فقط تنبل ها امروز به افزایش خاصی در "احساسات میهن پرستانه" در روسیه و فعالیت بی سابقه مقامات در زمینه سیاست فرهنگی در این رابطه توجه نمی کنند. با این حال، حمایت غیرتمندانه از پدیده‌های میهن‌پرستانه فرهنگ و هنر، توجه به مالکیت ملی، طبق معمول (و بسیاری قبلاً متوجه این موضوع شده‌اند) خطر انواع تحریفات، توزیع مشکوک بودجه و تلاش‌ها بین همین دارایی‌ها (یا نادرست) را در بر می‌گیرد. دارایی های).
به یاد دارم زمانی که در سال 2011، رئیس جمهور مدودف با ناسیونالیسم شیطانی با کار خلاقانه با سنت های عامیانه، به ویژه با فولکلور مخالفت کرد، بسیاری بلافاصله شک کردند که آیا این امر با تبلیغات چیزی مانند "حلقه طلایی"، عروسک های تودرتو، عروسک ها و مانند، که فقط افراد با سلیقه را از طعم ملی دور می کند.
ما در مورد اینکه فولکلور واقعی روسیه چیست و چرا یک شهروند مدرن کشورمان ممکن است به آن نیاز داشته باشد، با یک متخصص مشهور در این زمینه - یک اتنوموزیکولوژیست حرفه ای، مدرس ارشد در گروه موسیقی و هنرهای کاربردی آکادمی موسیقی روسیه صحبت کردیم. . Gnessins و رئیس تعدادی از استودیوهای زنده فولکلور و قوم نگاری، Svetlana Vlasova.
سوتلانا یوریونا، به نظر شما فولکلور چه جایگاهی در فرهنگ مدرن دارد؟ به نظر شما موسیقی سنتی روسیه به طور کلی چیست؟
- در اینجا شما باید بفهمید که با کلمات "فولکلور"، "موسیقی سنتی" چه می دانید. من می توانم به شما بگویم که ما، اتنوموزیکولوژیست های حرفه ای، چگونه این را درک می کنیم. تعریف دقیقی از فولکلور وجود ندارد. یک توضیح توصیفی وجود دارد که این یک نوع حکمت عامیانه است که از آهنگ ها، رقص ها، هنرهای عامیانه و صنایع دستی، گفته ها، افسانه ها و غیره تشکیل شده است. همه اینها که با کاما از هم جدا می شوند، همانطور که بود، حکمت عامیانه است. با این حال، با یک نگاه دقیق، روشن می شود که در بطن پدیده های فولکلور همیشه یک پلت فرم ایدئولوژیک اساسی وجود دارد (اگرچه، البته، اگر دوره های تاریخی طولانی را در نظر بگیریم، خود بدون تغییر باقی نمی ماند)، که جنبه های مثبت را در خود متمرکز می کند. تجربه تاریخی و فرهنگی مردم این نیز معمولاً "سنت"، "فرهنگ سنتی" نامیده می شود. مثبت - این بدان معنی است - کمک نه تنها به زنده ماندن، بلکه - در حفظ هماهنگی یک شخص در درون خود و خارج - با جامعه، با طبیعت، در تمام دوران زندگی و تاریخی. و از این طریق - کمک به حفظ خانواده، مردم، وطن خود. فولکلور هر چیزی است که این ذهنیت، این بستر را نه از طریق رساله یا آموزه های اخلاقی، بلکه از طریق زبان هنری (کلامی، موسیقی، رقص، تصویری و غیره) به جامعه منتقل می کند.
- آیا می توان در مواجهه با از بین رفتن فرهنگ سنتی، فولکلور را حفظ کرد و اگر چنین است چرا؟ آیا این یک شکل گیری مصنوعی نیست؟ آیا فکر می کنید برای یک فرد مدرن که در دنیای غرب بزرگ شده است اصلاً به فولکلور نیاز است؟ فرهنگ عامه?
- واقعیت این است که فرهنگ سنتی، در معنای وسیع، فقط فرهنگ عامیانه روستایی نیست، فرهنگ اشراف نیز هست. یعنی هر فرهنگ مثبت، هر تجربه مثبتی که حفظ شود، که به دلایلی مورد نیاز نسل های مختلف مردم است.
به نظر من وضعیت مدرن با این واقعیت مشخص می شود که همه این چیزهایی که به ما رسیده است و به هر حال هر فردی دارد، اکنون خود را در یک محیط بسیار تهاجمی و پویا می یابد. به عبارت دیگر، زندگی به روش سنتی قبلاً ساده تر بود. اما حتی الان، حداقل خدا حافظ، تجربه سنتی هنوز از بین نمی رود. علاوه بر این، هر فردی خودش تصمیم می گیرد که شخصاً تا چه اندازه به این تجربه سنتی نیاز دارد، تا چه اندازه نیاز دارد در خانواده ای که مثلاً می گوییم سنتی زندگی کند. به نظر من این تجربه تا آخر نمی تواند از بین برود. فرهنگ سنتی ممکن است برخی از معانی خود را از دست بدهد، اما این یک واقعیت نیست که این معانی در نسل بعد یا یک نسل بعد باز نگردد. تخریب کامل پایه های سنتی به معنای نابودی کل جامعه است. اما در این صورت اصلاً صحبت در مورد فولکلور، در مورد مردم، در مورد سنت، در مورد کشور و غیره معنی ندارد. یعنی ما همچنان از این واقعیت پیش می‌رویم که فرهنگ سنتی از بین نمی‌رود، اما گفت‌وگوی بسیار تند، پویا یا نوعی مقایسه در سطح هر فردی با آنچه که بستر مدرن، تهاجمی به فرهنگ سنتی ارائه می‌دهد، وجود دارد. ما و هر فردی آنچه را که برایش مهمتر و ضروریتر است انتخاب می کند.
- آیا متوجه نشدید که مردم شروع به آواز خواندن کرده اند، مثلاً، کمتر؟
- آره. اما این بدان معنا نیست که آنها کاملا آتروفی شده اند آرزو کردنآواز خواندن. ما دقیقا عکس مقابل را می بینیم. حالا مردم مدام می آیند و می گویند: "ما واقعاً می خواهیم آواز بخوانیم، چگونه می توانیم برای گروه شما ثبت نام کنیم؟" تعدادی از این باشگاه ها و استودیوهای آواز آزاد در مسکو وجود دارد. به عنوان مثال، باشگاه پتروف وال، جایی که مردم می آیند و آهنگ های قزاق را می خوانند - با اشتیاق فراوان، برای خودشان. کلاس های آنجا پولی است. اما مشکل اینجاست که همه چنین فرصتی ندارند؛ سازماندهی چنین استودیوهایی کار بسیار دشواری است. در شرایط زندگی مدرن مسکو، پیدا کردن یک مکان رایگان برای تمرین (یا حداقل با یک اجاره کوچک)، یا پرداخت هزینه برای معلم بسیار دشوار است. مثلاً من دیگر افراد را وارد گروه نمی کنم. نه از سر تنبلی یا هوس خودم، بلکه صرفاً به این دلیل که لیدر گروه مسئول سطح کیفی هر خواننده است و من دیگر برای تعداد بیشتری از افراد کافی نیستم (الان 16 نفر در گروه ما هستند). اگر فقط جایی بود، مثلاً سه نفر از شاگردانم را آنجا می گذاشتم و آنها شماره گیری شد(شما می توانید مطمئن باشید) یک گروه و شروع به آواز خواندن با مردم.
یعنی ما هنوز مقداری نیاز به سنت روسی می بینیم. و در اینجا سؤال انتشار رسانه ای این تجربه مطرح می شود: هیچ کس در مورد بسیاری از استودیوهای عالی فولکلور موجود نمی داند. نیاز انسان به ابراز وجود وجود دارد. اما یک فرد همیشه آنچه را که می داند و از بسیاری جهات، مد رسانه ای برای آن ایجاد شده است به عهده می گیرد. مسئله این نیست که آیا مردم می خواهند خودشان برقصند و آواز بخوانند، بلکه این است که یک جامعه خاص چه فرصت هایی را به آنها ارائه می دهد. اگر دائماً در مورد مهمانی های رقص مدرن صحبت می کنند، آیا تا به حال داستان هایی در مورد نحوه سازماندهی استودیوهای رقص سنتی روسی توسط بچه ها دیده اید؟ من نمی بینم. اما در مسکو چندین استودیو جوانان وجود دارد؛ افراد جالب زیادی به آنجا می روند. خوب است که اکنون امکان انتقال اطلاعات از طریق اینترنت وجود دارد ...
