تصویر هنری نوع حرفه ای. انواع حرفه ها. مشخصات انواع و طبقات حرفه ها

هنگامی که از یک حرفه به عنوان یک جامعه صحبت می کنیم، در مورد یک سازمان صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد گروهی از افراد با تخیل ذهنی با گرایش و تجربه مشابه صحبت می کنیم. نه تنها «انجام‌کنندگان» زنده به این جامعه «تخصیص» می‌شوند، بلکه کارگران مشهور گذشته نیز به این جامعه «تخصیص» داده‌اند سهم معروفدر یک چیز یا چیز دیگر این بیشتر یک گروه اجتماعی است که در رابطه با آن فرد احساس می کند که به آن تعلق دارد و خود را با آن شناسایی می کند و نه خود سازمان.

مسائل روانشناختی اصلی در ارتباط با درک یک حرفه به عنوان یک جامعه، اولاً مربوط به کسانی است که قبلاً در این جامعه گنجانده شده اند. این افراد مبتدی، در حال توسعه، حرفه ای "اسکی" هستند. ثانیاً، این سؤالات مربوط به کسانی است که پیشنهاد یا قصد پیوستن به این جامعه را دارند (کسانی که رویای انتخاب یک حرفه را در سر می پرورانند، کسانی که نگران انتخاب آن هستند، کسانی که در موقعیت انتخاب یک گزینه هستند).

بی پروا است اگر فکر کنیم که این حرفه به عنوان یک جامعه به دلیل هجوم آزادانه و غیرقابل کنترل افراد علاقه مند به طور کاملاً خودجوش در حال ظهور است.

اما عامل خودانگیختگی به معنای فوق وجود دارد. اما مسلماً افراد و گروه های باهوشی وجود دارند که اهمیت برخی را درک می کنند سیاست پرسنلی. آنها یک یا آن استراتژی را در این زمینه اجرا می کنند، با "مسدود شدن" جامعه حرفه ای با افراد نامناسب مبارزه می کنند، انتخاب پرسنل کم و بیش سخت گیرانه ایجاد می کنند، نیروهای توانمند را از حوزه های مرتبط جذب می کنند و غیره. ، این حرفه برای بسیاری از جمله افرادی که به وضوح به دلایل تجاری نامطلوب هستند، معتبر و جذاب می شود.

البته در فعالیت واقعیافراد، این سیستم‌ها می‌توانند در مناطق خاصی نفوذ کنند و ترکیب‌های موضوعی خاصی را تشکیل دهند. به عنوان مثال، یک هنرمند مرمت نه تنها باید سبک های هنری استادان قدیمی را درک کند، بلکه باید حلال ها، چسب ها، الیاف نساجی (بوم ها محصول بافنده ها)، بتونه ها و غیره را نیز درک کند. بر این اساس، باید به همه اینها علاقه داشت

هر فرد با ترجیح کم و بیش به وضوح بیان شده برای انواع فعالیت های مربوط به موضوع کار که به او نزدیک تر است مشخص می شود. این به دلیل غلبه برخی علایق و ویژگی های شخصی رخ می دهد. برخی از افراد دوست دارند با فناوری کار کنند و این به راحتی برای آنها اتفاق می افتد، در حالی که برخی دیگر، برعکس، فقط از نوع لوازم خانگی احساس وحشت می کنند، اما نقطه قوت آنها ارتباط است.

ویژگی های حرفه "شخص - تصویر هنری"

برای صحبت در مورد نوع حرفه ای "شخص - تصویر هنری"، ما ویژگی های اصلی ویژگی های روانی متخصصان این حرفه را برجسته خواهیم کرد.

درباره نمایندگان حرفه هایی مانند "شخص - تصویر هنری":

در مشاغلی از این دست، جهان توسط کارگر دیده می‌شود و او را به وجد می‌آورد، قبل از هر چیز، به‌عنوان یک داده معین که در آن می‌توان زیبایی، شگفت‌انگیز و به‌عنوان عرصه‌ای که می‌توان آن را دگرگون کرد و وارد آن کرد. زیبایی، راحتی، نوعی محتوایی که فرد را به هیجان می آورد. شرایط طبیعی(مثلا توپوگرافی سطح زمین، اضلاع افق، بادهای غالب، میانگین دمای ماهانه و...) چیزی است که در طراحی ساختمان ها و سازه ها باید مورد توجه قرار گیرد. برای نمایندگان حرفه های این نوع، طبیعت نه تنها منبع تأثیرات، بلکه، به عنوان مثال، رنگ ها، و همچنین برخی مشکلات است (هیچ ابدی وجود ندارد. مواد هنری، زمان و میکروب ها بوم ها را به خاک تبدیل می کنند).

حرفه ای ها یکپارچگی را شناسایی می کنند و در آگاهی خود حفظ می کنند، به عنوان مثال، از این نوع: سبک های هنریهارمونی رنگ بندی (نقاشی، پروژه معماری، ویترین طراحی شده، دکوراسیون تئاتر)، حس زیبایی که به مردم داده می شود، گفتار صحنه، ایمان به اتفاقات روی صحنه، اجرای کانسپت، طراحی موسیقایی یک اجرای تئاتر و غیره.

تمدن، فرهنگ، و تاریخ بشر در اینجا به عنوان بسیاری از دستاوردهای هنری، اغلب نمونه‌های کاملاً مشخص (به معنای تألیف، زمان، مکان) از پارچه‌های رنگ‌شده در اهرام مصر تصور می‌شوند. حکاکی های گویا که معاصران او را شگفت زده کرد. نقاشی های دیواری توسط میکل آنژ، شگفت انگیز در زیبایی و قدرت روح خود، در سراسر جهان مشهور و غیره. روابط بین المللیبه این ترتیب تاکید نمی‌شود: دنیای مردم، کشورها، مردمان در سفرهای مقایسه‌ای گسترده به‌عنوان عاری از مرزهای سیاسی، دولتی و زمانی که توسط مردم اختراع شده است ظاهر می‌شود: اعمال هنری دوران باستان، و دستاوردهای هنرمندان مدرن، و شاهکارهای روسیه باستان. نقاشی نماد را می توان در یک ردیف مقایسه کرد. معابد مرموز مصر و ساختمان های گوتیک قرون وسطی.

نمونه های معمولی از واحدهای حرفه ای تجزیه و تحلیل آگاهی و روان از این نوع: طرح، ایده، تصویر قابل مشاهده، فرم. پوشش ها، لایه ها، جزئیات گم شده (در یک نقاشی قدیمی)؛ زنجیره ای از آیکون ها، کتیبه ها؛ شرح، متن نویسنده؛ سرعت، پویایی، ریتم، شخصیت تصویر ایجاد کرد، و غیره.

نمایندگان حرفه هایی مانند "شخص - تصویر هنری" قادر به تجسم یک ایده یا خلق و خوی خاص در یک تصویر جامع خاص و مستقیماً درک شده و همچنین ارزیابی و تجزیه و تحلیل این تجسم هستند. این می تواند، برای مثال، باتیک (نقاشی ابریشم) باشد که بر اساس طرح هنرمند ساخته شده است. اینها ممکن است جزئیات تصویر روی بوم یک استاد باستانی بازیابی (بازیابی) شوند که تا زمان ما ناپدید شده اند.

برای حل وظایف از نوع ذکر شده در بالا، کار ظریف و پر زحمت هم در مورد موضوع کار و هم در مورد خود مورد نیاز است. پشت مولفه‌های اجرایی- حرکتی قابل مشاهده فعالیت یک حرفه‌ای، کنش‌های شناختی نامرئی، اما گاهی پیچیده و متنوع و ویژگی‌های شخصی او پنهان است. خالق نقاشی زیبایی ساخت فیگور و زمینه را در وحدت آنها می بیند و احساس می کند. معمار به چشم انداز طبیعی توجه دارد و آن را در نظر می گیرد. و این البته تمام آن چیزی نیست که مولفه شناختی فعالیت کارگران در حوزه مورد بحث در آن متجلی می شود.

