Ko je izumio izraz "Srebrna dob. Poezija srebrnog vijeka: pjesnici, pjesme, glavni pravci i karakteristike srebrne stoljeće

Srebrni eyelid nije hronološki period. Barem ne samo period. A to nije iznos književnih tokova. Umjesto toga, koncept "Srebrnog doba" je prikladan za prijavu na sliku razmišljanja.

Atmosfera srebrnog veka

Na kraju devetnaestog - početak dvadesetog vijeka, Rusija je doživjela intenzivno intelektualno podizanje, posebno jarko manifestovan u filozofiji i poeziji. Filozof Nikolay Berdyaev (pročitajte) ovog puta naziva ruskom kulturnom renesansom. Prema riječima Berdyavskog savremenog Sergeja Makovskog, to je Berdyaev koji je vlasnik drugog, što je poznata definicija ovog razdoblja "srebrna dob". Prema ostalim podacima, fraza "Srebrna dob" prvi put je koristila 1929. godine poet Nikolai ontsu. Koncept nije toliko znanstveni, koliko emotivan, izazivajući udruživanje s još jednim kratkim periodom istorije ruske kulture - sa "zlatnim dob", puškinjem ruskom poezijom (prva trećina XIX veka).

"Sada jedva da zamislim atmosferu tog vremena", "Nikolaj Berdyaev je o srebrnoj veku napisao u svojoj" filozofskoj autobiografiji "" samospoznaju ". - Veliki dio kreativnog porasta tog vremena uključenog u daljnji razvoj ruske kulture i sada postoji baština svih ruskih kulturnih ljudi. Ali tada je bio intoksikacijski kreativni pristup, novost, napetost, borba, izazov. Tokom ovih godina Rusija je poslana mnogo poklona. Bila je era probudela u Rusiji neovisne filozofske misli, procvat poezije i pogoršanja estetske senzualnosti, vjersku zabrinutost i potraga, interesa za misticizam i okultizam. Pojavile su se nove duše, otvoreni su novi izvori kreativnog života, vidjeli su nove zore, kombinirali osjećaj zalaska sunca i smrt sa nadom za transformaciju života. Ali sve se dogodilo u prilično zatvorenom krugu ... "

Srebrna dob kao period i razmišljanje

Umjetnost i filozofija srebra stoljeća razlikovala su elitizam, intelektualizam. Stoga je nemoguće identificirati svu poeziju pokojnog Xixa - početkom 20. stoljeća sa srebrnim vijekom. Ovo je uže koncept. Ponekad, međutim, pokušaj utvrđivanja suštine ideološkog sadržaja srebrnog vijeka kroz formalne znakove (književni tokovi i grupiranje, društveno-politički subteks i kontekst), istraživači ih pogrešno miješaju. U stvari, u hronološkim granicama ovog perioda, najiskriveno je u porijeklu i estetskoj orijentaciji fenomena: modernistički protok, poezija klasične realne tradicije, seljaka, proleterska, satirična poezija ... ali srebrna vek nije hronološki period. Barem ne samo period. A to nije iznos književnih tokova. Umjesto toga, koncept "srebrnog doba" primjenjuje se na sliku razmišljanja, koji su, karakteristični umjetnici koji su započeli među sobom, na kraju spojili ih u glave potomci u neku nejednako biležnije Atmosfera srebrne dobi, o kojoj je pisalo Berdyaev.

Pjesnici srebra veka

Imena pjesnika koji su bili duhovni jezgro srebrne godine, Valery Bryusov, Fedor Solology, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrey Whililyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Northgen, George Ivanov I mnogi drugi.

U najcentrizoniranijem obliku atmosfere srebrnog veka primio je svoj izraz u prvom i po deceniju dvadesetog veka. Bilo je procvat književnosti ruskog moderno u cijeloj raznolikosti njegovih umjetničkih, filozofskih, vjerskih pretraživanja i otkrića. Drugi svjetski rat, februarsko-demokratska i oktobra Socijalistička revolucija djelomično izazvana, dijelom formirana ovaj kulturni kontekst, a dijelom su ih izvedeni i formirali. Predstavnici srebrnog doba (i ruski moderni uopšte) nastojali su prevladati pozitivizam, napuštanje baštine "šezdesetih", odbijenih materijalizma, kao i idealistička filozofija.

Pjesnici srebrne dobi žele prevladati pokušaje druge polovine XIX vijeka da objasne ponašanje osobe sa društvenim uvjetima, okolišu i nastavile tradicije ruske poezije, za koju je osoba bila bitna po sebi Misli i osjećaji su važni, njegov stav prema vječnosti, Bogu, ljubav i smrt u filozofskom, metafizičkom smislu. Pjesnici srebrnog vijeka i u njihovom umjetničkom radu, te teorijskim člancima i izjavama upitaju ideju o napretku za literaturu. Na primjer, jedan od najsjajnijih tvorca srebrnog doba, Osip Mandelstam napisao je da je ideja o napretku "najhranjiva vrsta neznanja škole". I Aleksandar Blok u 1910. godine tvrdio je: "Sunce naivnog realizma je izvukao; Nemoguće je shvatiti bilo šta izvan simbolike. " Pjesnici srebrne dobi vjerovali su u umjetnost, prema vrlini riječi. Stoga za njihovu kreativnost, uranjanje u element riječi, potraga za novim sredstvima izražavanja. Oni su se ne bavili ne samo o smislu, već i o stilu - zvuk, muziku reči i potpuni uranjanje u element bio je važan za njih. Ta je uranjanje dovela do kulta vitalnog formacije (insepalizma ličnosti Stvoritelja i njegove umjetnosti). I gotovo uvijek u vezi s tim, pjesnici srebrne dobi bili su nezadovoljni u svom ličnom životu, a mnogi od njih bili su jako kumulativni.

Silver Stoljeće - Era modernizma, zarobljena u ruskoj literaturi. Ovaj period, kada su inovativne ideje zabilježile sve sfere umjetnosti, uključujući umjetnost riječi. Iako je trajao samo četvrt vijeka (od 1898. godine koji završava oko 1922.), njegova zaostavština je zlatna Forda patriotske poezije. Do sada, pjesme tog vremena ne gube svoje čari i originalnost, čak ni protiv pozadine modernog kreativnosti. Kao što znamo, djela futurista, zamislivača i simbolisti postali su osnova mnogih poznatih pjesama. Stoga, razumijevanje trenutnih kulturnih stvarnosti, morate znati originalne izvore koje smo navedeni u ovom članku.

