Arnold Schönberg, którego kreatywność można określić jako innowacyjny, żył interesujący i weszła do historii muzyki świata jako rewolucjonistę, która dokonała zamachu w kompozycji, stworzyła swoją szkołę w muzyce, pozostawiła ciekawe dziedzictwo i całą faryad uczniów. Arnold Schönberg jest jednym z wybitnych kompozytorów XX wieku.
Dzieciństwo i rodzina
13 września 1874 roku Arnold Schönberg urodził się w Wiedniu, którego biografia będzie trudna, ale zawsze związana z muzyką. Rodzina Schianberg mieszkała w żydowskim getcie. Ojciec - Samuel Shenberg - był z Presburg, miał własny sklep obuwniczy. Matka - Paulina pochodzi z Pragi, była nauczycielem fortepianu. Arnold miał zwykły dzieciństwo, nic nie zapomienił swoją świetną przyszłość.
Dystrybucja
Z wczesne lata Matka zaczęła uczyć się muzyki Arnold, złożyła nadzieję. Ale nie było środków do dalszego uczenia się od rodziny. Niezależnie sporządzał naukę kompozycji. Kilka lekcji w Councipoint został nadany mu Shurin, słynny austriacki kompozytor i dyrygent, dla których siostra Schönberg Matilda żonata, - Alexander Von Cemelinsky. Muzycy byli bardzo obnosieni, wszystkie ich życie pozostało ludźmi o podobnych poglądach i często pomagali sobie z radą, twierdził o sztuce. Był to Ceminsky, który zdecydowanie polecił kolegę stać się profesjonalnym pisarzem muzycznym. Przyszły kompozytor Arnold Schönberg już w okresie dojrzewania uważnie odczuwał jego powołanie i chociaż okoliczności nie były na jego korzyść, wszystko czas wolny Dałem muzykę.
Początek zawodowej ścieżki
Rodzina żyła nie jest dobra, a gdy ojciec zmarł, Arnold w tym czasie było 15, stało się całkowicie trudne. Młody człowiek musiał podjąć jakąkolwiek pracę. Arnold Schönberg pracował jako urzędnik bankowy, handlowiec, poprowadził pracowników chóru, napisał orkiestrację na Herp. Ale nie zostawił swojej muzyki do muzyki, jego własne prace napisały w wolnym czasie. Już w 1898 r. Prace Schönberga z sceny były wykonywane w Wiedniu. W 1901 roku opuszcza Berlin, gdzie zarabia lekcje muzyki, w rufowym oranżerii prowadzi nawet przebieg kompozycji.
W tym czasie spotyka Maller Gustava, który miał znaczący wpływ na Schönberg Worldview. W 1903 r. Powraca do Wiednia i zaczyna pracować w szkole muzycznej. Jednocześnie ma czas na pisanie muzyki, w tym okresie wytrzymuje w tradycjach niemieckiej szkoły kompozytora pod koniec XIX wieku. Najważniejszym dziełem tego etapu było: string sextet "Oświecona noc", Pelleas i Melizanda Poem (1902-1903), Cantata Gurre (1900-1911). Arnold Schönberg wyróżniał się wielką wydajnością, na początku sposobu, w jaki jednocześnie nauczał, napisał muzykę, dał koncerty.
Biografia i muzyka
W pracy kompozytora Schönberga są trzy okresy: Tonal (od 1898 do 1908 r.), Atonal (1909-1922) i dodecafon (od 1923 r.). Ewolucja muzyka wiąże się z jego poszukiwaniem nowej ścieżki i nowej ekspresji. Jego los ujawnia się najpierw z ekspresjonizmem, na podstawie których później robi swoje rewolucyjne odkrycia. Do 1907 r. Schönberg porusza się w tradycyjnym kanale muzyki klasycznej. Ale w tym roku jest radykalna zmiana w jego artystycznym świecie, odzwierciedla dużo o muzyce, pisze prace teoretyczne. Istnieje powikłanie jego muzycznego języka, ciąg wzrasta do dysonansu, ale do tej pory zachowuje się tradycyjna harmonia.
W 1909 r. Rozpoczyna się nowa runda jego życia. W 1911 r. Arnold Schönberg, którego biografia zdobywa tempa w świecie muzycznym, ponownie trafia do Berlina, gdzie przez 4 lata wycieczki jako dyrygent. Do tego czasu był już sławny w Europie z muzykiem. W 1915 r. Kompozytor wzywa do armii przez dwa lata. Ten czas atoniowy charakteryzuje się odmową od centrum tonalnego pracy, Shenberg stara się jednak stosować 12 ton od dźwięku chromatycznego. W 1923 r. Otrzymuje tytuł profesora muzyki i zaproszenie do pracy w berlińskiej szkoły muzycznej. Z przychodzącą do mocy nazistów w 1933 r. Schönberg odrzucił z konserwatorium, a on, obawiając się dalszych prześladowań jako przedstawiciel narodu żydowskiego, emigruje. Początkowo opuszcza Francję, a później w Stanach Zjednoczonych.
Trzeci okres kreatywności kompozytora był oznaczony głównymi odkryciami. Rozpoczyna się racjonalną organizację serii muzycznej, kompozycje są zbudowane z dwunastu tonów, które nie są powtarzane w jednym rzędzie. Pojawi się muzyka Dodecafon. W pracy Schungberg, Era, pełna zmian, a także jego subiektywne doświadczenia emocjonalne były w pełni odzwierciedlone.
Teoria muzyczna
Kompozytor zawsze próbował kontrolować formularze i ekspresyjne środki ich muzyki, która najczęściej nieświadomie. Dlatego wszystkie jego doświadczenia i refleksje zostały określone w poważnym publikacje naukowe. W 1911 r. Arnold Schönberg pisze swoją pierwszą dużą pracę teoretyczną "Doktryna Harmony". Już w nim przedstawił swoje pomysły na temat harmonii tonalnej, które były dla niego głównym wszystkim życiem. Ta książka stała się jedyną w pełni ukończoną pracą kompozytora. Później podjęto w tym samym czasie, aby napisać kilka prac, stale ich koryguje i dodaje, podczas jego życia nie zostały opublikowane.
Dopiero w 1994 r. Praca została opublikowana, w połączeniu z jednym wolumerem - "relacja, kontrapunkt, narzędzie, doktryna formularza. Te refleksje na temat logiki i myśli muzycznych, o orkiestrze, o ćwiczeniach przygotowawczych w kontrapcie i kompozycji nie zostały zakończone przez autora, ale pokazują kierunek, w którym jego badania były. "Podstawy składu muzycznego" zostały opublikowane pod koniec XX wieku przez studentów Mistrzów. Arnold Schönberg miał istotny wkład w teorię muzyki, udało mu się zobaczyć ewolucję myśli muzycznej i przewidywać jej rozwój przez lata przed sobą. W swoich pismach Schönberg odzwierciedla integralność pracy, rozwój myśli muzycznej i przychodzi do pomysłu monotonności.
Działalność pedagogiczna
Kompozytor w całym swoim życiu był zaangażowany w nauczanie - najpierw w szkole, a następnie w konserwatorium w Berlinie. W emigracji pracował w Boston Universities, Południowej Kalifornii, Los Angeles, nauczanie teorii muzyki i składu. Arnold Schönberg stworzył całą szkołę kompozytorską, która otrzymała nazwę "Nowa szkoła wiedeńska". Przyniósł uczniów w duchu służenia muzyki, kategorycznie nie doradził im podążać za swoim przykładem i szukać tylko na swój sposób w sztuce. Jego najlepsi studenci są A. Berg i A. Webern, który do końca dni zachował lojalność wobec jego pomysłów i wzrosły przez niezależnych kompozytorów godnych ich nauczyciela. Shenberg poprowadził wszystkie obiekty muzyczne, szczególną uwagę zwróconą na polifonię, która była uważana za podstawę umiejętności. Ze swoimi uczniami kompozytor kontynuował ściśle komunikować się i po ich wydaniu, był dla nich ciągłym organem. Właśnie to pozwoliło mu utworzyć go całą pleiadę podobnych ludzi.
DODECAFONIA Arnold Schönberg.
Arnold shenberg, krótki życiorys Który można opisać jednym słowem "Dodekafonia", stał się ideologiem i promotorem nowego kierunku muzycznego. W poszukiwaniu maksymalnego litery muzyki ekonomicznej kompozytor przychodzi do pomysłu 12-tonowego systemu kompozycji. To odkrycie sprawia, że \u200b\u200bkompozytor studiuje nowo pisanie muzyki, eksperymentuje z formą, szukającą nowych funkcji swojej metody częstotliwości dźwięku.
Fundamenty nowej techniki testują na fortepianach, które dużo pisze. Później porusza się do stworzenia dużych prac (apartament, kwartety, orkiestry) w nowym stylu. Jego odkrycia były zasadniczo pod wpływem rozwoju muzyki w XX wieku. Jego pomysły, których nie został w pełni rozwinięty, został odebrany przez zwolenników, opracowany, doprowadzony do perfekcji, czasami przed wyczerpaniem. Jego wkład w muzykę objawił się w pragnieniu usprawnienia formy muzycznej.