یک حرفه ای به تجربه عامیانه و میراث فرهنگی متکی است. اما او به همه اینها به عنوان توشه ای از دانش بسیار متنوع نیاز دارد که با تلاش قابل توجه، هم علمی و هم صرفاً عملی به دست آورده است. این یک دانش جامع از حوزه موضوعی (دنیای رنگ ها، اشکال، صداها، ظرافت های سازمان فضایی) و دنیای فرهنگ گذشته و مدرن، زندگی جامعه است.

به کارمند هنرهای تجسمیحس توسعه یافته رنگ، چشم فضایی دقیق و تصاویر واضح از تخیل مورد نیاز است. یک نوازنده به ادراکات شنیداری واضح و تمایز ظریف کیفیت صداها نیاز دارد. یک بازیگر برای اینکه نه تنها به وضوح به خاطر بیاورد، بلکه برای اینکه احساس کند کدام عملکرد در یک نقش خاص طبیعی، قابل باور، منطقی است و کدام نیست، از نظر ذهنی سیستم پیچیده ای مانند شخصیت شخصیتی که به تصویر کشیده می شود را تصور می کند.

به عنوان یک قاعده، یک ذهن غیر استاندارد مورد نیاز است، توانایی دیدن بی طرفانه رویدادها؛ تفکری که توسط آن چارچوب ها و الگوهایی که می توان در طول آموزش یاد گرفت محدود نشود، مهم است.

یک حس زیباشناختی توسعه یافته مورد نیاز است. نه تنها درک، نه "محاسبه"، بلکه احساس مستقیم زیبایی و منحصر به فرد بودن یک رویداد زندگی، یک اثر هنری مهم است. نه تنها اصول ترکیب بندی را در زمینه خود (هنرهای زیبا، مجسمه سازی، معماری، موسیقی، هنر نمایشی) می شناسند، بلکه احساس می کنند.

آنچه مهم است درایت هنری و احترام به اثر هنری تکمیل شده است. بهترین نمایندگان حرفه های این نوع با آگاهی روشن از مسئولیت برای شکل گیری تصویر معنوی مصرف کننده محصولات هنری مشخص می شوند. یک کارگر در این زمینه باید از پیشرفت حرفه ای خود مراقبت کند، غرور نکند و بتواند جاه طلبی های نویسنده خود را تابع اهداف مهم اجتماعی کند. پشتکار و خود انضباط از نشانه های مهم یک حرفه ای در این زمینه است.

مردم اغلب در مورد بیان خود هنرمند صحبت می کنند. با این حال، ابراز وجود ویژگی هر انسان فعالی است: به محض اینکه او اندام های گفتاری خود را احساس کرد، کودک شروع به "راه رفتن"، "حرف زدن" می کند و سپس صحبت می کند و به ویژه کلمات و رشته های فکری جدیدی ایجاد می کند. . یک کودک پیش دبستانی به وضوح خود را در بازی بیان می کند، یک نوجوان در روابط با دیگران و غیره. بنابراین نباید تصور کرد که ابراز وجود نشانه ای ضروری از ذهنیت هنری است.

راه های زیادی برای برتری وجود دارد و برخی از آنها نیاز دارند کارت عالی بودنسبت به خود و خود انضباطی زیاد، انتقاد از خود، پایبندی خوب به ایده خدمت به جامعه، و برخی فقط یک نمایش هیستریک افسارگسیخته از خود به دیگران است با این فرض که این دیگران صرفا محکوم به گوش دادن به برخی هستند. فرد غیر معمول

ابراز وجود برای یک حرفه ای بالا یک هدف نیست، بلکه محصول جانبی اجتناب ناپذیر فداکاری فداکارانه و خدمت به آرمان های اجتماعی است. احساس زیبایی که به مردم داده می شود، از نگرش دقیق استاد نسبت به هر یک از اقدامات خود حمایت می کند.

ویژگی های خلاقیت (خلاقیت) نمایندگان نوع حرفه های مورد بحث این است که آنها در هسته خود مبتکر هستند. آنها با دنیایی که در آن به عنوان تبدیل کننده زندگی می کنند ارتباط دارند: نه برای حفظ یا تکثیر خیر، بلکه برای تغییر. آنچه منحصر به فرد، منحصر به فرد، منحصر به فرد و غیر استاندارد است در اینجا ارزش ویژه ای دارد.

نگرش باز، تفکر هنری مهار نشده (اما نه شخصیت لجام گسیخته، این نباید اشتباه گرفته شود)، پروازهای جسورانه تخیل، انعطاف پذیری در تصمیم گیری (توانایی کنار گذاشتن تصمیمات قبلی به نفع تصمیمات بهتر) بسیار مهم هستند. اما افق‌های گسترده خلاقیت تنها زمانی در برابر شخص گسترش می‌یابد که با تلاش‌های گاه دشوار، مهارت‌ها و تکنیک‌های کار پر زحمت را کاملاً تسلط داشته باشد.

به عنوان مثال، یک هنرمند در صورتی می تواند اصیل باشد که بر مشکلات فنی صرفاً اجرای تمرینات متعدد غلبه کرده باشد، یعنی زمانی که مجبور نباشد به نحوه "کارکرد" مواد فکر کند.

ویژگی های خود تنظیمی نمایندگان این نوع حرفه ها در این واقعیت نهفته است که فرد باید بتواند جاه طلبی های نویسنده را تابع اهداف مشترک قرار دهد.

به عنوان مثال، یک هنرمند طراح محصولات صنعتی به عنوان بخشی از یک تیم توسعه کار می کند. این شامل متخصصان پروفایل های مختلف است: اقتصاددانان، مهندسان طراح، و احتمالاً فیزیولوژیست ها و روانشناسان. واضح است که موضع یک کودک دمدمی مزاج که اصرار دارد همه با او موافق باشند در اینجا به سادگی بی معنی است. با تمام خلاقیت، دقت عملکرد و انضباط شخصی مورد نیاز است (اگر نمی توانید آن را به خوبی انجام دهید، آن را به بهترین شکل ممکن انجام دهید، اما به موقع و غیره). پشتکار، صبر، توانایی برای تکرار کارها کیفیت های مهمکارگر خلاق

مشکلات حرفه ای از این نوع اغلب شامل بارهای ثابت طولانی مدت گروه های عضلانی فردی، نیازهای زیاد به اندام های حسی و سیستم اسکلتی عضلانی است. استرس عصبی قابل توجه

یکی از ویژگی های این نوع حرفه ها این است که بخش قابل توجهی از هزینه های نیروی کار کارکنان از دید ناظران بیرونی پنهان می ماند. علاوه بر این، اغلب تلاش های ویژه ای برای ایجاد جلوه سبکی و سهولت اثر نهایی کار انجام می شود. بنابراین، اجرای یک هنرمند در ملاء عام می تواند چند دقیقه طول بکشد. اما برای اجرای آن، هنرمند هر روز و ساعت‌های متمادی تلاش می‌کند تا مهارت‌های خود را در حد لازم ارتقا داده و حفظ کند، از رژیم خاصی پیروی می‌کند و ... شاهکار یک هنرمند ممکن است احساس راحتی، کمی تلاش را به جای بگذارد، اما پشت این اغلب مقدار زیادی کار، دانش، تسلط بر مواد وجود دارد که در طول سالها تسلط یافته است.

اینها حرفه هایی هستند که در آنها هدف کار اشیاء هنری یا شرایط ایجاد آنها است. تمام حرفه های نوع "شخص - تصویر هنری" را می توان به انواع فرعی مطابق با انواع جدا شده تاریخی از بازتاب هنری واقعیت تقسیم کرد.

1. حرفه های مرتبط با هنرهای تجسمی.

2. حرفه های مرتبط با فعالیت های موسیقی.

3. حرفه های مرتبط با ادبی و هنری
بدون فعالیت.

