мілані.
У процесі репетицій в успіху, який чекає на оперу, не сумнівався ніхто, проте очікування автора та виконавців не виправдалися. Спочатку публіка зберігала повне мовчання (в Італії це є проявом несхвалення), потім почалися гнівні вигуки – «Це з «Богеми!» – і вимоги «чого нового», і нарешті вимоглива публіка повністю дала волю емоціям – глядачі свистіли, мукали, кукарекали та іншими способами висловлювали своє обурення. Критики зустріли оперу анітрохи не більш доброзичливо.
Важко сказати, що стало причиною такого нищівного фіаско «Мадам Баттерфляй». Безперечно справа була не у виконавцях: Чіо-чіо-сан співала знаменита Розіна Сторкіо, Пінкертона – Джованні Дзенателло, а Шарплеса – Джузеппе де Лука, названий згодом «найяскравішою зіркою золотого віку «Метрополітен-опера»… Можливо, публіці не сподобався сюжет, якому було мало дії – на противагу драматичній, а можливо, освистання спровокували недоброзичливці композитора. Дж.Пуччіні тяжко переживав провал своєї опери – він скасував другу виставу, виплативши за це дуже значну неустойку, і забрав партитуру. Згодом він вніс до опери низку змін – зокрема, розділив довгу і дещо затягнуту другу дію на дві, зробивши оперу триактною.
У такому вигляді опера була поставлена в Брешії за три з половиною місяці після міланської прем'єри. Диригував. Цього разу успіх був тріумфальним: деякі номери бісувалися, причому кожного разу композитора викликали на поклони. "Ніколи більше "Мадам Баттерфляй" не провалювалася", - зауважує біограф композитора Ж.Марек.
Музичні сезони
Сюжетною основою знаменитої опери "Мадам Баттерфляй", або "Чіо-Чіо-Сан" Дж. Пуччіні послужила новела американського письменника Джона Л. Лонга, перероблена Д. Беласко на п'єсу. Однак у літературних героїв– японської дівчини Чіо-Чіо-Сан та американського лейтенанта морського флоту Пінкертона – були і реальні прототипи. Річ у тім, що у другій половині ХІХ ст. у Японії продавали тимчасових дружин. Було досить поширеним таке явище, як тимчасові шлюби іноземців із місцевими дівчатами. За певну суму можна було купити собі дружину на час перебування у Японії.
15-річна японка, шлюб з якою був для американського офіцера лише розвагою, полюбила його і навіть прийняла його віру. Через це її рідні від неї відвернулися. Американець невдовзі повернувся на батьківщину і одружився з іншою жінкою. А японка народила йому сина і продовжувала чекати на його повернення. Через три роки він повернувся з новою дружиною, щоб забрати сина. В результаті Чіо-Чіо-Сан наклала на себе руки. Таке короткий змістісторії, що стала літературним сюжетом А в реальному житті таких історій було багато.
Практика продажу тимчасових дружин з'явилася в ті часи, коли російський флот базувався у Владивостоці та регулярно зимував у Нагасакі. На час свого перебування в Японії багато російських офіцерів купували собі місцевих дівчат для співжиття. Вони укладали контракт терміном від одного місяця до кількох років, згідно з яким за щомісячну плату 10-15 доларів вони могли скористатися послугами тимчасових дружин. До обов'язків чоловіків входило забезпечення дівчат житлом, їжею, найманцем. Розірвати шлюб вони могли будь-якої миті.
Іноземці називали своїх дружин "мусуме" - від японського "дівчина", "дочка".Зазвичай, це були дуже молоді дівчатка – 13-15 років. Часто бідні японські ремісники і селяни самі продавали своїх дочок іноземцям, бо іншого способу заробити собі на посаг у цих дівчаток не було. Вони отримували гроші та згодом виходили заміж за місцевих чоловіків.
Мусуме були ні гейшами, ні повіями. На відміну від гейш, до обов'язків тимчасових дружин дійсно входили інтимні послуги, але ці дівчата не продавали себе за гроші багато разів і різним чоловікам – заробивши достатню суму, вони ставали доброчесними дружинами японців. Послугами Мусуме користувалися багато багатих і знатних росіян. Тимчасових дружин купували навіть великі князі з династії Романових.
Торгові та військові судна приходили до Нагасаків не тільки з Росії. У 1885 р. до Японії прибув французький мореплавець і письменник П'єр Лоті і затримався там два місяці. Про свою тимчасову дружину О-Кіку-сан він через два роки написав повість «Мадам Хризантема». Дія опери Пуччіні відбувається в той же час і в тому ж місці Нагасакі, кінець XIX ст. Ті ж події описує у своїй новелі Д. Л. Лонг.
Японська трагедія на дві дії і трьох частинах; лібретто Л. Іліки та Дж. Джакози за однойменною розповіддю Дж. Л. Лонга та по однойменній драмі Д. Беласко.
Перша постановка: Мілан, театр "Ла Скала", 17 лютого 1904; у новій редакції: Брешіа, театр "Гранде", 28 травня 1904 року.