Główne dzieła
Arnold Schönberg pozostawił ogromny dziedzictwo muzyczne. Ale jego najważniejszą pracą jest niedokończona opera "Mojżesz i Aaron", którego projekt pojawił się w latach 20. XX wieku i ucieleśnił całą ewolucję i poszukać kompozytora. W Opere Schönberg ucieleśnił cały swój filozoficzny światopogląd, całą jego duszę. Również znaczące prace kompozytora obejmują: "symfonię komory" lub. 9, Opera "Happy Hand", 5 fortepianów, op. 23, "ODA Napoleon".
Życie osobiste
Arnold Schönberg, którego zdjęcie można zobaczyć dzisiaj we wszystkich podręcznikach o historii muzyki, żył bogatym życiem. Oprócz muzyki był dużo malowania, jego praca została wystawiona w głównych galeriach w Europie. Był przyjaciółmi z Kokoshka, Kandinsky, był członkiem Prusowej Akademii Sztuki. W swoim życiu napisał około 300 prac.
Arnold Shenberg żonaty po raz pierwszy raczej wcześnie, ponieważ on w 1898 r. Przekazał się na protestantyzm. Żona go oszukała, poszedł do kochanka, ale potem wrócił do swojej rodziny, a jej kochanek popełnił samobójstwo. Jego żona Matilda zmarła w 1923 roku, a to zakończyło burzliwy okres życia osobistego kompozytora. Rok później poślubił skrzypek siostry i szczęśliwie żył z jej pozostałą częścią życia. W 1933 roku decyduje o powrocie do judaizmu i przechodzi odpowiedni obrządek w synagodze Paryża.
Obawy przed Arnold Schönberg
Kompozytor wyróżniał się wysoką inteligencją, zdolnościami matematycznymi, ale irracjonalny początek nie był także obcy. Całe jego życie był realizowany przez dziwne lęki i współczucia. Co było spanikowane przez kompozytora Arnolda Shenberga? Miał rzadką fobię - przebił się panicalnie liczb 13. Urodził się z tej liczby, wszystkie jego życie unikało domów i pokoi hotelowych pod taką liczbą. Więc co bał się Arnolda Shenberga w końcu? Dane? Nie, oczywiście bał się śmierci. Był pewien, że umrze 13, że rysunek 76 - w wysokości 13 - przyniesie mu śmierć. Przez cały rok nadejściem 76. rocznicę mieszkał w napięciu, dopóki nie położył się w jeden dzień z pewnością, że dzisiaj śmierć przyjdzie za nim. Wiedział cały dzień w łóżku, czekając na ostatnią godzinę. W nocy żona nie mogła stać i zmusić go, by przestał anonsensować i wyróżniać się z łóżkiem. Ale 13 minut przed północą wypowiedział słowo "Harmony" i opuścił ten świat. Tak więc, 13 lipca 1951 r. Świat stracił
Schönberg Arnold (Schönberg, Arnold; 1874, Wiedeń, - 1951, Los Angeles), kompozytor, teoretyk muzyczny, nauczyciel i malarz, jeden z prokuratorów ekspresji i autora systemu dodecafinal w muzyce, głowa tzw. Nowa Szkoła Wiedeńska. Urodzony w rodzinie biednego kupca. Jako dziecko studiował grając na skrzypcach i wiolonczeli, grał w orkiestrach amatorskich i skomponowanych muzycznych sztuk, nie posiadających na początku fundamentów kompozycji; Tylko w wieku 16 lat Schönberg zaczął systematycznie angażować się w muzykę. W 1891 roku ukończył prawdziwą gimnazję i poszedł do pracy w prywatnym banku, ale po kilku latach opuścił bank i poświęcił się całkowicie do muzyki. Jego nauczyciel był kompozytorem i dyrygentem A. von Tseminsky, który dał Schönberg lekcje polifonii. W 1895-99. prowadzone przez pracowników na przedmieściach Wiednia.
W 1898 r. Schönberg przeniósł się do chrześcijaństwa (w jednym z wyznania protestanckiego), aw 1901 r. Poślubił swoją siostrę swojego nauczyciela, Matilde von Cemelinskaya. W latach 1901-1903. Mieszkał w Berlinie, prowadził przez orkiestrę w kabacie pisarzy i dał prywatne lekcje. Od 1903 roku nauczał w jednej z wiedeńskich szkół muzycznych. W 1911 r. Schönberg spotkał V. Kandinsky, który miał ogromny wpływ na artystyczny światopogląd obu. Schönberg był znany jako artysta: W 1911 r. Po raz pierwszy pokazał swoją pracę na wystawie artystów niebieskiego jeźdźca w Berlinie, wystawił w Wiedniu, w innych miastach, czasem razem z Kandinsky. Jako dyrygent Schönberg występował z koncertami w Berlinie, Wiedniu, Amsterdamie, Londynie, St. Petersburgu) i wielu innych miastach, ale nigdy nie miał stałych zarobków (nawet list Schönberg został zachowany na miasto Malea, odnoszące się do 1910 roku , prosząc o pomoc materialną). Podczas pierwszej wojny światowej służył w armii austriackiej. Od 1925 r. Z Inicjatywy L. Kezenberga został zaproszony na stanowisko profesora w Prusowej Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie, skąd został zwolniony w 1933 r. Przy przybyciu nazistów do władzy. Wyemigrował do Francji.
W 1933 r. Schönberg przeszedł do synagogi w Paryżu rytuał powrotu do judaizmu. Wkrótce Schönberg przeniósł się do USA, gdzie na początku mieszkał w Bostonie (nauczał w prywatnym oranżerii) iw Nowym Jorku. Czytam wykłady w Chicago iw innych miastach. Od 1934 roku był profesorem na Uniwersytecie w Kalifornii. W 1940 roku Schönberg przyjął obywatelstwo amerykańskie.
Wczesne pisma Schönberg zostały napisane pod wpływem VR Wagnera, częściowo I. Brahms: Sextet "Oświecona noc" na R. Demel (1899), wiersz symfoniczny "Pellas i Melizanda" na M. Meterlinka (1902-1903), Cantata "Songs Gourre" na słowach I. Jacobsen (1900-11), pierwszego kwartetu smyczkowego (1905). Cechy ekspresji pojawiają się w Symfonii Kameralnej (1906), drugi kwartet smyczkowy (1907-1908), 15 utworów na wersetach S. George (1908-1909), w Monodrame "Czekaj" Według M. Pappenheima (1909 ), opera "Happy Hand» na własnym libretto (1913).
Włączenie w dzielnicy Schönberg był cykl melodiclamacji księżyca Pierro na wiersze belgijskiego poety A. Zhiro (1912) dla żeńskiego głosu i zespołu instrumentalnego, w którym tak zwana głos melodii (mowy śpiew) była pierwsza stosowany i który był kompletnym modelem ekspresjonistycznej sztuki muzycznej. W tej pracy kompozytor poszukuje nowych zasad projektowania muzycznego.
Schönberg był twórcą nowego 12-etapowego składu kompozycji o nazwie Schönberg "Dodekafon", którego istotą jest to, że seria chromatyczna używana przez kompozytora - "seria" (lub części "serii") - równe jednostki, w przeciwieństwie do Klasyczny system z głównym (odpornym) i podrzędnym etapami gamma. W rezultacie Ladhotonality (w szczególności, major i drobny), a linki do Lyade między dźwiękami zniknęły, koncepcje konsonujących i rozpuszczających akordów i innych apartamentów są usuwane. Muzyka, badana technologią Dodecafon, jest Atonal. Pierwszy esej Schönberg, zbudowany w całości na zasadach Dodecafonii, - pakietu fortepianu (1921-23).
Schönberg służył jako jedna z prototypów kompozytora Adriana Levermana w Roman T. Manna "dr Faustusa", w imieniu szczegółowo, że autor przedstawił teorię dodecafonii. Było kontrowersje na temat wykorzystania jego teorii (Schönberg należy do słów: "Przyszłość pokaże, kto był współczesnym, który!"). Na wniosek Schönberg, wszystkie wydania Romana towarzyszyły wyjaśnienie T. Mann: "Ogólnie rzecz biorąc, wiele ich szczegółów Teoretycznych sekcjach tej książki są zobowiązane do nauczania Schönberg o harmonii".
Schönberg był przekonany, że tworzenie systemu dodecphone kompozycji nie jest wynikiem arbitralnego aktu, ale historycznie określony i niezbędny etap w rozwoju sztuki muzycznej, ale nie rozważył jego uniwersalnego systemu.
Schonberg i jego nauki poddano zaciekłych ataków, w tym pozycje polityczne. Naziści zadeklarowali sztukę Schönberga i jego zwolenników "zdegenerowanych" i zakazał go. (Nazistowski krytyk napisał: "Schönberg wykorzystuje stare, znane taktyki żydowskie, mając na celu zniszczenie podstaw kulturowych narodu, w którym przeciekli [Żydów], a zatwierdzenie ich żydowskich wartości kulturowych.")
