چه کسی اصطلاح "عصر نقره" را ابداع کرد؟ شعر عصر نقره: شاعران، اشعار، جهت گیری های اصلی و ویژگی های سال های عصر نقره

عصر نقره یک دوره زمانی نیست. حداقل نه فقط دوره. و این مجموع جنبش های ادبی نیست. در عوض، مفهوم "عصر نقره" برای یک روش تفکر مناسب است.

جو عصر نقره

در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، روسیه یک خیزش فکری شدید را تجربه کرد، که به‌ویژه در فلسفه و شعر به وضوح نمایان شد. فیلسوف نیکلای بردیایف (درباره او بخوانید) این بار را رنسانس فرهنگی روسیه نامید. به گفته سرگئی ماکوفسکی معاصر بردیایف، این بردیایف بود که دارای تعریف دیگری و شناخته شده تر از این دوره بود - "عصر نقره". بر اساس منابع دیگر، عبارت "عصر نقره" برای اولین بار در سال 1929 توسط شاعر نیکولای اوتساپ استفاده شد. این مفهوم نه آنقدر علمی است که احساسی است، و بلافاصله باعث ارتباط با دوره کوتاه دیگری در تاریخ فرهنگ روسیه می شود - با "عصر طلایی"، دوره پوشکین شعر روسی (سوم اول قرن 19).

نیکولای بردیایف در "زندگی نامه فلسفی خود" خود "خودشناسی" در مورد عصر نقره نوشت: "اکنون تصور فضای آن زمان دشوار است." - بسیاری از خیزش خلاقانه آن زمان وارد توسعه بیشتر فرهنگ روسیه شد و اکنون متعلق به همه فرهنگیان روسیه است. اما بعد از آن سرمستی خلاقیت، تازگی، تنش، مبارزه، چالش بود. در این سال ها هدایای زیادی به روسیه فرستاده شد. این دوران بیداری اندیشه مستقل فلسفی در روسیه، شکوفایی شعر و تشدید حس زیبایی شناختی، اضطراب و جستجوی مذهبی، علاقه به عرفان و غیبت بود. روح‌های جدید پدیدار شد، منابع جدیدی از زندگی خلاق کشف شد، طلوع‌های جدید دیده شد، احساس زوال و مرگ با امید به دگرگونی زندگی ترکیب شد. اما همه چیز در یک دور باطل اتفاق افتاد...»

عصر نقره به عنوان یک دوره و طرز تفکر

هنر و فلسفه عصر نقره با نخبه گرایی و روشنفکری مشخص می شد. بنابراین، نمی توان تمام شعرهای اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم را با عصر نقره یکسان کرد. این یک مفهوم محدودتر است. با این حال، گاهی اوقات، محققان هنگام تلاش برای تعیین ماهیت محتوای ایدئولوژیک عصر نقره از طریق ویژگی‌های رسمی (جنبش‌ها و گروه‌های ادبی، رنگ‌ها و زمینه‌های سیاسی-اجتماعی)، به اشتباه آنها را با هم اشتباه می‌گیرند. در واقع، در محدوده زمانی این دوره، متنوع‌ترین پدیده‌ها در منشأ و جهت‌گیری زیبایی‌شناختی همزیستی داشتند: جنبش‌های مدرنیستی، شعر سنت رئالیستی کلاسیک، شعر دهقانی، پرولتری، شعر طنز... اما عصر نقره یک دوره زمانی نیست. . حداقل نه فقط دوره. و این مجموع جنبش های ادبی نیست. بلکه مفهوم «عصر نقره» برای تفکری مناسب است که به دلیل ویژگی هنرمندانی که در طول زندگی خود با یکدیگر دشمنی داشتند، در نهایت آنها را در ذهن فرزندان خود در یک کهکشان جدایی ناپذیر ادغام کرد. آن فضای خاص عصر نقره را تشکیل داد که بردیایف در مورد آن نوشت.

شاعران عصر نقره

نام شاعرانی که هسته معنوی عصر نقره را تشکیل دادند برای همه شناخته شده است: والری بریوسوف، فئودور سولوگوب، اینوکنتی آننسکی، الکساندر بلوک، ماکسیمیلیان ولوشین، آندری بلی، کنستانتین بالمونت، نیکولای گومیلیوف، ویاچسلاو ایوانوف، ایگور سوریانین، گئورگی. ایوانف و بسیاری دیگر.

در متمرکزترین شکل خود، فضای عصر نقره در دهه اول و نیم قرن بیستم بیان شد. این اوج شکوفایی ادبیات مدرن روسیه با همه تنوع جستجوها و اکتشافات هنری، فلسفی، مذهبی آن بود. اولین جنگ جهانی، فوریه بورژوا دمکراتیک و اکتبر انقلاب سوسیالیستیبخشی برانگیخته شده، بخشی توسط این بافت فرهنگی شکل گرفته است، و بخشی نیز برانگیخته شده و توسط آن شکل گرفته است. نمایندگان عصر نقره (و به طور کلی مدرنیته روسی) به دنبال غلبه بر پوزیتیویسم، رد میراث «دهه شصت» و رد ماتریالیسم و همچنین فلسفه ایده آلیستی بودند.

شاعران عصر نقره همچنین به دنبال غلبه بر تلاش‌های نیمه دوم قرن نوزدهم برای توضیح رفتار انسان با شرایط اجتماعی، محیط و ادامه سنت‌های شعر روسی بودند که برای آن شخص به خودی خود، افکار و افکارش اهمیت داشت. احساسات، نگرش او به ابدیت، به خدا، عشق مهم بود و مرگ به معنای فلسفی و متافیزیکی. شاعران عصر نقره، هم در آثار هنری و هم در مقالات و بیانات نظری، ایده پیشرفت برای ادبیات را زیر سوال می بردند. به عنوان مثال، یکی از درخشان‌ترین خالقان عصر نقره، اوسیپ ماندلشتام، نوشت که ایده پیشرفت «نفرت‌انگیزترین نوع جهل مدرسه» است. و الکساندر بلوک در سال 1910 استدلال کرد: «خورشید رئالیسم ساده لوح غروب کرده است. درک چیزی خارج از نمادگرایی غیرممکن است.» شاعران عصر نقره به هنر و به قدرت کلام اعتقاد داشتند. بنابراین غوطه ور شدن در عنصر کلمات و جستجوی ابزارهای جدید بیانگر خلاقیت آنهاست. آنها نه تنها به معنی، بلکه به سبک نیز اهمیت می دادند - صدا، موسیقی کلمات و غوطه ور شدن کامل در عناصر برای آنها مهم بود. این غوطه ور شدن منجر به کیش خلاقیت زندگی (تفکیک ناپذیری شخصیت خالق و هنر او) شد. و تقریباً همیشه به همین دلیل شاعران عصر نقره در زندگی شخصی خود ناراضی بودند و بسیاری از آنها عاقبت بدی داشتند.

عصر نقره دوران مدرنیسم است که در ادبیات روسیه تجسم یافته است. این دوره ای است که ایده های خلاقانههمه حوزه های هنر، از جمله هنر کلام را در اختیار گرفت. اگرچه تنها یک ربع قرن به طول انجامید (از سال 1898 شروع شد و در حدود 1922 پایان یافت)، میراث آن فورد طلایی شعر روسی را تشکیل می دهد. اشعار آن زمان تا به حال جذابیت و اصالت خود را حتی در پس زمینه خلاقیت مدرن از دست نداده اند. همانطور که می دانیم، آثار آینده پژوهان، خیال پردازان و نمادگرایان اساس بسیاری از ترانه های معروف شد. بنابراین، برای درک واقعیت‌های فرهنگی کنونی، باید منابع اولیه‌ای را که در این مقاله فهرست کرده‌ایم، بشناسید.