Srebrni dob jedan je od glavnih, ključnih razdoblja ruske poezije, koji pokrivaju razdoblje kasnog Xixa - rani XX vijeka. Sporovi o tome ko je prvi koristio ovaj termin, idi do sada. Neki vjeruju da "srebrna dob" pripada Nicholasu Avdeevichu Otsuu, poznate kritike. Ostali imaju tendenciju da se pojam uvede kroz pjesnik Sergej Makov. Ali postoje i opcije u vezi s Nikolajem Alexandrovičem Berdyaevom, poznatim ruskim filozofom, Razumnimom Vasilyevičem Ivanom, ruskom književnom kritikom i pjesniku Vladimira Alekseeviča. Ali jedna je stvar tačno poznata: definicija je izmišljena analogijom sa drugim, ni manje važnim periodom - zlatno doba ruske književnosti.

Što se tiče vremenskog okvira razdoblja, oni su uvjetni, jer je teško utvrditi tačne datume za pojavu poezije srebrne stoljeće. Početak je obično povezan sa radom Aleksandra Aleksandroviča Bloka i njegove simbolike. Kraj se pripisuje datumu izvršenja Nikolaja Stepanoviča Gumilov i smrti prethodno navedenog bloka. Iako se odjeci ovog razdoblja mogu naći u radu drugih poznatih ruskih pjesnika - Boris Pastenak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Simbolizam, imazhinizam, futurizam i aqmeizam glavni su tok srebrnog veka. Svi oni pripadaju ovom smjeru u umjetnosti kao modernizam.

Glavna filozofija modernizma bila je ideja pozitivizma, odnosno nada i vjera u novu - u novom vremenu u novom životu, u formiranju najnovije / savremene. Ljudi su vjerovali da su rođeni za nešto visoko, imaju vlastitu svrhu koju bi trebali utjeloviti. Sada je kultura usmjerena na vječni razvoj, stalan napredak. Ali sva ta filozofija srušila se sa dolaskom ratova. Oni su bili zauvijek promijenili svjetonazor i globulolnost ljudi.

Futurizam

Futurizam je jedan od smjera modernizma, koji je dio ruske avangarde. Prvi put se taj pojam pojavio u manifestu "Društvo javnog ukusa", koje su napisali članovi St. Petersburškog grupe "Gile". U njemu su bili uključeni u njegov sastav Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamenskog, Velimir Khlebnikov i druge autore koji su najčešće zvali "biće".

Futurizam razmatra Pariz, ali njegov osnivač je iz Italije. Međutim, u Francuskoj je 1909. godine, manifesto Filippo Tommaso Marinetti, koji upravlja mjesto ovog toka u literaturi. Dalje, futurizam "stigao" u druge zemlje. Marinetti oblikovani pogledi, ideje i misli. Bio je to ekscentrični milioner, koji su najviše zanimali automobili i žene. Međutim, nakon nesreće, kada muškarac leži nekoliko sati pored pulsiranog srca motora, odlučio je boriti se protiv ljepote industrijskog grada, melodija zvona, poeticu, pjesniku napretka. Sada idealan za osobu nije bio okružen prirodnom svijetom, naime urbani krajolik, buku i roboću frusove metropole. Takođe, italijanski se divio tačnim znanostima i izmislio da bi sačinili pjesme uz pomoć formula i grafikona, stvorila novu veličinu "Lestenka" itd. Međutim, njegova poezija dobila je nešto poput sljedećeg manifesta, teorijskog i beživotnog nereda protiv starih ideologija. Sa stanovišta umjetnosti, proboj u futurizmu nije učinio svog osnivača, već ruskog obožavača svog otkrića - Vladimira Mayakovskog. Godine 1910., nova književna struja dolazi u Rusiju. Ovdje su to zastupa četiri utjecajne grupe:

Moskovskaya Group "Centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak, itd.);
Prethodno spomenuta Petersburška grupa "Gileia";
Petersburg Group "Moskva egofuuturist" pod kontrolom izdavačke kuće "Petersburg HARACK" (Igor Norternik, Konstantin Olymps itd.);
Moskovskaya Group "Moskva egofučuste" pod kontrolom izdavačke kuće Mezonine (Boris Lavrenev, Vadim Schenevich itd.).

Budući da su sve ove grupe imale ogroman utjecaj na futurizam, razvio je heterogeno. Bilo je takvih grana kao egofulurizma i kubaceuturizma.

Futurizam je utjecao ne samo na literaturu. Imao je ogroman uticaj na slikanje. Karakteristična karakteristika takvih krpa kult je napretka i protesta protiv tradicionalnih umjetničkih kanona. Ovaj kurs kombinira karakteristike kubizma i ekspresionizma. Prva izložba održana je 1912. godine. Tada su u Parizu pokazali slike na kojima su prikazane različita sredstva kretanja (automobila, aviona itd.). Futuristički umjetnici vjerovali su da će tehnika ubuduće održati vodeću poziciju. Glavni inovativni potez bio je pokušaj prikazivanja pokreta u statici.

Glavni znakovi ovog protoka u poeziji su:

poricanje svih starih: stari stil života, stara literatura, stara kultura;
orijentacija za novu, budućnost, kult promjena;
osjećaj brzih promjena;
stvaranje novih oblika i slika, bezbroj i radikalnih eksperimenata:
izum novih riječi, govornih revolucija, veličina.
demantizacija govora.

Vladimir Mayakovsky

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893 - 1930) je poznati ruski pjesnik. Jedan od najvećih predstavnika futurizma. Književni eksperimenti započeo je 1912. godine. Zahvaljujući pjesniku, neologizmi poput "NATO", "Hallerant", bolesnima, i mnogi drugi su predstavljeni na ruski. Vladimir Vladimirovič takođe je napravio ogroman doprinos poeziji. Njegova "Lestenka" pomaže ispraviti naglasak prilikom čitanja. I liričke linije u stvaranju "Lilichka! (Umjesto pisanja) postali su najviši ljubavni priznati u poeziji 20. stoljeća. Detamo smo detaljno demontirali u zasebnom članku.

Najpoznatija djela pjesnika uključuju sljedeće primjere futurizma: prethodno spomenuti "", "V.I. Lenjin ",", ", pesme" izlazim iz svog šira ",", zar ne? (Slušajte!) "," Pjesme o sovjetskom pasošu "," levo mart "," ", itd.

Glavne teme Mayakovsky uključuju:

mjesto pjesnika u društvu i njegovu svrhu;
patriotizam;
pjegava socijalistička zgrada;
revolucionarna tema;
ljubavna osećanja i usamljenost;
svrha puta do sna.

