Зарубіжний батальний жанр. Шкільна енциклопедія. Дивитися що таке "Батальний жанр" в інших словниках

Були замовлені картони для майбутніх фресок, які повинні були прославити військові успіхи флорентійської республіки. Леонардо обрав сюжетом битву при Анг'ярі, зобразивши люту сутичку вершників на здибилися конях. Картон був сприйнятий сучасниками як осуд звірячого божевілля війни, де люди втрачають своє людське обличчя і уподібнюються диким звірам. Перевагу було віддано твору Мікеланджело «Битва під Кашину», акцентував момент героїчної готовності до боротьби. Обидва картону не збереглися і дійшли до нас в гравюрах, виконаних в XVI-XVII ст. за малюнками художників, копіювали ці сцени на початку XVI ст. Проте їх вплив на подальший розвиток європейської батального живопису було дуже значним. Можна сказати, що саме з цих творів починається формування батального жанру. Французьке слово «Батай» означає «битва». Від нього отримав назву жанр образотворчого мистецтва, присвячений темам війни і військового життя. Головне місце в батальному жанрі займають сцени битв і військових походів. Художники-баталісти прагнуть передати пафос і героїку війни. Нерідко їм вдається розкрити історичний сенс військових подій. В цьому випадку твори батального жанру зближуються з історичним жанром (наприклад, «Здача Бреди» Д. Веласкеса, 1634-1635, Прадо, Мадрид), піднімаючись до високого рівня узагальнення зображуваного події, (картон Леонардо да Вінчі) ( «Придушення індійського повстання англійцями »В. В. Верещагіна, ок. 1884;« Герніка »П. Пікассо, 1937, Прадо, Мадрид). До батальному жанру відносяться також твори, що зображують сцени військового побуту (життя в походах, таборах, казармах). З великою спостережливістю фіксував ці сцени французький художник XVIII ст. А. Ватто ( «Військовий відпочинок», «тягар війни», обидві в ГЕ).

Зображення сцен битв і військового життя відомі з глибокої давнини. Різного роду алегоричні і символічні твори, що прославляють образ царя-переможця, були широко поширені в мистецтві Стародавнього Сходу (наприклад, рельєфи з зображеннями ассірійських царів, що облягають ворожі фортеці), в античному мистецтві (копія мозаїки битви Олександра Македонського з Дарієм, IV-III ст . до н. е.), в середньовічних мініатюрах.

В середні віки битви зображували в європейських і східних книжкових мініатюрах ( "Особовий літописний звід", Москва, XVI ст.), Іноді на іконах; відомі і зображення на тканинах ( "Килим з Байе" зі сценами завоювання нормандськими феодалами Англії, близько 1073-83); численні батальні сцени в рельєфах Китаю і Камбоджі, індійських розписах, японського живопису. У XV-XVI ст., В епоху Відродження в Італії, зображення битв були створені Паоло Уччелло, П'єро делла Франческа. Героїчну узагальненість і велике ідейний зміст батальні сцени отримали в картонах для фресок Леонардо да Вінчі ( "Битва при Анг'ярі", 1503-06), який показав шалений озлоблення сутички, і Мікеланджело ( "Битва під Кашину", 1504-06), акцентував героїчну готовність воїнів до боротьби. Тіціан (так звана "Битва при Кадоре", 1537-38) ввів в сцену битви реальне середовище, а Тінторетто - незліченні маси воїнів ( "Битва при Зорі", близько 1585). У становленні батального жанру в XVII в. велику роль зіграли гостре викриття розбою і жорстокості солдат в офортах француза Ж. Калло, глибоке розкриття соціально-історичного значення і етичного сенсу військових подій іспанцем Д. Веласкесом ( "Здача Бреди", 1634), динаміка і драматизм батальних полотен фламандця П. П. Рубенса. Пізніше виділяються баталісти-професіонали (А. Ф. ван дер Мёлен у Франції), формуються типи умовно-алегоричної композиції, возвелі- Чіва полководця, представленого на тлі битви (Ш. Лебрен у Франції), невеликий батального картини з ефектним зображенням кавалерійських сутичок, епізодів військового побуту (Ф. Вауерман в Голландії) і сцен морських битв (В. ван де Велде в Голландії). У XVIII ст. в зв'язку з війною за незалежність з'явилися твори батального жанру в американській живопису (Б. Уест, Дж. С. Коплі, Дж. Трамбалла), народився російський патріотичний батальний жанр - картини "Куликовська битва" і "Полтавська баталія", приписувані І. Н . Нікітіну, гравюри А. Ф. Зубова, мозаїка майстерні М. В. Ломоносова "Полтавська баталія" (1762-64), батально-історичні композиції Г. І. Угрюмова, акварелі М. М. Іванова. Велика французька революція (1789-94) і наполеонівські війни знайшли відображення у творчості багатьох художників - А. Гро (пройшов шлях від захоплення романтикою революційних воєн до звеличення Наполеона I), Т. Жеріко (який створив героїко-романтичні образи наполеонівської епопеї), Ф. Гойї (показав драматизм боротьби іспанського народу з французькими інтервентами). Історизм і волелюбний пафос романтизму яскраво виразилися в батально-історичних картинах Е. Делакруа, натхнених подіями Липневої революції 1830 у Франції. Національно-визвольними рухами в Європі навіяні романтичні батальні композиції П. Михайлівського і А. Орловського в Польщі, Г. Вапперса в Бельгії, а пізніше Я. Матейко в Польщі, М. Альоша, Я. Чермака в Чехії, і ін. У Франції в офіційною батального живопису (О. Верне) ложноромантіческіе ефекти поєднувалися із зовнішнім правдоподібністю. Російська академічна батальний живопис від традиційно умовних композицій з полководцем в центрі йшла до більшої документальної точності загальної картини бою і жанрових деталей (А. І. Зауервейд, Б. П. Віллевальде, А. Е. Коцебу). Поза академічною традицією батального жанру стояли лубки І. І. Теребенева, присвячені Вітчизняній війні 1812, "козачі сцени" в літографіях Орловського, малюнки П. А. Федотова, Г. Г. Гагаріна, М. Ю. Лермонтова, літографії В. Ф. Тімма.