- شاید تعداد کمی از مردم فولکلوریست ها را ببینند همچنین به این دلیل که خودشان عمدتاً در حلقه داخلی حرکت می کنند؟
- اولاً، خود کلمه "فولکلوریست ها" مرا سرگرم می کند. به چه کسانی فولکلوریست می گویید؟ متخصصان در مناطق باریک وجود دارند: فیلولوژیست ها-فولکلوریست ها، قوم شناسان، مورخان، کارشناسان فرهنگی، متخصصان هنرهای تزئینی و کاربردی، اتنوموسیکولوژیست ها. اینها همه افرادی با تخصص محدود، حرفه ای هستند که تعداد بسیار کمی از آنها در جامعه وجود دارد. به عنوان مثال، تخصص "اتنوموزیکولوژی" به طور رسمی بیش از 20 سال پیش تأسیس شد، اما دویست دانشجو وجود ندارد که چنین آموزش هایی را در کل کشور گذرانده باشد. بقیه افرادی که معمولاً "فولکلوریست" نامیده می شوند آماتور هستند و میزان دانش آنها از سنت واقعی می تواند بسیار متفاوت باشد. این اتفاق می افتد که شخصی برای اولین بار به یک اکسپدیشن می رود - و ناگهان او قبلاً خود را یک متخصص می داند ، اگرچه واقعاً هنوز چیزی را درک نکرده یا در مورد آن تحقیق نکرده است. یا - دختران شهر گاهی با سارافان های کاملاً وحشی که هیچ کس در روستا نپوشیده به رقص های سنتی می آیند. اما اطرافیان که با سنت های لباس محلی آشنا نیستند، احتمالاً فکر می کنند که اینها "فولکلوریست" هستند. دایره آماتورها از حرفه ای ها گسترده تر است ، اما آنها کارکرد "معرفی" سرگرمی های خود را به جامعه ندارند و درگیر نوعی تبلیغات فشرده می شوند و غیرممکن است که آن را به وظیفه خود تبدیل کنند.
من بیست و پنج سال پیش مطالعه موسیقی فولکلور اصیل را شروع کردم و به نوعی می توانم ارزیابی کنم که آیا در این مدت دایره دوستداران فولکلور افزایش یافته است یا خیر. افزایش یافتو بسیار قوی اما در مقیاسی که زندگی به ما ارائه می دهد، وقتی در یک ماه کل کشور می تواند ناگهان چیزی یاد بگیرد، در چنین مقیاسی پیشرفت هندسیالبته دایره دوستداران فولکلور زیاد نمی شود. علاوه بر این، در محافل فولکلور حرفه ای، بسیاری به طور کلی معتقدند که جنبش فولکلور بد است، آنها می گویند، این یک احیای مصنوعی چیزهای قدیمی است که نباید وجود داشته باشد. اما به نظر من فقط زمان می تواند تصمیم بگیرد که چه چیزی باید باشد و چه چیزی نباید باشد. اگر افرادی با چنین سرسختی به چیزی بومی و اصیل دست می یابند، پس این تصادفی نیست و این ویژگی وجود مدرن ما نیز هست. تا کنون، جنبش فولکلور وجود دارد و هیچ برنامه ای برای مردن ندارد.
به نظر من یک وابستگی شخصی خاص به فرهنگ عامیانه، که نه به صورت ایدئولوژیک، بلکه ظاهراً خود به خود، از اعماق قلب، برای اکثریت "فولکلوریست ها" - چه متخصصان و چه آماتورها - متولد شده است، اساس فعالیت آنها است. علاوه بر این، به نظر من اگر این محبت خالصانه ناپدید شود، صحبت در مورد ارتباط فولکلور بی فایده است. چیسپس برای دیگران پخش خواهیم کرد؟ برخی شعارها که لازم استمثلاً درگیر فرهنگ سنتی شوید؟ اگر خودتان در آن گنجانده نشده اید، هیچ یک از اینها قانع کننده نیست.
- دلبستگی بر چه اساسی است؟ در مورد چیزی که دوست دارید یا در مورد جاذبه جدی تر، مثلاً به ریشه ها، به همان جهان بینی، حکمت عامیانههمونی که ازش حرف میزدی؟
-میدونی احتمالا ناراحتت میکنم. (با این حال، این مشاهدات شخصی من است). به نظر من، در مورد این واقعیت است که مردم فقط پسندیدن. اما این بدان معنا نیست که هیچ اشتیاقی برای ریشه وجود ندارد. ممکن است ناخودآگاه باشد. چه کسی به شما گفته است که کلمه "مانند" حاوی این میل به ریشه نیست؟ فقط این است که یک فرد آن را برای خودش فرموله نمی کند. به یاد دارم زمانی که ما در لتونی بودیم، یک حادثه با "رومودا" رخ داد، یک روزنامه نگار برای مدت طولانی ما را با یک سوال آزار می داد: "چرا آهنگ می خوانی؟" و آنها افراد کم حرفی هستند: "ما آن را دوست داریم." "خب، من می فهمم که چه چیزی را دوست دارم، اما چرا می خوانی؟" او به دنبال نوعی انگیزه بیرونی بود. اتفاقاً من متوجه شدم افرادی که دوست دارند بدون این انگیزه بیرونی بخوانند، قاعدتاً بهترین خواننده هستند. این بدان معنا نیست که انگیزه بعداً به وجود نمی آید. به آنها می گویم: «خب، چرا تنش دارید؟ به او بگویید که برای شما مهم است که سنت های مردم خود را ادامه دهید.» اما آنها در حقیقتدرست مثل و شما می توانید سنت های مردم را به دلخواه خود ادامه دهید. شما می توانید به سادگی بچه ها را بزرگ کنید، کیک های خوشمزه بپزید، خانه بسازید، بدون اینکه به هیچ گروهی بپیوندید.
- و اگر این با توجیه، به عنوان مثال، حمایت دولت از فرهنگ عامه مرتبط باشد، سنت های عامیانه?
- این یک سوال دیگر است. برای دولت، البته، این باید فرموله شود. علاوه بر این، همه این چیزها مدتهاست که فرموله شده است. حتی مجموعه ای از اسناد در مورد این موضوع وجود دارد. سوال دیگر این است که چگونه این اتفاق در زندگی رخ می دهد. مثلا بچه ها به دنیا می آیند. هر مادری هنوز باید فرزندش را بزرگ کند. هنوز به جایی نرسیده ایم که او را ببرد و به سادگی از کودکی به مهد کودک بیاندازد. مادران هنوز با فرزندان خود می نشینند. و علاوه بر این که مادرش به او غذا داد، او را تغییر داد و غیره، به نوعی لحظه ارتباط نیاز است. در فرهنگ سنتی انواع قافیه های مهد کودک، بازی های انگشتی، لالایی وجود دارد. و غیرممکن است که منطقی تر به آن دست پیدا کنید شکل بهترارتباط با کودک او چیزی نمی گوید، اما در سطح حسی، در سطح رشد شنوایی و بینایی، عشق شما را که در گفتار، ریتم، آهنگ بیان می شود، درک می کند و به احساس در شما عادت می کند. عزیز. ژانرهای سنتی کاملاً در این موقعیت قرار می گیرند.
بعد رابطه بین نوجوانان است. شاید مهمانی هایی با همین رقص ها دیده باشید؟ در اینجا لحظه ارتباط افراد با یکدیگر، ایجاد آشنایی بسیار مؤثرتر از هر دیسکو است. از آنجا که جوانان در یک رقص باید یک زوج تشکیل دهند، در یک رقص گرد - پسران و دختران یکدیگر را انتخاب می کنند، گاهی اوقات زوج ها اجازه داشتند در رقص های دور همدیگر را ببوسند. و این زوج باید هماهنگ باشند، باید یکدیگر را درک کنند، در این همیشه یک لحظه ناگفته، انتخاب بسیار درست و جستجوی هماهنگی وجود دارد. در سیبری، جایی که من شروع به آشنایی با رقص دور و سنت های عصرانه کردم، همه چیز با صدای بلند از بین رفت. این چیزی است که اکنون اتفاق می‌افتد: به لطف چنین مهمانی‌هایی، بسیاری از جوانان "به فولکلور می‌افتند".
و سپس در زندگی بزرگسالیچیز دیگری تحریک می شود به عنوان مثال، برای گروه "رومودا"، اکنون دوره آواز غنایی است. آنها می توانند ساعت ها آواز بخوانند. یعنی همه اینها از نظر روانی در سطح سنی قابل توجیه است و انسان در هر زمانی که زندگی می کند واقعاً به آنها نیاز دارد.
- آیا می توان تشخیص داد که یک آهنگ سنتی چه زمانی از بین عموم خارج شد؟ شاید در قرن 19 - به دلیل این واقعیت است که مردم شروع به زندگی بیشتر در شهرها کردند؟
- نه، در واقع - در اواسط بیستم. اگر با نوازندگان فولکلور صحبت کنید، به شما خواهند گفت که بعد از جنگ، در بیشتر روستاها هنوز تعطیلات وجود داشت که تعداد زیادی از مردم را به خود جذب می کرد. در پایان دهه 1940، در دهه 1950، این موضوع شروع به از بین رفتن کرد.
به طور کلی، روند از بین رفتن سنت های عامیانه در همه جا و در اروپا نیز جریان داشت. فقط ما مثل همیشه داستان خاص خود را داشتیم. در ارتباط با انقلاب و حتی بیشتر در ارتباط با سیاست جمع‌سازی متعاقب آن، این ضرر به‌طور چشمگیری تشدید شد. این دیگر نوعی راز نیست، مقالاتی در این مورد منتشر شده است. در دهه 30، نقطه عطفی در سیاست فرهنگی دولت رخ داد - فرهنگ چند صد ساله دهقانان شروع به "عقب مانده"، بیگانه با واقعیت مدرن تلقی کرد. از این نظر، تاریخچه گروه کری که به نام نامگذاری شده است، نشان می دهد. پیاتنیتسکی. خود میتروفان افیموویچ دهقانان - استادان آواز - را در گروه کر جمع کرد. اولین رکوردهای گروه کر به نام. پیاتنیتسکی کاملاً قوم نگارانه بود. اما در دهه 30 ، ترکیب گروه کر تغییر کرد - مکان خوانندگان دهقان توسط افرادی که در "موسیقی خوانی" آموزش دیده بودند گرفته شد. رپرتوار تغییر کرده است - عملاً هیچ آهنگی در سرودهای اصلی خوانده نمی شد - فقط سبک سازی ها ، اقتباس ها و آهنگ های اصلی. در سایر گروه های عامیانه نیز چنین اتفاقی افتاد.