Teksty, działki, obrazy biblijne i inne tradycyjne i nowoczesne tematy żydowskie były najważniejszym składnikiem kreatywności Schönberga. Temat relacji z Bogiem i jego ludem był już we wczesnej pracy - "Symfonia Psalmów" (1912-14, nie ukończony). Jeśli chodzi o Orator "Schody Jacoba" (1917-22, nie ukończony) Schönberg napisał: "Nowoczesna osoba, przechodząc przez materializm, socjalizm i anarchię, ... pomimo jego ateizmu, nadal zachowuje kilka okruchów starej wiary. Walczy Boga ... i wreszcie znajdzie Boga i staje się religijnym. Naucz się modlić! .. "Schönberg skomponował nie tylko muzykę, ale także tekst Oratorium. W maju 1930 r. Schönberg rozpoczął pracę nad operem "Mojżeszem i Aaron", który nigdy nie został ukończony. Libretto do Opery napisał sam kompozytor, nawet choreografia w "tańcu wokół Golden Taurus" pojawiła się ze sobą. Rola Mojżesza jest wykonywana przez czytelników w sposób śpiewu mowy, impreza Aarona jest oskarżona o piosenkarkę (tenor). Dlatego Mojżesz jest przeciwny bracie jako racjonalny początek (myśl) irracjonalny. W tworzeniu intensywnego dramatu chór i orkiestry odgrywają dużą rolę (jego potrójna kompozycja jest uzupełniana zespołem na scenie). Opera "Mojżesz i Aaron" jest jednym z najważniejszych kreatywnych osiągnięć Schönberga.
Twoje połączenie "nauczyć się modlić!" Schönberg ucieleśnił w Nidrach dla czytelników, chóru i orkiestry (1938; podstawa pracy - melodia Nidre, przyjęta w Ashkenaz / See Ashkenazi / Społeczności); Praca została po raz pierwszy wykonana w Los Angeles.
W 1941 r. Schönberg otrzymał wiadomości o śmierci jego brata pozostawionego w Austrii, aw 1942 r. "Oda Napoleon" napisano do słów J. Byron, w którym dysfunkcja zła, przemocy, zabójstw niewinnych ludzi powodują wyraźne stowarzyszenia z katastrofami i wydarzeniami II wojny światowej; Pamflet Bairon, napisany w 1814 r., Dźwięki w tej interpretacji jako rzeczywisty produkt antynarkotykowy.
Tekst Cantata "Iceed z Warszawy" (1947; dla czytelnika, chór i orkiestry), napisane przez samego kompozytora, odtwarza historię jednego z niewielu, którzy uratowali uczestników Warszawy (patrz Warszawę) Getta. W tkaninie prac tkwi słowami SHMA. Praca jest niezwykle zwięziona - tylko sześć i pół minuty; Kresjne techniki mowy muzycznej są w tym wskazywane do limitu. Inne dzieła Schönberg na temat żydowskiego - "Nowoczesny Psalm" (nie ukończony), "z głębi" (1950; na Psalm 130 dla chóru), chór "trzy razy tysiąc lat" (1950; dla słów D. RINEA) itp.
Przez lata (1926-51) Schönberg napisał dramatę "Droga Biblia" po powrocie Żydów do historycznej ojczyzny i przyszłości ożywionego państwa żydowskiego. Schönberg nie był obcego Celem Syjonistycznie (patrz syionizm). W 1923 roku napisał: "Byłem zmuszony zrozumieć i pamiętałem na zawsze, że nie byłem niemieckim, a nie europejski, a ja jestem Żydem". Pokazał zainteresowanie, w szczególności po koncepcji V. Zhabotinsky i jego dzieł. Opublikowano artykuł Orientacji syjonistycznej: "Izraelitów i Żydów" (1923), "o syjonizmu" (1924), "pytanie Żydowskie" (1933), "zauważa na politykę wobec Żydów" (1933), "Program Żydy z czterech akapitów "(Początek z lat 40.) i innych. Schönberg z zadowoleniem przyjęła narodziny stanu Izraela i promował stworzenie centrum szkoleniowego w Jerozolimie, z którymi przez jego plan, największe muzyczne żydowskie postacie muzyczne miały współpracować.
Schönberg - założyciel i szef tzw. Szkoły Wiednia, która powstała jako kreatywna Wspólnota kompozytora i jego uczniów - A. Berg i A. Webern; Szkoła ustaliła sposoby rozwoju nowoczesnej sztuki muzycznej. Schönberg był jednym z największych nauczycieli muzycznych XX wieku, wśród swoich studentów, oprócz Berg i Weberna, - E. Velles (1885-1974), H. Eisler (1898-1962), R. Komin (1896-1978) ), R. Serkin i inne. Wielu największych kompozytorów wynosi 20 ° C. - B. Barkok, I. Strawińsky, S. Prokofiev, D. Szostakowicz, P. Hindemite - doświadczył wpływu muzyki i nauk Schönberg i zastosować technikę Dodekafonu kompozycji.
Wśród dzieł teoretycznych Schönberg - "Doktryna Harmony" (1911), "Dodatek dla początkujących kompozytorów" (1943), "styl i pomysł" (1950), "Funkcje strukturalne harmonii" (1954) ", podstawy Skład "(1967) i inne. Jego biblioteka i manuscripts Schönberg zapisała żydowską Narodową i uniwersytecką bibliotekę w Jerozolimie. Delikatnie przed śmiercią Schönberg, Izraelska Akademia Muzyczna wybrała go do jego honorowego prezydenta.
Austria
Arnold Franz Walter Schonberg (to. Arnold Franz Walter Schoenberg Początkowo Schönberg.; 13 września - 13 lipca) - Kompozytor Austriacki i Amerykański, nauczyciel, muzykolog, dyrygent. Największy przedstawiciel Ekspresja muzyczna, założyciel nowej Szczegóły Wiednej Szczegółości, autor takich techników jako Dodekafony (12-ton) i technika szeregowa.
Biografia
Te same tradycje opracowali w wierszu Pellaas i Melizanda (1902-1903), przypisane "piosenki Gourre's" (1900-1911), "Pierwszy kwartet String" (). Imię Schönberga zaczyna wygrać sławę. Przyznaje takie wybitni muzyków jak Gustav Malener i Richard Strauss. Od 1904 roku zaczyna się prywatną harmonię nauczania, kontrapunkt i skład. Kolejnym ważnym etapem muzyki Schönberga była jego "pierwsza symfonia komorowa" (1906).
Na początku XX wieku wspomina nową "skład kompozycji z 12 tonami", znany jako "dodecafonia", najpierw próbując go w jego "serenadzie". 24 (1920-1923). Ta metoda była najbardziej wpływowa dla europejskiej i amerykańskiej muzyki klasycznej XX wieku.
Jednym z najważniejszych osiągnięć Schönberg był jego niedokończona opera na działce biblijnej "Mojżesz i Aaron", rozpoczął na początku lat 30. XX wieku. Cała muzyka Opery jest zbudowana na jednej serii 12-godzinnych. Główna strona Mojżesza jest wykonywana przez czytelnika w sposób Sprechgesang, rola Aarona jest oskarżony o tenor.
Grób Schönberga na centralnym cmentarzu Wiednia
Przez całe życie Schönberg prowadził aktywną aktywność pedagogiczną i wychowała cały poprajda kompozytorów. Najbardziej wybitne z nich Anton Webern, Alban Berg, Ernst Kchenek, Hans Eisler, Roberto Gerhard. Schönberg stworzył i skierował całą słynną szkołę kompozytorową o nazwie "Nowa szkoła wiedeńska". Hauer jego wczesne prace napisało pod wpływem muzyki atonowej Shenberga. W mieście, już w Kalifornii, jego prywatny student staje się John Cage. Równolegle z nauczaniem, pisaniem muzyki, organizacji koncertów i wydajności w nich jako cerizer Schönberg był również autorem wielu książek, podręczników, badań teoretycznych i artykułów. Między innymi napisał zdjęcia, które wyróżniały się oryginalnością i żarliwą fantazją.
Na cześć Schönberga został nazwany kraterem na rtęci.