عصر نقره یکی از دوره های اصلی و کلیدی شعر روسی است که دوره اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم را پوشش می دهد. اختلافات در مورد اینکه چه کسی برای اولین بار از این اصطلاح استفاده کرد هنوز ادامه دارد. برخی معتقدند که "عصر نقره" متعلق به نیکولای آودیویچ اوتساپ، منتقد مشهور است. برخی دیگر تمایل دارند بر این باورند که این اصطلاح به لطف شاعر سرگئی ماکوفسکی معرفی شده است. اما گزینه هایی در مورد نیکلای الکساندرویچ بردیایف، فیلسوف مشهور روسی، رازومنیکوف واسیلیویچ ایوانف، محقق ادبی روسی و شاعر ولادیمیر آلکسیویچ پیاست نیز وجود دارد. اما یک چیز مسلم است: این تعریف با قیاس با دوره دیگر، نه کمتر مهم - عصر طلایی ادبیات روسیه - اختراع شد.

در مورد چارچوب زمانی این دوره، آنها دلبخواه هستند، زیرا تعیین تاریخ دقیق تولد عصر نقره ای شعر دشوار است. آغاز معمولاً با کار الکساندر الکساندرویچ بلوک و نمادگرایی او مرتبط است. پایان به تاریخ اعدام نیکولای استپانوویچ گومیلیوف و مرگ بلوک قبلاً ذکر شده نسبت داده می شود. اگرچه پژواک این دوره را می توان در آثار دیگر شاعران مشهور روسی - بوریس پاسترناک، آنا آخماتووا، اوسیپ ماندلشتام یافت.

نمادگرایی، تصور گرایی، آینده نگری و آکمیسم گرایش های اصلی عصر نقره هستند. همه آنها به جنبشی در هنر مانند مدرنیسم تعلق دارند.

فلسفه اصلی مدرنیسم ایده پوزیتیویسم بود، یعنی امید و ایمان به امر جدید - در زمان جدید، در زندگی جدیدبرای تبدیل شدن به جدیدترین/مدرن شدن. مردم بر این باور بودند که آنها برای چیزی والا به دنیا آمده اند، آنها سرنوشت خود را دارند که باید به آن پی ببرند. اکنون فرهنگ با هدف توسعه ابدی، پیشرفت مداوم است. اما کل این فلسفه با ظهور جنگ ها از بین رفت. آنها بودند که برای همیشه جهان بینی و نگرش مردم را تغییر دادند.

آینده پژوهی

آینده نگری یکی از جهت گیری های مدرنیسم است که جزء لاینفک آوانگارد روسیه است. این اصطلاح برای اولین بار در مانیفست "یک سیلی در صورت سلیقه عمومی" نوشته شده توسط اعضای گروه سن پترزبورگ "Gilea" ظاهر شد. اعضای آن شامل ولادیمیر مایاکوفسکی، واسیلی کامنسکی، ولیمیر خلبنیکوف و نویسندگان دیگری بودند که اغلب آنها را "بودتلیان" می نامیدند.

پاریس را پایه گذار آینده پژوهی می دانند، اما بنیانگذار آن اهل ایتالیا بود. با این حال، در فرانسه در سال 1909 بود که مانیفست فیلیپو توماسو مارینتی منتشر شد و جایگاه این جنبش را در ادبیات پنهان کرد. علاوه بر این، آینده پژوهی به کشورهای دیگر هم رسید. مارینتی دیدگاه ها، ایده ها و افکار را شکل داد. او یک میلیونر عجیب و غریب بود که بیشتر به اتومبیل و زنان علاقه داشت. با این حال، پس از تصادف، هنگامی که مرد برای چندین ساعت در کنار قلب تپنده موتور دراز کشید، تصمیم گرفت زیبایی شهر صنعتی، آهنگ غرش ماشین و شاعرانگی پیشرفت را تجلیل کند. اکنون ایده آل برای انسان، جهان طبیعی اطراف نبود، بلکه مناظر شهری، سروصدا و غرش یک کلان شهر شلوغ بود. ایتالیایی همچنین علوم دقیق را تحسین می کرد و ایده سرودن شعر با استفاده از فرمول ها و نمودارها را به وجود آورد، اندازه "نردبان" جدیدی ایجاد کرد و غیره. با این حال، شعر او چیزی شبیه به مانیفست دیگری بود، یک شورش تئوریک و بی‌جان علیه ایدئولوژی‌های قدیمی. از نقطه نظر هنری، پیشرفت در آینده پژوهی نه توسط بنیانگذار آن، بلکه توسط یک تحسین کننده روسی کشف او، ولادیمیر مایاکوفسکی، انجام شد. در سال 1910، یک جنبش ادبی جدید به روسیه آمد. در اینجا با چهار گروه تأثیرگذار نشان داده شده است:

گروه مسکو "سانتریفیوژ" (نیکلای آسیف ، بوریس پاسترناک و غیره)؛
گروه سن پترزبورگ "Gilea" که قبلا ذکر شد.
گروه سن پترزبورگ "خودآینده گران مسکو" تحت کنترل انتشارات "پیترزبورگ هرالد" (ایگور سوریانین، کنستانتین اولیمپوف و غیره)؛
گروه مسکو "خود آینده مسکو" تحت کنترل انتشارات "میزانین هنر" (بوریس لاورنف، وادیم شرشنویچ و غیره).

از آنجایی که همه این گروه ها تأثیر زیادی بر آینده پژوهی داشتند، به طور ناهمگون توسعه یافت. شاخه هایی مانند خود فوتوریسم و فوتوریسم مکعب ظاهر شد.

آینده پژوهی نه تنها بر ادبیات تأثیر گذاشت. او همچنین تأثیر زیادی در نقاشی داشت. مشخصهچنین نقاشی هایی نشان دهنده آیین پیشرفت و اعتراض به قوانین سنتی هنری است. این جنبش ترکیبی از ویژگی های کوبیسم و اکسپرسیونیسم است. اولین نمایشگاه در سال 1912 برگزار شد. سپس در پاریس نقاشی هایی را نشان دادند که وسایل حمل و نقل مختلف (ماشین، هواپیما و غیره) را نشان می داد. هنرمندان آینده نگر معتقد بودند که فناوری در آینده جایگاه پیشرو خواهد داشت. حرکت ابتکاری اصلی تلاش برای به تصویر کشیدن حرکت در شرایط ایستا بود.

ویژگی های اصلی این حرکت در شعر به شرح زیر است:

انکار هر چیز قدیمی: شیوه زندگی قدیمی، ادبیات قدیمی، فرهنگ قدیمی.
جهت گیری به سوی جدید، آینده، آیین تغییر؛
احساس تغییر قریب الوقوع؛
ایجاد اشکال و تصاویر جدید، آزمایش های بی شمار و ریشه ای:
اختراع کلمات جدید، اشکال گفتاری، اندازه ها.
عرفان زدایی از گفتار

ولادیمیر مایاکوفسکی

ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی (1893 - 1930) شاعر مشهور روسی است. یکی از بزرگترین نمایندگان آینده پژوهی. او آزمایش های ادبی را در سال 1912 آغاز کرد. به لطف شاعر، نئولوژیسم هایی مانند "نیت"، "هولوشتانی"، "سرپاستی" و بسیاری دیگر به زبان روسی معرفی شدند. ولادیمیر ولادیمیرویچ نیز سهم بزرگی در نویسندگی داشت. "نردبان" او به قرار دادن صحیح لهجه ها هنگام خواندن کمک می کند. و خطوط غنایی در اثر "Lilichka! (به جای نامه)» به تلخ ترین اعترافات عاشقانه در شعر قرن بیستم تبدیل شد. ما در مقاله ای جداگانه در مورد آن بحث کردیم.

مشهورترین آثار شاعر شامل نمونه های زیر از آینده پژوهی است: موارد ذکر شده قبلی ""، "V.I. لنین، «»، اشعار «از شلوار گشادم در می‌آورم»، «می‌توانی؟ (گوش کن!)،» «شعرهایی درباره پاسپورت شوروی»، «مارش چپ»، «»، و غیره.