این یک سیاست کاملا آگاهانه و مورد حمایت دولت بود. به عنوان مثال، نه فقط در هر کجا، بلکه در مجله "مردم نگاری شوروی" مقالاتی با بیانیه هایی منتشر شد که فولکلور "یک نابهنگام است و وظیفه فولکلوریسم این است که "گورکن فولکلور" باشد، هدف مطالعه میراث فولکلور تدوین شد. به عنوان «تسریع روند ناپدید شدن اجتناب‌ناپذیر فولکلور»، به‌عنوان «مبارزه با آثار به‌منظور کمک به توده‌های پرولتری برای رهایی از فولکلور و حرکت به سطح بالاتر «ادبی»» (من از بررسی 1934 S.D. Magid درباره مجموعه نقل میکنم. "مشکلات مطالعات فولکلور شوروی").
یعنی، همه چیز اصیل مطلقاً بدون ابهام به عنوان واپس‌گرا شناخته می‌شد، و در سطح محلی - نه در باشگاه‌هایی که در روستاها بودند و نه در رهبران فرهنگی محلی - وظیفه حمایت از سنت‌ها نبود، بلکه برعکس - معرفی شهری بود. استانداردهای فرهنگ جدید «پرولتری» و گاهی نه همیشه پیشرفته. و این، البته، قوی بود تاثیر منفی. اما آنچه جالب است این است که در سطح خصوصی مردم با وجود رسمی، به رعایت بسیاری از آداب و رسوم، بازی عروسی، خواندن آهنگ ادامه دادند. نگرش منفیبه فرهنگ دهقانی و اگر این منفی وجود نداشت، شاید مردم شهرها فولکلور را می دانستند. اما عمداً سرپوش گذاشته شد، و آنچه به عنوان هنر عامیانه رد شد، در عوض، یک ersatz شوروی بود - تلطیف نویسنده از مردم.
این به طور کلی یک موضوع بسیار دشوار و متناقض است. و مانند هر موضوع دیگری از این نوع، ممکن است هنوز سالها طول بکشد تا متخصصان و نوازندگان - پیروان جهات مختلف - به نوعی درک و سازش از یکدیگر برسند. به نظر من، اکثر گروه‌های کر محلی حتی اکنون نمی‌توانند برنامه‌های خلاقانه‌ای را به جامعه مدرن ارائه دهند، جایی که واضح است که می‌توانند به اندازه کافی با سنت کار کنند، بدون اینکه آن را به چیزی «سبک‌شده» در ارتباط با فرهنگ عامیانه واقعی تبدیل کنند. تحریف شده شاید به همین دلیل است که ظهور جنبش فولکلور در دهه 70 کاملاً منطقی به نظر می رسد - این ولع طبیعی مردم را برای زمان حال، برای اصیل جبران کرد.
- شما هر سال به اکسپدیشن می روید. اکنون اوضاع با فولکلور محلی چگونه است. آیا چیزی در قسمت بیرونی حفظ شده است؟
- متفاوت این وضعیت به شدت تحت تأثیر سیاست فرهنگی محلی است. به عنوان مثال، در وولوگدا، ساختارهای منطقه ای و شهری مرتبط با مطالعه هنر عامیانه توسط افراد بسیار باسواد رهبری می شود و تعطیلات سنتی بزرگ در روستاهای آنجا برگزار می شود؛ در هر ناحیه گروه هایی وجود دارد که حاملان سنت (سالمندان، به عنوان یک قانون) تجربیات خود را به کودکان منتقل کنند. به عنوان مثال، در Cherepovets، جوانان باشگاه خانواده Osnova و استودیوی فولکلور و قوم نگاری Matitsa برخی از بهترین رقصندگان کشور هستند. و دانش و مهارت خود را تداوم سنت، تداوم می شناسند. در جنوب نیز وضعیت به همین منوال است. البته تا حد زیادی در میان قزاق ها. بلگورود هم بد نیست. در سیبری و اورال مراکز فولکلور خوبی وجود دارد که روی مواد از سرزمین خود کار می کنند - در اومسک، یکاترینبورگ، نووسیبیرسک. اما متأسفانه در بسیاری از زمینه ها کار برای حفظ و توسعه سنت ها و به روز رسانی آنها یا اصلا انجام نمی شود یا خیلی رسمی و برای نمایش انجام می شود.
- فولکلورها مطالبی را از مردم می گیرند، اما آیا بازگشت و بازگشتی وجود دارد؟
- حداقل سعی می کنند این کار را انجام دهند. قدیمی‌ترین و کمیاب‌ترین آهنگ‌ها توسط فولکلورها «حفر» شده و وارد بافت فرهنگی مدرن شده‌اند. اما باید این را نیز در نظر بگیریم که «رجعت و اعطا» فقط برای کسی قابل انجام است که آماده و قادر به پذیرش آن باشد. برای درک بسیاری از آهنگ های آیینی باستانی و کشیده، به یک عقل موسیقیایی به اندازه کافی توسعه یافته نیاز است. مردم مدرن همیشه آماده پذیرش این واقعیت نیستند که یک آهنگ روسی می تواند صدا کند عجیب، نامفهوم، دشوار- هم در متون (گوشی) و هم در موسیقی (بسیار منحصر به فرد). مردم عادت تمرکز بر ادراک، غوطه ور شدن در محتوا و تفکر را از دست داده اند. فرهنگ مصرف شهری در شهرها به طور تهاجمی چنین تمرکز فکری را "می خورد". و موسیقی - موسیقی فولکلور قدیمی روسیه - به این عمق نیاز دارد. همه به موسیقی اپرا یا سمفونیک گوش نمی دهند یا نمی فهمند - اما این بدان معنا نیست که فقط موسیقی پاپ باید باقی بماند.
- آیا اکتشافات غیرمنتظره در مکان هایی اتفاق می افتد که فولکلورها قبلاً بیش از یک بار از آنها بازدید کرده اند؟ آیا چیز جدیدی در خاطرات مادربزرگ ها ظاهر می شود؟ به هر حال، همه روستاها احتمالاً مدتها پیش مورد بازدید فولکلورها بوده اند...
- نه این درست نیست. اولاً، تحقیقات پیشانی نسبتاً اخیراً آغاز شده است. علاوه بر این، فقط چند اتنوموزیکولوژیست وجود دارد و کشور بزرگ است. معاینه پیشانی به چه معناست؟ گروهی از متخصصان شایسته وارد می شوند (یعنی "نه هر کسی") و شروع به عبور از تمام روستاها در یک ردیف در چارچوب برخی از قلمروهای از پیش تعریف شده می کنند. آنها سعی می کنند با همه کسانی که هنوز می توانند آواز بخوانند، برقصند و داستان بگویند، ملاقات کنند. تعدادی از مناطق به این روش مورد بررسی قرار گرفتند (به عنوان مثال، Pskov، Smolensk، Bryansk، Vologda، Ryazan، و برخی دیگر). اما با این حال، در بسیاری از جاها هیچ بررسی پیشانی وجود نداشت، و اگرچه بسیاری از فولکلورها به سفر رفتند و چیزهای زیادی جمع آوری کردند، اما باز هم چیزی از قلم افتاد. بالاخره با معاینه پیشانی هم نمی توان گفت همه چیز جمع شده است. تعدادی از عوامل مختلف و تصادفات در اینجا مهم هستند. از همین رو همیشه چیز جدیدی بوجود می آید. حداقل، خدا حافظبه وجود می آید و معنای این نظرسنجی ها البته بسیار زیاد است. مواد اکسپدیشن، که به درستی جمع‌آوری و منظم شده است، فرصت‌های بسیار خوبی را برای بازسازی سنت فراهم می‌کند و آنچه را که به‌نظر می‌رسد به‌طور جبران‌ناپذیری از دست رفته است، دوباره پر می‌کند.