Pracuje
- 2 Gesänge (2 utwory) dla barytonu i fortepianu, op. 1 (1897-1898)
- 4 Lieder (4 utwory) na głos i fortepian, op. 2 (1899)
- 6 Liederter (6 piosenek) na głos i fortepian, op. 3 (1899/1903)
- "Verklärte Nacht" ("Oświecona noc"), OP. 4 (1899)
- "Piosenki Gourre's" dla solistów, chóru i orkiestry (1900, orkiestracja 1911)
- Pelleas und Melisande, (Pelleas i Melisanda) op. 5 (1902/03)
- 8 Lieder (8 piosenek) na sopran i fortepian, op. 6 (1903/05)
- Pierwszy kwartet smyczkowy, D-moll, op. 7 (1904/05)
- 6 Liederder (6 piosenek) z orkiestrą, op. 8 (1903/05)
- KammersymymHonie Nr 1 (pierwsza symfonia), op. 9 (1906)
- Drugi kwartet smyczkowy, FA-Dieze Minor (z sopranem), op. 10 (1907/08)
- 3 Stücke (3 sztuki) na fortepian, op. 11 (1909)
- 2 Balladen (2 ballady) na głos i fortepian, op. 12 (1906)
- "Friede Auf Erden" ("Świat na Ziemi"), OP. 13 (1907)
- 2 Lieder (2 utwory) na głos i fortepian, op. 14 (1907/08)
- 15 Gedichte Aus Das Buch der Hängenden Gärten
- Fünf Orcheststücke (5 sztuk dla orkiestry), op. 16 (1909)
- "Erwartung" ("czekanie") Monodram dla sopranu i orkiestry, op. 17 (1909)
- "Die Glückliche Hand" ("Happy Hand")
- Trzy małe sztuki dla orkiestry kameralnej (1910)
- Sechs Kleine Klavierstücke (6 małych sztuk) na fortepian, op. 19 (1911)
- Herzgewächse ("Savages") dla sopranu i zespołu, op. 20 (1911)
- "Pierrot Lunaire" ("Lunar Piero") 21 Melodrama
- 4 Liederter (4 utwory) do głosu i orkiestry, op. 22 (1913/16)
- 5 Stücke (5 sztuk) na fortepian, op. 23 (1920/23)
- Serenade (Serenade) dla zespołu i barytonu, op. 24 (1920/23)
- Suite for fortepian, op. 25 (1921/23)
- Spirit Quintet, OP. 26 (1924)
- 4 Stücke (4 sztuki) do chóru mieszanego, op. 27 (1925)
- 3 satyruren (3 satyra) do mieszanego chóru, op. 28 (1925/26)
- Apartament, op. 29 (1925)
- Trzeci smyczkowy kwartet, op. 30 (1927)
- Wariacje dla orkiestry, op. 31 (1926/28)
- "Von Heute Auf Morgen" ("Od dzisiaj na jutro")
- 2 Stücke (2 sztuki) na fortepian, op. 33a (1928) i 33b (1931)
- Bleitmusik zu einer lichtspielsze
- 6 Stücke (6 sztuk) dla męskiego chóru, op. 35 (1930)
- Typowy koncert, op. 36 (1934/36)
- Czwarty kwartet smyczkowy, op. 37 (1936)
- KammersymymHonie Nr 2 (Druga symfonia), op. 38 (1906/39)
- "Kol Nidre" ("Wszystkie śluby") dla chóru i orkiestry, op. 39 (1938)
- Wariacje do "leczenia" na organ, op. 40 (1941)
- Oda do Napoleona Buonaparte (OT Napoleon)
- Koncert fortepianowy, op. 42 (1942)
- Temat i odmiany dla mosiężnej orkiestry, op. 43a (1943)
- Temat i odmiany dla orkiestry symfonicznej, op. 43b (1943)
- Preludium do "Genesis" dla chóru i orkiestry op. 44 (1945)
- Silny trio, op. 45 (1946)
- Ocalały z Warszawy ("Prędkość z Warszawy"), OP. 46 (1947)
- Fantazja na skrzypca z pianinem, op. 47 (1949)
- 3 utwory (3 utwory) niski głos I piano op. 48 (1933-1943)
- 3 folklongs (3 chórów - niemieckie piosenki ludowe), op. 49 (1948)
- "Dreal Tausend Jahre" ("Trzy razy tysiąc lat") dla mieszanego chóru, op. 50a (1949)
- Psalm 130 "De Profundis" ("Od głębokości") dla mieszanego chóru, op. 50b (1949-1950)
- "Nowoczesny Psalm" ("Nowoczesny Psalm")
- "Moses und Aron" ("Mojżesz i Aaron") Opera w trzech działaniach (1930-1950, nielegalnie)
Studia muzyczne
- Schönberg A. Styl i myśl. Artykuły i materiały / sost., Per., Komentarz. N. O. Vlasova i O. V. Loseva. M., 2006. ISBN 5-85285-838-2
- Schoenberg, Arnold. Funkcje strukturalne harmonii. (Tłumaczenie Leonarda Shtyina) Nowy Jork, Londyn: W. W. Norton i firma. 1954, 1969 (poprawiony). Isbn 0-393-00478-3.
- Schoenberg, Arnold (przetłumaczony przez Roy E. Carter). Harmonierehre. Tłumaczony tytuł Teoria harmonii.). Berkeley, Los Angeles: University of California Press. Pierwotnie opublikowany 1911. Tłumaczenie na podstawie trzeciej. W 1922 r. Opublikowano 1978. ISBN 0-520-04945-4.
- Schoenberg, Arnold (edytowany przez Leonarda Stein). Styl i pomysł.. Londyn: Londyn, Faber & Faber. ISBN 0-520-05294-3. Niektóre tłumaczenia Leo Black; Jest to rozszerzona wydanie publikacji Biblioteki Filozoficznej z 1950 r. Edytowaną przez Dika Newlin. Objętość przenosi notatkę Kilka esejów ... były pierwotnie napisane w języku niemieckim W obu wersjach.
- Schoenberg, Arnold (edytowany przez Gerald Strang i Leonard Stein). Podstawy składu muzycznego. Belmont Music Publishers.
- Schoenberg, Arnold. Die Grundlagen der Musikalischen kompozycja. Universal Edition.
- Schoenberg, Arnold. Wstępne ćwiczenia w kontrapunkcie. Los Angeles: Belmont Music Publishers 2003
Zobacz też
Literatura
- Sollernsky I. I. Arnold Schönberg. L., 1934.
- Vlasova N. O. Kreatywność Arnold Schonberg. M., 2007. ISBN 978-5-382-00367-2.
- Kreatywność Rezhzhsky A. S. S. Chóru Arnold Schonberg. M., 2010. ISBN 978-5-9973-0966-4.
- Vitol I., doktryna harmonii ("harmonielanie") arnold schönberg, "współczesna muzyka", 1915, nr 2.
- Roslaści N. "Lunar Piero" Arnold Schönberg, "do nowych berengas", 1923, nr 3.
- Karatygin V., Arnold Shenberg, "Mowa", 1912, No. 339, to samo, w Sat.: V. G. Kratygin. Życie, zajęcia, artykuły i materiały, t 1, L., 1927.
- Igor Glebov [Asafiev B.V.], A. Schendberg i jego "Gurre-Liederder", [Załącznik do programu Symphony. Koncert 7 XII 1927], L., 1927, taki sam, w SAT.: Asafiev B.v., krytyczne artykuły, eseje i recenzje. Z dziedzictwa końca dziesiątki - na początku trzydziestki, L., 1967.
- Schneerson, o muzyce przy życiu i martwym, M., 1960, 1964.
- Schneerson, o literach Schönberg, w SAT.: Muzyka i nowoczesność, problem. 4, M., 1966.
- Halopov Yu., Około trzech zagranicznych systemów harmonii, w SAT.: Muzyka i nowoczesność, obj. 4, M., 1966.
- Denisov E., Dodekafonia i problemy nowoczesnego sprzętu kompozytorskiego, w SAT.: Muzyka i nowoczesność, obj. 6, M., 1969.
- Pavlishin C, kreatywność A. Shönberg, 1899-1908, w Sat.: Muzyka i nowoczesność, obj. 6, M., 1969.
- Pavlishin C, "Miskane P'ero" A. Shenberg, K., 1972 (na Ukr. Yaz.).
- Laul R., o twórczej metodzie A. Schonberg, w SAT.: Pytania teorii i estetyki muzyki, obj. 9, L., 1969.
- Laul R. Cechy kryzysowe w melodyjnym myśleniu A. Schönberg, w SAT.: Kryzys kultury burżizowej i muzyki, M., 1972.
- Kremlin Yu. Eseje kreatywności i estetyki nowej szkoły Wiednia, L., 1970.
- Elix M., Sprechgesang w Księżycu Piero A. Schendberg, w Sat.: Muzyka i nowoczesność, obj. 7, M., 1971.
- Druskin M., austriacki ekspresjonizm, w KN: na zachodniej muzyce europejskiej XX wieku, M., 1973.
- Shakhnazarov N. o estetycznych widokach Schönberg w Sat.: Kryzys kultury burżizą i muzyki, obj. 2, M., 1973.
- Shakhnazarov N., Arnold Schönberg - "Styl and Idea", w książce: problemy estetyki muzycznej, M., 1974.
- Auner, Józef. Czytnik Schoenberga. Prasa Uniwersytetu Yale. 1993. ISBN 0-300-09540-6.
- Marka, julianne; Hailey, Christopher; i Harris, Donald, Redaktorzy. Korespondencja Berg-Schoenberg: wybrane litery. Nowy Jork, Londyn: W. W. Norton i firma. 1987. ISBN 0-393-01919-5.
- Shawn, Allen. Podróż Arnold Schoenberg. Nowy Jork: Farrar Straus i Giroux. 2002. ISBN 0-374-10590-1.
- Stefan, Paul. Arnold schönberg. Wandlung - Legende - Erscheinung - Bedeutung. - Wien / Berlin / Leipzig: Zeitkunst-Verlag; Berlin / Wien / Leipzig: Zsolnay, 1924.
- Pochodzenie muzyki - Bob Fink. Opinie; Isbn 0-912424-06-0. Jeden lub więcej rozdziałów zajmuje się nowoczesną muzyką, atonalnością i Schoenberg.
- Weiss, Adolph (marzec - kwiecień 1932). "Lekum Schonberga", Nowoczesna muzyka. 9/3, 99-107
Notatki
Spinki do mankietów
- IMSLP - Międzynarodowa Strona Schoenberg Scoenberg Scoenberg.
- Wiek nowej muzyki w Wiedniu, z wieloma zdjęciami, mapami i linkami do plików audio
- Nagrywanie fantazji, op. 47 - Helen Kim, skrzypce; ADAM BOWES, PIANO LUNA NOVA New Music Ensemble
- Symfonia komory nagrywania, op. 9 (1906) Transkrypcja Webern (1922-23) Luna Nova New Music Ensemble
| Niebieski jeździec. | ||
|---|---|---|
| Założycielami | Wasily Kandinsky |. Franz Mark. | |
| Uczestnicy | Marianna Verekina |. Gabriel Munter |. Paul Clee |. Mojżesz Kogan |. Alexey shvsky |. August Mac |. Alfred Cuban |. David Burliuk |. Vladimir Burluk |. Lionel Feyninger |. Arnold schönberg. |. Robert Delone |. Heinrich Kampendonk. | |
Kategorie:
- Płaskie alfabetyczne
- Muzycy alfabetycznie.