Діючі лиця:
мадам Баттерфляй (Чіо-Чіо-сан, сопрано), Сузукі (мецо-сопрано), Кет Пінкертон (мецо-сопрано), Бенджамін Франклін Пінкертон (тенор), Шарплес (баритон), Горо (тенор), принц Ямадорі (тенор) дядько бонза (бас), Якусіде (баритон), комісар (бас), чиновник реєстратури (бас), мати Чіо-Чіо-сан (мецо-сопрано), тітка (мецо-сопрано), кузина (сопрано), Долоре (хлопчик; мімічна роль), родичі, друзі, подруги, слуги Чіо-Чіо-сан.
Дія відбувається у Нагасакі на початку XX століття.
Дія перша.
Японський будинок на одному з пагорбів поблизу Нагасакі. Горо показує його американському лейтенанту морського флоту Пінкертону, який збирається жити тут з юною гейшею Чіо-Чіо-сан: їхній шлюб за японським ритуалом має незабаром відбутися. З'являється американський консул Шарплес, якому Пінкертон викладає свої легковажні погляди на життя, зокрема, на шлюб з японкою, що залишає йому можливість згодом одружитися з американкою (дует "Dovunque al mondo il yankee vagabondo", "Amore o grillo"; "Мандрівник янкі"). ", "Каприз чи пристрасть"). Але вдалині лунають голоси Чіо-Чіо-сан та її друзів. Чіо-Чіо-сан, прозвана Баттерфляй, розповідає про своє життя: батько її був знатним самураєм, але бідність змусила дівчину стати гейшою ("Nessuno si confessa mai nato in poverta"; "Легко залишитися жебраком тому, хто був багатий?"). Вона готова зректися своєї релігії, якщо цього хоче Пінкертон. Коли церемонія одруження завершується, починається веселий бенкет, який перериває прихід розгніваного дядька Баттерфляй – бонзи. Він дізнався про наміри племінниці перейти до християнства і проклинає її разом з іншими родичами. Пінкертон всіх проганяє і веде свою дружину в будинок (дует "Viene la sera...", "Bimba dagli occhi pieni d"amore"; "Ах, що за вечір!", "Я все милуюсь очима твоїми").
Дія друга. Частина перша.
Минуло три роки. Баттерфляй у своїй оселі чекає повернення Пінкертона і переконує служницю Сузукі, що він скоро повернеться ("Un bel di, vedremo"; "У ясний день бажаний"). Входять Шарплес і Горо: в руках у консула листа, в якому Пінкертон просить його повідомити Баттерфляй, що він одружився з американкою. Шарплес не наважується сказати про це молодій жінці. Він радить їй погодитись прийняти пропозицію принца Ямадорі. Баттерфляй показує їм свого маленького сина: він чекає на батька. Доноситься гарматний постріл, який сповіщає, що до порту прибув американський корабель. Баттерфляй охоплена радістю, вона прикрашає будинок квітами ("Scuoti la fronda"; "Нехай квіти своїми пелюстками") і чекає на Пінкертона. Настає ніч. Сузукі засинає біля дитини, Баттерфляй не спить, нерухома, як статуя.
Частина друга.
Світає. Баттерфляй, втомившись від безсонної ночі, лягла відпочити. У цей момент до будинку входять Пінкертон, його дружина Кет та консул: лейтенант сподівається, що його колишня коханавіддасть йому дитину. Дізнавшись від Сузукі, як вона чекала на нього, він не може стримати хвилювання ("Addio, fiorito asil"; "Прощавай, мирний мій притулок"). Баттерфляй по обличчю Кет і зі слів консула здогадується про все. Вона віддасть сина тільки батькові за півгодини. Коли всі йдуть, вона завішує кімнату і готується до смерті. Сузукі вштовхує в кімнату хлопчика, сподіваючись відвернути матір від жахливого наміру. Молода жінка ніжно прощається з ним, дає йому іграшки та зав'язує очі, і за ширмою завдає собі удару кинджалом. У неї ще вистачає сил повернутися до дитини і востаннє обійняти її. Голос Пінкертона кличе її, лейтенант та консул входять до кімнати. Чіо-Чіо-сан, вмираючи, слабким жестом вказує їм на сина.
У двоактній версії опера, якою під час прем'єри у "Ла Скала" диригував Клеофонте Кампаніні, провалилася. Зі зміною деяких деталей, особливо у першій дії, і з поділом двох актів на три частини (тобто практично на три акти) опера мала тріумфальний успіх у театрі "Гранде" в Брешії через три місяці. У 1907 році видавництво Рікорді опублікувало остаточну версію. Свідомо екзотична, як і майбутня "Турандот", трагедія наївної японки відзначена підступністю, садизмом, хижацькою жорстокістю під виглядом цивілізації, в якій важко розпізнати варварство, замасковане під культуру. Варваром виявляється західна людина, а справжню цивілізацію втілює тендітна жінка, що зовні здається, навпаки, уособленням примітивної культури, повної забобонів і зайвого естетства. Вона відчуває необхідність відступити від цієї культури, щоб знайти притулок в обіймах свого рятівника, що прийшов зі світу прогресу та реалізму. Це переконання героїні, яке тримається на обмані, веде до найтіснішого зв'язку західної музики кінця XIX століття (популярної та вченої, від гімну США до "Трістана" Вагнера, до Массні та ремінісценцій з "Богеми" та "Тоски") з відлуннями японської музики, відрізняється пентатонними гамами.