- پایبندی به یک سنت خاص در فولکلور به چه معناست، چرا به آن نیاز است؟ به عنوان مثال، "رومودا" بیشتر آهنگ های بلگورود را می خواند، برخی قزاق ها را می خوانند، برخی آلتای ... چرا اینطور است؟ چرا نمی توانی همه چیز را بخوانی؟
- گروه های منطقه ای معمولا بر سنت محلی خود مسلط هستند. گروه های پایتخت (از مسکو یا سن پترزبورگ) مناطقی را انتخاب می کنند که موسیقی آنها را بیشتر دوست دارند. اما، در واقع، تمام گروه های جهت فولکلور-قوم نگاری معمولاً بر یک یا دو سنت تمرکز می کنند. فرهنگ موسیقی هر محلی دارای طعمی بسیار قدرتمند و منحصر به فرد است؛ این فرهنگ دارای یک لحظه انحصار موسیقی است. اصولاً حتی در خلاقیت نویسنده، همه تلاش می‌کنند غیرعادی، خاص باشند و هر سنتی حاوی این اصالت است که از نظر موسیقایی بسیار ارزشمند است. تمرین نشان می دهد که اگر هر دو را بخوانید، تفاوت صدا بین آنها ناگزیر از بین می رود، شما شروع به خواندن همه چیز به همان روش، به روشی کلیشه ای می کنید. دشوارترین سطح مهارت حتی فقط در آواز خواندن نیست (بسیاری از افراد می توانند این کار را انجام دهند)، بلکه در جزئیات، در تفاوت های ظریف اجرا نهفته است. اگر آواز می خوانید تمام جزئیات را ذخیره کنید سنت های مختلف، تقریبا غیرممکن. برای مثال، می‌توانید دو سنت را در مقابل هم بخوانید، اما این به خوبی با آگاهی انسان (حتی افراد با استعداد) سازگار نیست. دوست دارم آواز گروه های فولکلور مدرن این قدرت اولیه را از دست ندهد و شیک بودنسنت واقعی بنابراین، گاهی اوقات بهتر است برای رسیدن به کیفیت خود را در تعداد آهنگ ها و قلمرو محدود کنید. علاوه بر این، هر سنت خودبسنده است. اگر بخواهید چیزی در آن پیدا کنید، قطعا آن را پیدا خواهید کرد. هر سنتي به اين ترتيب ساختار يافته است، زيرا كل معيني از جهان بشري را شامل مي‌شود. اگر بخواهید برقصید، فرم های رقص را در آنجا پیدا می کنید؛ اگر بخواهید تک نوازی کنید یا بخوانید، فرم هایی را نیز در آن پیدا خواهید کرد که شما را راضی می کند.
- در این زمینه احتمالاً به جریانی مانند موسیقی جهانی که همه سبک ها و سنت ها آزادانه در هم آمیخته شده اند، بسیار انتقاد دارید؟
- در بالا در مورد گروه های فولکلور و قوم نگاری صحبت کردیم. اگر ما به سطح موسیقی اصلی برسیم، در اصل، وظایف مختلفی وجود دارد: یک ملودی خاص (آهنگ) را بگیرید و آهنگ اصلی خود را بسازید. به نظر من نویسندگان و تنظیم کنندگان این گونه تصنیف ها باید طبیعت ارگانیک موسیقی فولکلور، زیبایی طبیعی آن را به خوبی احساس کنند و آن را از بین نبرند و به خاک تبدیل نکنند. لحن مثلاً یک آیه روحانی را می گیریم و از آن طنز می سازیم. اینجا چه بگوییم... «همه چیز برای من حلال است، اما همه چیز مفید نیست».
پیش از این، اتنوموزیکولوژیست ها به طور کلی نوعی "جوراب آبی" در نظر گرفته می شدند که مخالف هرگونه پردازش مدرن و غیره بودند. اما این، البته، به هیچ وجه درست نیست. فقط تخصص "قوم موزیکولوژی" متعلق به گروه های تاریخ و تئوری موسیقی است و این یکی از قوی ترین و پیچیده ترین دپارتمان های هر دانشگاه موسیقی است و موسیقی را از کهن ترین دوران تا سیستم های مدرنمسیان، استوکهاوزن و غیره متخصصانی که چنین توشه ای دارند، اصولاً نمی توانند چیزی بر خلاف خلاقیت نویسنده داشته باشند، اما از صلاحیت بسیار با کیفیتی برخوردارند، زیرا در تمام مدت تحصیل و تحصیل خود فعالیت حرفه ایآنها با شاهکارهای جهانی سروکار دارند. بنابراین همه آهنگسازان بزرگ روسی گفتند که پردازش آن بسیار دشوار است آهنگ محلی. شما یکپارچگی خاصی دارید که در طول قرن ها با صدای صدها - هزاران صنعتگر عامیانه ناشناخته جلا داده شده است. و برای انجام پردازش، شما باید با خود حمله کنید آگاهی فردیبه این یکپارچه و تغییر آن. هرچقدر هم که خداوند به شما استعداد بدهد، باز هم وقتی با این موسیقی در ارتباط باشید، یک مقدار ناهمواری وجود خواهد داشت. انجام کاری کاملا متفاوت و همچنان از نظر موسیقی قابل توجه است، فوق العاده دشوار است. به همین دلیل است که من، برای مثال، ویرایش نمی‌کنم، زیرا معتقدم که شخصاً نمی‌توانم آن را عالی انجام دهم، و هیچ فایده‌ای در انجام ضعیف آن وجود ندارد.
بنابراین، کاری که در چارچوب ورلد موزیک انجام می شود، اگر به خوبی انجام شود، فوق العاده است. سوال دیگر اینکه گاهی شنیدن چنین نظری بسیار عجیب است که موسیقی جهانی مدرن است و می تواند وجود داشته باشد و جهت فولکلور- قوم نگاری کهنه و بی ربط است. به نظر من سنت های اصیل موسیقی حاوی مکانیسم "جوانی ابدی" است - و این اصلا یک آرمان شهر نیست. واقعیت این است که داستان فولکلور همیشه موقعیتی است. یک شخص در سنت همیشه خود به خود آواز می خواند. این زمانی است که شما از روی یک تکه کاغذ نمی خوانید، بلکه سعی می کنید فکری را که در سر شما وجود دارد به طرف مقابل منتقل کنید، می توانید این فکر را با عبارات مختلف مطابق با موقعیت بیان کنید. یک نوازنده فولکلور اینگونه می خواند. او گزینه های زیادی برای یک آهنگ در سر دارد و اینکه کدام یک را در حال حاضر می خواند یک چیز خودجوش است. آهنگی یاد می‌گیرم، می‌خوانم، و لحظه‌ای فرا می‌رسد که کاملاً مال من است، آنقدر که فکر نمی‌کنی کدام نسخه ملودیک از آن‌های شناخته‌شده را می‌آوری. به بقیه گوش میدم این یک نکته اساسی است، زیرا از یک طرف، یک اصل شخصی وجود دارد، زمانی که خود شخص انتخاب می کند که دقیقا چگونه بخواند. از طرف دیگر، اگر در یک گروه می خوانم، باید بدون برهم زدن وضعیت کلی گروه، انتخاب خود را انجام دهم. یعنی یک کیفیت ترکیب انرژی شخصی با انرژی افرادی که در کنار شما هستند وجود دارد تا هماهنگی مشترک را به هم نزنید. این در واقع یک امر فلسفی است. زیرا افرادی هستند که تمایل دارند همیشه تسلط داشته باشند، و افرادی هستند که همیشه پنهان می شوند، اما در اینجا شما باید به حالتی دست یابید که هر دو با هم هماهنگ باشند. و یافتن این حالت خود به خود است. بنابراین، یک گروه مدرن، اگر سنت را خیلی خوب می‌خواند، همیشه به سبک خودش و با تنوع می‌خواند. خوب، چگونه چنین سیستمی مدرن نیست؟
آیا سنت روسی به این صورت وجود دارد؟ یا این مجموعه ای از سنت های مختلف محلی است؟
- با وجود تنوع سبک های محلی، سنت داخلی روسیه کاملاً یکپارچه است، اما این تنها در سطح تجزیه و تحلیل موسیقی مشخص می شود. اگر سیستمی از فرم های موسیقی را انتخاب کنید، یکنواخت خواهد بود. یک کد کلی موسیقی وجود دارد - در سیستم های سازماندهی ریتمیک و مودال. اما بر اساس اینها اصول کلیهر محله سبک متمایز خود را توسعه داد - اصالت منطقه ای خیره کننده در حالی که یک هسته داخلی واحد را حفظ کرد.
- فکر می کنید چرا موسیقی سلتیک در اینجا و در سراسر جهان بسیار محبوب است؟ سنت فولکلور?
- به نظر من نه تنها سلتیک. و آفریقایی-آمریکایی بسیار محبوب است. فقط یک گرایش قومی در جریان است. و به نظر من این به یک دلیل طنین انداز می شود: هر سنت قومی به معنای وسیع، دوستدار محیط زیست است. چیزهایی در فرهنگ و موسیقی وجود دارد که ما را به آنها شبیه می کند مردمان مختلف، حتی با کسانی که از نظر تاریخی به نظر می رسید هرگز با آنها همسایه نبودیم. در هر سنتی یک انگیزه طبیعی وجود دارد و اگر این انگیزه به شکل مناسب ارائه شود، افراد با ملیت های مختلف را نیز اسیر خود می کند.
- شاید واقعیت این باشد که سنت خود ما به سادگی برای اکثر افراد کمی شناخته شده است. و بنابراین، به محض ظهور سلت ها، ما به این موسیقی رسیدیم ...
- توانایی ارائه خود یک چیز دیگر است موضوع جالب. باز هم نه فقط سلت ها. به عنوان مثال، در مجارستان یک سنت رقص و ساز بسیار قدرتمند وجود دارد، آنها در واقع آن را از طریق روابط عمومی و اقدامات حرفه ای نوازندگان از وضعیت یک فرهنگ دهقانی استانی به رتبه شهرت جهانی رساندند. شما باید بتوانید این کار را انجام دهید.