- Urodzony 13 września
- Urodzony w 1874 roku
- Urodzony w Wiedniu
- Martwy 13 lipca
- Martwy w 1951 roku
- Martwy w Los Angeles
- Kompozytorzy alfabetic.
- Kompozytorzy Austrii
- Kompozytorzy USA.
- Niebieski jeździec.
- Kompozytorzy operowych.
- Ekspresjonizm
- Kompozytorzy XX wieku
- Teoretyści muzyczni.
- Dźlice Żydów Chrześcijaństwa
- Powrót do przestrzegania przykazań Tory
- Pochowany na centralnym cmentarzu żył
Fundacja Wikimedia. 2010.
Arnold schönberg.
Znak astrologiczny: Panna
Narodowość: Austriacki / później Citizen USA
Styl muzyczny: modernizm
Praca sygnalizacyjna: "Pięć miejsc dla orkiestry"
Gdzie słyszysz tę muzykę: czy to w sali koncertowej
Wise słowa: "Moja muzyka nie jest w stylu nowoczesnego, po prostu zrób to źle wykonane".
W historii muzyki jest niewiele osób, które upadli z tak bezlitosną krytyką na Arnold Schönberg. Oczywiście zawsze będzie krytyk, nazywając Beethoven "Repulsytyw", a Mozarta "wulgarna", ale złośliwość Schönberg Haters jest niczym porównywalnym.
Krytycy ze skóry wygranej wspiął się, aby opisać swoją muzykę metaforycznie. Owoce ich wysiłków wyglądały tak: "urojenione i niespójne fantazje", "kochanie demonów zciekłych", "karmienie zwierząt w zoo", "Krwawe wyżywienie", "Kot, chodzenie na klawiaturze" i "wykład Czwarty wymiar, czytany po chińsku ". A wpływ muzyki Schönberga na widowni był podobny "posłańca ciała ofiary na małych kawałkach ... ostry nóż, który był wyrosły".
A jak Shenberg zasługował na taką nienawiść? Chciał tylko położyć fundamenty nowej muzyki zachodniej. Co za wysokość!
Twój sextet jest naszym "nie!"
Rodzina Schönberg odbyła sklep obuwniczy w dzielnicy żydowskiej Wiednia, proszę bardzo skromny dochód. Ojciec kompozytora, Samuel, pełen sklepu, podczas gdy jego żona Paulina, nauczyciel muzyki, podzieliła swoją wiedzę z synem Arnolda. Chłopiec tak szybko studiował, że wkrótce znał więcej matki i później skompilowanej mądrości muzycznej niezależnie. Och inny formy kompozytowe Nauczył się z encyklopedii zamówionej pocztą; Oznacza to, że był w stanie skomponować Sonatę dopiero po otrzymaniu Tom z literą "C".
Samuel zmarł, gdy Arnold miał piętnaście lat, a nastolatek musiał rzucić szkołę i zacząć pracować. Pospieszył się do urzędnika bankowego, nienawidził tej pracy z całą swoją duszą. Nie rzucił muzyki; Wręcz przeciwnie, w 1893 r., Zapoznając się z młodym kompozytorem Alexander Von Tseminsky, zaczął zabrać go z lekcji Himonii i kontrapunkt - nie otrzymał innej edukacji muzycznej. Potem bank, w którym pracował, zbankrutował. Schönberg osiadł szef chórów pracowników metalowych w małym miasteczku, położonym dwadzieścia kilometrów od Wiednia. Był szczęśliwy, chociaż często szedł pieszo, ponieważ bilet kolejowy nie był niedrogi.
Jego własne eseje na żądanie nie użyły. W 1899 r. Napisał strun SESTETE "Oświecona noc" i przedstawił tę pracę na wiedeńskim społeczeństwie muzycznym. Przede wszystkim Matrah nie lubiła emocjonalności Wagnera selekcji. "Takie wrażenie, jakby przez wynik" Tristana i Isoldusa "był pijany palcami, gdy była nadal surowa!" Jeden z sędziów przemówił. Wreszcie, Sextet odrzucił z powodu, że zawierał akord, nie zarejestrowany w podręcznikach na kompozycji.
Schönberg nie poddał się. Znowu zdenerwował swoją rodzinę, poruszając się w 1898 r. Od judaizmu do protestantyzmu. Z tle Aleksandra Ceminsky Schönberg stał się jeszcze blisko, a następnie w 1901 roku poślubił swoją siostrę Matilde. W tym samym roku małżonkowie urodzili córkę, a w 1906. synowi.
Będę miał własne zasady!
Schönberg, w międzyczasie podniesiony przyjaciele wśród artystów i zainteresowali się pomysłem wyrażania siebie w malarstwie. Biorąc pod uwagę, że nie można dowiedzieć się wszystkiego, zaczął wziąć lekcje malarskie z młodego artysty Richarda Gershtle. Gershtl ratyfikowany do ekspresyjnego psychologii w sztuce, a pod jego opieką Schönberg stał się genialny, a potem bardzo wykwalifikowany artysta.
Matilda stała się również zainteresowani malarstwem - i wkrótce ona i Hershtl rozpoczęli burzliwą powieść. W 1908 r. Matilda uciekła z kochankiem. Kompozytor wylał swój smutek w muzyce, pisząc cykl utworu za pomocą dysonansowej konsonancji, chcąc zablokować zaburzenie we własnej duszy. Po kilku miesiącach Matilda wróciła do męża i dzieci, a krótki czas po zaangażowanym samobójstwie Herschtl. Dzieje się zszokowane Schönberg; Ponadto drugi kwartet smyczkowy kompozytora nie znalazł zrozumienia opinii publicznej, - i Schönberg wpadł w głęboką depresję.
W pierwszej wojnie światowej kompozytor był dwukrotnie wezwany w wojsku i oba roje zeznania medycznego. Wojna, dziwnie, przyczyniła się do powstania filozofii muzycznej Schönberga. Przyszedł do przekonania, że \u200b\u200bmuzyka klasyczna - a zwłaszcza niemiecka muzyka klasyczna - Xprs w takim stopniu, że można teraz porównać tylko z ofiarą "destrukcyjnego wzrostu". Akordy i harmonie były zbyt "kobiece", "gotowane", zamieniając się w "Hermafrody" i, co gorsza w "Vodlytin". (Jako całkowicie niewinny zredukowany Septakord może być hermafrodytem, \u200b\u200bpozostaje tajemnicą dla każdego, z wyjątkiem najbardziej oddanych fanów Schönberga.) Jedynym wyjściem jest zaprzeczyć dekadenckich harmonii i ujawnić ramiona dysharmonii, ataku i antyharmonii. Wojna zapewniła szansę Schonberga raz na raz, aby zakończyć się w języku francuskim Kine i ich muzyką harmoniczną. "Teraz zamieniamy te małe Charlatans w niewolnictwo i nauczamy ich czcić przed Duchem Niemieckim i cześć Niemieckiego Boga" Schönberg grzmiał.
Ale jedna rzecz jest teorią, inna - praktyka: powstały problemy z kreatywnością. Schönberg popełnił prace na dużą skalę, ale nie mógł ich przynieść do momentu zakończenia. Rzucając wszystkie stare zasady, które muzycy zostali kierowane wiekami, zdał sobie sprawę, że zasady były żartem, ogólnie, niezbędne. A potem Schönberg postanowił wymyślić swój własny zestaw zasad. W 1923 r. Tworzy "system dwunastośnikowy", w przeciwnym razie zwany "dodecafonia". Nie pójdziemy do szczegółów tego systemu, są zbyt skomplikowane, ale w rzeczywistości wszystko sprowadza się do dwóch głównych punktów. Po pierwsze, muzyka dwunastoświatowa pochodzi z 12-tonowej skośności, a nie z 7th-tonu, na której opierała się zachodnia muzyka, począwszy od "Bach" TOCCATI i FUGU Re Minor "Bach i kończąc z piosenką" Happy Birthday You ". Po drugie, w każdym produkcie te dwanaście odcieni łączy się w łańcuch tonowy (nie w melodii jako takiej, ale raczej w pewnym zestawie skorygowanych ton między sobą) - staje się podstawą pracy. W przyszłości zasady są stale skomplikowane, a kompozytor działa już z takimi pojęciami jako "interpretacja zestawu liniowego", "rozczłonkowanie izomorficzne" i "sześciokątna kombinatoryjność odwrotna". Bądź tak, jak może, Schönberg wynalazł nową metodę kompozytową, która poprosiła strukturę jego najbardziej ambitnej pracy. Był zachwycony.
I słuchacze? Nie mówić bardzo. Konsonancja, generowana przez system dwunastośnikowy, nieprzyjemnie wycięte ucho, a społeczeństwo brakowało cierpliwości (i często i pragnień), aby zagłębić się w intencję kompozytora. Pewny wnikliwy krytyk zauważył, że wiele dzieł Schönberg "na papierze - Twelvetiton Logic Triumph, a także dokładnie zweryfikowaną konstrukcję matematyczną. Ale matematyka - nie tylko muzyka i nie-dodecafonista, takie prace wydają się być bezużytkową hańbą. "
I też nie potrzebuję twojej religii
Stopniowo Schönberg był rozczarowany protestantyzmem, choć formalnie pozostał luteranin. Religia nie przeszkodziła władzom niemieckim i austriackim, aby kontynuować go jako Żyd. Już w 1921 r. Został rzucony z ośrodka alpejskiego, gdzie Żydzi nie mówią. Schonberg może zostać, prezentujący certyfikat chrztu kościół chrześcijański, ale kompozytor znalazł takie dowody poniżej jego godności. Ten przypadek był tylko złowieszczym omnem nadchodzących niespójności.