Розвиток реалізму в другій половині XIX - початку XX ст. призвело до посилення пейзажних, жанрових, часом психологічних почав в батальному жанрі, уваги до дій, переживань, побуту рядових воїнів (А. Менцель в Німеччині, Дж. Фатторі в Італії, У. Хомер в США, М. Геримськие в Польщі, Н. Григореску в Румунії, Я. Вешін в Болгарії). Реалістичне зображення епізодів франко-пруської війни 1870-71 дали французи Е. Детай і А. Невіль. У Росії розцвітає мистецтво морської батальної картини (І. К. Айвазовський, А. П. Боголюбов), з'являється батально-побутовий живопис (П. О. Ковалевський, В. Д. Полєнов) .Ціна внесок в розвиток батального жанру вніс В. В . Верещагін ( «Після атаки. Перевалочний пункт під Плевною», 1881, ГТГ). До об'єктивного показу військових дій прагнув в своїх панорамах «Оборона Севастополя» (1902-1904) і «Бородінська битва» (1911) Ф. А. Рубо .. Реалізм і відмова від умовних схем властиві також батальному жанру передвижників - І. М. Прянишникова , А. Д. Кившенко, В. І. Сурікова, який створив монументальну епопею військових подвигів народу

Суриков в полотнах «Підкорення Сибіру Єрмаком» (1895) і «Перехід Суворова через Альпи» (1899, обидва в ГРМ) створив величну епопею подвигу російського народу, показав його богатирську сілу.Батальное творчість В. М. Васнецова, надихалася давньоруським епосом.

Д. Веласкес. Здача Бреди. 1634-1635. Полотно, олія. Прадо. Мадрид.

Однак формування батального жанру відноситься до XV-XVI ст. На початку XVII ст. велику роль в становленні батального жанру зіграли офорти француза Ж. Калло Поряд з полотнами Д. Веласкеса, глибоко розкривають соціально-історичний сенс військової події, з'являються пристрасні, пройняті пафосом боротьби картини фламандця П. П. Рубенса. З середини XVII ст. переважають документально-хронікальні сцени військових битв і походів, наприклад у голландця Ф. Вауермана ( «Кавалерійський бій», 1676, ГЕ).

Р.Гуттузо. Битва Гарібальді біля мосту Амирале. 1951-1952. Полотно, олія. Бібліотека Фільтрінеллі. Мілан.

У XVIII- початку XIX ст. батальний живопис розвивається у Франції, де особливо відомі картини А. Гро, що прославляють Наполеона I. Приголомшливі сцени мужньої боротьби іспанського народу з французькими загарбниками відбиті в графіці і живописі Ф. Гойї (серія офортів «Лиха війни», 1810-1820).

В. В. Верещагін. У багнети, ура, ура! (Атака). Із серії «Війна 1812 року». 1887-1895. Полотно, олія. Державний Історичний музей. Москва.

А. А. Дейнека. Оборона Севастополя. 1942. Полотно, олія. Державний Російський музей. Ленінград.