موضوعات اصلی مایاکوفسکی عبارتند از:

جایگاه شاعر در جامعه و هدف او؛
میهن پرستی؛
تجلیل از نظام سوسیالیستی؛
موضوع انقلابی؛
احساسات عاشقانه و تنهایی؛
عزم راسخ در راه رسیدن به رویا

پس از اکتبر 1917، شاعر (به استثنای موارد نادر) تنها از ایده های انقلابی الهام گرفت. او قدرت تغییر، ایدئولوژی بلشویکی و عظمت ولادیمیر ایلیچ لنین را می ستاید.

ایگور سوریانین

ایگور سوریانین (1887 - 1941) شاعر مشهور روسی است. یکی از نمایندگان خودآینده گرایی. اول از همه، او را به خاطر شعر تکان دهنده اش می شناسند که شخصیت خودش را تجلیل می کند. آفریدگار مطمئن بود که مظهر ناب نابغه است، بنابراین اغلب خودخواهانه و متکبرانه رفتار می کرد. اما این فقط در ملاء عام بود. در زندگی عادی روزمره، نورترن هیچ تفاوتی با دیگران نداشت و پس از مهاجرت به استونی، از آزمایشات مدرنیستی کاملاً "تسلیم" شد و شروع به توسعه در راستای شعر کلاسیک کرد. از معروف ترین آثار او می توان به اشعار «!»، «بلبل های باغ صومعه»، «رزهای کلاسیک»، «شب نشین»، «دختری در پارک گریست» و مجموعه «جام رعد»، «ویکتوریا رژیا» اشاره کرد. زلاتولیرا. در مقاله دیگری به تفصیل به آن پرداختیم.

موضوعات اصلی کار ایگور سویرینین:

پیشرفت فنی؛
نبوغ خود؛
جایگاه شاعر در جامعه؛
تم عشق؛
طنز و تاژک زدن رذایل اجتماعی;
خط مشی.

او اولین شاعری در روسیه بود که به جرأت خود را آینده پژوه نامید. اما در سال 1912، ایگور سوریانین یک جنبش جدید و خاص خود - خودفوتوریسم را پایه گذاری کرد که با استفاده از آن مشخص می شود. کلمات خارجیو وجود حس «خودخواهی».

الکسی کروچنیخ

الکسی السیویچ کروچنیخ (1886 - 1968) - شاعر، روزنامه نگار، هنرمند روسی. یکی از نمایندگان آینده پژوهی روسیه. خالق با آوردن "زاوم" به شعر روسی مشهور شد. "زاومی" یک گفتار انتزاعی و عاری از هر معنایی است که به نویسنده اجازه می دهد از هر کلمه ای (ترکیب های عجیب، نو شناسی، بخش هایی از کلمات و غیره) استفاده کند. الکسی کروچنیخ حتی "اعلامیه زبان مبهم" خود را منتشر می کند.

مشهورترین شعر این شاعر «دیر بول شچیل» است، اما آثار دیگری نیز وجود دارد: «وزن های بتن آرمه در خانه»، «رفتم»، یک جنگل گرمسیری"، "در یک قمارخانه"، "زمستان"، "مرگ یک هنرمند"، "روس" و دیگران.

موضوعات اصلی کار خلبانیکوف عبارتند از:

موضوع عشق؛
موضوع زبان؛
ایجاد؛
طنز؛
تم غذا

ولیمیر خلبنیکوف

ولیمیر خلبنیکوف (۱۸۸۵ - ۱۹۲۲) شاعر مشهور روسی، یکی از چهره‌های اصلی آوانگارد در روسیه است. او قبل از هر چیز به دلیل اینکه پایه گذار آینده پژوهی در کشور ما بود به شهرت رسید. همچنین، نباید فراموش کنیم که به لطف خلبانیکوف بود که آزمایشات رادیکال در زمینه "خلاقیت کلمه" و "مغز" که قبلا ذکر شد آغاز شد. گاهی شاعر را «رئیس کره زمین" آثار اصلی اشعار، منظوم، داستان های فوق العاده، مطالب زندگی نامه ای و نثر است. نمونه هایی از آینده نگری در شعر عبارتند از:

"پرنده در قفس"؛
"زمان نی است"؛
"خارج از کیسه"؛
"ملخ" و دیگران.

به اشعار:

"مناجری"؛
"مالیخولیا جنگل"؛
"عشق مانند یک گردباد وحشتناک می آید" و غیره.

داستان های فوق العاده:

"زنگزی";
"جنگ در تله موش."

"نیکلای"؛
"روز بزرگ است" (تقلید از گوگول)؛
"صخره ای از آینده."

مطالب زندگینامه:

"یادداشت زندگینامه"؛
"پاسخ به پرسشنامه S.A. Wegnerov."

موضوعات اصلی کار V. Khlebnikov:

موضوع انقلاب و تجلیل از آن;
موضوع سرنوشت، سرنوشت؛
ارتباط زمان ها؛
موضوع طبیعت

تصور گرایی

تصور گرایی یکی از جنبش های آوانگارد روسی است که در عصر نقره نیز ظهور و گسترش یافت. مفهوم از کلمه انگلیسی"تصویر" که به عنوان "تصویر" ترجمه می شود. این جهت انشعاب آینده نگری است.

ایماژیسم برای اولین بار در انگلستان ظاهر شد. نمایندگان اصلی ازرا پاوند و پرسی ویندهام لوئیس بودند. تنها در سال 1915 این روند به کشور ما رسید. اما تصور گرایی روسی تفاوت قابل توجهی با انگلیسی داشت. در واقع تنها چیزی که از آن باقی مانده نامش است. برای اولین بار، مردم روسیه آثار ایماژیسم را در 29 ژانویه 1919 در ساختمان اتحادیه شاعران سراسر روسیه در مسکو شنیدند. این فراهم می کند که تصویر کلمه از طرح، ایده بالاتر می رود.

اصطلاح "تخیل گرایی" برای اولین بار در ادبیات روسیه در سال 1916 ظاهر شد. پس از آن بود که کتاب وادیم شرشنویچ "خیابان سبز ..." منتشر شد که در آن نویسنده ظهور یک جنبش جدید را اعلام می کند. گسترده تر از آینده نگری.

درست مانند آینده پژوهی، تصور گرایی بر نقاشی تأثیر گذاشت. محبوب ترین هنرمندان عبارتند از: گئورگی بوگدانوویچ یاکولوف (هنرمند آوانگارد)، سرگئی تیموفیویچ کننکوف (مجسمه ساز) و بوریس روبرتوویچ اردمان.

ویژگی های اصلی تخیل گرایی:

تقدم تصویر؛
استفاده گسترده از استعاره؛
محتوای کار = توسعه تصویر + القاب;
لقب = مقایسه + استعاره + ضد.
شعرها اول از همه کارکرد زیبایی شناختی دارند.
یک کار = یک کاتالوگ تخیلی.

سرگئی یسنین

سرگئی الکساندرویچ یسنین (1895 - 1925) شاعر مشهور روسی، یکی از محبوب ترین نمایندگان تخیل، خالق برجسته اشعار دهقانی است. ما در مقاله ای در مورد سهم او در فرهنگ عصر نقره توضیح دادیم.

او در طول عمر کوتاه خود توانست به خاطر خلاقیت خارق العاده اش به شهرت برسد. همه شعرهای صمیمانه او را در مورد عشق، طبیعت و دهکده روسی خواندند. اما شاعر به دلیل اینکه یکی از بنیانگذاران تخیل است نیز شناخته می شد. در سال 1919، او همراه با شاعران دیگر - V.G. شرشنویچ و A.B. Mariengof - برای اولین بار در مورد اصول این جنبش به مردم گفت. ویژگی اصلیاین بود که اشعار ایماژیست ها را می توان از پایین به بالا خواند. با این حال، جوهر کار تغییر نمی کند. اما در سال 1922، سرگئی الکساندرویچ متوجه شد که این انجمن خلاقانه نوآورانه بسیار محدود است و در سال 1924 نامه ای نوشت که در آن بسته شدن گروه تخیل را اعلام کرد.