Nakon oktobra 1917. godine, pjesnik (s rijetkim izuzecima) inspirisan je samo revolucionarnim idejama. On pjeva moć promjene, boljševičke ideologije i veličine Vladimira Ilyicha Lenjina.

Igor Northgen

Igor Norternik (1887 - 1941) je poznati ruski pjesnik. Jedan od predstavnika ega paturizma. Prije svega, poznat je po šokantnoj poeziji, gdje njegova osoba juri. Stvoritelj je bio siguran da je bio čisto utjelovljenje genija, pa se često vodi sebično i arogantan. Ali bilo je samo u javnosti. U uobičajenom svakodnevnom životu sjevernera se nije razlikovao od drugih, a nakon emigracije u Estoniju, a uopšte "vezani" sa modernističkim eksperimentima i počeo se razvijati u skladu s klasičnom poezijom. Njegova najpoznatija djela su pjesma "!", "" Manastir Nightingale "," Klasične ruže "," Nocturne "," Djevojka je plakala u parku "," Victoria Regia "," Zlatolir "," Zlatolir ". Detaljno smo se rastavljali u drugom članku.

Osnovne teme kreativnosti Igor sjevernir:

tehnički napredak;
vlastiti genij;
pjesnička mjesta u društvu;
ljubavne teme;
satira i probijanje socijalnih oštećenja;
politika.

Bio je prvi pjesnik u Rusiji, koji se hrabro nazvao futuristom. Ali 1912. godine Igor Northerin temelji se na novom, vlastitim protoku - egofulness, koji karakteriše korištenje stranih riječi i prisutnost osjećaja "samo-ljubavi".

Alexey Kruichoye

Aleksey Eliseevich Kratynykh (1886 - 1968) - ruski pjesnik, novinar, umjetnik. Jedan od predstavnika ruskog futurizma. Stvoritelj je bio poznat po dovedenoj u rusku poeziju "Zamu". "Zaomu" - apstraktni govor, lišen bilo kakvog značenja, što ovlašćuje autoru da koristi bilo kakve riječi (čudne kombinacije, neologizmi, dijelovi riječi itd.). Alexei Kruichnye čak proizvodi svoju "deklaraciju prašnjavog jezika".

Najpoznatija pjesma pjesnika - "Rupa Bul Schul", ali postoje i drugi radovi: "The Armrided betonske težine - kuće", "levo", "Tropska šuma", "," Zima "," Smrt umjetnika, "rus" druga.

Glavne teme Khlebnikovljeve kreativnosti mogu se pripisati:

tema ljubavi;
tema jezika;
kreacija;
satira;
tema hrane.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) je poznati ruski pjesnik, jedan od čelnika avangarde u Rusiji. Prije svega je postao poznat, činjenica da je bio osnivač futurizma u našoj zemlji. Također, nije potrebno zaboraviti da je zahvaljujući Khlebnov, radikalni eksperimenti započeli su na polju "kreativnosti riječi" i ranije spomenuli "Zauri". Ponekad se pjesnik naziva predsjedavajući svijeta. Glavni radovi su pjesme, pjesme, superpodrže, autobiografski materijali i proza. Primjeri futurizma u stihovima mogu se pripisati:

"Ptica u kavezu";
"Times - Kamysheys";
"Iz torbe";
"Grasshopper" i drugi.

Pjesme:

"Menagerie";
"Čežnja šuma";
"Ljubav dolazi užasnu smrt" itd.

Superhange:

"Zangezi";
"Rat u mousetrap."

"Nikolai";
"Sjajan - dan" (imitacija gogola);
"UTZ iz budućnosti."

Autobiografski materijali:

"Autobiografska napomena";
"Odgovori na upitnik S. A. Vegijenova."

Glavne teme kreativnosti V. Khlebnikov:

tema revolucije i njegove sjajne;
tema predodređenja, stijena;
komunikacija vremena;
tema prirode.

Imazinizam

Imazinizam je jedan od tokova ruske avangarde, koji se takođe pojavio i širio u srebrnom dobu. Koncept se dogodio iz engleske riječi "slika", koja je prevedena kao "slika". Ovaj smjer je grana iz futurizma.

Prvo, imazhinizam se pojavio u Engleskoj. Glavni predstavnici bili su EZRE funta i Percy Wyndem Lewis. Tek 1915. godine taj je protok došao u našu zemlju. Ali ruski imazhinizam bio je značajno razlikovan od engleskog jezika. U stvari, ostaje samo ime. Ruska publika po prvi put čula je radove imazhinizma 29. januara 1919. u zgradi All-Russion Saveza pjesnika u Moskvi. Omogućuje da je slika riječi kule iznad plana, ideja.

Po prvi put pojam "imazhinizam" pojavljuje se u ruskoj literaturi 1916. godine. Tada je objavljena knjiga Vadima Shersheviča "Green Street ...". U kojem autor izjavljuje izgled novog kursa. Opsežniji od futurizma.

Baš kao i futurizam, imazhinizam utjecao na slikanje. Najpopularniji umjetnici su: Georgy Bogdanovich Yakulov (umjetnik - avangardni list), Sergej Timofeevich Konenkov (kipar) i Boris Robertovich Erdman.

Glavni znakovi imazhinizma:

depozit slike;
opsežna upotreba metafora;
sadržaj proizvoda \u003d Razvoj slike + epitet;
epitet \u003d usporedba + metafora + antiteza;
pjesme izvode, prije svega, estetska funkcija;
jedan rad \u003d jedan oblikovan direktorij.

Sergey Yesenin

Sergej Aleksandrovič Yesenin (1895 - 1925.) je poznati ruski pjesnik, jedan od najpopularnijih predstavnika imazhinizma, izvanredan tvorac seljačke tekstove. Opisali smo u eseju o tome u doprinosu kulturi srebra veka.

Za svoj takav kratak život uspio je da se proslavi neugodnom kreativnosti. Njegove prodorne pjesme ljubavi, prirode, rusko selo pročitalo je svakog. Ali i pjesnik je bio poznat po činjenici da je on bio jedan od njihovih osnivača imazhinizma. 1919. godine, zajedno sa ostalim pjesnicima - V.G. Shershenevich i A.B. Mariengof - prvi put je rekao društvo o principima ovog toka. Glavna karakteristika bila je da se pjesme imazhinista mogu čitati odozdo prema gore. Istovremeno, suština rada se ne mijenja. Ali 1922. Sergej Aleksandrovič razumije da je ovo inovativno kreativno udruženje vrlo ograničeno, a 1924. piše pismo u kojem najavljuje zatvaranje imazinističke grupe.