У творах радянських художників-баталістів розкривається образ радянського воїна-патріота, його стійкість і мужність, безприкладна любов до Батьківщини. Новий підйом батальний жанр пережив в грізні дні Великої Вітчизняної війни 1941 - 1945 рр. в творах Студії військових художників імені М. Б. Грекова, Кукриніксів, А. А. Дейнеки, Б. М. Неменского, П. А. Кривоногова і інших майстрів. Незламною мужністю захисників Севастополя, їх тверду рішучість боротися до останнього подиху показав Дейнека в просякнуту героїчним пафосом картині «Оборона Севастополя» (1942, ГРМ). Сучасні радянські художники-баталісти відродили мистецтво діорами та панорами, створили твори на теми громадянської (Е. Е. Моісеєнко та ін.) І Великої Вітчизняної воєн (А. А. Мильников, Ю. П. Кугач і ін.).

М. Б. Греков. Тачанка. 1933. Полотно, олія. Центральний музей Збройних Сил СРСР. Москва.

Студія військових художників імені М. Б. Грекова

Виникнення студії нерозривно пов'язане з ім'ям чудового художника Митрофана Борисовича Грекова, одного із зачинателів радянської батального живопису. Його полотна «Тачанка», «Сурмачі Першої Кінної армії», «В загін до Будьонного», «Прапороносець та трубач» входять в число класичних творів радянського живопису.

У 1934 р після смерті художника спеціальною постановою Раднаркому була створена в Москві «З-майстерня самодіяльного червоноармійського мистецтва імені М. Б. Грекова». Студія була покликана продовжити і творчо розвинути кращі традиції радянського батального жанру. Спочатку вона була навчальної майстерні для найбільш обдарованих митців-червоноармійців, які вдосконалювали свою майстерність під керівництвом видатних художників: В. Бакшеева, М. Авілова, Г. Савицького та інших. У 1940 р студія стала художньої організацією Червоної Армії, яка об'єднує військових художників.

У роки Великої Вітчизняної війни багато грековци пішли на фронт. Основним видом творчої роботи у військових умовах були натурні замальовки. Їх історичне і художнє значення важко переоцінити. Військові малюнки Н. Жукова, І. Лукомського, В. Богаткина, А. Кокорекина та інших художників - це своєрідна зрима літопис Великої Вітчизняної війни, її головних військових битв, фронтового життя. Вони відзначені великою любов'ю до головного героя цієї найбільшої битви за Батьківщину - радянському солдату.

Тема подвигу народу у Великій Вітчизняній війні творчо збагачується і в даний час. У перші повоєнні роки грековци створили полотна, графічні серії, скульптурні композиції, які набули найширшого визнання. Це картини «Мати» Б. Неменского, «Перемога» П. Кривоногова, пам'ятник Воїну-визволителю Є. Вучетича, встановлений в Трептов-парку в Берліні.

Художники студії створили і створюють багато монументальних пам'ятників військової слави в різних містах Радянського Союзу і за кордоном. Найбільш значні битви відображені в таких творах, як панорама «Сталінградська битва» в Волгограді (виконана групою художників під керівництвом М. Самсонова), діорама «Битва за Перекоп» в Сімферополі (автор Н. Бут) і ін. У цих творах як би заново оживають події військових ліг, вони допомагають усвідомити, якою величезною ціною була досягнута велика перемога.

Надіслати свою хорошу роботу в базу знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань в своє навчання і роботи, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

батальний жанр

Батальний жанр (від франц. Bataille - битва), жанр образотворчого мистецтва, присвячений темам війни і військового життя. Головне місце в батальному жанрі займають сцени битв (у тому числі морських) і військових походів сучасності або минулого. Прагнення зберегти особливо важливий або характерний момент битви, а часто і розкрити історичний сенс військових подій зближує батальний жанр з історичним жанром. Сцени повсякденного життя армії і флоту, що зустрічаються в творах батального жанру, перегукуються з побутовим жанром. Прогресивна тенденція в розвитку батального жанру XIX-XX ст. пов'язана з реалістичним розкриттям соціальної природи воєн і ролі в них народу, з викриттям несправедливих агресивних воєн, прославлянням народного героїзму в революційних і визвольних війнах, з вихованням в народі цивільних патріотичних почуттів. У XX ст., В епоху руйнівних світових воєн, з батальних жанром, історичним і побутовим жанрами тісно змикаються твори, що відображають жорстокість імперіалістичних воєн, незліченні страждання народів, їх готовність до боротьби за свободу.