W 1923 r. Matilda zmarła po krótkiej chorobie. Schönberg owinął wokół niej, według jej niezmiennej dobroci, ale to nie uniemożliwiło mu nie mniej niż rok później, aby zakochać się i poślubić Gertrude Cola, piękno, które było dwa razy młodsze. Mieli troje dzieci. W tym samym okresie Schönberg osiągnął kilka profesjonalnych wyznania - został zaproszony do Prusowej Akademii Sztuk w Berlinie na stanowisko profesora kompozycji.
W 1933 r. Prezes Akademii ogłosił silną intencję Hitlera ", aby zakończyć dominację Żydów w zachodniej muzyce". Ground Schönberg opuścił pokój z krzykiem: "Słyszałem cię i nie muszę powtarzać się dwa razy!" Dwa miesiące później przeniósł się do Paryża ze swoją rodziną. Poczucie żydowskiej solidarności zostało w tym wzmocnione, a Schönberg oficjalnie wrócił do wiary przodków.
Wkrótce, żydowscy uchodźcy zalali Paryż, a Schönberg odkryli, że niewiele świeci z jego zawodu we Francji. Przyjął propozycję nauczania w Konserwatorium Malkin w Bostonie, aw październiku 1933 r. Pozostało w Stanach Zjednoczonych, wzmacniając swoje imię mówiąc trochę: Schoenberg okazał się zamiast Schonberga zamiast Schonberga. Miał sześćdziesiąt lat.
Kalifornia - miejsce, w którym musisz żyć
Konserwatorium Malkina Rozczarowany kompozytor, ale w 1935 r. Schönberg został zaproszony do wykładu na Uniwersytecie w Południowej Kalifornii, a on przeniósł się do Hollywood z rodziną, gdzie jego dzieci dorastały prawdziwych Amerykanów. Praca na Uniwersytecie w Południowej Kalifornii, a następnie na University of California w Los Angeles, Schönberg zaczął grać w tenisa i stał się namiętnym fanem zespołu piłkarskiego studenckiego. Uczniowie uwielbiali ten niekompletny niemiecki, który stał się u każdego ucznia, aby zobaczyć uzdolnienie, niezależnie od tego, czy akceptuje swój dwunastu-tonic system, czy nie.
Krytycy porównali muzykę Schönberg "wykłady na czwartym wymiarze, czytane w języku chińskim" i "Sweetoplask demonów zrzutu".
Dzięki nauczaniu było konieczne w związku z polityką uniwersytetu, która wymagała obowiązkowej emerytury, choć specjalnie dla wieku emerytalnego Schönberg wzrosła z sześćdziesiąt pięć lat do siedemdziesięciu. Ponieważ emerytura zajmująca się doświadczeniem, Schönberg otrzymał tylko 38 USD miesięcznie. Aby utrzymać żonę i trzy małe dzieci do takich pieniędzy, jest trudne, a Schönberg zaczął studentów prywatnych, ale ciężko było studiować w domu z trudem, zdrowie kompozytora pogorszenia. W sierpniu 1946 r. Doświadczył ataku serca, potępił go za stałe fizyczne słabości i dolegliwości. Schönberg zmarł 13 lipca 1951 roku.
Do tej pory Schönberg jest być może najbardziej znanym kompozytorem ich tych, których nikt nie słyszał. Chociaż Schonberg prawdopodobnie miał największy wpływ na muzykę XX wieku, jego własne prace były rzadko wykonywane. Jednak jego poświęcenie do jego pomysłów i odwagi osobistej - nie wspominając o twardości Ducha, z którym poznał wrzodziejące recenzje swoich pismów ", mówią o nim jako artysta, który nie ryzykował ryzyka i, wbrew Były władze, rozbij muzyczny świat na ziemię.
Ten numer nie przejdzie? Jak inaczej przejdzie!
Schönberg doznał ciężkiej formy Trianiyhekafobii - strach przed liczbami 13. Było tak przestraszony tej postaci, że odmówił 13. taktu w swoich pismach, zastępując go na 12a i twierdził, że zamierza dotrzeć do trzynastej strony nowego manuskryptu , ponieważ wszystko zaczyna iść wspaniale. Jego niedokończona opera Moses i aron ("Mojżesz i Aron") był pierwotnie nazywany Mojżeszem i Aaronem, ale zmienił pisanie nazwę drugiej postaci, a już prawdopodobnie domyśliłeś dlaczego - ponieważ liczba listów wynosiła 13.
Schönberg czekał na 76. rocznicę (7 + 6 \u003d 13), zwłaszcza piątek 13 lipca. Był przygnębiony z powodu słabych samopoczucia i tego dnia postanowił zostać w łóżku. W nocy Schönberg obudził się, podniesiony, zapytał, o której godzinie było. "Często dwanaście" odpowiedział mu. Po dowiedzieli się, że okropny dzień dotyczy obciągania, Schönberg z wyraźną ulgą był ponownie leżał, zamknął oczy - i zmarł. Zegar był w nocy bez trzynastu minut.
BRUDNA ROBOTA…
Kiedy Schönberg został wezwany do armii w pierwszej wojnie światowej, próbował trzymać na cieniu, mając nadzieję, że otaczający nie rozpoznał w nim kompozytora. Niemniej jednak pewna oficer armii zapytał go raz, czy nie był "skandalicznym kompozytorem", który zrobił tak dużo hałasu.
Cóż, ktoś musiał być - odparł Schönberg - i nikt nie chciał, więc wziąłem tę pracę.
Po prostu mnie nienawidzą!
Próba Schönberga do podjęcia sztuki wizualnej zakończyła się tak samo jak jego przedsięwzięcia muzyczne. W opinii na wystawie z 1910 r. Jedna z krytyków napisała: "Muzyka Schönberga i obrazy Schönberg pozbawiają cię słuchu i wizji jednym ciosem".
Herr Schonberg - Amerykanin
Warto byłoby być na University of Southern California, ponieważ jego smaki w ubraniach zmieniły się dramatycznie: odmowa wyglądu "Litalny profesor niemiecki", wolał ubierać się na bardziej amerykański sposób. Jednak trudno jest ocenić, jak dobrze zrozumiał, jak pasować do otaczającej rzeczywistości. Jego dawny student opisał pojawienie się Schönberga w publiczności: "... w koszuli brzoskwini, zielony krawat do białej kropki, na spodnie tkane pas Pustki Purpurowy Cień z ogromnym, oślepiającym okiem złotą klamrą, I niesamowicie chwytliwy kostium - szary w świetnych czarnych i brązowych paskach ".
Z książki Arnold: Biografia autora pożycza Z książki 100 świetnych sportowców Autor Shugar Bert Randolph.Arnold Palmer (ur. 1929) Telewizja, ta magiczna lampa, która w latach 50. przeniosła cuda do kraju więcej osób, niż mogłaby nawet marzyć o Ginn, przyjacielu Aladdina, zwróciła uwagę na sporty w 1960 roku. W tym roku TV "odkrył" dla siebie
Z książki Arnold. autora pożyczaRozdział 17: Arnold, Bridget, Maria i Stallone powracający do Los Angeles, Arnold rozpoczął strzelanie "Commandos" - przygoda bojownika, w pobliżu stylu i treści do filmu Sylvester Stallone "Rambo: pierwsza krew, część II", posiadającą fenomenalny sukces . Arnold.
Z książki wspomnień Maksymilian Voloshin Autor Voloshin Maximilian Alexandrovich.Fiodor Arnold jego własny i ktoś inny na pierwszym roku uniwersytetu spotkał się z miłośnikami Michaiła Lavrowa, Philologa studenckiego, syna wydawcy myśli rosyjskiej i z kolegą wydział Prawny - Michelle Fototomy76. Michaił Lavrov, którego towarzysze
Z notatek książki artysty Autor Mester Evgeny Yakovlevich.Fiodor Arnold Fedor Karlovich Arnold (1877-1954) - adwokata jury, po rewolucji, doradcy prawni swoich wspomnień został przeniesiony do profesora DMB V. M. Lavrova (Moskwa). Tekst - przez rękopis przechowywany w DMV.