Glavna djela pjesnika (treba napomenuti da nisu svi oni napisani u stilisti imudyim):

"Goi, rus, moj rodni!";
"Pismo ženi";
"Nasilnik";
"Ne voliš me, ne žalite ...";
"Imam jednu zabavu";
Pjesma "";

Glavne teme kreativnosti YESENIN-a:

tema domovine;
tema prirode;
ljubavna tekstova;
čežnja i duhovna kriza;
nostalgija;
preispitivanje povijesnih transformacija 20. vijeka

Anatoly Mariengf

Anatolija Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - ruski pjesnik-imaginist, dramatičar, proza. Zajedno sa S. Yesenin i V. Schenevičem osnovao je novi smjer Avantuma - imazhinizam. Prije svega, postao je poznat po svojoj revolucionarnoj literaturi, jer većina njegovih djela hvali ovaj politički fenomen.

Glavna djela pjesnika uključuju knjige kao što su:

"Roman bez laži";
"" (1991 je bio pregled ove knjige);
"Obrijani čovek";
"Besmrtna trilogija";
"Anatoly mariengoof o Sergeju Yesenin";
"Bez smokve";
"Srce."

Na pjesme - Primjeri imudyizma:

"Sastanak";
"Junges of memorije";
"Mart revolucija";
"Ruke kravata";
"Septembar" i mnogi drugi.

Teme djela mariengofa:

revolucija i njeni prvaci;
tema "ruskoća";
bohreov život;
socijalističke ideje;
antiklerički protest.

Zajedno sa Sergejem Daeninom i drugim Immudyjem, pjesnik je učestvovao u stvaranju puštanja časopisa "Hotel za putovanja u prekrasnim" i knjigama "Imazhinists".

Simbolizam

- Trenutni na čelu čiji je inovativni simbol slike koji je zamijenio umjetnošću. Izraz "simbolizam" nastao je od francuske "simbojke" i grčkog "simbola" - simbola, znak.

Zatvorenik ovog smjera smatra se Francuskom. Uostalom, tamo je, u XVIII veku, čuveni francuski pjesnik Stefan Mallarme ujedinjuje sa drugim pjesnicima kako bi se stvorio novi književni protok. Tada se simbolizam "ljulja" drugim evropskim zemljama, a već krajem 18. stoljeća došao je u Rusiju.

Prvi put se ovaj koncept pojavljuje u djelima francuskog pjesnika Jean Seaasa.

Glavne karakteristike simbolizma uključuju:

dvoemiria - Divizija u stvarnost i iluzorni svijet;
muzikalnost;
psiholog;
prisutnost simbola kao osnova značenja i ideja;
mistične slike i motivi;
podrška filozofiji;
kult individualnosti.

Alexander Blok

Aleksandar Alexandrovich Blok (1880 - 1921) je poznati ruski pjesnik, jedan od najvažnijih predstavnika simbolike u ruskoj poeziji.

Blok se odnosi na drugu fazu razvoja ovog toka u našoj zemlji. On je "Junior simvećen", koji je utjelovio u svojim djelima filozofske ideje mislilaca Vladimira Sergeeviča Solovyova.

Glavna djela Aleksandra Bloka uključuju sljedeće primjere ruske simbolike:

"Na železnici";
"Fabrika";
"Noć, ulica, fenjer, ljekarna ...";
"Ulazim u tamne hramove";
"Djevojka je pjevala u crkvenom horu";
"Bojim se s tobom da se upoznam";
"Oh, želim da živim ludo";
pjesma "" i još mnogo toga.

Teme blok kreativnosti:

tema pjesnika i njegovog mjesta u životu društva;
tema žrtvene ljubavi, obožavanje ljubavi;
tema domovine i razumijevanje njegove povijesne sudbine;
ljepota, kao idealna i spas svijeta;
tema revolucije;
mystični i folklorni motivi

Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - ruski pjesnik - simbolisti, prevodilac. Jedan od najpoznatijih predstavnika srebra veka ruske poezije. Stajao je po porijeklu ruske simbolike zajedno sa A.A. Blok. Uspjeh Stvoritelja započeo je skandalom koji je povezan sa moditetom "Oh, zatvori tvoje blijede noge." Zatim, nakon objavljivanja još više izaziva radove, Bryusov se ispostavilo da bude u epicentru slave. Pozvan je na razne svjetovne i poetičke večeri, a njegovo ime postaje pravi brend u svijetu umjetnosti.

Primjeri simbolističkih pjesama:

"Sve je gotovo";
"U prošlosti";
"Napoleon";
"Žena";
"Senke prošlosti";
"Mason";
"Nedostaje Dar";
"Oblaci";
"Slike vremena".

Glavne teme u radovima Valery Yakovlevich Bolsova:

mistična i religija;
problemi ličnosti i društva;
briga o izmišljenom svijetu;
istorija domovine.

Andrey White.

Andrei White (1880 - 1934) je ruski pjesnik, pisac, kritičar. Baš kao i blok, bijeli se smatra jednim od najpoznatijih predstavnika simbolike u našoj zemlji. Vrijedi napomenuti da je Stvoritelj podržao ideje individualizma i subjektivizma. Vjerovao je da simbolizam predstavlja određeni ljudski svijet, a ne samo kurs u čl. Pozvao je znak znaka najvišom manifestacijom govora. Takođe, pjesnik se pridržavao mišljenja da je sva umjetnost određeni duh, mistična energija viših snaga.

Nazvao je svoja radova simfonijom, među kojima je "dramatičan", "Sjeverni", "simfonijski" i "povrat novca". Na poznate pjesme mogu se pripisati: "i voda? MIG je jasan ... "," Ace (Palen Azure ")," Balmont "," Madman "i drugi.

Teme u radu pjesnika su:

tema ljubavi ili strasti prema ženi;
borba protiv burgera vulgarnosti;
etički i moralni aspekti revolucije;
mistični i vjerski motivi;

Konstantin Balmont.

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867. - 1942.) - ruski pjesnički simbolistički, književni kritičar i pisac. Postao je poznat po svom "optimističnom narcisizmu". Prema poznatom ruskom pjesniku Anninnsky, stavio je najvažnija filozofska pitanja u svojim djelima. Glavna djela pjesnika su kolekcije "pod sjevernim nebom", "Bićemo poput sunca" i "paljenje zgrada" i poznate pjesme "leptir", "u plavom hramu", "," u plavom hramu "," Dan, tako da ne mislim na tebe ... ". To su vrlo demonstrativni primjeri simbolizma.