آثار اصلی شاعر (لازم به ذکر است که همه آنها به سبک تخیل نوشته نشده اند):

"برو، روس، عزیز من!"
"نامه ای به یک زن"؛
"هولیگان"؛
"تو من را دوست نداری، برای من متاسف نیستی..."؛
"یک سرگرمی دیگر برای من باقی مانده است"؛
شعر "";

موضوعات اصلی خلاقیت Yesenin:

موضوع سرزمین مادری؛
موضوع طبیعت؛
متن های عاشقانه;
مالیخولیا و بحران روحی؛
نوستالژی؛
بازنگری در تحولات تاریخی قرن بیستم

آناتولی مارینگوف

آناتولی بوریسوویچ مارینگوف (1897 - 1962) - شاعر تصویرگر روسی، نمایشنامه نویس، نثرنویس. او همراه با اس. یسنین و وی. او قبل از هر چیز به خاطر ادبیات انقلابی اش به شهرت رسید، زیرا بیشتر آثارش این پدیده سیاسی را ستایش می کنند.

از آثار اصلی شاعر می توان به کتب زیر اشاره کرد:

"رمان بدون دروغ"؛
"" (اقتباس سینمایی از این کتاب در سال 1991 منتشر شد).
"مرد تراشیده"؛
"سه گانه جاودانه"؛
"آناتولی مارینگوف در مورد سرگئی یسنین"؛
"بدون برگ انجیر"؛
"ویترین قلب."

به اشعار-نمونه هایی از تخیل:

"ملاقات"؛
"کوزه های حافظه"؛
"راهپیمایی انقلاب ها"؛
"دست با کراوات"؛
"سپتامبر" و بسیاری دیگر.

مضامین آثار مارینگوف:

انقلاب و جشن آن؛
موضوع "روسیه"؛
زندگی بوهمیایی؛
اندیشه های سوسیالیستی؛
اعتراض ضد روحانی

این شاعر به همراه سرگئی یسنین و سایر تخیل پردازان در ایجاد شماره های مجله "هتل برای مسافران زیبایی" و کتاب "تصویرسازان" شرکت کرد.

سمبولیسم

- جنبشی به رهبری یک تصویر-نماد بدیع که جایگزین نماد هنری شد. اصطلاح "symbolism" از "symbolism" فرانسوی و "symbolon" یونانی - نماد، نشانه گرفته شده است.

فرانسه را پدر و مادر این جریان می دانند. به هر حال، در قرن هجدهم، در آنجا بود که استفان مالارمه، شاعر مشهور فرانسوی، با شاعران دیگر متحد شد تا جنبش ادبی جدیدی ایجاد کند. سپس نمادگرایی به سایر کشورهای اروپایی "کوچ" کرد و در اواخر قرن 18 به روسیه آمد.

این مفهوم برای اولین بار در آثار شاعر فرانسوی ژان مورآس ظاهر می شود.

ویژگی های اصلی نمادگرایی عبارتند از:

جهان دوگانه - تقسیم به واقعیت و دنیای توهم.
موسیقیایی؛
روانشناسی؛
وجود نماد به عنوان مبنای معنا و ایده.
تصاویر و نقوش عرفانی;
تکیه بر فلسفه؛
کیش فردیت

الکساندر بلوک

الکساندر الکساندرویچ بلوک (1880 - 1921) شاعر مشهور روسی، یکی از مهمترین نمایندگان نمادگرایی در شعر روسی است.

بلوک متعلق به مرحله دوم توسعه این جنبش در کشور ما است. او یک "سمبلیست جوان" است که ایده های فلسفی متفکر ولادیمیر سرگیویچ سولوویف را در آثار خود مجسم کرده است.

آثار اصلی الکساندر بلوک شامل نمونه های زیر از نمادگرایی روسی است:

"در راه آهن"؛
"کارخانه"؛
“شب، خیابان، فانوس، داروخانه...”;
"من وارد معابد تاریک می شوم"؛
"دختر در گروه کر کلیسا آواز خواند"؛
"از ملاقات با شما می ترسم"؛
"اوه، من می خواهم دیوانه زندگی کنم"؛
شعر "" و خیلی بیشتر.

موضوعات خلاقیت بلوک:

موضوع شاعر و جایگاه او در زندگی جامعه؛
موضوع عشق قربانی، عشق پرستی;
موضوع سرزمین مادری و درک سرنوشت تاریخی آن؛
زیبایی به عنوان ایده آل و رستگاری جهان؛
موضوع انقلاب؛
نقوش عرفانی و فولکلور

والری بریوسوف

والری یاکولوویچ بریوسوف (1873 - 1924) - شاعر نمادگرا، مترجم روسی. یکی از مشهورترین نمایندگان عصر نقره شعر روسی. او در خاستگاه نمادگرایی روسی همراه با A.A. مسدود کردن. موفقیت خالق با رسوایی مرتبط با شعر یکنواخت "آه، پاهای رنگ پریده خود را ببند" آغاز شد. سپس، پس از انتشار آثار حتی تحریک آمیزتر، برایوسوف خود را در کانون شهرت می بیند. او به شب های مختلف اجتماعی و شعری دعوت می شود و نامش به یک برند واقعی در دنیای هنر تبدیل می شود.

نمونه هایی از اشعار نمادگرا:

"همه چیز تمام شد"؛
"در گذشته"؛
"ناپلئون"؛
"زن"؛
"سایه های گذشته"؛
"میسون"؛
"یک هدیه دردناک"؛
"ابرها"؛
"تصاویر زمان".

موضوعات اصلی در آثار والری یاکولوویچ بریوسوف:

عرفان و دین;
مشکلات فرد و جامعه؛
فرار به دنیای خیالی؛
تاریخ وطن

آندری بلی

آندری بلی (1880 - 1934) - شاعر، نویسنده، منتقد روسی. درست مانند بلوک، بلی یکی از مشهورترین نمایندگان نمادگرایی در کشور ما محسوب می شود. شایان ذکر است که خالق از ایده های فردگرایی و ذهنیت گرایی حمایت می کرد. او معتقد بود که نمادگرایی نشان دهنده جهان بینی خاصی از یک فرد است و نه فقط یک حرکت در هنر. وی زبان اشاره را بالاترین تجلی گفتار می دانست. شاعر همچنین بر این عقیده بود که همه هنرها نوعی روح هستند، انرژی عرفانی نیروهای برتر.

او آثار خود را سمفونی‌هایی از جمله «دراماتیک»، «شمالی»، «سمفونیک» و «بازگشت» نامید. اشعار معروف عبارتند از: «و آب؟ لحظه روشن است...»، «آس (آژور رنگ پریده است»)، «بالمونت»، «دیوانه» و دیگران.

موضوعات موجود در آثار شاعر عبارتند از:

موضوع عشق یا اشتیاق برای یک زن؛
مبارزه با ابتذال بورژوایی؛
جنبه های اخلاقی و اخلاقی انقلاب؛
انگیزه های عرفانی و مذهبی;

کنستانتین بالمونت

کنستانتین دیمیتریویچ بالمونت (1867 - 1942) - شاعر نمادگرا، منتقد ادبی و نویسنده روسی. او به دلیل "خودشیفتگی خوش بینانه" خود مشهور شد. به گفته آنینسکی شاعر معروف روسی، او مهمترین پرسش های فلسفی را در آثار خود مطرح کرده است. مجموعه های «زیر آسمان شمالی»، «مانند خورشید خواهیم بود» و «ساختمان های سوزان» و اشعار معروف «پروانه»، «در معبد آبی»، «روزی نیست» از آثار اصلی این شاعر است. که به تو فکر نمی کنم...». اینها نمونه های بسیار آشکاری از نمادگرایی هستند.