4. حرفه های مرتبط با بازیگری و فعالیت های صحنه ای.

زیرگروه های ذکر شده به شدت از یکدیگر محدود نیستند و کم و بیش به شدت در هم تنیده شده اند.

اولین مظاهر و اشکال هنر در تاریخ بشریت (تصویر، آواز، رقص) همیشه به هیچ وجه بیکار نبوده است، بلکه مهمترین امر عمومی - کار جمعی است. آهنگ ریتم کار مشترک را تنظیم می کرد یا حال و هوای لازم را ایجاد می کرد (غمگین، شادی یا مبارز). نقاشی یا رقص، مقاصد، اهداف، نقشه ها را تعیین و روشن می کرد و نوعی آمادگی برای شکار، نبرد و غیره بود. هنر با حمایت از زندگی جامعه و کار همراه بود.

در روند رشد انسان، تولید ارزش های هنری از تولید ارزش های مادی جدا و جدا شد. متخصصان هنری ظاهر شدند. آنها نیازهای مادی خود را به هزینه کسانی که در منطقه کار می کنند برآورده می کنند کشاورزی، صنعت و در عوض ارزش های زیبایی شناختی را به هدف مشترک کمک می کنند.

تبادل طبیعی محصولات کار وجود دارد. البته، هر از گاهی یک "پیانوی دیوانه" ظاهر می شود، که به نظر می رسد "برای خودش می نوازد"، به عبارت دیگر، ایده هایی به نظر می رسد که هنر چیزی استثنایی است ("هنر برای هنر" و غیره). این موضعی شوخ‌تر از این نیست که کسی اعلام کند: «صنعت برای صنعت»، «زنبورداری برای زنبورداری» و غیره. در هر زمینه کاری، مهارت می تواند دست نیافتنی بالا باشد. درست است، در هر زمینه ای در جلوه های دیدنی بیان نمی شود. بنابراین، همه زمینه های کاری شرایط یکسانی برای تصاحب "غرور" در یک شخص ندارند.

یکی از ویژگی های این نوع حرفه ها این است که بخش قابل توجهی از هزینه های نیروی کار کارکنان از دید ناظران بیرونی پنهان می ماند. علاوه بر این، اغلب تلاش های ویژه ای برای ایجاد اثر سبکی و سهولت محصول نهایی کار انجام می شود. بنابراین، اجرای یک هنرمند در ملاء عام می تواند چند دقیقه طول بکشد. اما برای تحقق آن، هنرمند روزانه و ساعت‌های متمادی برای بهبود و حفظ مهارت خود در سطح مورد نیاز کار می‌کند، به شدت به رژیم خاصی پایبند است و غیره.

هنگام انتخاب مسیر حرفه ای مناسب، مهم است که به این جنبه پنهان کار فکر کنید، که ممکن است بهای غیر قابل قبولی برای موفقیت باشد. برای اینکه کار رضایت شما را به همراه داشته باشد، پرورش یک سطح واقع بینانه از ادعاها برای به رسمیت شناختن عمومی مهم است (نه اینکه بر اساس نتایج واقعی فعالیت هایتان ادعای شناخت بیشتر از آنچه که شایسته آن هستید داشته باشید). با این حال، اگر کسی قبلاً شخص را تحسین کرده باشد، به راحتی به دست نمی آید. فردی با سطحی غیرواقعی از آرزو، این ایده را از خود دور می کند که دلیل واقعی عدم موفقیت بزرگ در خود اوست. او تمایل دارد شکست ها را با اقدامات افراد دیگر توضیح دهد ("آنها دخالت کردند" ، "اجازه نمی دهند عبور کنند" ، "آنها حسادت می کنند" ، "آهسته می کنند" و غیره).

زیرشاخه هایی مانند «انسان – تصویر هنری»

حرفه های مرتبط با هنرهای تجسمی:

نقاش کاغذ دیواری، کاشی کار، عکاس، نقاش اسباب بازی، منبت کاری، منبت کاری چوب، برش درج جواهرات، هنرمند آرایش، طراح نور، ترمیم کننده، طراح تولید.

حرفه های مرتبط با فعالیت موسیقی:

تیونر پیانو، همنواز، خواننده، هنرمند ارکستر، تیونر اسباب بازی موزیکال.

حرفه های مرتبط با نویسندگی:

سردبیر، کارمند روزنامه، خبرنگار، نویسنده.

حرفه های مرتبط با بازیگری و فعالیت های صحنه:

هنرمند درام، هنرمند سیرک، Vرفتن به کنسرت

2.1 ویژگی های حرفه های نوع "تصویر هنری انسانی" و الزامات برای ویژگی های فردی یک متخصص

البته در بالا ویژگی های بسیار کلی یک فرد به عنوان موضوع فعالیت در آن داده شد انواع متفاوتحرفه ها برای درک ویژگی های حرفه ای از این نوع، من معتقدم لازم است برخی از رایج ترین حرفه ها را در نظر بگیریم، تجزیه و تحلیل الزاماتی که بر شخصیت یک متخصص تسلط بر حرفه "شخص - تصویر هنری" تحمیل می شود، همه چیز که معمولی است، به عنوان یک قاعده، کاملاً با یک مورد خاص منطبق نیست، و در برخی موارد ممکن است با آن در تضاد باشد.

هنرمند - سازنده (طراح). وظیفه اصلی طراح برآوردن نیازهای یک فرد (مشتری) هماهنگ با محیط موضوع با طراحی ویژگی های زیبایی شناختی محصولات صنعتی است.

ویژگی های مورد نیاز: تجزیه و تحلیل و ترکیب، تفکر فضایی و توانایی های طراحی، خلاقیت، توانایی های هنری (ترکیب، هماهنگی، تناسبات، حس رنگ)، توانایی های ارتباطی و کلامی، انعطاف پذیری تفکر، استقلال، مسئولیت پذیری، واقع گرایی، تدبیر.

در مرحله طراحی، باید در نظر داشت که چیزها در نسخه های هزار و حتی هزاران تولید می شوند. اشتباه طراح نیز مانند اشتباه مهندس طراح بر همین اساس چند برابر می شود و در نتیجه بسیار پرهزینه می شود. به همین دلیل است که یک طراح باید تا حدی ویژگی های متضاد را ترکیب کند. از یک طرف، پرواز جسورانه ای از فانتزی، ذهن باز و افکار آرام. از سوی دیگر، احساس مسئولیت بالا، انضباط ذهنی و توانایی در نظر گرفتن هر چه بیشتر شرایط واقعی تولید.

فرآیند خلاقیت یک هنرمند طراح با تفکر آغاز می شود گزینه های ممکنمحصول آینده جمع آوری اطلاعات در مورد محصولات مشابه موجود و بررسی انتقادی و بحث در مورد آنها مهم است. یک کارگر با دید گسترده مشکل را با موفقیت حل می کند. یک متخصص خوب همیشه به جمع آوری داده ها در حوزه کاری خود می پردازد. بنابراین، معلوم می شود که او آماده است تا یک کار غیر منتظره را حل کند.

طراح باید بتواند ملاحظات اقتصادی و فناوری را در نظر بگیرد. به عنوان مثال، شکل اصلی یک محصول که توسط یک طراح طراحی شده است، ممکن است از نظر یک اقتصاددان بی‌سود باشد یا از نظر یک فن‌شناس، اجرای آن دشوار باشد.

فردی که خود را وقف خدمت به زیبایی شناسی فنی می کند باید به هنرهای زیبا علاقه مند باشد و خود هنرمند باشد. او همچنین باید فن آوری، علوم طبیعی و اجتماعی را بداند، به خوبی نقاشی کند و دستانی ماهر داشته باشد. او باید حرکت کند میراث فرهنگیخود و مردم دیگر هر فرد آموزش دیده هنری و فنی با موفقیت از عهده مسئولیت های خود به عنوان یک طراح بر نمی آید، بلکه فقط کسانی که به عنوان یک ترانسفورماتور با دنیای اشیا ارتباط دارند.