Osnovne teme u balmontovom radu:

poetljivost uzvišene place u društvu;
individualizam;
tema beskonačnosti;
pitanja bivanja i gluposti;
ljepota i misterija okolnog svijeta.

Vyacheslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovič Ivanov (1866 - 1949) - pjesnik, kritičar, dramatičar, prevodilac. Iako je bio mnogo preživio procvat simbolizma, i dalje je ostao vjeran svojim estetskim i književnim principima. Stvoritelj je poznato zahvaljujući svojoj ideji o dionizijskoj simbolici (inspirisan je drevnom grčkom božjom plodnosti i vinima Dionis-om). Starine slike i filozofska pitanja koja su postavili drevni grčki filozofi poput Epicure prevladali su u njegovoj poeziji.

Glavna djela Ivanove:

"Alexander Block";
"Ark";
"Vijesti";
"Vaga";
"Savremeni";
"Valley - hram";
"Nebo živi"

Teme kreativnosti:

misterija prirodne harmonije;
tema ljubavi;
tema života i smrti;
mitološki motivi;
prava priroda sreće.

Osi

Aksizam je posljednji kurs koji je bila poezija srebrne dobi. Izraz se dogodio iz grčke riječi "ACME", što znači zoru nečega, vrha.

Kao književna manifestacija, aktivizam je formiran početkom 20. stoljeća. Od 1900. godine u stanu pjesnika Vyacheslav Ivanov u Sankt Peterburgu počeli su se okupiti mladi pjesnici. 1906. - 1907. mala grupa odvojena od svega i formirala "mladog kruga". Odlikovao ga je revnost da se odmakne od simbolike i formira nešto novo. Takođe, književna grupa "Plataker pjesnika" takođe je bio veliki doprinos razvoju aqmeizma. Uključio je takve pjesnike kao Ana Akhmatova, Osip Mandelshtam, Georgy Adamovič, Vladimir Narbut i drugi. Na čelu "radionica .." Nikolaj Gumilev i Sergej Gorodetsky. 5 - 6 godina kasnije, drugi dio je odvojen od ove grupe, što je počelo zvati acmeysts.

Aqmeeizam se odrazio na slikanje. Stavovi umjetnika kao Aleksandra Benoita ("Bajnament Marquisa" i "Venecijanski vrt"), Konstantin Somova ("Nedeljni poljubac"), Sergej Sudayayikin i Leon Baksta (svi su uključivali umjetničku grupu XIX veka "svet Umjetnost ") bile su slične pogledima na aqmeist pisce. Na svim slikama možemo vidjeti kako se moderni svijet suprotstavlja svijetu u prošlosti. Svako platno predstavlja neki stilizirani krajolik.

Osnovne karakteristike aqmeizma:

odbijanje simbojskog ideja, protivljenje njima;
povratak na porijeklo: Komunikacija s prošlim pjesnicima i književnim tokovima;
simbol više nije način utjecaja / utjecaja na čitač;
odsustvo svih mističnih;
spoj fiziološke mudrosti sa unutrašnjim svijetom čovjeka.
Želja za jednostavnošću i ekstremnom jasnoćom slike, tema, stila.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - ruska pjesnika, književni kritičar, prevodilac. Ona je nominirani za Nobelovu nagradu u polju literature. Kao talentovana pjesnika, svijet je saznao 1914. godine. Ove godine je to bila kolekcija "čisti". Nadalje, njegov utjecaj u boemskim krugovima bio je samo intenziviran, a pjesma "" osigurala je njenu skandalovnu slavu. U Sovjetskom Savezu, kritika nije žalila svoj talenat, uglavnom njenu slavu ostalo u podzemlju, u Samizdatu, prepisano je iz ruke ispod njenog pera i proučavao se srcem. Ona je bila ona koja je pokroviteljsko brodski Brodskog pokrovitelja u ranim fazama svoje kreativnosti.

Nalemne kreacije uključuju:

"Saznao sam samo, mudro živeći";
"Stisnute ruke preko tamnog vela";
"Pitao sam kukavice ...";
"Serugrozzy kralj";
"Ne volim tvoju ljubav";
"A vi ste sada teški i dosadni" i drugi.

Teme pjesama mogu se nazvati:

tema oženjenih i majčinskih ljubavi;
tema istinskog prijateljstva;
tema staljinističke represije i patnje ljudi;
tema rata;
mjesto pjesnika u svijetu;
odraz na sudbini Rusije.

U osnovi, lirski radovi Anna Akhmatova napisani su u smjeru aqmeizma, ali ponekad postoje i manifestacije simbolike, najčešće protiv pozadine bilo koje akcije.

Nikolai Gumilev

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - ruski pjesnik, kritičar, proza \u200b\u200bi književni kritičar. Početkom 20. stoljeća, on je već bio u "trgovini pjesnika" poznat vama. Zahvaljujući ovom tvorcu i njegovoj kolegi su se osnivani kolega Gorodetsky i Acklaisis. Naveli su ovim inovativnim odvajanjem od General Group. Pjesme Humilleve su jasne i transparentne, nemaju pohvale i zuyu, pa još uvijek trpe i reproduciraju prizore i muzičke puteve. Jednostavno je, ali savršen i uzvišeni razgovori o složenim osjećajima i razmišljanjima. Za njegovu vezu sa bijelim stražarima, upucali su ga boljševici.

Glavni radovi mogu se pripisati:

"Žirafa";
"Izgubljeni tramvaj";
"Još jednom se ne sjećam";
"Iz buketa čitavog lila";
"Udobnost";
"Bijeg";
"Smejao sam se sebi";
"Moji čitaoci" i još mnogo toga.

Glavna tema Humilyova poezije je prevladavanje životnih propusta i prepreka. Takođe su bili podignuti filozofski, ljubav, vojne teme. Zanimljiv je njegov um na umjetnosti, jer za njega kreativnost - uvijek žrtvu, uvijek eksplozija, koja se daje bez ravnoteže.

Osip Mandelshtam

Osip Emilevich Mandelstam (1891 - 1938.) je poznati pjesnik, književni kritičar, prevodilac i proza. Autor je originalnih ljubavnih tekstova, puno stihova posvećenih gradu. Njegova kreativnost razlikuje satiričnu i očito oporbenu orijentaciju u odnosu na trenutnu vladu. Nije se bojao utjecati na točke teme i postavljati neugodna pitanja. Za njezinu kaustičnu i uvredljivu "predanost" Staljinu, uhapšen je i osuđen. Misterija njegove smrti u radnom kampu i dalje je neotkrivena do sada.