اما در روسیه چنین چیزی وجود ندارد. به نظر من این به دلیل این واقعیت است که محیط اجرایی و عملی که ما داریم. موضوع عامیانه«به دلیل وظایف حرفه ای آنها، همه چیز حول گروه های کر محلی شکل می گیرد. و گروه های کر واقعاً به فولکلور نیاز ندارند، همانطور که قبلاً گفتیم. از زمان اتحاد جماهیر شوروی، "تیز کردن" منحصراً برای فرم های تلطیف شده یا پردازش شده صحنه کنسرت وجود داشته است. اما در آنجا نوازندگان بودجه بودجه دارند که به آنها اجازه می دهد کم و بیش آرام کار کنند. و همه گروه‌هایی که می‌خواهند با یک سنت واقعی کار کنند، اغلب - نه تنها در کنسرت‌ها، بلکه در اشکال تعاملی (تعامل، از جمله افراد در محیط فولکلور) - به ندرت بودجه مناسبی دارند (عملاً هیچ). در عین حال ، این منطقه تجاری نیست - نمی توانید در اینجا به سرعت و سودآور "بچرخید". بنابراین ، اکنون در زمینه فولکلور عمدتاً علاقه مندان وجود دارند - اعم از آماتور و حرفه ای - برای دومی ، تمرین فولکلور مانند یک پروژه "جانبی" می شود ، فارغ از آموزش و پرورش یا کار تحقیقاتیزمان. به طور طبیعی، این منجر به نتایج خاص مسحور کننده و سریع نمی شود.
- آواز عامیانه برای شنونده مدرن بسیار پیچیده به نظر می رسد. چرا فکر میکنی؟ آیا همه می توانند آهنگ های محلی بخوانند؟ یا هنوز این تعداد افراد پرشور است؟
- واقعیت این است که به عنوان مثال، سنت آواز روسی چند سطحی است. و در یک سطح ساده، تقریباً هر کسی را می توان گنجاند. به جز، شاید، فقط برای افرادی که اصلا شنوایی ندارند. اما من در زندگی ام فقط با افراد کمی از این دست ملاقات کرده ام. در یک سطح دشوار، دیگر نمی‌توانید همه را شامل شود. اما او نیازی به رفتن به آنجا ندارد، زیرا در اصل فرد معمولاً به چیزی که به نوعی توانایی دارد، می پردازد. یکی آهنگ های ساده، عاشقانه ها، اواخر شهری می خواند. برای دیگران، این کافی نیست - آنهایی را که پیچیده هستند، و با "زانو" (همانطور که نوازندگان عامیانه عبارات موسیقی می نامند) به طور ناگهانی ارائه دهید.
در E.V. گیپیوس، فولکلور مشهور روسی، مشاهدات بسیار درستی در مورد حضور دو نوع گروه آواز در میان مردم دارد: گروه های مرسوم "بسته" و "باز". «بسته‌ها» به سختی می‌خواندند و حتی همه ساکنان روستا اجازه نداشتند با آنها آواز بخوانند. و در تعطیلات گروه هایی از نوع عمومی و باز وجود داشت که همه حاضران می توانستند به آنها بپیوندند و به کسی گفته نشد که او در جای اشتباه می خواند و غیره. تعداد زیادی گروه "بسته" در هر منطقه روستایی وجود نداشت. به عنوان یک قاعده، همه آنها را می شناختند، و این شایعه روستا به نوعی وضعیت آنها را نشان می داد و شامل ارزیابی ساکنان روستا بود - "خوانندگان خوب، استادان آنجا وجود دارد." سال گذشته آنها در مورد چنین خواننده ای در یک سفر به من گفتند: "ماریا؟ بله، او یک ژنرال ترانه است!» بنابراین، این گروه بسته نیز با جامعه تعامل داشت، اما به روشی کمی متفاوت - نه اینکه همه را به دایره آهنگ خود راه داد، بلکه سنت آواز محلی را بالا نگه داشت.
جنبش فولکلور، و بدون اینکه به طور خاص در مورد آن فکر کند، این اصول را در دهه 70 تکرار کرد - در این محیط شهری جدید، گروه هایی وجود دارند که به سمت نوع "بسته"، متمرکز بر مهارت و استودیوهای باشگاهی، گروه هایی که برای ورود هر کسی باز هستند، جذب می شوند. و همه .
- آیا مواردی را می شناسید که اشتیاق به فولکلور مردم را به سبک زندگی سنتی بازگرداند؟
- چنین آزمایش هایی حتی بیش از یک بار وجود داشته است، اگرچه نمی توانم بگویم که همه آنها با موفقیت به پایان رسیده اند. اتفاقاً یک نفر به روستایی، به روستایی آمد و آنجا ساکن نشد. اما من فکر می کنم این چیزی نیست که در اینجا مهم است. واقعیت این است که وقتی فردی شروع به مطالعه فولکلور می کند، در هر صورت، او قبلاً معانی سنتی دارد - چیزی که خانواده اش به او داده اند، او از مادربزرگش آموزش هایی دریافت کرده است، چیزی به سادگی در سطح ژنتیکی. و این معانی سنتی هنگام مطالعه فولکلور در فرد تقویت می شود و اهمیت و تناسب آنها برای او تأیید می شود.
- به طور کلی، گروه "رومودا" افرادی را گرد هم می آورد که دوست دارند برای خود آواز بخوانند. پس چرا اجرا می کنید و به جشنواره ها می روید؟ آیا احساس می کنید که رسالتی در ترویج فرهنگ عامیانه دارید؟
- به طور کلی، ما یک تیم نسبتاً بسته هستیم، اگر طبق گفته E.V. ساعت گیپیوس اما در زمان ما، چنین گروه هایی کاملاً نیاز به تعامل با جامعه دارند. و از آنجایی که محیط شهری مدرن عملاً چیزی در مورد سنت های عامیانه نمی داند، فکر می کنم ابتکار عمل باید از جانب ما باشد. اگر چنین گروه هایی ارتباط خود را با جامعه قطع کنند، این به شدت شبیه نوعی فرقه گرایی است. معلوم می شود که ما با حقایق بسیار زیبا برای خودمان کاری انجام می دهیم و بقیه مردم ما نیستند. چنین موضعی ناگزیر در هر فردی با مقاومت مواجه می شود: «چطور مال ما نیستند؟! اینها هموطنان ما هستند - اقوام، دوستان، همخانه و غیره. بنابراین، گروه "رومودا" نوعی فعالیت "در میان توده ها" انجام می دهد. بدون اینکه هیچ مأموریتی را با صدای بلند اعلام کنیم، از طریق فعالیت های عمومی خود سعی می کنیم به نحوی حداقل کمی وضعیت اطراف خود را تغییر دهیم. در اجراها سعی می‌کنیم برنامه‌ای متنوع بسازیم و مردم را با آهنگ‌های پیچیده پر نکنیم. گرچه فکر می کنم حتما باید خوانده شوند. در محیط فولکلور برای مدت طولانیاین سوال مورد بحث قرار گرفت که آیا خواندن این آهنگ های طولانی "خسته کننده" ضروری است که توسط بسیاری از افراد ناآماده درک ضعیفی دارند. اما من فکر می کنم غیرممکن است که آنها را نخوانیم. زیرا در بین مخاطبان هنوز افراد باهوشی از نظر موسیقی وجود دارند که به این آهنگ ها واکنش نشان می دهند. بله، ممکن است پنج تا ده درصد آنها در آنجا باشند، اما همه مردم باید بدانند که این سطح در فرهنگ وجود داشته است. اگر آوازهای عمیق پیچیده را حذف کنیم و فقط "ترالی ولی" را بگذاریم، آنگاه نگرش به فرهنگ سنتی مانند خرس و بالالایکا خواهد بود و خودمان به این ترتیب آن را تحقیر می کنیم. به نظر من این یک محبوبیت نرم و بدون پرچم و شعار است. ما صرفاً معتقدیم که باید نوعی کانال تعامل بین آنچه می توانیم انجام دهیم، آنچه داریم و سایر افرادی که چیزی نشنیده اند و چیزی در مورد سنت عامیانه نمی دانند وجود داشته باشد.
فولکلوریست برجسته منطقه، نلی نووسلووا، به مهمانان خانه کاسیانوفسکی در مورد اهمیت هنر عامیانه گفت.
عصر 14 دسامبر برای خانه کاسیانوف ویژه خواهد بود: من این را حتی قبل از ملاقات با نلی الکساندرونا نووسلووا، کاندیدای علوم فیلولوژیکی، دانشیار گروه ادبیات جهان و روش های تدریس آن در دانشگاه دولتی کراسنویارسک فهمیدم. دانشگاه تربیتیآنها V.P. آستافیف، نویسنده بسیاری از تک نگاری ها و نشریات، دانشجوی عالی آموزش عمومی، کارمند افتخاری عالی آموزش حرفه ایروسیه.
پناهگاه موقت موزه و مرکز آموزشی ما، مرکز رسانه ای دپارتمان روابط کلیسا با جامعه و سرمایه است. رسانه های جمعیاسقف نشین کراسنویارسک - به سختی می توانست همه کسانی را که می خواستند شخصیت اصلی شب را در آستانه سالگرد او ملاقات کنند، در خود جای دهد.
جوانان به وضوح در میان آنها غالب بودند.
- آیا شما شاگردان نلی الکساندرونا هستید؟
- نه، ترم بعد شروع به تدریس در کلاس ها می کند.
-چرا اینقدر به ملاقاتش علاقه داشتی؟
- اینگونه است که دانش آموزان ارشد او را ستایش می کنند! همه! می گویند او بهترین معلم است.