موضوعات اصلی در کار بالمونت:

جایگاه رفیع شاعر در جامعه؛
فردگرایی؛
تم بی نهایت;
سؤالات هستی و نیستی؛
زیبایی و رمز و راز دنیای اطراف

ویاچسلاو ایوانف

ویاچسلاو ایوانوویچ ایوانف (1866 - 1949) - شاعر، منتقد، نمایشنامه نویس، مترجم. اگرچه او مدت ها از دوران اوج نمادگرایی جان سالم به در برد، اما همچنان به اصول زیبایی شناسی و ادبی خود وفادار ماند. خالق به خاطر ایده نمادگرایی دیونیزیایی مشهور است (او از خدای باروری و شراب یونان باستان، دیونیزوس الهام گرفته شده است). اشعار او تحت سلطه تصاویر باستانی و پرسش های فلسفی بود که فیلسوفان یونان باستان مانند اپیکور مطرح می کردند.

آثار اصلی ایوانف:

"الکساندر بلوک"
"کشتی"؛
"اخبار"؛
"ترازو"؛
"معاصران"؛
"دره یک معبد است"؛
"آسمان زندگی می کند"

تم های خلاقانه:

راز هماهنگی طبیعی؛
موضوع عشق؛
موضوع زندگی و مرگ؛
نقوش اساطیری؛
ماهیت واقعی شادی

آکمیسم

آکمیسم آخرین جنبشی است که شعر عصر نقره را تشکیل داد. این اصطلاح از کلمه یونانی "acme" گرفته شده است که به معنای طلوع چیزی، اوج است.

آکمیسم به عنوان یک جلوه ادبی در آغاز قرن بیستم شکل گرفت. از آغاز سال 1900، شاعران جوان در آپارتمان شاعر ویاچسلاو ایوانف در سن پترزبورگ گرد هم آمدند. در سال های 1906 - 1907، گروه کوچکی از دیگران جدا شد و "حلقه ای از جوانان" را تشکیل داد. او با غیرت خود برای دور شدن از نمادگرایی و شکل دادن به چیزی جدید متمایز بود. همچنین گروه ادبی "کارگاه شاعران" سهم زیادی در توسعه آکمیسم داشت. این شامل شاعرانی مانند آنا آخماتووا، اوسیپ ماندلشتام، گئورگی آداموویچ، ولادیمیر ناربوت و دیگران بود. "کارگاه .." توسط نیکولای گومیلیوف و سرگئی گورودتسکی رهبری شد. بعد از 5-6 سال، بخش دیگری از این گروه جدا شد که شروع به لقب آکمیست کردند.

آکمیسم در نقاشی نیز منعکس شد. دیدگاه‌های هنرمندانی مانند الکساندرا بنوا ("حمام مارکیز" و "باغ ونیزی")، کنستانتین سوموف ("بوسه تمسخرآمیز")، سرگئی سودیکین و لئون باکس (که همگی در این کتاب حضور داشتند. گروه هنریاواخر قرن نوزدهم "دنیای هنر") شبیه دیدگاه نویسندگان اکمیست بود. در تمام تصاویر ما می توانیم ببینیم که چگونه دنیای مدرنبا دنیای گذشته روبرو می شود. هر بوم نشان دهنده نوعی دکوراسیون تلطیف شده است.

ویژگی های اصلی آکمیسم:

رد ایده های نمادگرایی، مخالفت با آنها؛
بازگشت به مبدأ: ارتباط با شاعران گذشته و جنبش های ادبی.
نماد دیگر راهی برای تأثیرگذاری / تأثیرگذاری بر خواننده نیست.
فقدان هر چیز عرفانی؛
ارتباط خرد فیزیولوژیکی با دنیای درونی انسان.
تلاش برای سادگی و وضوح تصویر، تم، سبک.

آنا آخماتووا

آنا آندریونا آخماتووا (1889 - 1966) - شاعر روسی، منتقد ادبی، مترجم. او همچنین نامزد دریافت جایزه نوبل ادبیات است. جهان او را به عنوان یک شاعر با استعداد در سال 1914 شناخت. در این سال بود که مجموعه «تسبیح دانه ها» منتشر شد. علاوه بر این ، نفوذ او در محافل بوهمی فقط تشدید شد و شعر "" شهرت رسوائی را برای او به ارمغان آورد. در اتحاد جماهیر شوروی، انتقادها به نفع استعداد او نبود؛ عمدتاً شهرت او به صورت مخفیانه و به سامیزدات رفت، اما آثاری از قلم او با دست کپی شد و از قلب آموخته شد. این او بود که از جوزف برادسکی در مراحل اولیه کارش حمایت کرد.

خلاقیت های مهم عبارتند از:

"من یاد گرفتم ساده و عاقلانه زندگی کنم"؛
"او دستان خود را روی یک حجاب تیره قلاب کرد"؛
«از فاخته پرسیدم...»؛
"پادشاه چشم خاکستری"؛
"من عشق تو را نمی خواهم"؛
«و الآن تو سنگین و کسل» و دیگران.

مضامین اشعار را می توان نام برد:

موضوع عشق زناشویی و مادری؛
موضوع دوستی واقعی؛
موضوع سرکوب های استالینو رنج مردم؛
موضوع جنگ؛
جایگاه شاعر در جهان؛
تامل در مورد سرنوشت روسیه

اساساً ، آثار غنایی آنا آخماتووا در جهت آکمیسم نوشته شده است ، اما گاهی اوقات جلوه هایی از نمادگرایی نیز مشاهده می شود ، اغلب در پس زمینه نوعی کنش.

نیکولای گومیلیوف

نیکولای استپانوویچ گومیلوف (1886 - 1921) - شاعر، منتقد، نثرنویس و منتقد ادبی روسی. در آغاز قرن بیستم، او بخشی از "کارگاه شاعران" بود که قبلاً برای شما شناخته شده بود. به لطف این خالق و همکارش سرگئی گورودتسکی بود که Acmeism تأسیس شد. آنها این لشکر پیشگام را از گروه عمومی. اشعار گومیلیوف واضح و شفاف است، هیچ ابهام و ابهامی در آنها دیده نمی شود، به همین دلیل است که هنوز در صحنه ها و آهنگ های موسیقی خوانده و پخش می شوند. او در مورد احساسات و افکار پیچیده ساده، اما زیبا و عالی صحبت می کند. به دلیل ارتباطش با گارد سفید، توسط بلشویک ها تیرباران شد.

آثار اصلی عبارتند از:

"زرافه"؛
"تراموا گمشده"
"بیش از یک بار به خاطر بسپار"؛
"از یک دسته گل یاس کامل"؛
"آسایش"؛
"فرار"؛
"به خودم خندیدم"؛
"خوانندگان من" و خیلی چیزهای دیگر.

موضوع اصلی شعر گومیلیوف غلبه بر ناکامی ها و موانع زندگی است. او همچنین به مسائل فلسفی، عشقی، موضوع نظامی. نگاه او به هنر جالب است، زیرا برای او خلاقیت همیشه یک فداکاری است، همیشه فشاری است که بدون ذره ای در برابر آن تسلیم می شوید.

اوسیپ ماندلشتام

اوسیپ امیلیویچ ماندلشتام (1891 - 1938) - شاعر مشهور، منتقد ادبی، مترجم و نثرنویس. او نویسنده اشعار عاشقانه اصیل است و اشعار زیادی را به این شهر تقدیم کرده است. کار او با جهت گیری طنزآمیز و آشکارا مخالف دولت در آن زمان متمایز می شود. از دست زدن به موضوعات موضوعی و پرسیدن هراسی نداشت سوالات ناخوشایند. او به دلیل «فداکاری» زننده و توهین آمیز خود به استالین، دستگیر و محکوم شد. معمای مرگ او در اردوگاه کار تا به امروز حل نشده باقی مانده است.