Primjeri aqmeizma mogu se naći u svom radu:

"NOTRE DAME";
"Živimo, pod noom si-seoskom";
"Insomnia. Homer. Uska jedra ... ";
"Silentium";
"Auto portret";
"Delikatna večer. Sumrak je važan ... ";
"Ti se smiješiš" i još mnogo toga.

Teme u radu Mandelstama:

ljepota Svetog Peterburga;
tema ljubavi;
mjesto pjesnika u javnom životu;
tema kulture i slobode kreativnosti;
politički protest;
pjesnik i moć.

Sergej Gorodetsky

Sergey Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - ruski pjesnik - akmeist, prevodilac. Njegova kreativnost karakterizira prisustvo folklornih motiva, bio je voljen na popularnoj epskoj i drevnoj ruskoj kulturi. Nakon 1915. postao je seljački pjesnik, opisujući moral i život sela. Radeći vojni dopisnik, stvorio je ciklus pjesama posvećenih armenskom genocidu. Nakon što se revolucija uglavnom prevede.

Značajna djela pjesnika koja se mogu smatrati primjerima aqmeizma:

"Armenija";
"Birch";
ciklus "Proljeće";
"Grad";
"Wolf";
"Moje lice je predmemorija rođenih";
"Zapamtite, menjač je preletio";
"Lilac";
"Snijeg";
"Više".

Glavne teme u pjesmama Sergeja Gorodetskog:

prirodni sjaj Kavkaza;
tema pjesnika i poezije;
armenski genocid;
tema revolucije;
tema rata;
ljubav i filozofski tekstovi.

Kreativnost marina tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892 - 1941) je poznata ruska pjesnika, prevodilac, proza. Prije svega, poznata je po svojim ljubavnim pjesmama. Takođe je bila osebujna da se odražava na etičke aspekte revolucije, a nostalgija u staro vreme pratili su u svojim radovima. Možda je zbog toga bio prisiljen napustiti zemlju sovjeta, gdje njen rad nije cijenjen. Sjajno je poznavala druge jezike, a njenu popularnost bila je proširena ne samo u našu zemlju. S obzirom na poetesiju Divite u Njemačkoj, Francuskoj i Češkoj.

Glavna radova Tsvetaeva:

"Idi, poput mene";
"Donosim vas po svim zemljama, svu nebesa ..";
"Domaćinstvo! Dugo ... ";
"Sviđa mi se što nisi bolestan sa mnom";
"Želio bih živjeti s tobom";

Glavne teme u radu pjesnika:

tema domovine;
tema ljubavi, ljubomore, odvajanja;
tema doma i djetinjstva;
tema pjesnika i njegov značaj;
povijesna sudbina otadžbine;
duhovni odnos.

Jedna nevjerovatna karakteristika marine tsvetaeva je da njene pjesme ne pripadaju nijednom književnom toku. Svi su izvan bilo kojeg uputa.

Kreativnost Sofija Garnech

Sofija Yakovlevna Garnech (1885 - 1933) - ruska pjesnika, prevodilac. Slava je zahvaljujući skandaloznom prijateljstvu sa poznatim pjesnikom Marina Tsvetaeva. Činjenica je da je komunikacija između njih pripisana nečemu više od prijateljskog odnosa. Također, Gvineja je nagrađena nadimkom "Ruski Sappo" za svoje izjave o pravu žena na netradicionalnu ljubavlju i jednaka prava sa muškarcima.

Glavni radovi:

"Bijela noć";
"U zemlju je besplodno ne penjanje žita";
"Ne duh, gotovo ne meso";
"Volim te u tvom prostranu";
"Koliko lakim listom";
"Dijertstvo";
"Usne su bile previše čvrsto komprimirane."

Glavne teme u radu pjesnike su ljubav bez predrasuda, duhovne veze između ljudi, neovisnost od javnog mišljenja.

Ne pripada određenom smjeru igre. Isprobala je sav svoj život da pronađe svoje posebno mjesto u literaturi, a ne priloženo na određeni protok.

"Srebrna dob" je prvenstveno književna metafora, dizajnirana da odredi period povoljan za kreativnost, vrijeme procvata umjetnosti, ali označene tužnim predosjećajima i čežnju za "zlatno doba" čovječanstva, kao i strah od Zatvorite kolaps idealističkih ideja.

Ideja "stoljeća čovječanstva" u smislu mitološke tradicije razlikuje se od hronologije u nauci. U mitologiji se vjeruje da je u početku postojala sretna i nejasna "zlatna dob", bio je "srebro", a nakon što on započinje dob ratova i katastrofa, I.E. "Gvožđe".

"Srebrna dob" u Rusiji naziva se kraj 19V-a. I prve dvije decenije 20V. U ovom trenutku, cijela nacionalna kultura doživjela je poseban period dizanja, koji je, kao što je bilo, pokupilo tradiciju Pushkina "Zlatno doba", ovaj put je moderan, povezano sa prebodom brzih šokova, ratova, revolucija koje su imali da sažeti eru klasicizma.

Ruski "Srebrni stoljeć" još uvijek je nazvan francuski način "Belle e? Pone" - I.E. "Prekrasna era" povezana sa 18 galantnih dob, rokoko stilom, čija je kultura takođe formirana u predosjećanju kolapsa i šokova. Igra, briga o izmišljenom svijetu.

Stilitizacija, stvaranje na osnovu omiljenih umjetničkih uzoraka njihove umjetničke stvarnosti, vrlo je daleko od sadašnje stvarnosti, glavna svojstva idealističke umjetnosti. Tako je bio rad većine umjetnika Udruženja "Svijet umjetnosti" (u Sankt Peterburgu) i pjesnicima srebra.

Izraz "Srebrni dob" najčešće se koristi u kombinaciji "srebrne poezije". Ovaj koncept pokriva ne samo poznati pjesnici, već i stotine ljubavnika koji su stvorili atmosferu doprinoseći njihovom izgledu.

Općenito, za dob Silver, karakterizira se prisustvo velikog sloja prosvjetljenog društva, pojavu velikog broja obrazovanih ljubitelja umjetnosti u širokom smislu riječi. Neki ljubavnici su kasnije postali profesionalci sami, drugi dio njih je bila takozvana publika - bili su slušaoci, čitatelji, gledatelji, kritičari.

Nikolay Berdyaev je govorio da je veći dio kreativnog polijetanja "srebrnog stoljeća" bio osnova za daljnji razvoj ruske kulture i vlasništvo je svih kulturnih ljudi u Rusiji. Za to vrijeme karakteriše novost, borba, napetost, izazov.