موافق باشید که چنین اتفاق نظری در بین دانشجویان به خودی خود نشان دهنده است. با این حال، نلی نووسلووا نه تنها یک معلم عالی، بلکه بزرگترین متخصص فولکلور در قلمرو کراسنویارسک است و هیچ کس نمی توانست بهتر از او موضوع بیان شده شب را توضیح دهد.
"فولکلور فراخوان من شده است"
با این حال، نلی الکساندرونا ممکن است یک فولکلور نباشد.» میزبان، سرپرست اصلی خانه کاسیانوف، رئیس بخش روابط کلیسا با جامعه و رسانه ها، گنادی مالاشین، شب را با جزئیات زندگی نامه غیرمنتظره ای آغاز می کند.
در واقع، نلی نووسلووا تحصیلات خود را در مؤسسه پلی تکنیک، در بخش الکترونیک رادیو آغاز کرد. من بعد از زنده ماندن در یک رقابت دشوار وارد شدم، اما...
«در طول تحصیل متوجه شدم که این اصلاً مسیر من نبوده و صرفاً از روی علاقه وارد آنجا شدم. هم رئیس دانشگاه و هم بستگانم سعی کردند جلوی من را بگیرند، اما خوشحالم که توانستم استواری نشان دهم و ترک کنم... معلوم شد که تماس من فیلولوژی بود، و به طور خاص فولکلور.
توصیف تمام خدمات نلی الکساندرونا به مادرش دشوار است: او نه تنها نسل های کاملی از دانشجویان قدرشناس را آموزش داد، بلکه الهام بخش و سازمان دهنده اصلی ایجاد یک دفتر فولکلور در دانشکده خود و اکسپدیشن هایی برای جمع آوری نمونه های مردمی شد. هنر در مناطق دور افتاده قلمرو کراسنویارسک.
نلی الکساندرونا اکنون به یاد می آورد که اولین سفرهای اینچنینی، همانطور که می گویند، به صورت تصادفی انجام شد: هیچ روش ساده ای برای بررسی ساکنان محلی وجود نداشت، بسیاری باید به صورت تجربی به دست می آمد.
- دانش آموزان ما نقش بزرگی ایفا کردند: مسئولیت پذیر، صبور، بی نهایت دوستانه: آنها به سرزمین های دور سفر کردند و درب این مادربزرگ های بسته و به ظاهر خشن را از جایی در منطقه کژمسکی یا پیروفسکی زدند.
موفقیت حاصل شد: با وجود تمام موانع مصنوعی که علاقه مندان به فرهنگ عامه در دهه های 70 و 80 قرن گذشته با آن مواجه شدند، نمونه های گرانبهایی از فرهنگ گذشته با سابقه طولانی برای آیندگان حفظ شد. ذخیره شده به موقع: امروزه در آن مکان ها شنیدن آهنگ های سنتی یا "طلسم" از کسانی که امروز زندگی می کنند دشوار است ...
اعماق تاریخ - در ردیف ترانه ها
پس آیا می توان آداب و رسوم قدیمی و روزمره گذشته را احیا کرد؟ ترانه هایی را که نسل های اجداد ما خوانده اند رواج دهید؟ به بیان ساده: آیا می توان فرهنگ عامه را برای مخاطبان انبوه و نه برای حلقه نسبتاً کوچکی از خبره ها و علاقه مندان در دسترس قرار داد؟
قهرمان عصر خود بسیار مشکوک است:
- فولکلور یک ارگانیسم زنده است؛ با زندگی روزمره، با باورهای مردم، ایده های آنها در مورد دنیای اطرافشان ارتباط تنگاتنگی دارد. با تغییر زمان، محتوای عناصر آیینی نیز تغییر می کند و ایده های زیبایی شناسی تغییر می کند.
نلی الکساندرونا شکایت می کند که در قرن نوزدهم و به ویژه در قرن بیستم، در آگاهی توده ها شکسته شد. و آثار فرهنگ عامیانه، نزدیک به تقویم سنتی کار کشاورزی، پر از استعاره و معنای تمثیلی، ناگهان معلوم شد که توسط فرزندان غیرقابل درک و غیرقابل ادعا است.
اما آیا این بدان معناست که فولکلور روسی در قرن بیست و یکم چیزی کاملاً غیر جالب و غیر ضروری است که با زبان مرده مردم ناپدید شده در آن سوی کره زمین قابل مقایسه است؟
این متخصص کاملاً متقاعد شده است و توضیح می دهد: ابتدا باید درک کنید که اصطلاح "فولکلور روسی" خود بسیار مشروط و جمعی است. حتی در قلمرو کراسنویارسک، تفاوت های جدی را می توان در آثار مربوط به همان موضوع، به عنوان مثال، در مورد زندگی خانوادگی مشاهده کرد.
طرح آهنگ کلاسیک برای ساکنان سیبری مرکزی درباره نحوه آزار و اذیت یک مادرشوهر عروسش در بین سیبری ها ناشناخته است. چرا؟ بله، زیرا در سرزمین های ما با جمعیت کم و غالب بودن سهم مردانه از جمعیت برای مدت طولانی، طبیعتاً نگرش محترمانه نسبت به زنان شکل گرفته است. به همین دلیل است که دختران در خانواده های سیبری به طور سنتی دیرتر ازدواج می کردند و مرسوم بود که شادی زناشویی آنها را با دقت بیشتری نسبت به بخش اروپایی روسیه تماشا کنند.
این مطالعه فولکلور است که امکان ارتباط مستقیم با زندگی و آداب و رسوم دوران گذشته را فراهم می کند. علاوه بر این، در عصر فراصنعتی ما، مردم نیاز شدیدتری به جستجوی ریشه ها، ابراز وجود خود از طریق اجدادشان دارند... شاید به همین دلیل است که تبلیغات همان عروسی های سنتی در خیابان های شهر ظاهر می شود؟ بنابراین به حق می توانیم به بیداری امیدوار باشیم علاقه گستردهبه فولکلور
مربی برای نسل ها
این ایده در یکی از ویدیوهای ضبط شده توسط کارکنان خانه کاسیانوفسکی به ویژه برای امروز عصر، درباره گفتگوی نلی الکساندرونا با دانش آموزان بیان شد.
به هر حال، موضوع رابطه بین معلم و دانش آموزانش مانند یک خط نقطه چین در تمام طول شب جریان داشت. تجربه غنی تدریس به نلی نووسلووا اجازه داد تا مشاهده جالبی داشته باشد:
- روح مردم را می توان با تمام جزئیات ردیابی کرد. به عنوان مثال، مردم روسیه بسیار خلاق و مبتکر هستند. سعی کنید به دانش آموزان ما اجازه دهید متن را بازنویسی کنند: هیچ کس آن را کلمه به کلمه بازنویسی نمی کند! هر کس چیزی را تغییر می دهد، چیزی را اصلاح می کند.
حتی جالب تر، اظهارات زیر از قهرمان شب بود:
- در طول سال ها متوجه می شوید که این دانش آموزان موفق نیستند که بیشتر از شما به عنوان معلم سپاسگزاری می کنند، بلکه دقیقاً آنهایی هستند که بارها امتحانات و امتحانات را پس داده اند.
و تعجب آور نیست که دانش آموزان فعلی نلی الکساندرونا بودند که در این شب، هر چند "از راه دور"، از صفحه نمایش این افتخار را دریافت کردند تا سالگرد آینده را به مربی خود تبریک بگویند. همه چیز را متذکر شدند: عمق دانش، مهارت ارائه مطالب و صفات والای انسانی و ثروت معنوی استاد ارجمند و فیلولوژیست- عامیانه.
گروه فولکلور «پامچال» که در این مراسم حضور داشت باتوم را از دانش آموزان بر عهده گرفت. اعضا و شرکت کنندگان آن شب را به مناسب ترین روش به نلی الکساندرونا تبریک گفتند: با یک رقص گرد جشن و حتی با آواز خواندن به سبک آنگارا که برای قهرمان روز بسیار عزیز است.
اوج تجلیل از نلی الکساندرونا، ارائه گواهی اسقف از متروپولیتن پانتلیمون کراسنویارسک و آچینسک - به دلیل مشارکت شخصی بزرگ او در توسعه و رواج فرهنگ معنوی در منطقه کراسنویارسک بود.
این جایزه افتخاری توسط یک دانش آموز سابق، گنادی مالاشین، به معلم اهدا شد، او همچنین یک نسخه از مونوگراف نویسنده "کراسنویارسک (ینیسئی) اسقف کلیسای ارتدکس روسیه: 1861-2011" را به او اهدا کرد، با تاکید بر اینکه بدون دروس دریافت شده از معلم در یک زمان، این کتاب نوشته نمی شد.
یک ساعت و نیم ارتباط زنده با فردی باهوش و تحصیلکرده که فداکارانه عاشق کارش است، برای بسیاری از روزها، ماه ها و شاید حتی سال های بعدی، منبع تغذیه تمام نشدنی ذهن است. به عنوان کاندیدای علوم فیلولوژیکی، دانشیار، رئیس دانشکده فیلولوژی دانشگاه آموزشی دولتی کراسنویارسک به نام A. V.P. آستافیوا تاتیانا سادیرینا: "نلی الکساندرونا یک فرد شگفت انگیز است. با برقراری ارتباط با او حتی برای چندین سال، همیشه چیزهای جدیدی در مورد چیزهایی که به نظر می رسد برای مدت طولانی شناخته شده است، یاد می گیرید.