Зображення битв і походів відомі в мистецтві з найдавніших часів (рельєфи Стародавнього Сходу, давньогрецька вазопись, рельєфи на фронтонах і фризах храмів, на давньоримських тріумфальних арках і колонах). В середні віки битви зображували в європейських і східних книжкових мініатюрах ( «Особовий літописний звід», Москва, XVI ст.), Іноді на іконах; відомі і зображення на тканинах ( «Килим з Байе» зі сценами завоювання нормандськими феодалами Англії, близько 1073-83); численні батальні сцени в рельєфах Китаю і Камбоджі, індійських розписах, японського живопису. У XV-XVI ст., В епоху Відродження в Італії, зображення битв були створені Паоло Уччелло, П'єро делла Франческа. Героїчну узагальненість і велике ідейний зміст батальні сцени отримали в картонах для фресок Леонардо да Вінчі ( «Битва при Анг'ярі», 1503-06), який показав шалений озлоблення сутички, і Мікеланджело ( «Битва під Кашину», 1504-06), акцентував героїчну готовність воїнів до боротьби. Тіціан (так звана «Битва при Кадоре», 1537-38) ввів в сцену битви реальне середовище, а Тінторетто - незліченні маси воїнів ( «Битва при Зорі», близько 1585). У становленні батального жанру в XVII в. велику роль зіграли гостре викриття розбою і жорстокості солдат в офортах француза Ж. Калло, глибоке розкриття соціально-історичного значення і етичного сенсу військових подій іспанцем Д. Веласкесом ( «Здача Бреди», 1634), динаміка і драматизм батальних полотен фламандця П.П. Рубенса. Пізніше виділяються баталісти-професіонали (А.Ф. ван дер Мёлен у Франції), формуються типи умовно-алегоричної композиції, звели - Чіва полководця, представленого на тлі битви (Ш. Лебрен у Франції), невеликий батального картини з ефектним зображенням кавалерійських сутичок, епізодів військового побуту (Ф. Вауерман в Голландії) і сцен морських битв (В. ван де Велде в Голландії). У XVIII ст. в зв'язку з війною за незалежність з'явилися твори батального жанру в американській живопису (Б. Уест, Дж.С. Коплі, Дж. Трамбалла), народився російський патріотичний батальний жанр - картини «Куликовська битва» і «Полтавська баталія», приписувані І.М . Нікітіну, гравюри А.Ф. Зубова, мозаїка майстерні М. В. Ломоносова «Полтавська баталія» (1762-64), батально-історичні композиції Г.І. Угрюмова, акварелі М.М. Іванова. Велика французька революція (1789-94) і наполеонівські війни знайшли відображення у творчості багатьох художників - А. Гро (пройшов шлях від захоплення романтикою революційних воєн до звеличення Наполеона I), Т. Жеріко (який створив героїко-романтичні образи наполеонівської епопеї), Ф. Гойї (показав драматизм боротьби іспанського народу з французькими інтервентами). Історизм і волелюбний пафос романтизму яскраво виразилися в батально-історичних картинах Е. Делакруа, натхнених подіями Липневої революції 1830 у Франції. Національно-визвольними рухами в Європі навіяні романтичні батальні композиції П. Михайлівського і А. Орловського в Польщі, Г. Вапперса в Бельгії, а пізніше Я. Матейко в Польщі, М. Альоша, Я. Чермака в Чехії, і ін. У Франції в офіційною батального живопису (О. Верне) ложноромантіческіе ефекти поєднувалися із зовнішнім правдоподібністю. Російська академічна батальний живопис від традиційно умовних композицій з полководцем в центрі йшла до більшої документальної точності загальної картини бою і жанрових деталей (А. Зауервейд, Б.П. Віллевальде, А.Е. Коцебу). Поза академічною традицією батального жанру стояли лубки І.І. Теребенева, присвячені Вітчизняній війні 1812, «козачі сцени» в літографіях Орловського, малюнки П.А. Федотова, Г.Г. Гагаріна, М.Ю. Лермонтова, літографії В.Ф. Тімма.

Розвиток реалізму в другій половині XIX - початку XX ст. призвело до посилення пейзажних, жанрових, часом психологічних почав в батальному жанрі, уваги до дій, переживань, побуту рядових воїнів (А. Менцель в Німеччині, Дж. Фатторі в Італії, У. Хомер в США, М. Геримськие в Польщі, Н. Григореску в Румунії, Я. Вешін в Болгарії). Реалістичне зображення епізодів франко-пруської війни 1870-71 дали французи Е. Детай і А. Невіль. У Росії розцвітає мистецтво морської батальної картини (І.К. Айвазовський, А.П. Боголюбов), з'являється батально-побутовий живопис (П.О. Ковалевський, В.Д. Полєнов). З нещадною правдивістю показав суворі будні війни В.В. Верещагін, що викривав мілітаризм і відобразив мужність і страждання народу. Реалізм і відмова від умовних схем властиві також батальному жанру передвижників - І.М. Прянишникова, А.Д. Кившенко, В.І. Сурикова, який створив монументальну епопею військових подвигів народу, В.М. Васнєцова, вдохновлявшегося давньоруським епосом. Найбільшим майстром батальної панорами був Ф.А. Рубо.