Відразу ж на початку нервове фугато вступу в наслідування XVIII віціпереходить у зображення засобами японської музики розмови гостей, і ми починаємо розрізняти фарби типового інструментування, дзвінкого та повітряного. Крім того, використання модальності, що сягає "Бориса" Мусоргського і взагалі до відкриттів "Могутньої купки", наче наводить міст між цими двома музичними півкулями. Загалом протиріччя між двома типами ментальності має тенденцію до вирішення, особливо в образі головної героїні (цього разу справжньої героїні), що спалила крильця в абсурдній спробі запобігти конфлікту двох світів. Сюжет опери не новий (див. " Лакме " Деліба), але Пуччини доводить його до дотепних меж, отже він стає символом, хоча аж ніяк не безтілесним: маємо наслідки втрати і наруги невинності.
Баттерфляй справді з'являється в першому акті, ніби принесена на крилах звуків істота, недоторкана, що тільки-но народилася і вже бажана. "Байдужа" розмова двох американців, тим часом, ще раніше принесла її в жертву, особливо, звичайно, цинізм Пінкертона; Шарплес, як ми знаємо, не сягає цього і намагається, навпаки, врятувати гідність янкі-авантюриста. Натовп родичів і знайомих Баттерфляй, запрошених на шлюбну церемонію, оживляє повну рух сцену, яку Пуччіні спрямовує впевненою рукою: це дивовижний зразок колективної вистави з милою, педантичною передачею екзотичних рис. Дует молодят, навпаки, - найєвропейськіший і нудотний, хоч і наступний дуже майстерним, добре налагодженим схемам, дуже добре оркестрований, відзначений різними чудовими ідеями, повний шелесту листя та ароматів, але при цьому настільки затягнутий, що мимоволі створює враження, яке потім повністю підтверджується, – нещирості Пінкертона.
Другий акт цілком належить Чіо-Чіо-сан: нескінченний хресний шлях (зображується зміненими, більш приглушеними оркестровими фарбами) проходить героїня в напруженому очікуванні, стиснувши зуби, з усмішкою на обличчі, переживаючи тривогу добре відомої арії "У ясний день бажаний"), висловлюючи дитячо-простодушну та незламну, аж до самозречення, надію. Колискова, що охороняє сон дитини і пильнування матері, хоровий спів із закритим ротом, створює ніжний, нерукотворний образ жінки. З такою ж лагідністю та довірливістю Баттерфляй стала матір'ю. Коли ж виявляється, що ця довірливість знехтувана і віддана, образа материнського почуття, позбавлення її сина вражають свідомість глядача.
Хвилювання проривається в одному жесті, подібному до кінематографічного кадру, як у сцені смерті Манон. У ньому є щось утробне: горезвісне коротке дихання Пуччіні тут передає утробні крики, які, незважаючи на всю гідність і цнотливість героїні, не можуть сховатися за ширмою, як сама вона в момент самогубства. Йдеться про жест батерфляй, коли вона сім разів стискає в обіймах сина, наче сім разів усім серцем кликаючи його. Після першого розділу останнього аріозо, болісного, гострого, речитативного, що відбиває тісний зв'язок ритуалом предків, молода жінка прямує до мелодії західного складу, немов простягаючи руки, щоб захистити свою дитину, яка йде на захід, туди, де заходить сонце. Коли на останніх складах слова "abbandono" ("покидаю") мелодія переходить у тоніку си мінора і звідси починає свій жахливий політ до домінанти у супроводі важких ударів гонгу за дуже простою, архаїчною і значною схемою арпеджіо - мелодія, сти потік величезної сили, що розбивається про це страшне "gioca, gioca" ("грай, грай"), за яким слідує похмура труба. Оркестр зустрічає целотоновим мотивом труб і тромбонів поява батька - тема будинку на пагорбі, якщо можна так сказати, перегукується з арії "У ясний день бажаний"; Пінкертон з'являється надто пізно. Тут же звучить прощальна тема, знову целотонова, тріумфуюча, сумна, справді кривава, що осяює самогубця суворим світлом мучеництва. Останній акорд - це фактично зневажлива ляпас підлої цивілізації.
Г. Маркезі
Дискографія: CD – Decca. Диригент Караян, Баттерфляй (Френі), Пінкертон (Паваротті), Шарплес (Кернс), Сузукі (Людвіг).
CD-EMI. Диригент Барбіроллі, Баттерфляй (Скотто), Пінкертон (Бергонці), Шарплес (Панераї), Сузукі (Ді Стазіо).
CD-EMI. Диригент Гаваццені, Баттерфляй (Лос Анхелес), Пінкертон (Ді Стефано), Шарплес (Гоббі), Сузукі (Каналі).