Z książki krótkie spotkania z wielką Autor Fedosyuk Yuri Aleksandrovich.Arnold Grigorievich Arnold w swoim czasie, był słynnym dyrektorem równiarki, cyrk; Twórca "balet na lodzie"; W przeszłości - wspaniała tancerka; Człowiek z postacią Apollo, który rozmawiał z lekkim żydowskim akcentem i bardzo miłą osobę. Mamy rozmowę na tor wyścigowy. - On
Z książki daję, pamiętam Autor Mester Evgeny Yakovlevich.Arnold Tsweig Arnold Tsweig po wojnie, ten powieściopisek osiadł w Berlinie Wschodnim w swoim czasie, był ponad władzami jako antyfaszystowski i wybrany przewodniczącym Akademii Sztuk Pięknych. Nie pamiętam, na której zaproszeniu w marcu 1952 r. Przybył do Moskwy. Mnie
Od książki 50 znanych pary gwiazd przez Scherbak Maria.Arnold Grigorievich Arnold w swoim czasie, był słynnym dyrektorem równiarki, cyrk; Twórca "balet na lodzie"; W przeszłości wspaniały tancerz; Człowiek z postacią Apollo, który rozmawiał z lekkim akcentem żydowskim i bardzo miłą osobę. Mamy rozmowę na tor wyścigowy. - Na którym
Z książki historii długości i ostatnich Autor Arnold vladimir igorevich.Arnold Schwarzenegger i Maria odczuwają wielu szacunków Unii Family Screen Superman ze znanym dziennikarzem, siostrzenicą Jana Kennedy'ego, małżeństwa za obliczenie. I nie jest stosunkowo, ponieważ kochający Arnold zawsze preferuje luksusowe kinodivs i
Z książki 100 znanych Amerykanów Autor Tabokin Dmitry Vladimichich.Vera Stepanovna Arnold (Zhitkov) Vera Stepanovna Arnold, matka Otzova.Bolszevich i Bestuzhevka był w 1905 roku, został posadzony, ale został wydany za granicą (w Paryżu i Zurychu), aby być traktowanym. Ojciec studiował w gimnazjum w Zurychu, trzymał karty swoich kampanii, przeciąć drzewo; Kolmogorov, później
Z książki 100 słynnych Żydów Autor Rudicheva Irina Anatolyevna.Schwarzenegger Arnold (ur. 1947) Słynny aktor filmowy, Austriacki według pochodzenia, Hollywood Superstar, producent, kulturysta. Doradca prezydenta USA kultura fizyczna i sport (od 1992). Zwycięzca nagrody Golden Globe za rolę w filmie "pobyt
Z szlaku książki do Czechowa Autor Gromov Michaił Petrovich.Schönberg Arnold (urodzony w 1874 r. - Umysł. W 1951 r.) Austriacki kompozytor, genialny teoretyk muzyki, dyrygent i nauczyciel. Przedstawiciel ekspresjonizmu muzycznego, szef nowej szkoły wiedeńskiej. Założyciel Dodecafonii. Autor operę, kantat, ustny, wokal i
Z książki dalej - hałas. Słuchanie XX wieku przez autora Ross AlexMizinova (w małżeństwie Shenberg) Lydia Stakhawa (1870-1937) Sami Siostra Chekhov, Maria Pavlovna, "Dziewczyna niezwykłego piękna. Prawdziwy "Swan Tsarevna" z rosyjskich bajek. Jego popiołu włosy, wspaniałe szare oczy pod brwiami "Sobolny", niezwykłe
Z książki Arnold i mnie. Życie w cieniu austriackiego dębu Autor Autland Baker Barbara.Shenberg, debussy i atonalność, stało się to w 1948 lub 1949 roku. Centrum handlowe Brentwood Country Mart w bogatej dzielnicy Los Angeles zamienił się na scenę dla małego skandaliu, który stał się echem największym zamachem muzycznym XX wieku. Martha Feichtvanger, żona
Z książki autoraShenberg Schönberg urodził się w 1874 roku. Jego ojciec Samuel Schönberg pochodzi z niemieckojęzycznej społeczności żydowskiej Presburg, teraz jest Bratysława na Słowacji (początkowo nazwisko kompozytora została napisana przez Sch? Nberg, ale w 1933 r., Pozostawiając Niemcy, zmienił go na Schoenberg). W młodym wieku
Z książki autoraArnold pisze książkę. Decydowanie dla siebie, że aranżacja jego życia będzie najbardziej bolesną zemstą Arnold, postanowiłem stać się prawdziwą kobietą i na ten cel zaczął uczęszczać na seminariach na rozbudowie świadomości. Po tych seminariach zacząłem się obsługiwać
Arnold schönberg.
(1874-1951)
Znaczenie w historii muzyki:
Założyciel szkoły Novovena (Shenberg, Berg, Webern), największą i konsekwentnie zawarte w jego pracach estetycznych ekspresja muzyczna. Jeden z kompozytorów, których kreatywność określiła ścieżkę ewolucji muzyki XX wieku. Autor "Dodekafonia", specjalna technika składu muzycznego. Otwarte przepisy kompozycji dodecafinalnej nabyło znaczenie technologii uniwersalnej, która była wykorzystywana i wykorzystywana przez wielu kompozytorów XX wieku, niezależnie od ich uzależnień estetycznych - jest to Strawiński, Blev, Britten, Nono, Dallapikola, Lyutoslav, Schnitke i więcej . To jest znaczenie Schönberg.
Ogólny charakter muzyki:
Język muzyczny Schönberga jest niezwykle inny koncentracja muzycznych "informacji", Podkreśnione unikanie momentów bezwładnych, które nie mogą jednak ograniczać swoich możliwości komunikacyjnych. Jego muzyka nie podbiła uniwersalnego uznania.
Główne prace:
Opery (4), z nich
"Czekanie" (1909)
"Mojżesz i Aaron" (1930-1932, nie skończył)
Działa na orkiestrę.
symfoniczny wiersz "Pelleas i Melizanda" (1903)
2 symfonie komorowe (1906), (1939)
Pięć sztuk, op. 16 (1909)
Koncerty (Treble and fortepian)
Prace wokalne
"Piosenki Gourre's" dla solistów, chóru i orkiestry (1900 - 1911)
oratorio "Schody Jacob" (1917-1922, nie ukończony)
"Przetrwał z Warszawy" dla czytelnika, mąż. Chór i ork. (1947)
Zespoły instrumentalne.
"Oświecona noc", string sextet (1899)
4 ciągi quartet.
Kwintet duchowy lub. 26 (1924) itd.
Działa fortepianu.
4 cykle elementów (lub. 11, 19, 23, 33), pakiet;
Działa na chórzA. cappella.
Prace wokalne
"Lunar Piero" (1912)
"ODA Napoleon Bonaparte" (1942)
prace muzyczne i teoretyczne
"Doktryna Harmony" (1911)
"Styl i pomysł" (zbiór artykułów, 1950)
"Podstawy składu muzycznego" (1967).
Uczeń kreatywności:
Ogólnie rzecz biorąc, ewolucja języka muzycznego Schumnberga jest podzielona na trzy okresy. :
tonalny(1897 - 1909),
atonalnylub okres wolnego stanowiska (1909 - 1923),
i dodecafon. (1923 - 1951).
Edukacja:
Bezpośrednio z Wiednia. Nie było możliwe uzyskanie systematycznej edukacji generalnej ani muzycznej. Był samodzielny, z wyjątkiem krótkoterminowych lekcji kontrapturze w słynnym dyrygencie i kompozytorowi Alexander Tremlinsky, natychmiast docenił wybitny talent młodego muzyka.
Krótki opis:
Pierwsza praca, przyciągnęła szeroką uwagę na nazwę Schonberg jako kompozytora, była string sextet "Oświecona noc"LUB. cztery (1899) Program, dla którego był wiersz niemieckiego poety Richarda Demel (treść wiersza, dokładnie odzwierciedlona w pracy Schönberg, następujących: Dwie osoby, kobiety i mężczyzny, zbliżyć się do zimnej nocy księżycowej; kobieta jest przyznał się w zdradzie; mężczyzna wybacza ją i mówi słowa pocieszenia; Dusza oboje są połączone w panteistycznym doświadczeniu z zimowego krajobrazu). W języku muzycznym w sekty syntetyzuje się style romantyczne 2 piętro. XIX wiek. Wyróżnia się doskonałość formularza, romantyczna duchowość w połączeniu z psychologiczną głębokością. W dziełach Schönberg, bezpośrednio po lub. 4, oczywiście wygląd cechy ekspresjonistyczneNapięcie muzyczne gwałtownie wzrasta.
W śladu tkaninowej pragnienie uniknięcia przejawów bezwładności, ogólnych miejsc, co prowadzi do znacznego zagęszczania czasu muzycznego, niezwykłą intensywność wyrażenia. Pragnienie kompozytora, aby uniknąć wielu cech struktury muzycznej, która wcześniej, jakby same same nie przegapili (od jasności pulsacji metrycznych do funkcjonalności drogowej), był związany z nową estetyką muzyczną - "Estetyka unikania" .
W 900. Kompozytor wygrał dość wysoką autorytet w okręgach muzycznych w Wiedniu i Berlinie. Premiery swoich dzieł, niech towarzyszyli, z reguły, skandale, miała pewną część publiczności hałaśliwy sukces. W tym czasie rozpoczął się działalność pedagogiczna Schönberg: Zgromadził dużą grupę młodych młodych kompozytorów poszukujących nowych sposobów muzyki. Wśród nich jest Alban Berg i Anton Webern.
Okres atonowy (1909 - 1923)
Granica pierwszych dwóch dekad XX wieku okazała się obrotowa w historii muzyki. Istota złamania polegała na znaczącym osłabieniu rozwiązań funkcjonalnych klasycznych oddziałów, w wyniku czego struktura LADA, wcześniej stosunkowo niezależna od stylu i konkretnego projektu, teraz w każdej indywidualnej pracy stała się to sama zindywidualizowana kompleks tematyczny.
W ewolucji solidnej organizacji muzyki do decentralizacji istnieją dwa różne sposoby;
poprzez zachowanie definicji tonalnej i podstawy diatonii (Strawiński, Prokofiev i Kora, późniejszy, Hindyni, Szostakowicz)
lub przez ich zaprzeczenie w całkowitej chromatyzacji (Schönberg, Webern i Berg).