نمونه هایی از آکمیسم را می توان در آثار او یافت:

"نوتردام"
"ما زندگی می کنیم بدون اینکه کشور را در زیر خود احساس کنیم"؛
"بیخوابی. هومر. بادبان های تنگ...";
"سکوت"
"خود پرتره"؛
"این یک عصر آرام است. گرگ و میش مهم است...";
«تو لبخند می‌زنی» و خیلی چیزهای دیگر.

مضامین در آثار ماندلشتام:

زیبایی سن پترزبورگ;
موضوع عشق؛
جایگاه شاعر در زندگی عمومی؛
موضوع فرهنگ و آزادی خلاقیت؛
اعتراض سیاسی؛
شاعر و قدرت

سرگئی گورودتسکی

سرگئی میتروفانوویچ گورودتسکی (1884 - 1967) - شاعر اکمیست روسی، مترجم. ویژگی کار او وجود نقوش فولکلور است؛ او به حماسه عامیانه و فرهنگ باستانی روسیه علاقه داشت. پس از سال 1915 با توصیف آداب و رسوم و زندگی روستا به شاعری دهقانی تبدیل شد. او در حالی که به عنوان خبرنگار جنگ کار می کرد، یک چرخه اشعار را به نسل کشی ارامنه ساخت. پس از انقلاب عمدتاً به کار ترجمه مشغول بود.

از آثار شاخص شاعر که می توان نمونه هایی از اکمیسم دانست:

"ارمنستان"؛
"توس"؛
چرخه "بهار"؛
"شهرک"؛
"گرگ"؛
"چهره من مخفیگاه تولد است";
"یادت هست، کولاک آمد"؛
"بنفشه"؛
"برف"؛
"سلسله."

مضامین اصلی اشعار سرگئی گورودتسکی:

شکوه طبیعی قفقاز؛
موضوع شاعر و شعر;
نسل کشی ارامنه؛
موضوع انقلاب؛
موضوع جنگ؛
اشعار عاشقانه و فلسفی

کار مارینا تسوتاوا

مارینا ایوانونا تسوتاوا (1892 - 1941) - شاعر مشهور روسی، مترجم، نثرنویس. اول از همه، او را با اشعار عاشقانه اش می شناسند. او همچنین تمایل به تأمل در جنبه های اخلاقی انقلاب داشت و نوستالژی دوران قدیم در آثارش مشهود بود. شاید به همین دلیل بود که او مجبور شد کشور شوروی را ترک کند، جایی که کار او ارزشی نداشت. او زبان های دیگر را به خوبی می دانست و محبوبیت او نه تنها به کشور ما سرایت کرد. استعداد این شاعر در آلمان، فرانسه و جمهوری چک مورد تحسین قرار می گیرد.

آثار اصلی Tsvetaeva:

"تو می آیی، شبیه من هستی"؛
"من شما را از همه زمین ها، از همه آسمان ها فتح خواهم کرد."
«دلتنگی! برای مدت طولانی…";
"من دوست دارم که شما با من بیمار نیستید"؛
"من می خواهم با شما زندگی کنم"؛

موضوعات اصلی در آثار شاعره:

موضوع سرزمین مادری؛
موضوع عشق، حسادت، جدایی؛
موضوع خانه و کودکی؛
موضوع شاعر و اهمیت او؛
سرنوشت تاریخی میهن؛
خویشاوندی معنوی

یکی ویژگی شگفت انگیزمارینا تسوتاوا این است که اشعار او متعلق به هیچ جنبش ادبی نیست. همه آنها فراتر از هر جهتی هستند.

خلاقیت سوفیا پرنوک

سوفیا یاکولوونا پارنوک (1885 - 1933) - شاعر روسی، مترجم. او به لطف دوستی مفتضحانه اش با شاعر معروف مارینا تسوتاوا به شهرت رسید. واقعیت این است که ارتباط بین آنها به چیزی بیش از یک رابطه دوستانه نسبت داده می شد. پارنوک همچنین به دلیل اظهاراتش در مورد حق زنان برای عشق غیر متعارف و حقوق برابر با مردان، لقب «سافو روسی» را دریافت کرد.

آثار اصلی:

"شب سفید"؛
"در زمین بایر هیچ غله ای نمی روید";
"هنوز روح، تقریباً نه گوشت"؛
"من تو را در فضای خود دوست دارم"؛
"نور امروز چقدر روشن است"؛
"فال"؛
"لب ها خیلی محکم جمع شده بودند."

مضامین اصلی در آثار شاعره عشق عاری از تعصب، ارتباط معنوی بین مردم، استقلال از افکار عمومی است.

پرنوک به جهت خاصی تعلق ندارد. او در تمام زندگی خود تلاش کرد تا جایگاه ویژه خود را در ادبیات پیدا کند، نه به یک جنبش خاص.

"عصر نقره" اول از همه، یک استعاره ادبی است که برای تعیین دوره ای مساعد برای خلاقیت، زمان شکوفایی هنر طراحی شده است، اما با پیشگویی های غم انگیز و اشتیاق برای "عصر طلایی" بشریت و همچنین ترس از فروپاشی قریب الوقوع ایده های ایده آلیستی.

ایده "عصر بشر" از دیدگاه سنت اساطیری با گاهشماری در علم متفاوت است. در اساطیر اعتقاد بر این است که ابتدا یک "عصر طلایی" شاد و بی ابر وجود داشته است و به دنبال آن "عصر نقره" و پس از آن عصر جنگ ها و بلایا آغاز می شود. "اهن".

پایان قرن نوزدهم در روسیه "عصر نقره" نامیده می شود. و دو دهه اول قرن بیستم. در این زمان، کل فرهنگ ملی دوره ای از خیزش خاص را تجربه می کرد، که به نظر می رسید سنت های "عصر طلایی" پوشکین، این زمان مدرنیته، همراه با پیش بینی تحولات قریب الوقوع، جنگ ها، انقلاب هایی که قرار بود دوره کلاسیک را خلاصه کنید.

"عصر نقره" روسی نیز به زبان فرانسوی "belle e?poque" نامیده می شد - یعنی. "Belle Epoque"، مرتبط با قرن هجدهم گالانت، سبک روکوکو، که فرهنگ آن نیز در انتظار فروپاشی و تحول شکل گرفت. بازی، فرار به دنیای خیالی.

سبک سازی، ایجاد واقعیت هنری خود بر اساس نمونه های هنری مورد علاقه، که بسیار دور از واقعیت واقعی است، از ویژگی های اصلی هنر ایده آلیستی است. این کار اکثر هنرمندان انجمن دنیای هنر (در سن پترزبورگ) و شاعران عصر نقره بود.

اصطلاح "عصر نقره" بیشتر در ترکیب "شعر عصر نقره" به کار می رود. این مفهوم نه تنها شاعران مشهور، بلکه صدها آماتور را نیز در بر می گیرد که فضایی مناسب برای ظاهر خود ایجاد کرده اند.

به طور کلی، عصر نقره با حضور لایه بزرگی از جامعه روشنفکر، ظهور مشخص می شود. تعداد زیادیهنردوستان تحصیل کرده به معنای وسیع کلمه. برخی از آماتورها بعداً خودشان حرفه ای شدند، در حالی که بخش دیگر به اصطلاح مخاطب را تشکیل می دادند - آنها شنونده، خواننده، تماشاگر، منتقد بودند.

نیکولای بردایف گفت که بسیاری از ظهور خلاق "عصر نقره" مبنایی برای توسعه بیشتر فرهنگ روسیه شد و دارایی همه فرهنگیان روسیه است. آن زمان با تازگی، مبارزه، تنش، چالش مشخص شد.