نقاش (نقاشی چینی). روش های مختلفی برای رنگ آمیزی چینی وجود دارد که یکی از آنها نقاشی با دست است.

هنرمند باید روابط ظریف و ظریف رنگ با سفید را در رنگ های اعمال شده و همان انتقال تن از یک رنگ به رنگ دیگر بیابد. علاوه بر این استاد باید ترکیب رنگ مورد نظر را مدام در ذهن خود نگه دارد، زیرا در نهایت تنها پس از پختن چینی (فیانس) در زیر لعاب در یک کوره تشکیل می شود. او باید بتواند، هنگام اعمال یک رنگ، رنگ دیگری را در آن ببیند - و این در تمام پیچیدگی ترکیبی طرح در حال اجرا. رنگ آمیزی با طلای ایجاد شده به خودی خود مشکلی ایجاد نمی کرد، اما مستلزم یافتن نسبت صحیح طلا و رنگ بر روی چینی بود.

نقاشی ها می توانند پیچیده و متنوع باشند: این ها مناظر، طرح ها، پرتره های ادبی، شخصیت ها، تصاویر افسانه ای، تصاویر تلطیف شده از گیاه و دنیای هنری و زیور آلات هستند.

نقاش چیره دست به تکنیک های نقاشی و کارهای گرافیکی، روش های کپی برداری از نقاشی ها در مقیاس های مختلف، تکنیک های حکاکی روی طلا و نقره و تکنیک هایی برای توسعه مستقل جزئیات طراحی ها مسلط است.

قبل از شروع کار، نقاش باید طراحی را در ذهن خود تصور کند، آن را به صورت ذهنی به بخش هایی تجزیه کند و ترتیب رنگ آمیزی قسمت های آن را مشخص کند. و در حین انجام هر عملیات، نقاشی را آماده در تخیل خود می بیند.

هنرمند - تصویرگر. محتوای فعالیت: وظیفه تصویرگر بیان کافی و رنگارنگ افکار نویسنده است. کار ادبی، مقالاتی در رسانه ها با تصاویر هنری زنده. نوع کار به ترتیب بستگی دارد: می تواند کتاب ها، مجلات، روزنامه ها و غیره را به تصویر بکشد.

باید بدانید: نقاشی، طراحی، گرافیک، تئوری هنر، خلاقیت ادبی، رشته های خاص هنری، تکنیک ها و فناوری ها و غیره.

باید بتواند: تکنیک طراحی مناسب را انتخاب کند (از یک مداد سادهقبل از گرافیک کامپیوتری). کار خود را برنامه ریزی کنید. از تکنیک های پیچیده استفاده کنید: آکواتین، اچینگ...، برنامه های کامپیوتری (به عنوان مثال، برای ایجاد یک طرح برای یک کار آینده). در مدت زمان کوتاهی اسکیس های لازم را در چندین نسخه تکمیل کنید. ارائه طرح ها و کار تمام شده، "پرتفولیو". منحصر به فرد بودن سبک خود را بیان کنید. در یک تیم از هنرمندان کار کنید. باید داشته باشد: سبک نویسنده متمایز شما (اگر کار فردی). علایق غالب: هنرهای زیبا، ادبیات مرتبط: فعالیت کارآفرینی. تبلیغات. عکس

ویژگی های ضروری که موفقیت در حرفه را تضمین می کند: تفکر تخیلی. فانتزی. سطح بالایی از رشد توانایی های عمومی (تجزیه و تحلیل، ترکیب، منطق، توانایی های کلامی، تفکر کلامی و منطقی). مشاهده تخیل توسعه یافته است. توانایی بیان تصاویر ذهنی خود در یک نقاشی. حساسیت رنگ سطح بالایی از توانایی های هنری خاص. عزم. مسئوليت. مهارت های سازمانی. هماهنگی خوب، مهارت های حرکتی ظریف انگشتان. محدودیت های پزشکی: حساسیت به مواد کار، گرد و غبار کتاب

روتوش. تصاویر چاپ شده در کتاب تقریباً همیشه در مقایسه با نسخه اصلی افت کیفیت دارند. وظیفه تیمی که بر روی چاپ نسخه اصلی کار می کند این است که این تلفات را به حداقل برسانند.

وظیفه رتوش این است که اطمینان حاصل کند که فرم چاپ شده در نهایت می تواند ایجاد شود. چاپ (نقوش) از آن، البته، با نسخه اصلی متفاوت است، اما برای بینایی انسان این تفاوت قابل قبول است.

دو نوع روتوش وجود دارد: فنی (اصلاحی) و هنری. روتوش فنی شامل از بین بردن خراش ها، نقاط یا نقاط تیره یا روشن، دانه های درشت و غیره از نسخه اصلی انتشار (موادی که فرم چاپ از آن ساخته خواهد شد) است.

نقش روتوش هنری بسیار گسترده تر است. با کمک آن، طرح و عناصر گرافیکی تصویر تأکید می شود. شکل ها و روابط فضایی آنها روشن می شود و کاستی ها در درجه بندی تن ها و رنگ ها برطرف می شود. چنین کارهایی فقط برای کسانی قابل دسترس است که به طراحی مسلط هستند، حس خوبی نسبت به روابط رنگی رنگ ها دارند و می دانند چگونه از آنها استفاده کنند.

تمام عملیاتی که یک روتوش باید انجام دهد نیاز به فعالیت ذهنی فعال و حافظه خوب دارد. او باید به یاد داشته باشد و در نظر بگیرد عوامل مختلف، که انتخاب تکنیک و روش روتوش به آن بستگی دارد، آنها را با هم مقایسه کرده، تجزیه و تحلیل کرده و تصمیمات لازم را اتخاذ کنید. ویژگی کار او این است که روتوشگر باید دائماً تصویر بصری را که به دنبال تجسم آن است در ذهن داشته باشد.

فرآیند بازتولید (تکثیر تایپوگرافیک) تصاویر بر اساس درک عمیق از اصل است. روتوشگر آنچه را که گاهی برای بیننده معمولی پنهان می شود، در نسخه اصلی درک می کند. برای این کار باید مهارت مشاهده داشته باشد. برای درک زیبایی شناختی عمیق از یک اثر، او همچنین به حس توسعه یافته رنگ و فرم نیاز دارد.

کار روتوش با استرس روحی زیادی همراه است: در طول روز کاری، او باید آثار پیچیده هنری را تجزیه و تحلیل کند و مشکلات فضایی و رنگی مختلف را حل کند. تخیل خلاق و ذوق زیبایی شناختی عالی باید با ویژگی هایی مانند دقت، صبر و پشتکار همراه باشد.

هنرمند مرمت. نقاشی ها اغلب در معرض تأثیرات مخرب زمان هستند. رنگ‌های روی تابلوها از زمینی که بوم یا چوب با آن پوشانده شده است جدا می‌شود و ضربه‌هایی که به طور مکرر اعمال می‌شوند لایه‌بندی می‌شوند. مرمتگران هنر می توانند آثار هنری را نجات دهند.

کمیسیون ویژه ای متشکل از مورخان هنر، متصدیان هنر و مرمتگران به دقت نقاشی را بررسی می کند، تمام عیوب را شناسایی می کند و دلایل وقوع آنها را مشخص می کند. بر اساس این تحلیل، کارشناسان امکان بازیابی ویژگی های هنری اثر را ارزیابی می کنند، روش های کاری لازم و همچنین مواد را تعیین می کنند.

مرمتگر ویژگی های نقاشی را مطالعه می کند. روش های نگارش، مواد مورد استفاده، ضخامت لایه رنگ، سبک ضربه ای فردی نویسنده، کیفیت پردازش بافت و غیره. این به او اجازه می دهد تا اهداف کار خود را تعیین کند. دانش جامع، حافظه خوب، و تجربه از کارهای قبلی به موفقیت تجارت او کمک می کند.