"Srebrna dob" bila je era buđenja besplatne filozofske misli u Rusiji, hej dana poetične kreativnosti i jačanje estetske senzualnosti, religioznih pretraga, visokog interesa za okultizam i misticizam. U ovom trenutku su se u umjetnosti pojavile nove brojke, prethodno nepoznati izvori kreativnog života bili su otvoreni. Ali sva ta aktivnost dogodila se u prilično zatvorenom krugu.

Duhovna jezgra pjesnika Silver stoljeća iznosila je:

Valery Bryusov, Innocent Annensky, Fedor Solorub, Andrey Bijeli, Maximilian Voloshin, Anna Akmmatova, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Tsvetaeva, Georgija Ivanov, Pasternak i mnogi drugi.

http://istoria.neznaka.ru.

Na promjeni XIX vijeka, razdoblje izvanrednog polijetanja domaće kulture i velikih dostignuća u svim sferama umjetnosti, došao je složen, pun dramatičnih događaja i okretanja 20. stoljeća. Zlatno doba javnog i umjetničkog života zamijenjeno je takozvanim srebrom, što je u novim svijetlim strujama, i prozivao u novim jarkim strujama, a polazište za svoj pad.

U ovom ćemo se članku fokusirati na poeziju srebrne dobi, smatrat ćemo ga o glavnim smjerovima, kao što su simbolika, akvarizam i futurizam, od kojih se svaka odvojila posebna glazba stiha i svijetli izraz iskustava i osećanja lirskog heroja.

Poezija srebrne veke. Do puta u ruskoj kulturi i umjetnosti

Vjeruje se da početak srebrnog vijeka ruske književnosti pada na 80-90. XIX vek U ovom trenutku se pojavljuju mnogo divnih pjesnika: V. Bryslev, K. Balmont, I. Annennski - i pisci: L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Zemlja doživljava teška vremena. Tokom vladavine Aleksandra I, postoji snažan patriotski rast tokom rata 1812. godine, a nakon oštre promjene liberalne politike kralja, društvo doživljava bolan gubitak iluzija i teški moralni gubici.

Poezija srebrnog vijeka dostiže javni život i politička situacija do 1915. godine karakterizira duboka kriza, nemirna, ključala atmosfera. Rast masovnih nastupa, javlja se životna politizacija i lična samosvijest istost istovremeno ojača. Društvo vrši napete pokušaje pronaći novi ideal moći i društvenog sistema. I pjesnici i pisci nastavljaju korak s vremena, savladavajući nove umjetničke oblike i nude podebljane ideje. Ljudska osoba počinje biti prepoznata kao jedinstvo mnogih započeta: prirodno i društveno, biološko i moralno. U godinama februara oktobar Revolucije i građanski rat, poezija srebrnog doba doživljava krizu.

Govor A. Bloka "na imenovanju pjesnika" (11. februara 1921.), razgovarao je na sastanku povodom 84 godišnjice smrti A. Puškina, postaje završni akord srebrne godine.

Karakteristike literature XIX - rani XX vekovima.

Razmotrimo karakteristike poezije srebrnog veka. Prvo je jedna od glavnih karakteristika literature o tome veliko interesovanje za večne teme: pretraga oprana životom zasebne ličnosti i sve čovječanstvo uopšte, Zagonetke nacionalnog karaktera, istorija zemlje, međusobni uticaj sveta i duhovne, ljudske interakcije i prirode. Literatura na kraju XIX veka. Postaje sve filozofskiji: Autori otkrivaju teme rata, revolucije, ličnu tragediju čovjeka koji je izgubio svijet i unutrašnje harmonije zbog okolnosti. U djelima pisaca i pjesnika, rođen je novi, hrabar, izvanredan, odlučan i često nepredvidiv heroj, tvrdoglavo prevazilazi sav nevolja i lišavanje. U većini radova, bliska se pažnja precizno plaća kako tema opaža tragične javne događaje putem prizme svoje svijesti. Drugo, osobitost poezije i proze bila je intenzivna potraga za originalnim umjetničkim oblicima, kao i sredstva za izražavanje osjećaja i emocija. Poetični oblik i rima igrali su posebno važnu ulogu. Mnogi su autori odbili klasično podnošenje teksta i izmislio nove tehnike, na primjer, V. Mayakovsky stvorio je čuvenu "Lestenku". Često autori postignu poseban učinak korišteni govor i jezičke anomalije, fragmentaciju, alogom i čak dozvoljene

Treće, pjesnici srebrne stoljeće ruske poezije slobodno su eksperimentirali sa umjetničkim karakteristikama riječi. U nastojanju da se izrazi komplicirani, često kontradiktorni, "isparljivi" duhovni impulsi, pisci čelika na novi način odnose se na riječ, pokušavajući u svojim pjesama da prenose subtlest nijanse značenja. Standardno, Definicije predloška jasnih objektivnih objekata: Ljubav, zle, porodične vrijednosti, moral - čelik će zamijeniti apstraktnim psihološkim opisima. Tačni pojmovi su ustupili mjesto savjetima i jeftinim. Takva sažaljenje, fluidnost verbalne vrijednosti postignuta je najsjajnijim metaforima, koja se često počela graditi na očiglednoj sličnosti objekata ili pojava, ali na neto očiglednim znakovima.

Četvrto, karakterizirane novim metodama prijenosa misli i osjećaja lirskog junaka poezije srebrne stoljeće. Pjesme mnogih autora počele su se kreirati pomoću slika, motiva različitih kultura, kao i skrivenih i eksplicitnih citata. Na primjer, mnogi umjetnici riječi uključivali su scenu od grčkog, rimskog i nešto kasnije od slavenskih mitova i legende. U djelima M. Tsvetaeva i V. Brucea, mitologija se koristi za izgradnju univerzalnih psiholoških modela, što omogućava shvatiti ljudsku osobu, posebno svoju duhovnu komponentu. Svaki pjesnik srebra veka je jarko pojedinac. Lako možete shvatiti ko od njih pripada tim ili drugim pjesmama. Ali svi su pokušali učiniti svoja djela opipljivija, živa, puna boja, tako da bilo koji čitač mogao osjetiti svaku riječ i liniju.