"عصر نقره" دوران بیداری اندیشه آزاد فلسفی در روسیه، شکوفایی خلاقیت شاعرانه و تقویت حس زیبایی شناختی، جستجوی مذهبی، علاقه بالابه غیبت و عرفان. در این زمان، چهره های جدیدی در هنر ظاهر شدند و منابع ناشناخته ای از زندگی خلاق کشف شد. اما همه این فعالیت ها در یک دایره نسبتا بسته انجام شد.

هسته معنوی شاعران «عصر نقره» این بود:

والری بریوسوف، اینوکنتی آننسکی، فئودور سولوگوب، الکساندر بلوک، آندری بلی، ماکسیمیلیان ولوشین، آنا آخماتووا، کنستانتین بالمونت، نیکولای گومیلوف، ویاچسلاو ایوانوف، مارینا تسوتایوا، ایگور سوریانین، گئورگی ایوانف، بوریس پاسترناک و بسیاری دیگر.

http://istoria.neznaka.ru

قرن نوزدهم که به دوره رشد فوق‌العاده فرهنگ ملی و دستاوردهای بزرگ در همه حوزه‌های هنری تبدیل شد، جای خود را به قرن بیستم پیچیده‌ای پر از رویدادهای دراماتیک و نقاط عطف داد. عصر طلایی زندگی اجتماعی و هنری جای خود را به عصر به اصطلاح نقره داد که باعث پیشرفت سریع ادبیات، شعر و نثر روسی در روندهای درخشان جدید شد و متعاقباً نقطه شروع سقوط آن شد.

در این مقاله به شعر عصر نقره می پردازیم، آن را در نظر می گیریم و در مورد جهت گیری های اصلی از جمله نمادگرایی، آکمیسم و آینده نگری صحبت می کنیم که هر کدام با موسیقی منظوم خاص خود و بیانی زنده از تجربیات و احساسات متمایز می شدند. قهرمان غنایی

شعر عصر نقره. نقطه عطفی در فرهنگ و هنر روسیه

اعتقاد بر این است که آغاز عصر نقره ای ادبیات روسیه در دهه 80-90 است. قرن نوزدهم در این زمان، آثار بسیاری از شاعران شگفت انگیز ظاهر شد: V. Bryusov، K. Ryleev، K. Balmont، I. Annensky - و نویسندگان: L. N. Tolstoy، F. M. Dostoevsky، M. E. Saltykov-Shchedrin. کشور روزهای سختی را پشت سر می گذارد. در زمان سلطنت اسکندر اول، ابتدا یک خیزش شدید میهن پرستانه در طول جنگ 1812 رخ داد، و سپس، به دلیل تغییر شدید در سیاست لیبرال قبلی تزار، جامعه دچار از دست دادن دردناک توهمات و خسارات شدید اخلاقی شد.

شعر عصر نقره تا سال 1915 به اوج خود رسید. زندگی عمومیو وضعیت سیاسی با یک بحران عمیق، یک فضای متلاطم و متلاطم مشخص می شود. اعتراضات توده ای در حال افزایش است، زندگی در حال سیاسی شدن است و در عین حال خودآگاهی شخصی در حال تقویت است. جامعه تلاش های شدیدی برای یافتن آرمان جدیدی از قدرت و نظم اجتماعی انجام می دهد. و شاعران و نویسندگان همگام با زمانه، بر اشکال هنری جدید تسلط دارند و ایده های جسورانه ای ارائه می دهند. شخصیت انسان به عنوان وحدت بسیاری از اصول درک می شود: طبیعی و اجتماعی، بیولوژیکی و اخلاقی. طی سالهای بهمن ماه انقلاب های اکتبرو جنگ داخلی، شعر عصر نقره در بحران است.

سخنرانی A. Blok "در مورد انتصاب یک شاعر" (11 فوریه 1921) که توسط او در جلسه ای به مناسبت 84 سالگرد درگذشت A. Pushkin ارائه شد ، به آخرین آکورد عصر نقره تبدیل می شود.

ویژگی های ادبیات قرن 19 - اوایل قرن 20.

نگاهی به ویژگی های شعر عصر نقره بیندازیم، اولاً یکی از ویژگی های اصلی ادبیات آن زمان، علاقه زیاد به مضامین ابدی: جستجوی معنای زندگی برای یک فرد و کل بشریت، معماها شخصیت ملی، تاریخ کشور، تأثیر متقابل دنیوی و معنوی، تعامل انسان و طبیعت. ادبیات در اواخر نوزدهم V. بیشتر و بیشتر فلسفی می شود: نویسندگان مضامین جنگ، انقلاب، تراژدی شخصی شخصی را که به دلیل شرایط، صلح و آرامش را از دست داده است، آشکار می کنند. هماهنگی درونی. در آثار نویسندگان و شاعران، قهرمانی جدید، شجاع، خارق العاده، تعیین کننده و اغلب غیرقابل پیش بینی متولد می شود که سرسختانه بر همه ناملایمات و سختی ها غلبه می کند. در بیشتر آثار به نحوه درک سوژه رویدادهای اجتماعی غم انگیز از منشور آگاهی خود توجه زیادی می شود. ثانیاً، یکی از ویژگی های شعر و نثر به جستجوی فشرده برای اشکال اصیل هنری و همچنین ابزار بیان احساسات و عواطف تبدیل شده است. فرم شعر و قافیه نقش ویژه ای داشت. بسیاری از نویسندگان ارائه کلاسیک متن را رها کردند و تکنیک های جدیدی را اختراع کردند، به عنوان مثال، V. Mayakovsky معروف "نردبان" خود را ایجاد کرد. اغلب، برای دستیابی به یک اثر خاص، نویسندگان از ناهنجاری های گفتاری و زبانی، تکه تکه شدن، تمثیل ها و حتی مجاز استفاده می کردند.

ثالثاً، شاعران عصر نقره شعر روسی آزادانه امکانات هنری کلمه را آزمایش کردند. در تلاش برای بیان انگیزه های عاطفی پیچیده، اغلب متناقض، "فرار"، نویسندگان شروع به برخورد با کلمات به روشی جدید کردند و سعی کردند ظریف ترین سایه های معنا را در اشعار خود منتقل کنند. تعاریف استاندارد و فرمولی از اشیاء عینی روشن: عشق، شر، ارزش های خانوادگی، اخلاق - شروع به جایگزینی با توصیفات روانشناختی انتزاعی کرد. مفاهیم دقیق جای خود را به اشارات و کم بیان ها داد. چنین بی ثباتی و سیال معنای کلامی از طریق واضح ترین استعاره ها حاصل شد، که اغلب نه بر اساس شباهت آشکار اشیاء یا پدیده ها، بلکه بر روی نشانه های غیر آشکار ساخته می شدند.

رابعاً، شعر عصر نقره با شیوه های نوینی برای انتقال افکار و احساسات قهرمان غنایی مشخص می شود. اشعار بسیاری از نویسندگان با استفاده از تصاویر، نقوش از فرهنگ های مختلف و همچنین نقل قول های پنهان و آشکار شروع به ایجاد کردند. به عنوان مثال، بسیاری از هنرمندان کلمه صحنه هایی از اسطوره ها و افسانه های یونانی، رومی و کمی بعد اسلاو را در آثار خود گنجانده اند. در آثار M. Tsvetaeva و V. Bryusov، از اسطوره‌شناسی برای ساختن مدل‌های روان‌شناختی جهانی استفاده می‌شود که به ما امکان می‌دهد شخصیت انسان، به ویژه مؤلفه معنوی آن را درک کنیم. هر یک از شاعران عصر نقره بسیار فردی است. به راحتی می توانید بفهمید که کدام یک متعلق به کدام آیات است. اما همه سعی کردند آثارشان را ملموس‌تر، زنده‌تر، پر رنگ‌تر کنند تا هر خواننده‌ای بتواند هر کلمه و خطی را حس کند.