باید بتوانید قدم به قدم کار کنید، با صبر و حوصله تمام جزئیات را بررسی کنید، بتوانید تخیل خلاق خود را تابع قصد نویسنده ای که تصویر را ایجاد کرده است، کنید. هر گونه انحراف از ایده اصلی هنری تحریف هنر است.باید تمام پیچیدگی های کار با مواد را بداند.

مورخ هنر. کار منتقدان هنری و حتی بیشتر مورخان برای عموم مردم کمتر آشکار است، اما بسیار مهم است.

متخصصان در سازمان هایی کار می کنند که آثاری از این نوع هنر ارائه یا مطالعه می شود. اینها کارگران موزه ها و سازمان های انتشاراتی هستند. این متخصصان همچنین در موسسات تحقیقاتی، مطالعه تاریخ هنرهای زیبا و طراحی، و همچنین در گالری های هنری و سازمان های مختلف نمایشگاهی کار می کنند. مورخان هنر نیز تدریس می کنند. موضوع "تاریخ هنر" در دستور کار بسیاری قرار دارد موسسات آموزشی.

کارگران موزه به ویژه کاتالوگ های علمی تهیه می کنند. این کار مستلزم کار پر زحمت و آشنایی با منابع زیادی است. متخصصانی که در موزه ها کار می کنند، معمولاً در انواع رویدادهای تحقیقاتی، کنفرانس ها و مصاحبه ها شرکت می کنند.

به طور کلی، فعالیت های آنها را می توان به کار با خود بنای هنری و کار روی میز، انبار یا کتابخانه تقسیم کرد.

برای اینکه بتوانید در این زمینه موفق عمل کنید، باید توانایی های خاصی داشته باشید. همانطور که متخصصان می گویند "چشم" ، طعم هنری است.

شما باید بتوانید آثار هنری زیبا را عمیقاً درک و درک کنید. این استعداد را می توان از طریق فرآیند یادگیری پرورش داد.

هنرمند تئاتر. تعریف "صحنه نگاری" در تئاتر داخلی نه چندان دور ریشه داشت. مفهوم باستانی "هنرمند تئاتر" یا همان طور که معمولا روی پوستر نوشته می شود "طراح تولید" بسیار به بیننده نزدیکتر است. حاصل کار طراح تولید نمایش، در واقع هر چیزی است که در مقابل نگاه تماشاگر روی صحنه ظاهر می شود - از دیوارهای قلعه، رعد و برق یا اقیانوس خروشان گرفته تا پاشنه کفش، خنجر یا دستمال.

طراح صحنه، طراح تئاتری است که دیدگاه اصلی طراح تولید را از طرح های (مسطح) به مناظر (سه بعدی) ترجمه می کند.

یک تعبیر تئاتری وجود دارد: "هنرمند مسئول زیبایی است." این "زیبایی" شامل: لباس، مناظر، مبلمان، لوازم، نورپردازی، لباس، آرایش و غیره است. هر طرف از تجارت کلی مربوط به تخصص های جداگانه است: طراح لباس، طراح نور. اما رهبر خلاق گروه به طور سنتی طراح صحنه باقی می ماند.

ویژگی های فردی: عشق به تئاتر، تفکر فضایی، ذوق هنری، حافظه خوب، دقت

در شرایط واقعی تولید، طرح طراح تولید توسط یک هنرمند تولید تجسم می یابد. در تئاتر مدرن، تفکیک اجزای هنری و فنی طراحی صحنه دشوار است. ماهیت دگرگونی صحنه نگاری، امکانات توسعه نور آن، بافت مواد استفاده شده - همه اینها بر سبک و تصویر اجرا تأثیر می گذارد. امروزه پیدا کردن یک طراح خوب که بتواند خرپا را محاسبه کند یا مقطع مورد نیاز تیر را انتخاب کند مشکلی نیست. چیزی که کمیاب می‌ماند، متخصصی است که بتواند مقاصد هنرمند و کارگردان را «خوانده» کند و شوخ طبعی ارائه دهد. راه حل فنیو در عین حال آن بیانیه هنری بسیار فردی را حفظ کنید.

جواهر فروش. تولید محصولات هنری (جواهرات، اقلام خانگی، اشیاء مذهبی، سلاح) عمدتاً از فلزات گرانبها و همچنین برخی از فلزات غیرآهنی در ترکیب با سنگ های قیمتی و زینتی، کهربا، مروارید مادر، استخوان بر اساس نقشه ها، نقشه ها. و مدل های هنرمند و توسعه دهنده.

یک جواهرساز باید الزامات فنی و هنری محصولات، خواص فلزات گرانبها و نیمه قیمتی و آلیاژهای آنها، خواص سنگ های قیمتی و نیمه قیمتی و سایر مواد (کهربا، مروارید، استخوان، مینا) را بداند. مورد استفاده در ساخت جواهرات، و قوانین برای خواندن نقاشی. باید با انواع روش های ساخت بلک و قطعات از شمش، انواع زیور آلات و اجرای آنها آشنا باشد. او باید خودش بتواند ابزار جواهرات بسازد.

شرایط کار: بار بصری بالا. وضعیت کار نامتقارن ثابت مشخص است.

ویژگی های لازم: چشم خوب، درک رنگ توسعه یافته، هماهنگی خوب و مهارت های حرکتی ظریف، توانایی تمرکز، دقت، پشتکار، صبر، ذوق هنری. بیماری های قلبی عروقی آشکار، اسکولیوز و افزایش تحریک پذیری عصبی می تواند از جواهرسازی شدن فرد جلوگیری کند.

حرفه های مرتبط هنگامی که ساخت یک جواهر فراتر از اجرای ساده بر اساس یک نمونه، طراحی یا طرح آماده است، اما توسط نویسنده به منظور انتقال بخشی از هدف هنری اختراع شده است، یا یک اثر اصلی برای یک مشتری خاص خلق می شود - ما در مورد حرفه طراح جواهرات صحبت می کنند.

طراح مد (هنرمند-طراح مد و طراح مد). طراح مد با در نظر گرفتن تقاضای مصرف کنندگان و قابلیت های تولید، انواع جدیدی از لباس ها را توسعه می دهد و همچنین مجموعه های لباس را برای نمایش در شوهای مد مختلف ایجاد می کند.

فعالیت های یک طراح مد شامل ایجاد یک مفهوم جدید لباس در قالب طرح، جستجوی راه حل طراحی برای یک مدل برنامه ریزی شده، توسعه نمونه های مدل های جدید، تهیه نمونه برای تولید صنعتی، برگزاری نمایشگاه های مد.

ویژگی های مورد نیاز: توانایی های هنری؛ توسعه تفکر تخیلی، توانایی های طراحی، توسعه حس رنگ، چشم خوب، خلاقیت، مهارت های سازمانی، نوآوری.

برای شرکت در نمایش های نخبگان، طبق قوانین اوت کوتور، باید از 4 تا 60 گروه ارائه کنید و هر محصولی باید 50 تا 80 درصد با دست ساخته شود. دوخت یک لباس حداقل یک ماه طول می کشد، و مخصوصاً لباس های پیچیده ممکن است تا شش ماه طول بکشد... فقط طرفدارانی زنده می مانند که نمی توانند خود را خارج از حرفه تصور کنند، آماده توسعه ایده های جدید هستند، از آزمایش های جسورانه و شب های طولانی و بی خواب نمی ترسند. در محل کار صرف شده است.

قنادی. محصولات قنادی را در کارخانه های شیرینی پزی و کارگاه های تخصصی نانوایی ها تهیه می کند. آماده می کند انواع مختلفخمیر، مواد پرکننده، خامه طبق دستور العمل داده شده. محصولات را پخت و تزئین می کند. وزن محصولات نهایی را بررسی می کند. از ابزارهای دستی، تجهیزات مکانیکی و الکترومکانیکی استفاده می کند.

این فعالیت به طعم خوب و حساسیت بویایی، تمایز رنگی ظریف و هماهنگی خوب دست و چشم (در سطح حرکات دست) نیاز دارد.