У XX ст. соціальні та національно - визвольні революції, небувало руйнівні війни радикально змінили батальний жанр, розширивши його межі і художній сенс. У багатьох творах батального жанру піднімалися історико-філософські та соціальні питання, проблеми світу і війни, фашизму і війни, війни і людського суспільства і ін. В країнах фашистської диктатури в бездушних, ложномонументальних формах прославлялися груба сила і жорстокість. На противагу апології мілітаризму бельгієць Ф. Мазерель, німецькі художники К. Кольвіц і О. Дікс, англієць Ф. Бренгвін, мексиканець Х.К. Ороско, французький живописець П. Пікассо, японські художники Маруки Ірі і Маруки Тосіко і інші, протестуючи проти фашизму, імперіалістичних воєн, жорстокої нелюдськості, створили яскраво емоційні, символічні образи народної трагедії.

У радянському мистецтві батальний жанр отримав дуже широкий розвиток, виражаючи ідеї захисту соціалістичної вітчизни, єдності армії і народу, розкриваючи класову природу воєн. Радянські баталісти висунули на перший план образ радянського воїна-патріота, його стійкість і мужність, любов до Батьківщини і волю до перемоги. Радянський батальний жанр формувався в графіці періоду Громадянської війни 1918-20, а потім в картинах М.Б. Грекова, М.І. Авілова, Ф.С. Богородского, П.М. Шухмін, К.С. Петрова-Водкіна, А.А. Дейнеки, Г.К. Савицького, Н.С. Самокиша, Р.Р. Френца; новий підйом він пережив в період Великої Вітчизняної війни 1941-45 і в післявоєнні роки - в плакатах і «Вікнах ТАСС», фронтовий графіку, графічних циклах Д.А. Шмаринова, А.Ф. Пахомова, Б.І. Пророкова і ін., Картинах Дейнеки, Кукриніксів, членів Студії військових художників імені М.Б. Грекова (П. Кривоногов, Б.М. Неменский і ін.), В скульптурі Ю.Й. Мікенас, Е.В. Вучетича, М.К. Аникушина, А.П. Кібальнікова, В.Є. Цигаля і ін.

У мистецтві країн соціалізму і в прогресивному мистецтві капіталістичних країн твори батального жанру присвячені зображенню антифашистських і революційних битв, найбільшим подіям національної історії (К. Дуніковський в Польщі, Дж. Андрійович-Кун, Г.А. Кос і П. Лубарда в Югославії, Дж . Салім в Іраку), історії визвольної боротьби народів (М. Лінгнер в НДР, Р.Гуттузо в Італії, Д. Сікейрос в Мексиці).

Леонардо Да Вінчі. «Битва при Анг'ярі». 1503-1506. Малюнок П.П. Рубенса. Лувр. Париж

М.Б. Греков. «Тачанка». 1925. Третьяковська галерея. Москва

В.В. Верещагін. «Нападають зненацька». 1871. Третьяковська галерея. Москва

А.А. Дейнека. «Оборона Севастополя». 1942. Російський музей. Ленінград

батальний образотворчий військовий бій

Формування батального жанру починається в епоху Відродження (Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Тіціан, Тінторетто), він переживає свій розквіт в XVII-XVIII ст. (Д. Веласкес, Рембрандт, Н. Пуссен, А. Ватто) і особливо яскраво передає трагедію війни в період романтизму в 1-й половині XIX ст. (Ф. Гойя, Т. Жеріко, Е. Делакруа). Художники-баталісти, як правило, прагнуть передати героїчну готовність до боротьби, оспівують військову доблесть, торжество перемоги, але часом в своїх творах вони викривають антилюдську сутність війни, проклинають її (П. Пікассо «Герніка», картини В. Верещагіна, М. Грекова , А. Дейнеки, Е. Моісеєнко, Г. Коржева і ін.).