جهات اصلی شعر عصر نقره. سمبولیسم

نویسندگان و شاعرانی که مخالف رئالیسم بودند، از خلق هنری جدید و مدرن - مدرنیسم خبر دادند. سه شعر اصلی عصر نقره وجود دارد: نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری. هر کدام از آنها ویژگی های چشمگیر خود را داشتند. نمادگرایی در اصل در فرانسه به عنوان اعتراضی علیه بازتاب روزمره واقعیت و نارضایتی از زندگی بورژوازی به وجود آمد. بنیانگذاران این جریان، از جمله جی. مرصاس، معتقد بودند که تنها با کمک یک اشاره خاص - یک نماد - می توان به اسرار جهان هستی پی برد. در روسیه، نمادگرایی در اوایل دهه 1890 ظاهر شد. بنیانگذار این جنبش D.S. Merezhkovsky بود که در کتاب خود سه اصل اصلی هنر جدید را اعلام کرد: نمادسازی ، محتوای عرفانی و "گسترش تأثیرپذیری هنری".

سمبولیست های ارشد و جوان

اولین نمادگرایان که بعداً بزرگان نامیده شدند عبارتند از V. Ya. Bryusov، K. D. Balmont، F. K. Sologub، Z. N. Gippius، N. M. Minsky و شاعران دیگر. کار آنها اغلب با انکار شدید واقعیت اطراف مشخص می شد. به تصویر کشیدند زندگی واقعیبه عنوان خسته کننده، زشت و بی معنی، تلاش برای انتقال ظریف ترین سایه های احساسات من.

دوره از 1901 تا 1904 نشانه ظهور نقطه عطف جدیدی در شعر روسی است. اشعار سمبولیست ها با روحیه انقلابی و پیشگویی از تغییرات آینده آغشته است. نمادگرایان جوانتر: A. Blok، V. Ivanov، A. Bely - جهان را انکار نمی کنند، بلکه به طور اتوپیایی منتظر تحول آن هستند و زیبایی الهی، عشق و زنانگی را سر می دهند، که قطعاً واقعیت را تغییر خواهد داد. با ظهور نمادگرایان جوان در عرصه ادبی بود که مفهوم نماد وارد ادبیات شد. شاعران آن را به‌عنوان واژه‌ای چند بعدی می‌دانند که منعکس‌کننده جهان «بهشت»، جوهر روحانی و در عین حال «ملکوت زمینی» است.

نمادگرایی در دوران انقلاب

شعر عصر نقره روسیه در 1905-1907. دستخوش تغییرات است بیشتر نمادگرایان با تمرکز بر رویدادهای سیاسی-اجتماعی در کشور، دیدگاه خود را نسبت به جهان و زیبایی بازنگری می کنند. دومی اکنون به عنوان هرج و مرج مبارزه درک می شود. شاعران تصاویری از دنیای جدیدی خلق می کنند که جایگزین دنیای در حال مرگ می شود. V. Ya. Bryusov شعر "هون های آینده" را می آفریند، A. Blok - "Barge of Life"، "Rating from the dark of the Cellars..."، و غیره.

نمادگرایی نیز تغییر می کند. اکنون او نه به میراث باستانی، بلکه به فولکلور روسی و همچنین اساطیر اسلاو. پس از انقلاب، سمبولیست ها به کسانی تقسیم شدند که می خواستند هنر را در برابر عناصر انقلابی محافظت کنند و برعکس، کسانی که فعالانه به مبارزه اجتماعی علاقه مند بودند. پس از سال 1907، بحث نمادگرایی خود را از دست داد و با تقلید از هنر گذشته جایگزین شد. و از سال 1910، نمادگرایی روسی دچار بحران شده است و به وضوح ناسازگاری درونی خود را نشان می دهد.

آکمیسم در شعر روسی

در سال 1911 ، N. S. Gumilyov یک گروه ادبی - "کارگاه شاعران" را سازمان داد. این شامل شاعران O. Mandelstam، G. Ivanov و G. Adamovich بود. این جهت جدید واقعیت پیرامون را رد نکرد، بلکه واقعیت را همانگونه که هست پذیرفت و ارزش آن را تأیید کرد. "کارگاه شاعران" شروع به انتشار مجله خود "Hyperborea" و همچنین انتشار آثاری در "Apollo" کرد. آکمیسم که به عنوان یک مکتب ادبی برای یافتن راهی برای برون رفت از بحران نمادگرایی شکل گرفت، شاعرانی را که در نگرش ایدئولوژیک و هنری بسیار متفاوت بودند، متحد کرد.

ویژگی های آینده پژوهی روسی

عصر نقره در شعر روسی جنبش جالب دیگری به نام "آینده گرایی" (از لاتین futurum، یعنی "آینده") را به وجود آورد. جستجوی فرم های هنری جدید در آثار برادران N. و D. Burlyuk، N. S. Goncharova، N. Kulbin، M. V. Matyushin پیش نیاز ظهور این روند در روسیه شد.

در سال 1910 مجموعه آینده نگر "مخزن ماهیگیری قضات" منتشر شد که آثار شاعران برجسته ای مانند V.V. Kamensky، V.V. Khlebnikov، برادران Burliuk، E. Guro را جمع آوری کرد. این نویسندگان هسته به اصطلاح کوبو-آینده‌نگران را تشکیل دادند. بعداً V. Mayakovsky به آنها پیوست. در دسامبر 1912، سالنامه "یک سیلی در صورت سلیقه عمومی" منتشر شد. اشعار مکعب آینده پژوهان «لسینی بوخ»، «ماه مرده»، «پارناسوس خروشان»، «گگ» موضوع مناقشات متعددی شد. در ابتدا آنها به عنوان راهی برای آزار دادن عادات خواننده تلقی می شدند، اما مطالعه دقیق تر تمایل شدید به نشان دادن دید جدیدی از جهان و مشارکت اجتماعی خاص را آشکار کرد. زیبایی ستیزی به رد زیبایی بی روح و جعلی تبدیل شد، بی ادبی عبارات به صدای جمعیت تبدیل شد.

خودآینده نگر

علاوه بر مکعب آینده نگری، چندین جنبش دیگر از جمله آینده نگری به رهبری I. Severyanin به وجود آمد. شاعرانی مانند V. I. Gnezdov، I. V. Ignatiev، K. Olimpov و دیگران به او پیوستند. آنها انتشارات "Petersburg Herald" را ایجاد کردند، مجلات و سالنامه هایی را با عناوین اصلی منتشر کردند: "Sky Diggers"، "Eagles over the Abyss"، " زاخارا کری» و غیره. اشعار آنها زیاده‌روی بود و غالباً از کلماتی که خود ساخته بودند تشکیل می‌شد. علاوه بر آینده نگرها، دو گروه دیگر وجود داشت: "سانتریفیوژ" (بی. ال. پاسترناک، ن. ان. آسیف، اس. پی. بوبروف) و "میزان شعر" (ر. ایونف، اس. ام. ترتیاکوف، وی. جی. شرنویچ).

به جای نتیجه گیری

عصر نقره ای شعر روسی کوتاه بود، اما کهکشانی از درخشان ترین و با استعدادترین شاعران را متحد کرد. بسیاری از آنها زندگینامه غم انگیزی داشتند، زیرا به خواست سرنوشت باید در چنین دوران سرنوشت سازی برای کشور زندگی و کار کنند، نقطه عطفی در انقلاب ها و هرج و مرج سال های پس از انقلاب، جنگ داخلی، فروپاشی امیدها و تولد دوباره. بسیاری از شاعران پس از حوادث غم انگیز مردند (V. Khlebnikov، A. Blok)، بسیاری از آنها مهاجرت کردند (K. Balmont، Z. Gippius، I. Severyanin، M. Tsvetaeva)، برخی خودکشی کردند، در اردوگاه های استالین تیرباران شدند یا کشته شدند. اما همه آنها توانستند سهم بزرگی در فرهنگ روسیه داشته باشند و آن را با آثار رسا، رنگارنگ و اصیل خود غنی کنند.