کار برای افرادی که واکنش های آلرژیک دارند توصیه نمی شود محصولات غذاییو بیماری ها: اندام های تنفسی (آسم برونش، پنومونی مزمن و غیره)؛ سیستم قلبی عروقی (فشار خون بالا، نارسایی قلبی و غیره)؛ کلیه ها و مجاری ادراری (نفریت، نارسایی کلیهو غیره.)؛ سیستم اسکلتی عضلانی، تحرک دست را محدود می کند. سیستم عصبی(مننژیت، میلیت و غیره)؛ اندام های بینایی (کاهش قابل توجهی در حدت بینایی و تمایز رنگ)؛ پوست موضعی روی دست (درماتیت، اگزما و غیره).

قنادی باید طیف محصولات، دستور العمل ها و طرز تهیه آنها، انواع مواد اولیه و روش های فرآوری آنها، روش های تکمیل و تزئین محصولات قنادی را بداند.

بنابراین، شایان ذکر است که یک شیرینی‌پز در حالت ایستاده، حمل اجسام سنگین (حداکثر 40-50 کیلوگرم) و سفت کردن عضلات دست‌ها و پاها کار می‌کند. گاهی اوقات شرایط کار کاملاً مطلوب نیست: اتاق ممکن است حرارت، افزایش رطوبت و آلودگی هوا، پیش نویس ها و صداهای صنعتی. خطر آسیب دیدگی و سوختگی نیز وجود دارد، بنابراین باید نکات ایمنی را به دقت رعایت کنید.

ویژگی های لازم: حس بویایی توسعه یافته، چشایی، لامسه، حساسیت رنگ، حس دما، مشاهده، تمرکز، هماهنگی حرکات، قدرت بدنی کافی، دقت، آراستگی.

حمایت روانشناختی و تربیتی می تواند به حل مشکلات دانش آموزان در تعیین سرنوشت حرفه ای کمک کند. هنگام معرفی مدل پیشنهادی ما از حمایت روانشناختی و تربیتی برای تعیین سرنوشت حرفه ای به سیستم آموزشی مدرسه، ما معتقدیم که تصویر یک فارغ التحصیل مدرن باید تا حدودی تغییر کند. و در این راستا، ما طرح جهت گیری خود را پیشنهاد می کنیم ...

انتخاب حرفه یکی از اصلی ترین انتخاب های زندگی است که فرد در سنین پایین انجام می دهد، چرا که با انتخاب حرفه راهی برای زندگی انتخاب می کند.

فردی که حرفه آینده خود را انتخاب می کند، optant (از لاتین optacio - میل، انتخاب) نامیده می شود. مرحله انتخاب باید با تدوین یک ایده واقعی و نسبتاً روشن از جامعه حرفه ای به پایان برسد که فرد در حال رشد در آینده خود را در آن گنجانده است.

تعداد مشاغل این روزها پنج رقمی است و دنیای آنها یک تصویر متحرک است. با توجه به همان محققین مختلفبه عنوان مثال، دانش آموزان کلاس نهم به طور متوسط ​​می توانند تنها 20-26 حرفه را نام ببرند، بنابراین راهنمایی شغلی اغلب خود به خود انجام می شود. بررسی انگیزه‌های انتخاب حرفه توسط دانش‌آموزان نشان داد که توصیه دیگران در این امر نقش بسزایی دارد: 25 درصد از کودکان تحت تأثیر دوستی که مستقل‌تر است، حرفه‌ای را انتخاب می‌کنند، 17 - به توصیه والدین خود. ، 9٪ -- تحت تاثیر بودجه رسانه های جمعی. 9 درصد دیگر توسط عوامل جزئی مانند نزدیکی دانشگاه به خانه هدایت می شوند و تنها 40 درصد از نوجوانان بر اساس محتوای فعالیت، حرفه ای را انتخاب می کنند. اما نیت حرفه ای پایدارتر است و اگر دلیل اصلی انتخاب جهت گیری به سمت محتوای فعالیت آینده باشد، تسلط بر فعالیت ها سریع تر و مؤثرتر است.

هنگام انتخاب یک حرفه آینده، یک دانش آموز دبیرستانی، به عنوان یک قاعده، بر علایق و تمایلات خود تمرکز می کند، بدون در نظر گرفتن کفایت خود برای الزامات یک منطقه خاص. فعالیت حرفه ای: وجود قابلیت های روانی فیزیولوژیکی، پتانسیل فکری، ویژگی های شخصیتی قابل توجه حرفه ای.

برای بسیاری از افراد، موقعیت انتخاب استرس زا است. دلایل این امر در این واقعیت نهفته است که از یک سو، شخص می ترسد مسئولیت اعمال خود را بپذیرد، از سوی دیگر، او به سادگی نمی داند چگونه با صلاحیت تصمیمی بگیرد تا مطابق با علایق و منافع او باشد. اهداف

هنگام مراجعه به یک متخصص، فرد می خواهد تعیین کند که چه نوع فعالیتی را بیشتر می تواند انجام دهد و انتظار دارد توصیه های واضحی در مورد سرنوشت حرفه ای خود دریافت کند. در پس این نه تنها یک تصور غلط رایج در مورد تمایل هر یک از ما به نوع خاصی از فعالیت (و فقط به آن) نهفته است، بلکه احتمالاً تمایل ناخودآگاه برای انتقال راه حل مهم ترین مشکل زندگی به شخص دیگری وجود دارد. حتی یک متخصص

کمک واجد شرایط به این معنی است که یک مشاور به شخص کمک می کند تا حضور و جهت گیری علایق و تمایلات حرفه ای خود، ویژگی های شخصی و تجاری لازم برای تسلط بر یک حوزه خاص از کار حرفه ای را تعیین کند. او را در مورد محتوا و شرایط کار در حرفه مورد علاقه آگاه می کند. قوانین تصمیم گیری و برنامه ریزی مسیر حرفه ای را به شما معرفی می کند. انتخاب نهایی حرفه آیندهبا خود شخص باقی می ماند.

طبقه بندی روانشناختی حرفه ها (تخصص)

تخصص عبارت است از محدوده محدود (به دلیل تقسیم کار) استفاده از نیروهای جسمی و روحی فرد برای جامعه ضروری است که به او این فرصت را می دهد که در ازای کاری که انجام داده است (هزینه) وسایل لازم را دریافت کند. وجود و توسعه یک حرفه (از لاتین professio - شغل رسمی مشخص شده، سودجو - من تجارت خود را اعلام می کنم) مجموعه ای از تخصص های مرتبط است. به عنوان مثال، اصلاً ترانچر وجود ندارد، یک ترانر چرخشی، یک ترنر خسته کننده، یک چرخاننده رولور، یک چرخش جهانی و غیره وجود دارد. همه این تخصص ها از نظر تئوری در گروهی که به عنوان "حرفه چرخش" تعیین شده است، ترکیب می شوند.

هزاران تخصص وجود دارد که برای سهولت در جهت گیری در آنها طبقه بندی آنها ضروری است. طبقه بندی های مختلفی ممکن است: با توجه به بخش های اقتصاد ملی، بر اساس سطح صلاحیت های مورد نیاز، بر اساس شباهت نیازهای روانی و بسیاری از زمینه های دیگر.

برای تمایز تقریبی و "آزمودن" حرفه های مختلف توسط هر فرد، طبقه بندی اجمالی چهار سطحی آنها با توجه به ویژگی های موضوع، اهداف، وسایل و شرایط کاری که توسط دانشمند E.A. تهیه شده است مناسب است. کلیموف و کارکنانش.

مطابق با انواع قابل تشخیص سیستم های شی، پنج نوع حرفه متمایز می شود: "انسان - طبیعت" (P)، "انسان - فناوری" (T)، "انسان - انسان" (H)، "انسان - نشانه" ( 3) "انسان - تصویر هنری" (X).