Формування Б. ж. відноситься до 16-17 вв., але зображення битв відомі в мистецтві з найдавніших часів. Рельєфи Стародавнього Сходу представляють царя або полководця, що винищує ворогів, облоги міст, ходи воїнів. В давньогрецької вазопису, рельєфах на фронтонах і фризах храмів оспівується як моральний зразок військова доблесть міфічних героїв; унікально зображення битви Олександра Македонського з Дарієм (римська мозаїчна копія елліністичного зразка 4-3 ст. до н.е.). Рельєфи на давньоримських тріумфальних арках і колонах прославляють завойовницькі походи і перемоги імператорів. В середні віки битви зображували на тканинах ( «Килим з Байе» зі сценами завоювання нормандцами Англії, близько 1073-83), в європейських і східних книжкових мініатюрах ( «Особовий літописний звід», Москва, 16 ст.), Іноді на іконах; численні батальні сцени в рельєфах Китаю і Камбоджі, індійських розписах, японських живопису. До епохи Відродження в Італії відносяться перші досліди реалістичного зображення битв (Паоло Уччелло, П'єро делла Франческа - 15 ст.); героїчну узагальненість і велике ідейний зміст воно отримало в картонах для фресок Леонардо да Вінчі ( «Битва при Анг'ярі», 1503-06), який показав шалений озлоблення сутички і «звіряче безумство» усобиць, і Мікеланджело ( «Битва під Кашину», 1504-06 ), акцентував героїчну готовність до боротьби; Тіціан ввів в сцену битви реальне середовище (так звана «Битва при Кадоре», 1537-38), а Тінторетто - незліченні маси воїнів ( «Битва при Зорі», близько 1585).

У становленні Б. ж. в 17 в. велику роль зіграли гостре викриття жорстокості завойовників в офортах француза Ж. Калло, глибоке розкриття соціально-історичного сенсу військових подій в «Здачі Бреди» іспанця Д. Веласкеса (1634-35), драматичну пристрасність батальних полотен фламандця П.П. Рубенса. Пізніше виділяються баталісти-професіонали (А.Ф. ван дер Мёлен у Франції), формуються типи умовно-алегоричної композиції, звеличує полководця, представленого на тлі битви (Ш. Лебрен у Франції), невеликий батального картини з ефектним (але байдужим до сенсу подій ) зображенням кавалерійських сутичок або епізодів військового побуту (С. Роза в Італії, Ф. Вауерман в Голландії) і сцени морської битви (В. ван де Велде в Голландії). У 18 ст. умовним офіційним баталіям протистояли правдиві зображення тягот похідного і табірного життя (А. Ватто у Франції), а пізніше - картини американських живописців (Б. Уест, Дж.С. Коплі, Дж. Трамбалла), які зробили щирий пафос і свіжі спостереження в зображення військових епізодів: народився російський патріотичний Б. ж. - картини «Куликовська битва» і «Полтавська баталія», приписувані І.М. Нікітіну, гравюри А.Ф. Зубова з морськими битвами, мозаїка майстерні М. В. Ломоносова «Полтавська баталія» (1762-64), великі батально-історичні композиції Г.І. Угрюмова, акварелі М.М. Іванова із зображеннями штурмів Очакова і Ізмаїла. Велика французька революція і наполеонівські війни породили великі батальні полотна А. Гро (який прийшов від захоплення романтикою революційних воєн до фальшивого звеличення Наполеона і зовнішньої ефектності екзотичності антуражу), сухі документальні картини німецьких художників А. Адама і П. Хесса, але разом з тим і психологічно вірні романтичні образи наполеонівської епопеї в живописі Т. Жеріко і приголомшливі драматичні сцени боротьби іспанців з французькими інтервентами в живописі та графіці іспанського художника Ф. Гойї. Історизм і волелюбний пафос прогресивного романтизму яскраво виразилися в батально-історичних картинах Е. Делакруа, який показав і драматично пристрасне напруга масових битв, і жорстокість завойовників, і наснагу борців за свободу.

Визвольними рухами навіяні романтичні батальні композиції П. Михайлівського і А. Орловського в Польщі, Г. Вапперса в Бельгії, а пізніше Я. Матейко в Польщі, Я. Чермака в Чехії, Дж. Якшича в Сербії і ін. У Франції романтична легенда про Наполеона забарвлює полужанровие картини Н.Т. Шарля і О. Раффе. В панувала офіційної батального живопису (О. Берні) націоналістичні концепції і ложноромантіческіе ефекти поєднувалися із зовнішнім правдоподібністю. Російська академічна батальний живопис від традиційних умовних композицій з полководцем в центрі (В.І. Мошков) йшла до більшої документальної точності загальної картини бою і жанрових деталей (А. Зауервейд, Б.П. Віллевальде і особливо А.Є. Коцебу) , але подолати традиційний для неї дух ідеалізації не зміг навіть К.П. Брюллов, що намагався в «Осаді Пскова» (1839-43) створити народно-героїчну епопею. Поза академічною традицією Б. ж. стояли лубки І.І. Теребенева, присвячені народному подвигу у Вітчизняній війні 1812, «козачі сцени» в літографіях Орловського, малюнки П.А. Федотова на теми казарменого і табірного побуту, малюнки Г.Г. Гагаріна і М.Ю. Лермонтова, жваво відтворюють сцени війни на Кавказі, літографії В.Ф. Тімма на теми Кримської війни 1853-56.