Pierwsza praca atoniowa W pracy Schönberg (i w historii muzyki w ogóle) - Trzy kawałki fortepianu lub. 11 (1909) . Tutaj jako niezależny kompleks jest wyraźnie rozpoznana kombinacja dźwięków. ges.- fA.- h.- sOL., Który w kontekście harmonicznym (jeśli mógłby) działać tylko jako konsonancję figuratywną. Ciągły przepływ splecionych i naprzemiennych z prędkością kalejdoskopowej motywów impulsywnych, stale różniących się dniem i dynamicznej intensywności ich warstw, tworzy formularz, który nie pasuje do żadnych standardowych ram. Wdrożenie muzyczne jest w pełni kontrolowane przez wymagania "estetyki unikania", co prowadzi do finału tłumiące siły bezwładności struktury muzycznej. Ostro wzrost
intonacyjne i harmoniczne napięcie tkanki dźwiękowej,
stężenie "zdarzeń muzycznych" i powiązanej "gęstości informacji" strumienia muzycznego.
Muzyka uosabia niepokojący stan stanu niepokojącego.
W melodii można zobaczyć nową jakość - przewagę deklamacji, intonacje odbioru. Możesz zobaczyć nowe w bardzo wygląd graficzny Schonberg Melodies: Teraz oczywiste duże ekspresyjne skoki przeważają (specjalny wyzwania charakteryzują się napiętych odstępach czasu dużego i niskiego). I one wyścigi głównie w różnych kierunkach, dlatego graficzny rysunek melodii nabywa charakter złamanej krzywej z ostrymi kroplami.
"6 małe miejsca na fortepian, które pojawiły się w 1911 roku. 19 "- Nowy, wyjątkowy gatunek aphoryzmu muzycznego. Są to maksymalne dopasowanie "estetyki unikania":
brak powrotów do już powiedział
tkanina muzyczna jest nie tylko atonowa, ale także uniwersalna, która jest pozbawiona ostatniego współczynnika stabilności.
Jego estetyczne znaczenie było chęci złapania indywidualnego, wyjątkowego, prawdziwego, eliminującego ogólnego, znanego, warunkowego. W przyszłości Schönberg, zawsze ze skalą stwierdzeń muzycznych, nigdy nie wrócił do podobnej formie aforystycznej, ale stało się głównym dla sklepów.
Główne kompozycje wokalne tego okresu -
jednorazowy monodrama (opera z jednym aktem) "czeka" (1909), przykład wykonania muzyki ekspresjonisty "krzyk dramatu".W nocy na oświetlonym księżycu krawędź lasów leśnych ubrana w biała kobieta, W bolesnym alarmie szuka jego ukochanego. Jej niepokój wzrasta z każdą sekundą, wygrała dzikie, fantastyczne cienie. Jej dusza jest własnością oceniając horror. Wreszcie potyka się o coś, co leżące na ziemi: jej nogi leży zwłoki tego, kogo szukała. Rozpacz zastępuje się wybuchem nienawiści dla tego, który należy do jej brzucha. Jest blada, mglisty poranek.
"Happy Hand" (op. 18, 1913),
melodram (cykl wokalny) do zespołu głosowego i komory "Lunar Piero" (lub. 21, 1912). Partia wokalna wytrzyma w specjalny sposób wynalazł SchönbergSprechgesang., tj "Singing" - paragon, półmachacja. Sposób "Singing" następuje z klejnego charakteru Schönberg melodyka, zawsze wyraźnie odkrywając ich bliskość podekscytowanej mowy ludzkiej.
Ścieżka do techniki Twelvetiton. Dodecafon działa z lat 20s
W ciągu najbliższych dziesięciu lat (1914-1923) Schönberg prawie nie publikuje nowych prac. W swojej pracy i badaniach teoretycznych prowadzi aktywne wyszukiwanie fundamentów nowego języka muzycznego.W 1923 r. Schönberg w kręgu jego uczniów donosi o wyniku jego długiej refleksji - otwarcie nowego metody kompozycji dodecafon (dwunwelvetiton). "Dodekafonia" jest wspólną nazwą techniki kompozytowej, która występuje z starożytnych greckich słów "Dodek" (dwanaście) i "tło)" (dźwięk). Zastosowano również inną nazwę - "technika szeregowa". W tym samym roku kończy Pięć sztuk na fortepian, op. 23 (1920-1923) gdzie obserwuje się pierwsze elementy pisania Dodecafon i piąta gra, Waltz, jest całkowicie wytrzyma w tej technice.
Z ogólnego kodeksu zasady Tak zwany surowy (ortodoksyjny) dodecafonia Dajemy pewne definiowanie.
Podstawą całej struktury dźwiękowej pracy Dodecafon leży seria jest indywidualną sekwencją dwunastu różnych dźwięków, obejmujących wszystkie etapy dźwięku chromatycznego. Dla niej charakterystyki:
Żaden z dźwięków należy powtórzyć do końca serii;
Gamma chromatyczna nie może być używana w zwykłej sekwencji, porusza się na trzeźwym
Niemożliwe jest użycie tych samych odstępów więcej niż dwóch;
Podczas ponownego przeprowadzenia serii, może zastąpić małe interwały kompozytów.
2. Praca z serią przypomina techniki rozwoju polifonicznego. Główna seria (O) ma trzy modyfikacje:
a) Inwersja (I), w którym wszystkie przedziały głównej serii są zbudowane w przeciwnym kierunku;
b) rakokhod (r), w którym dźwięki głównej serii przechodzą w odwrotnej kolejności - od końca do początku;
c) Crash Inversion (R1), w którym dźwięki przekazywania inwersji w odwrotnej kolejności.
Wszystkie trzy odmiany serii można przekształcić w dowolnym przedziale.
3. Seria jest podstawą tkanki melodycznej i harmonicznej pracy, tj. Każdy akord składa się z dźwięków serii rozczłonkowanych do segmentów trzech lub czterech dźwięków.
Między dziełami okresów atonowych i Dodecapon na plotki, tak wyraźna granica nie jest odczuwana, jak między dziełami tonalu i atrakcyjności: skok stylistyczny tutaj jest nielegalnie mówiący, bardziej prawdopodobne jest, o czym mówi zmiana liter technologicznych..
Główna treść jego kreatywności w tym okresie nie jest określona przez emocje strachu przed pewną zbliżającą się katastrofą. Emocjonalny dominant, na przykład, Quintite dla wiatrów jest bogaty w nuanacked lyrics, całkowicie wolny od zrzeronej muzyki charakterystycznej dla muzyki ekspresjonowej i odzwierciedlając nieznane decyzje głębokich krajobrazów duszy ludzkiej. Na podstawie techniki Dodecphone, Schönberg powrócił do głównej formy instrumentalnej, której budowa uznała za niemożliwe w atrakcyjnym okresie. Absolutnie klasyczny typ formularza próbkowania można wykryć w pierwszych częściach Quentte dla mosiądzu i trzeciego kwartetu, podczas gdy finały tych prac są prawidłowo zbudowane Rondo.
Lata emigracji.
Od listopada 1933 r. Schönberg jest na zawsze uzasadniony w Kalifornii (USA). W emigracji Schönberg musiał spędzić większość siły do \u200b\u200bnauczania pracy. Ta okoliczność, a także pogorszenie stanu zdrowia, negatywnie wpłynęło na kreatywność. Kompozytor nie ukończył swoich podstawowych prac - Oratorium "Schody" Jacob "i opery" Mojżesza i Aaron ".
Jedna z głównych dzieł okresu Dodecafonu i całej kreatywności Schönberg - opera "Mojżesz i Aaron" , utworzony na początku lat trzydziestych. Wybiera biblijny temat, traktując go w moralnym i filozoficznym aspekcie. Główną treścią opery jest konflikt między prorokiem Mojżesza a jego bratem Aaronem, reprezentującym zasady antagonistyczne - myśli i wizerunek. Antytheza okazuje się bardzo zbiornikiem i wielopłaszczyznowym: Pomyślność filozoficzna jako czysty przykład wykonania pomysłu moralnego jest przeciwny sztuce - pokolenia zmysłowego postrzegania świata, stając się tym samym demonicznym początkiem.
Przeciwieństwem głównych podmiotów podkreśla charakter ich stron: Partia Mojżesza różniących się w surowej patosu jest prawie całkowicie założona na Sprekgesang, podczas gdy impreza Aarona (tenor (tenor) jest podkreślona Cantlenene, na kwieciste, nawet rewolucje Rampage są scharakteryzowany. Z powodu atrakcyjności zewnętrznej, którą sztuka zawarta w śpiewaniu anoministycznym okazuje się być bardziej dopuszczalna dla tłumu niż myśli i prawdy. Dlatego Aaron zarządza urzekania Żydów do jesieni, najwyższy punkt, którego słynny taniec wokół Złotego Byka znajduje się na końcu drugiego ustawy. Dzięki swojej Operze Schönberg twierdzi, że wskaźnik myśli, przeciwstawiając się temu do szmatę ciemnych, irracjonalnych sił.
W pracach ostatnie lata Schönberg działa jako oskarżona faszystowskiego barbarzyństwa. W jednym z najbardziej lakonowych, ale silnie wpływa na prace - "Przeżyłem z Warszawy" dla czytelników, chór i orkiestry, op. 46 ust.