این پروژه با استفاده از یارانه های بودجه منطقه کراسنویارسک با حمایت آژانس سیاست گذاری جوانان و اجرای برنامه های توسعه اجتماعی در منطقه کراسنویارسک اجرا می شود.
به من بگو، آیا تا به حال برای کودکت لالایی از رپرتوار زمفیرا یا فیلیپ کرکوروف خوانده ای؟ درست است، حتی به ذهن شما هم خطور نکرده است.
ما برای فرزندانمان آوازهای ساده، آنقدر ساده و دوست داشتنی می خوانیم که مادرانمان برای ما می خواندند و مادربزرگ هایمان برای آنها می خواندند که قرن ها نسل به نسل خوانده می شد و به ما رسیده است. و این بخشی از فولکلور روسیه است.
چه ارزش هایی در اولویت قرار گرفته اند خانواده های مدرن? اول از همه، آنهایی که به گفته والدین جوان، به کودک کمک می کنند در زمان های دشوار در دنیای دشوار زنده بماند. ما اغلب فراموش می کنیم که بدون رشد همه جانبه نمی توان یک شخصیت هماهنگ وجود داشت و از مؤلفه اصلی آن - عاطفی و اخلاقی غافل شدیم.
سال های اول زندگی کودک نه با عقل، بلکه با احساسات زندگی می کند؛ از طریق آنها اولین شناخت او از زندگی رخ می دهد. و خیلی پراهمیتچگونه و آنچه را که در اطراف خود می شنود و می بیند دارد. اولین برداشت کودک، لطافت دنج دستان مادر و صدای اوست. یک لالایی ملایم، آرام، آهنگ های خنده دار کوچک، زمانی که مادر با کودک بازی می کند، قافیه می گوید، او را تکان می دهد، او را می خنداند و او را پر از احساسات مثبت می کند.
چنین فرم‌های فولکلور در طول نسل‌ها ایجاد می‌شوند، دائماً با سایه‌های جدید پر می‌شوند، آنها حکمت و ارزش آموزشی عظیمی دارند.
از طریق آهنگ های کودکانه، ضرب المثل ها، و شمردن قافیه ها، کودک اولین مفاهیم اخلاقی - همدلی، مهربانی، پاسخگویی را می آموزد. هنگامی که از فولکلور موسیقی صحبت می کنیم، منظور ما فقط فرم های آهنگ شفاهی نیست، بلکه الگوی ریتمیک مشخصه رقص محلی است. با درگیر کردن کودکان در بازی‌های محلی در فضای باز، ما به آنها می‌آموزیم که نه تنها در فضا حرکت کنند، حرکت کنند، هماهنگی ایجاد کنند، بلکه بپذیرند. قوانین عمومیبازی ها.
برای کودکان بزرگتر که دیگر فقط به آهنگ ها و جوک های محلی گوش نمی دهند و حفظ می کنند، فولکلور نیز در رشد خلاقیت آنها اهمیت زیادی دارد. هنگام انجام بازی‌های موسیقی محلی، کودکان سعی می‌کنند تخیلات خود را وارد بازی کنند و شخصیت‌های خود را با ویژگی‌ها یا کیفیت‌های جدیدی اعطا کنند.
صحبت از موسیقی محلی، من آن را "طبیعی" می نامم، بنابراین به طور هماهنگ و پیوسته می تواند کودکان را در مراحل رشد خود هدایت کند و به هر یک از آنها دانش و مفاهیم مورد نیاز در این سن خاص را بدهد.
کودکان به ویژه به تعطیلات فولکلور که اجداد ما هر سال جشن می گرفتند، به عنوان مثال کریسمس، علاقه مند می شوند، زیرا آهنگ ها، بازی ها و سنت های زیادی با آن مرتبط است!
برای رزرو بلیط باید پر کنید فرم ثبت نام، اما فقط با خرید بلیط از قبل می توانید به نمایشگاه بروید (.
قیمت:
در صورت پیش پرداخت – بلیط بزرگسال + کودک - 1100 روبل، بلیط اضافی - 550 روبل.
هنگام پرداخت در محل (به شرط در دسترس بودن) – بلیط بزرگسال + کودک - 1300 روبل، بلیط اضافی - 650 روبل.
تمامی سوالات از طریق تلفن: 8916-2656147.
فولکلور نوعی بازتاب آگاهی مردمی است. و این آن را از سایر اشکال هنر زبانی، از جمله ادبیات، که در آن شخصیت تنهایی نویسنده بیان می شود، متمایز می کند. همچنین می تواند منعکس کننده یک درک کاملا شخصی از محیط باشد، در حالی که فرهنگ عامه یک بینش جمعی و اجتماعی را متحد می کند. نقد ادبی مدرن به طور فزاینده ای به پدیده ادبیات توده ای و ویژگی های عملکرد آن در روسیه روی می آورد. نویسندگان قرن بیست و یکم اخیراتمایل به تفسیر فعال استخراج فرهنگ سنتی دارند. رشد محبوبیت ادبیات انبوه توسط نویسندگانی تضمین می شود که از توانایی خواننده برای بازتولید در سطح ناخودآگاه تصاویر و توطئه هایی که قبلاً برای او شناخته شده است و در اثر ارائه شده است ، تضمین می شود. اغلب این "پایه" فولکلور است.
انگیزه های فولکلور
نقوش فولکلور دیر یا زود توسط همه نویسندگان ادبیات توده ای و نخبه استفاده می شود؛ تفاوت در کارکرد آنها در یک سطح معین است. در ادبیات توده‌ای، فولکلور، اول از همه، «عامل شکل‌گیری ادبیات ملی» است، یعنی ضامن همبستگی متن با استانداردهای عمومی پذیرفته شده ادبیات که خواننده آماده مصرف آن است. در چنین شرایطی، پژوهشگران ادبی در تلاشند تا تعیین کنند: فولکلور در ادبیات چیست، نقوش فولکلور چگونه با آثار ادبیات توده‌ای در تعامل است و ویژگی‌های تأثیر آنها بر متن نویسنده چیست، و همچنین دگرگونی‌هایی را که یک متن فولکلور تجربه می‌کند. آن را در مدرن گنجانده شده است کار ادبیو در معانی سنتی آن تغییر می کند. محققان محدودیت‌های گنجاندن یک متن فولکلور را در یک متن ادبی تعیین می‌کنند و دگرگونی‌های کهن الگوهای فولکلور جهانی را دنبال می‌کنند. یکی از وظایف اصلی این خواهد بود که بفهمیم فولکلور در ادبیات چیست، بررسی تأثیر متقابل و پیوندهای آنها در آثار ادبیات توده ای.
فولکلور سنتی
نویسندگان ادبیات عامه پسند در نوشتن یک اثر وظیفه اصلی را برای علاقه مندی خواننده تعیین می کنند. برای انجام این کار، قبل از هر چیز، آنها در تلاش برای به تصویر کشیدن استادانه فتنه هستند. زوفیا میتوسک، در مقاله خود "پایان میمسیس"، می نویسد که "تعلیق ساختن یک بازی سنت و نوآوری است." و اگر منظور ما از مفهوم سنت "انتقال اشکال سنتی فعالیت و ارتباطات از نسلی به نسل دیگر و همچنین آداب و رسوم، قواعد، ایده ها و ارزش های همراه" باشد، برای خواننده، فولکلور نماینده شایسته سنت است. در ادبیات که در جامعه مدرنلازم است در نسل جوان نیاز به مطالعه فولکلور سنتی القا شود.
برنامه درسی مدرسه: ادبیات (کلاس پنجم) - ژانرهای فولکلور
کلاس پنجم مرحله مهمی در توسعه آموزش زبان دانش آموزان است. جذابیت آثار با استفاده از مواد فولکلور به دلیل نیاز به تأیید خود، پذیرش قابل توجه دانش آموزان کلاس پنجم از هنر عامیانه، مطابقت فولکلور به عنوان یک کلمه شفاهی با گفتار فعال کودک در صحنه است. توسعه مستمر. چنین آموزشی در دبیرستانبه دانش آموزی درس ادبیات می دهد.
ژانرهای فولکلور که باید در مدارس مدرن مطالعه شود:
خلاقیت آیینی
- شعر تقویمی- آیینی.
- نمایش عامیانه.
- حماسه قهرمانانه
- دوما
تصنیف و ترانه های غنایی
- تصنیف.
- آهنگ های خانوادگی و روزمره.
- آهنگ های اجتماعی و روزمره.
- آهنگ های جنگنده و شورشی.
- دیتی ها
- ترانه هایی با منشأ ادبی.
نثر تاریخی افسانه ای و غیر افسانه ای
- افسانههای محلی.
- افسانه ها و سنت ها.
پرمیوگرافی عامیانه
- ضرب المثل ها و ضرب المثل ها.
- پازل.