Апофеоз війни в баченні В.В Верещагіна.

Дізнавшись в квітні 1868 року про те, що бухарський емір, що знаходився в Самарканді, оголосив російським військам «священну війну», Верещагін кинувся слідом за армією назустріч ворогові. «Війна! І так близько від мене! У самій центральній Азії! Мені захотілося ближче подивитися на сполох боїв, і я негайно залишив село ». Верещагін не застав битви, що розгорнувся на підступах до Самарканду 2 травня 1868 року, але здригнувся перед картиною трагічних наслідків цієї битви. «Я ніколи не бачив поля битви, і серце моє облилося кров'ю». Ці слова художника - крик жаху ще не грубої, вразливої ​​душі, що отримала перший поштовх для глибоких роздумів про те, що ж таке війна. Звідси було ще дуже далеко до вироблення твердих антимілітаристських поглядів. І все ж перше сильне потрясіння мало далекосяжні наслідки.

Зупинившись в зайнятому російськими Самарканді, Верещагін взявся за вивчення життя і побуту міста. Але коли основні війська під командуванням Кауфмана пішли з Самарканда для подальшої боротьби з еміром, нечисленний гарнізон міста замкнувся в цитаделі і піддався облозі з боку багатотисячних військ шахрисабзьких ханства і повсталого місцевого населення. Противники перевершували сили російських мало не в вісімдесят разів. Від їх вогню ряди мужніх захисників самаркандської цитаделі сильно порідшали. Положення часом ставало просто катастрофічним. Верещагін, змінивши олівець на рушницю, влився в ряди її захисників.

Самаркандська оборона не тільки загартувала характер і волю Верещагіна, а й змусила його подумати про пережите і побачене. Жахи битви, загибель і страждання маси людей, звірства ворогів, що піддавали полонених болісним тортурам і відрізали їм голови, - все це залишило в свідомості художника незгладимий слід, сильно хвилювало і мучило його. Він потім казав, що погляди вмираючих залишилися для нього болісним спогадом назавжди.

Під час другої подорожі в Туркестан Верещагін особливо багато і дуже успішно працював в області живопису.

Для узагальнення накопиченого в Туркестані матеріалу Верещагін оселився з початку 1871 року в Мюнхені, де і приступив до створення великої серії картин. Ряд батальних картин був об'єднаний художником в серію, яку він назвав «Варвари». У картинах цієї серії: «Виглядають» (1873), «Нападають зненацька» (1871), «Оточили - переслідують» (1872), «Представляють трофеї» (1872), «Торжествують» (1872), «У гробниці святого дякують Всевишнього »(1873) і« Апофеоз війни »(1871-1872), відображені пов'язані один з іншим епізоди з Туркестанської війни, розповідають про її жорстокості. Заключна ж картина серії «Апофеоз війни» зображує піраміду людських черепів, складену в середньоазіатської долині, на тлі зруйнованого війною міста і висохлих садів. Зграї голодних хижих птахів кружляють над пірамідою, сідають на черепа. З великою майстерністю переданий розпечений спекою повітря. Виразний сірувато-жовтий колорит якнайкраще передає відчуття висушеної сонцем, яка померла природи. У «Апофеоз війни» художник досягає значного тонального єдності, що свідчить про зростання його майстерності в передачі простору, повітря і світла.

«Апофеоз війни» - це суворий осуд художником загарбницьких воєн, несучих смерть, знищення, руйнування. Картина відтворює одну з «пірамід», які за наказом Тамерлана і інших східних деспотів складали з черепів їх переможених ворогів. На рамі картини художник написав знаменні слова: «Присвячується всім великим завойовникам, які пройшли, сьогоденням і майбутнім». Картина повністю зберігає свою викривальну силу і до нашого часу, розкриваючи злочинність сучасної імперіалістичної агресії, прирікає на знищення цілі країни і народи.

Військова живопис 1941-1945 рр.