نقشه جهانی حرفه ها

حرفه هایی مانند "انسان - طبیعت"

اینها حرفه هایی هستند که در آن کار کارگران به سمت اشیاء طبیعت زنده هدایت می شود. موضوعات آموزشی به حرکت در این زمینه کمک می کند: گیاه شناسی، جانورشناسی، آناتومی، فیزیولوژی، زیست شناسی عمومی.

ویژگی اشیاء بیولوژیکی کار این است که پیچیده، قابل تغییر و غیر استاندارد هستند. آنها مطابق قوانین داخلی خود تغییر شکل می دهند. گیاهان، حیوانات و میکروارگانیسم ها زندگی می کنند، رشد می کنند، رشد می کنند (و همچنین بیمار می شوند و می میرند). کارگر نه تنها نیاز به دانستن چیزهای زیادی دارد، بلکه باید از نظر ذهنی تغییرات در اشیاء کار را نیز پیش بینی کند.

کارمند موظف است در حل وظایف کاری خاص ابتکار و استقلال داشته باشد. مراقبت و آینده نگری مهم است، زیرا بسیاری از تغییرات در موجودات جانوری و گیاهی ممکن است برگشت ناپذیر باشد (گیاهان ممکن است پژمرده شوند، در اثر آفات بمیرند، بیماری های دامی ممکن است شروع شود و غیره). تغییر شرایط کاری مستلزم آن است که کارمند به طور خلاقانه مشکلات در حال ظهور را حل کند.

کار انسانی در زمینه حرفه های "انسان-طبیعت" نه تنها در مورد اشیاء ذکر شده در بالا هدف قرار می گیرد. به عنوان مثال، پرورش دهندگان گیاهان از تکنیک های مختلف و پیچیده در عمل خود استفاده می کنند. کار در یک تیم، به ویژه، مشغول ایجاد روابط بین فردی هستند. آنها همچنین باید به مسائل حسابداری بپردازند، ارزیابی اقتصادیاز کار شما حتی مشاغلی از این نوع وجود دارند که لزوماً به گرایش های هنری (همراه با گرایش به زیست شناسی و گیاه شناسی) نیاز دارند، به عنوان مثال، پرورش دهندگان گل و تزئینات (گل فروشان)، تکنسین های ساختمان سبز (متخصصان محوطه سازی شهرها و مناطق پرجمعیت). اما همچنان موضوع اصلی مورد توجه و دغدغه کارگران در این مورد گیاهان و محیط زیست آنهاست.

در حرفه دامپروری نیز وضعیت مشابه است. دامداری به طور فزاینده ای در حال انتقال به پایه صنعتی و مجهز شدن به فناوری است. یک دامپرور نیز اپراتور ماشین است. اما اگر او نگرش خاصی نداشته باشد، تمایل خاصی به کار با حیوانات نداشته باشد (و فقط به فناوری علاقه داشته باشد)، این بر کار او تأثیر منفی می گذارد.

میکروبیولوژیست از هر طرف با تجهیزات آزمایشگاهی احاطه شده است و خود موضوع بیولوژیکی تحقیق حتی با چشم غیر مسلح قابل مشاهده نیست. اما در اینجا نیز نکته اصلی علاقه به پدیده های طبیعی است. و فناوری وسیله است، اما موضوع اصلی کار نیست.

هنگام انتخاب حرفه "انسان-طبیعت"، توجه به موارد زیر بسیار مهم است. برای بسیاری از مردم، طبیعت به عنوان یک محیط جذاب همراه با تفریح ​​عمل می کند. ساکنان شهر تمایل دارند بعد از کار یا در طول تعطیلات به جنگل یا کوه بروند. اما همه اینها عشق به طبیعت نیست که از یک متخصص در زمینه "انسان - طبیعت" انتظار می رود. بنابراین، بسیار مهم است که دقیقاً درک کنیم که چگونه یک فرد عاشق طبیعت است: به عنوان یک کارگاه که در آن قرار است تمام انرژی خود را صرف تولید این یا آن محصول کند، یا فقط دوست دارد در جنگل قدم بزند، هوای تازه نفس بکشد. ، روی چمن دراز بکشید. شما باید عشق خود را به طبیعت در کارهای عملی آزمایش کنید.

حرفه هایی مانند "انسان-فناوری"

اینها حرفه هایی هستند که در آن کار کارگران به سمت اشیاء فنی (ماشین آلات، مکانیسم ها، مواد، انواع انرژی) هدایت می شود. در حرفه هایی از این دست، موضوعات آموزشی مانند فیزیک، شیمی، ریاضیات و طراحی به مسیریابی کمک می کند. باید در نظر گرفت که زمینه اشیاء فنی نه تنها شامل سخت افزار، بلکه انواع مواد غیر فلزی - پارچه، پلاستیک، مواد اولیه غذایی، محصولات نیمه تمام است. حوزه فناوری باید به طور گسترده درک شود.

ویژگی اشیاء فنی (و طبیعی بی جان) این است که، به عنوان یک قاعده، می توان آنها را با دقت اندازه گیری کرد، با بسیاری از ویژگی ها تعیین کرد و هنگام پردازش، تبدیل، جابجایی یا ارزیابی کارگر نیاز به انجام اقدامات دقیق و قطعی دارد.

غیرممکن است که ماشین هایی اختراع کنید که بسیار طاقت فرسا باشد، فرد را فرسوده کند، برای او بسیار ناخوشایند و خطرناک باشد.

طراحان، همراه با روانشناسان و هنرمندان طراحی، تلاش می کنند تا فناوری را تا حد امکان راحت، ایمن و راحت کنند.

در دنیای فناوری فرصت های زیادی برای نوآوری و اختراع وجود دارد. در این راستا، تخیل فنی، توانایی اتصال ذهنی و جداسازی اشیاء فنی و قطعات آنها - شرایط مهمموفقیت در این زمینه نه تنها محصولات جدید کار (محصولات در فناوری اغلب به طور دقیق با نقشه ها یا مشخصات فنی تعریف می شوند)، بلکه روش های کار نیز امکان پذیر است.

نوآوران انواع جدیدی از ابزارها، دستگاه ها را ارائه می دهند و فناوری پردازش محصول را بهبود می بخشند. بنابراین، تقسیم مشاغل به خلاق و غیرخلاق نادرست است. افراد خلاق و غیرخلاق وجود دارند. یک کارگر برای شکستن آجیل منصوب شد. هیچ کس آن را یک فعالیت خلاقانه نمی نامد. و این مرد به این نتیجه رسید: یک ظرف فلزی محکم در بسته (یک بادکنک بزرگ) درست کرد، آجیل را در آن ریخت، ظرف را بست، هوا را به داخل آن پمپ کرد و سپس ناگهان آن را رها کرد. و تمام آجیل ها در یک لحظه کاملاً ترک خوردند. تنها چیزی که باقی مانده بود انتخاب هسته ها و دور ریختن پوسته ها بود.

در کنار رویکرد خلاقانه به کسب و کار در حوزه فناوری، فرد ملزم به داشتن نظم و انضباط با عملکرد بالا است. نظم و انضباط در همه جا مورد نیاز است، اما فناوری با دقت خود به ویژه به این کیفیت کارگران حساس است.

این بزرگترین (از نظر تعداد حرفه ها و تخصص ها) نوع حرفه است. کار حرفه ای ها در اینجا، البته، تنها به فناوری نیست. بنابراین، یک نصاب تجهیزات رادیویی، به ویژه، به زیبایی نصب اهمیت می دهد، یک راننده ترالی بوس در حین کار با مردم ارتباط برقرار می کند، یک اپراتور یا مکانیک می تواند چیزی را محاسبه کند، و یک اپراتور جرثقیل می تواند مشغول بارگیری قفس ها باشد، به عنوان مثال، با ساکنان باغ وحش در حال اعزام به تور. اما همچنان موضوع اصلی مورد توجه و دغدغه حرفه ای کارگران در این مورد، اشیاء فنی و خواص آنها است. از این گذشته ، یک اپراتور جرثقیل (اپراتور جرثقیل) متخصص در کار با جرثقیل است ، یک مکانیک متخصص در پردازش فلز است.