- باورهای رایج
- افسانه ها
فولکلور عنصر «ژنتیکی» جهان بینی است
کنش هنری در طرح آثار ادبی اغلب ساده و قابل درک است و برای مطابقت با آگاهی روزمره خواننده طراحی شده است. فولکلور یک عنصر "ژنتیکی" جهان بینی است و به طور معمول با اولین ترانه ها، افسانه ها و معماهای کودکی در آگاهی گنجانده شده است. بنابراین، در مدرسه، درس ادبیات (کلاس پنجم) ویژگی های آثار فولکلور را به دانش آموز می دهد. فولکلور دنیا را شفاف‌تر می‌کند و سعی در توضیح ناشناخته‌ها دارد. بنابراین، با تعامل کارکردهای فولکلور و ادبیات، منبع قدرتمندی برای تأثیرگذاری بر آگاهی گیرنده ایجاد می شود که در آن متن قادر است آگاهی انسان را اسطوره سازی کند و حتی باعث دگرگونی در حوزه عقلانی تفکر انسان شود. پاسخ به سؤال "فولکلور در ادبیات چیست" توسط یک حوزه کامل از درک و استفاده خلاقانه مشخص می شود. در آثار فولکلور، ایده های خلاقیت اغلب در آستانه تلاقی با ادبیات آشکار می شود. شاید این نیز تحت تأثیر فولکلور آیینی اولیه باشد. ادبیات (کلاس پنجم) در مدارس مدرن به طور فزاینده ای به موضوع فعلی احیای معنوی و فرهنگی ، به اساس اساسی وجود مردم ما ، که یکی از حامل های اصلی اطلاعات در مورد آن فولکلور است ، باز می گردد.
سنت تحلیل
در زمان ما، قبلاً سنت خاصی برای تجزیه و تحلیل آنچه در ادبیات فولکلور وجود دارد پدیدار شده است که بر اساس آن یکسان سازی خلاقیت با استانداردها نامناسب تلقی می شود: علیرغم برچسب رمان های "انبوه"، آنها سبک، شیوه خلاقانه و بیشتر خود را دارند. مهمتر از همه، مضامین آثار. آنها از اعماق روح "باززایی" کردند مضامین ابدی، علاقه خواننده به آن از آغاز دوره جدید خفته بود. مضامین مورد علاقه نویسندگان باستانی روستا و شهر، پیوند تاریخی نسل‌ها، داستان‌های عرفانی با رنگ‌های عشقی-شهوانی است. سبک مدرن توصیف "مستقیم" رویدادها بر اساس تصاویر تاریخی تثبیت شده ساخته شده است؛ فرهنگ سنتی در نسخه اصلاح شده ارائه شده است. قهرمانان آثار با وسعت درک زندگی و تجربه روانشناختی مشخص می شوند؛ توصیف شخصیت های آنها با یادآوری تاریخ و فرهنگ مردم ما تأکید می شود که اغلب در انحرافات و اظهارات نویسنده ظاهر می شود.
تقدس زدایی از فولکلور
تأکید بر تجسم نقاشی ها است که با استفاده از پویایی افزایش یافته در ارائه رویدادها و تأثیر کم بیان انجام می شود که خواننده را به "همکاری" خلاقانه تحریک می کند. در هر رمان، قهرمان در دنیایی وجود دارد که توسط خود نویسنده ساخته شده است، با جغرافیا، تاریخ و اساطیر خاص خود. اما در هنگام خواندن، گیرنده این فضا را همانطور که از قبل شناخته شده است درک می کند، یعنی از همان صفحات اول در فضای اثر نفوذ می کند. نویسندگان این اثر را از طریق گنجاندن طرح‌های فولکلور مختلف به دست می‌آورند. به این معنا که ما در مورددر مورد "تقلید از اسطوره توسط آگاهی غیر اساطیری"، که طبق آن عناصر فولکلور در بافت سنتی خود ظاهر می شوند و معنای معنایی متفاوتی به دست می آورند، اما در عین حال کارکرد شناسایی معانی باستانی را توسط خواننده انجام می دهند که قبلاً برای او شناخته شده است. . بنابراین، در متون ادبیات توده ای تقدس زدایی از سنت ها و فولکلور وجود دارد.
پدیده اصلاح گذشته و حال
پدیده اصلاح گذشته و حال را می توان حتی در ماهیت ساخت تقریباً همه آثار ردیابی کرد. متون مملو از ضرب المثل ها و ضرب المثل ها هستند که این امکان را به شما می دهد تا تجربیات چند صد ساله مردم را به صورت فشرده و فشرده منتقل کنید. نکته اصلی در آثار این است که آنها به عنوان عناصر مونولوگ ها و دیالوگ های قهرمان عمل می کنند - اغلب در این کار از شخصیت ها به عنوان حامل خرد و اخلاق استفاده می شود. نشانه ها و اقوال نیز کارکرد اشاره را انجام می دهند سرنوشت غم انگیزقهرمانان آن زمان آنها معنای عمیقی دارند؛ یک نشانه می تواند همه چیز را به قهرمان بگوید.
فولکلور هماهنگی دنیای درون است
بنابراین، اسطوره سازی و ارجاع خاصی به فولکلور در آثار به اندازه ویژگی دهقانی، طعم قومی و پخش زنده و واقعی، جزء لاینفک جهان خلقت است. ادبیات انبوه بر اساس "مدل های اساسی" آگاهی خواننده یک ملت خاص (که مبتنی بر "نیت های اولیه" است) ساخته شده است. در آثار، چنین "نیت های اصلی" دقیقاً عناصر فولکلور هستند. با کمک نقوش فولکلور، نزدیکی به طبیعت، هماهنگی دنیای درون وجود دارد و سایر کارکردهای فولکلور در پس زمینه محو می شوند، ساده سازی تقدس رخ می دهد.
کریوکونوا آلیسا
مرکز مونته سوری "خودت با سبیل"، نیژنی نووگورود
مونته سوری معلم است.
فولکلور روسی برای کودکان
فولکلور روسی برای کودکان - چیست؟
فولکلور روسی شاخه خاصی از فرهنگ مردم است که نشان دهنده آرمان ها و زندگی مردم روسیه است که از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. فولکلور روسی منبعی غنی از طیف گسترده ای از مواد آموزشی است که به دلیل رنگارنگی و اصالت آن و همچنین دسترسی به آن متمایز می شود که علاقه بی پایان برای کودکان و به یاد ماندنی آسان را تضمین می کند.
فولکلور روسی برای کودکان - لمس سنت
اکنون افراد بیشتری به این درک می رسند که خوشبختی و موفقیت آن سوی هفت دریا نیست. واژه‌های میهن و میهن دیگر مانند کلمات پوچ به نظر نمی‌رسند. ما بار دیگر حس اجتماع و غرور را از تعلق به مردم متحد روسیه به دست می آوریم. در این راستا، ما در حال بازسازی و شروع رویکرد جدیدی به میراث فرهنگ روسیه هستیم. آداب و رسوم باستانیو جشنواره ها، هنرها و صنایع دستی. کلاس های فولکلور روسی با کودکان به شما امکان می دهد عشق به فرهنگ بومی خود را از دوران کودکی القا کنید و همچنین ایده های ذاتی در مورد آن را منتقل کنید. ارزش های ابدی: درباره نیکی و عدالت، زیبایی و وفاداری، شجاعت و سخت کوشی که در هنر عامیانه شفاهی نمود پیدا می کند. ضرب المثل ها و ضرب المثل ها حاوی خرد مردم روسیه هستند که در طول قرن ها انباشته شده است ، که کودکان به لطف روشنایی و تصاویر فولکلور روسی و همچنین شادی که در درون خود دارد به راحتی و با لذت آن را جذب می کنند.
فولکلور روسی برای کودکان یک ارزش استثنایی برای رشد کودک است
ارزیابی کامل مزایای کلاس های فولکلور روسی برای رشد کودکان دشوار است. بیایید سعی کنیم تنها تعدادی از آنها را فهرست کنیم:
کلاس های فولکلور روسیه ذوق هنری را در کودکان ایجاد می کند
علاقه به دنیای اطراف و مبانی وجود (تغییر فصول، اسرار دنیای حیوانات، الگوها و پدیده های طبیعی و غیره) را ایجاد می کند.
به شما امکان می دهد از غنای زبان و فرهنگ روسی قدردانی کنید و همچنین به لطف انواع قافیه ها، ضرب المثل ها، آهنگ ها و پیچاندن زبان، رشد گفتار را تقویت می کند.
معماها و پازل ها پایه و اساس تفکر تخیلی خلاق را می گذارند
بازی های فضای باز به هماهنگی کمک می کند رشد فیزیکی.
فولکلور روسی برای کودکان لمس ریشه است که شادی می بخشد!
فولکلور روسی در مهد کودکنه تنها ایده فرهنگ روسی را مطرح می کند، بلکه دریایی از احساسات مثبت را نیز به ارمغان می آورد! ما از دانش‌آموزان خود دعوت می‌کنیم تا تاریخ و سنت‌های کشور مادری خود را در طول بازی‌ها و گردهمایی‌های سرگرم‌کننده تحت راهنمایی یک معلم لذت‌بخش که فضا و دکور روستاهای روسیه را بازسازی می‌کند، کودکان را به سفری هیجان‌انگیز از میان گستره‌های وسیع فولکلور روسیه می‌برد! بازی های سرگرم کننده ای که قبلا برای هر پسر روستایی شناخته شده بود، مجالس با چای و نان شیرینی در سماور، معما و شعر، بازی قاشق های چوبیو سایر ابزارهای هنر عامیانه - همه اینها و موارد دیگر به فرزند شما عشق به فرهنگ بومی و تعلق به ریشه های آن را می دهد!