Glavni pravci poezije srebra veka. Simbolizam

Pisci i pjesnici koji se protive najavili su stvaranje nove, moderne umjetnosti - modernizam. Postoje tri glavna poezija srebrne godine: simbolika, akvarizam, futurizam. Svako od njih imalo je najsjajnije karakteristike. Simbolizma je prvobitno nastao u Francuskoj kao protest protiv uobičajenog prikaza stvarnosti i nezadovoljstva buržoaskom životu. Odatle ove oblasti, uključujući J. Morsas, verovalo je da samo sa posebnim nagovještajem - simbol, možete shvatiti misteriju svemira. U Rusiji se pojavio simbolika početkom 1890-ih. D. S. Merezhkovsky postao je osnivač ove struje, koji je proglasio tri glavna postulata nove umjetnosti u svojoj knjizi: simbolizacija, mistični sadržaj i "širenje umjetničke utiske".

Senior i mlađi simboli

Prvi simboli, kasnije po imenu Senior, postao je V. Ya. Bryusov, K. D. D. Balmont, F. K. Solog, Z. N. GippIus, N. M. Minsk, i drugi. Njihova kreativnost često je karakterizirana oštrim negiranjem okolne stvarnosti. Oni su predstavili stvarni život kao dosadno, ružno i besmisleno, pokušavajući prenijeti najljepše nijanse svojih senzacija.

Period od 1901. do 1904. godine. obilježava ofanzivu novih prekretnika ruske poezije. Stihovi simbolisti natopljeni su revolucionarnim duhom i predosjećanju nadolazećih promjena. Mlađi simbolisti: A. Blok, V. Ivanov, A. Bijelo - ne negirajte svijet, a mi vozimo njenu transformaciju, imamo smiješnu ljepotu, ljubav i ženstvenost, što će definitivno mijenjati stvarnost. Sa pojavom na književnoj areni mlađih simbolisti u literaturi uključivali su koncept simbola. Pjesnici ga razumiju kao višesopna riječ, što odražava svjetsko "nebo", duhovnu suštinu i istovremeno "Zemlja Kraljevstvo".

Simbolizam u godinama revolucije

Poezija ruskog srebra veka 1905-1907. podvrgava se promjenama. Većina simbolisti, fokusirajući se na društvene i političke događaje koji se javlja u zemlji, revidira svoje stavove o miru i ljepoti. Potonji se sada shvata kao haos borba. Pjesnici stvaraju slike novog svijeta, što dolazi do premještanja ispadanja. V. ya. Bruces stvara pjesmu "maglica", A. Blok - "Barka Život", "ruža iz tame podruma ..." i drugi.

Simbojstvo se mijenja. Sada nije izvučena u drevnu baštinu, već i ruskom folkloru, kao i slavensku mitologiju. Nakon revolucije, postoji skriveni simbolisti, koji žele zaštititi umjetnost iz revolucionarnog elementa i naprotiv, aktivno zainteresirani za društvenu borbu. Nakon 1907., sporovi simbolisti iscrpljuju se, umjetnost prošlosti dolazi do promjene. A od 1910. godine ruska simbolika doživljava krizu, jasno odražavajući svoju unutrašnju kontrarijljivost.

Asest u ruskoj poeziji

1911. N. S. GUMILEV organizira književnu grupu - "Poems prodavnica". Uključio je pjesnike O. Mandelshtam, Ivanov i Adamovič. Ovaj novi smjer nije odbio okolnu stvarnost, ali uzela je stvarnost onako kako je, tvrdeći svoju vrijednost. "Pesnička trgovina" počela je proizvoditi njegov časopis "Hyperbori", kao i tiskarski radovi u Appolonu. Aksizam, porijeklom kao književna škola kako bi pronašao izlaz iz krize simbolizma, ujedinjene vrlo različite u ideološkim i umjetničkim postrojenjima pjesnika.

Značajke ruskog futurizma

Srebrna dob u ruskoj poeziji postupila je u još jedan zanimljiv smjer pod nazivom "futurizam" (iz lat. Futurum, odnosno "budućnost"). Potražite nove umjetničke oblike u djelima braće N. i D. Burlukov, N. S. Goncharova, N. Kulina, M. V. Matyushin postala je preduvjet za porijeklo ovog smjera u Rusiji.

Godine 1910. puštena je futuristička zbirka "Sadok sudaca", u kojoj su sakupljeni djela tako najsjajnijih pjesnika, kao V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, bratsko brate, E. Guro. Ovi autori sačinili su jezgro takozvanog kubalnog pala. Kasnije su im se pridružila V. Mayakovsky. U decembru 1912. godine puštena je Almanah - "Društvo za javni ukus". Pjesme kože "udarca Lesina", "Dusty Moon", "Ring Parnas", "Zatuchka" postala je predmet brojnih sporova. U početku su se percipirani kao način da iznerviraju čitateljeve navike, ali pažljivijim čitanjem, oštrom željom da pokaže novu viziju svijeta i posebne društvene uključenosti. Anti-estetika se pretvorila u odbacivanje bezdušne, lažne ljepote, nepristojnost izraza transformira se u poroka gomile.

Ego paturistički

Pored kubanskog gozbe, pojavila se još nekoliko struja, uključujući egohukurizam, na čelu sa I. Severnerima. Takvi su pjesnici poput V. I. gnijezde, I. V. Ignatiev, K. Olymbov, i drugi su mu pridružili izdavačku kuću "Petersburg HARACK", objavila časopise i almanam sa originalnim imenima: "ormare preko ponora", " Zasahahar Kry "itd. Njihovi stihovi su se razlikovali ekstravagancem i često su sastavljali od riječi koje su stvorili. Pored egofulurističara, operirana su još dvije grupe: "Centrifuge" (B. L. Pasternak, N. Aseev, S. P. Bobrov) i "Mezonin poezije" (R. IVNEV, S. M. Tretyakov, V. G. Shernevich).

Umesto zatvora

Srebrna starost ruske poezije bila je kratka, ali ujedinila se izglena najsjajnijih, talentovanih pjesnika. Mnogi od njih imaju tragičnu biografiju, jer će volja sudbine morala živjeti i stvoriti u tako fatalnom za zemlju, prekretnu tačku obrtaja i haosa post-revolucionarnih godina, građanskog rata, olupine nade i oživljavanja. Mnogi su pjesnici umrli nakon tragičnih događaja (V. Khlebnikov, A. Blok), mnogi emigrirali (K. Balmont, Z. Hippius, I. Sjevernir, M. Tsvetaeva), neki zloupotrebe sa životom su upucani ili cigent u Staljinovim kampovima. Ali svi su uspjeli napraviti ogroman doprinos ruskoj kulturi i obogatili ga svojim izražavajućim, šarenim, originalnim radovima.