مهم است که موارد زیر را در نظر داشته باشید. برخی از نام ها نشان دهنده ماهیت عمدتاً زنانه کار (بافنده پارچه و مغازه ملبوس فروشی و غیره) است. اما اغلب نام‌های حرفه‌ها به طور سنتی در جنسیت مذکر استفاده می‌شود، اگرچه هم مرد و هم زن می‌توانند در اینجا کار کنند (آشپز، پروجکشن، اپراتور، ترانتور و غیره).

حرفه هایی از نوع "انسان-انسان".

اینها حرفه هایی هستند که مورد توجه آنها یک شخص است. آنها با آموزش، آموزش، خدمات، رهبری مرتبط هستند. موضوعات آکادمیک مانند تاریخ، ادبیات و سایر موضوعات مرتبط با مطالعه مردم و جامعه به جهت یابی در این زمینه کمک می کند.

اولین ویژگی مشاغل از نوع "شخص به فرد" این است که محتوای اصلی کار در اینجا به تعامل بین افراد خلاصه می شود.

دومین ویژگی مشاغل از این نوع این است که هر یک از آنها نیاز به آموزش مضاعف دارند:

1) شما باید بتوانید با مردم ارتباط برقرار کرده و حفظ کنید، آنها را درک کنید، ویژگی های آنها را درک کنید.

2) لازم است در یک یا آن زمینه تولید، علم، فناوری، هنر و غیره آموزش دیده باشید.

حرفه هایی مانند "مرد - علامت" ("مرد - سیستم علامت")

افراد دارای این حرفه ها به پردازش اطلاعات (اطلاعات) ارائه شده در قالب نمادها، اعداد، فرمول ها و متون مشغول هستند.

انسان مدرن در دنیای نشانه ها و نظام های نشانه ای غوطه ور شده است. نقشه ها، نمودارها، نقشه های توپوگرافی و جغرافیایی، داده های عددی، جداول، فرمول ها، امضاها، کتیبه ها، متون، علائم راه، انواع مختلف سیگنال های شرطی - همه اینها ویژگی های جدایی ناپذیر تجلی تمدن مدرن هستند.

در شرایط فرهنگ مدرن، علائمی که شباهت تصویری با شی تعیین شده ندارند (کلمات به اشیایی که در مورد آنها شباهت ندارند) نقش زیادی ایفا می کنند. ما در موردنت‌ها مانند موسیقی نیستند، پول مانند کالاها نیستند، فرمول‌های ریاضی که مسیر هواپیما را توصیف می‌کنند و به فرد اجازه می‌دهند مسیر هواپیما را تعیین کنند، شبیه هواپیما یا مسیر پرواز آن و غیره نیستند. بنابراین، برای کار موفقیت آمیز در هر یک از حرفه های این نوع، شما نیاز به تمایلات خاصی دارید تا ذهنی خود را در دنیای نامگذاری های خشک غوطه ور کنید، تا از ویژگی های عینی واقعی دنیای اطراف منحرف شوید و بر روی اطلاعاتی که نشانه های خاص است تمرکز کنید. با خود حمل کنند هنگام کار با علائم، مانند هنگام کار با هر شی، وظایف کنترل، تأیید، حسابداری، پردازش اطلاعات و همچنین وظیفه اختراع علائم و سیستم های نشانه جدید مطرح می شود. به عبارت دیگر، در این حوزه کاری، مانند هر حوزه دیگری، فرصت های منحصر به فردی برای خلاقیت وجود دارد.

حرفه هایی مانند "انسان - تصویر هنری"

اینها حرفه هایی هستند که در آنها هدف کار اشیاء هنری یا شرایط ایجاد آنها است. تمام حرفه های نوع "شخص - تصویر هنری" را می توان به انواع فرعی مطابق با انواع جدا شده تاریخی از بازتاب هنری واقعیت تقسیم کرد.

• حرفه های مرتبط با هنرهای تجسمی.
• حرفه های مرتبط با فعالیت موسیقی.
• حرفه های مرتبط با فعالیت های ادبی و هنری.
• حرفه های مرتبط با بازیگری و فعالیت های صحنه ای.

زیرگروه های ذکر شده به شدت از یکدیگر محدود نیستند و کم و بیش به شدت در هم تنیده شده اند.

اولین مظاهر و اشکال هنر در تاریخ بشریت (تصویر، آواز، رقص) همیشه به هیچ وجه بیکار نبوده است، بلکه مهمترین امر اجتماعی - کار جمعی است. آهنگ ریتم کار مشترک را تنظیم می کرد یا حال و هوای لازم را ایجاد می کرد (غمگین، شادی یا مبارز). نقاشی یا رقص، مقاصد، اهداف، نقشه ها را تعیین و روشن می کرد و نوعی آمادگی برای شکار، نبرد و غیره بود. هنر با حمایت از زندگی جامعه و کار همراه بود.

در روند رشد انسان، تولید ارزش های هنری از تولید ارزش های مادی جدا و جدا شد. متخصصان هنری ظاهر شدند. آنها نیازهای مادی خود را به هزینه کسانی که در زمینه کشاورزی و صنعت کار می کنند برآورده می کنند و در ازای این امر ارزش های زیبایی شناختی را به هدف مشترک کمک می کنند.

تبادل طبیعی محصولات کار وجود دارد. البته هر از گاهی یک "پیانوی دیوانه" ظاهر می شود که به نظر می رسد "برای خودش می نوازد"، به عبارت دیگر، ایده هایی به نظر می رسد که هنر چیزی استثنایی است ("هنر برای هنر" و غیره). موضعی شوخ‌تر از این نیست که کسی اعلام کند: «صنعت برای صنعت»، «زنبورداری برای زنبورداری» و غیره. در هر زمینه کاری، مهارت می تواند دست نیافتنی بالا باشد. درست است، در هر زمینه ای در جلوه های دیدنی بیان نمی شود. بنابراین، همه زمینه های کاری شرایط یکسانی برای تصاحب "غرور" در یک شخص ندارند.

یکی از ویژگی های این نوع حرفه ها این است که بخش قابل توجهی از هزینه های نیروی کار کارکنان از دید ناظران بیرونی پنهان می ماند. علاوه بر این، اغلب تلاش های ویژه ای برای ایجاد اثر سبکی و سهولت محصول نهایی کار انجام می شود. بنابراین، اجرای یک هنرمند در ملاء عام می تواند چند دقیقه طول بکشد. اما برای تحقق آن، هنرمند روزانه و ساعت‌های متمادی برای بهبود و حفظ مهارت خود در سطح مورد نیاز کار می‌کند، به شدت به رژیم خاصی پایبند است و غیره.

هنگام انتخاب مسیر حرفه ای مناسب، مهم است که به این جنبه پنهان کار فکر کنید، که ممکن است بهای غیر قابل تحملی برای موفقیت باشد. به رسمیت شناختن اجتماعی (نباید ادعای شناخت بیشتر از آنچه که شما با توجه به نتایج واقعی فعالیت های آنها سزاوار آن هستید). با این حال، اگر کسی قبلاً شخص را تحسین کرده باشد، به راحتی به دست نمی آید. فردی که سطحی از آرزوهای غیرواقعی دارد، این فکر را که دلیل واقعی عدم موفقیت بزرگ در خود اوست، از خود دور می کند. او تمایل دارد شکست ها را با اقدامات افراد دیگر توضیح دهد ("آنها دخالت کردند" ، "اجازه نمی دهند عبور کنند" ، "حسادت می کنند" ، "آهسته می کنند" و غیره)

بر اساس مطالب کتاب T.L. پاولوا "راهنمای شغلی برای دانش آموزان دبیرستانی.
تشخیص و توسعه بلوغ حرفه ای"