Важким випробуванням для країни стала ВВВ з гітлерівською Німеччиною. Коли вибухнула друга світова війна, історія світового мистецтва пережила надзвичайні події. Соціальні руху тих років викликають революційні течії художньої творчості. Національні рухи збуджують нові ідеї і форми мистецтва. Високорозвинена художня культура стикається в ці роки з елементарним ідеологізмів і грубим популізмом. У цей період державна влада і політичні партії все з більшою наполегливістю виявляють свою зацікавленість в мистецтві.

Все частіше ця зацікавленість виражалася в культурній політиці, в дусі якої проголошуються права на національне і класичну спадщину і отримують ідеологічну, політичну кваліфікацію сучасні художні руху, з чого виникають і практичні висновки. Напруження запеклої боротьби народу намагалися відобразити живописці того часу через зображення російської природи, для якої чуже присутність прибульців-загарбників, розкривалося багато з подій війни. Літопис скорботних втрат навічно закарбувала російський живопис. Події Великої Вітчизняної війни ніколи не зітруться в пам'яті людській. До неї ще не раз звернутися художники. Найглибша драма, пережита людством за минулі десятиліття 20-го століття, - навала фашизму і друга світова війна - поставила історико-художні процеси в саму прямий зв'язок і залежність від неї. Еміграція архітекторів і художників з країн, захоплених фашизмом, внесла чималі зміни в демографію художньої культури світу. Втеча від фашизму, неприйняття його художниками, який замкнув у своєму внутрішньому світі, зберігається образи і ідеали їх творчості, стало актом духовного опору фашистській агресії.

В СРСР створюються також капітальні твори станкового мистецтва. У країнах, захоплених фашизмом, утворюється мистецтво Опору - мистецький рух політичної дієвістю і виробляє свої власні властивості змісту і стилю. Це мистецтво містить гострий відгук трагедії війни, втілює в алегоричних і конкретно подієвих композиціях кошмари фашизму.

Аркадій Олександрович Пластов

Пластів А.А. народився в1893 в с. Пріслоніха Симбірської губ. Кращі його картини стали класикою російського живопису XX ст. Пластів - великий художник селянської Росії. Вона дивиться на нас з його картин і портретів і залишиться у вічності такою, якою зобразив її Пластов.

Він був сином сільського книжника і онуком місцевого іконописця. Закінчив духовне училище і семінарію. З юності мріяв стати живописцем. У 1914 р зумів вступити в МУЖСА, але його прийняли лише на скульптурне відділення. Паралельно навчався живопису. У 1917-1925 рр. Пластів жив в рідному селі; як «грамотний», займався різними громадськими справами. Тільки в другій половині 1920-х рр. він зміг повернутися до професійної художньої роботі.

У 1931 р у Пластова А.А. Згоріла хата, загинуло майже все створене до цього часу. Художнику без малого сорок років, а він виявився практично в положенні початківця. Але ще сорок років невпинної праці - і число його творів наблизилося до 10 000. Одних портретів - кілька сотень. В основному це портрети односельчан. Художник багато і плідно працює в 1930-х рр., Але перші свої шедеври він створює в воєнні роки.

Аркадій Олександрович - природний реаліст. Модерністська гординя, пошуки чогось абсолютно нового і небаченого були йому зовсім чужі. Він жив в світі і милувався його красою. Як і багато російські художники-реалісти, Пластов переконаний: головне для художника - побачити цю красу і бути гранично щирим. Не треба писати красиво, треба писати правду, і вона буде прекрасніше будь-яких фантазій. Кожен відтінок, кожну рисочку в своїх картинах художник багаторазово перевіряв в роботі з натури.

Нелицемірна, повна відсутність того, що називають «манерою», відрізняє Пластова навіть від тих чудових майстрів, спадкоємцем мальовничих принципів яких він був, - А.Є. Архипова, Ф. А Малявіна, К.А. Коровіна. Пластів А.А. усвідомлює себе продовжувачем всієї національної художньої традиції. У колориті російської природи він бачить чарівні фарби наших старих ікон. Ці фарби живуть в його картинах: у золоті хлібних полів, в зелені трави, в червоному, рожевому і блакитному кольорі селянських одягів. На місце святих подвижників заступають російські селяни, чия праця і тяжкий, і святий, чиє життя для Пластова - втілена гармонія природи і людини.

У роботах Пластова відбиті випробування радянського народу в роки Великої Вітчизняної війни ( «Фашист пролетів», 1942), патріотичний працю жінок, старих і дітей на колгоспних полях у воєнні роки ( «Жнива», «Косовиця», 1945, обидві картини удостоєні в 1946 сталінської премії). Картина «Косовиця» прозвучала як барвистий гімн настала мирного життя, радості народу, з честю і славою вийшов з важких випробувань війни. У картині «Жнива» - тема війни прихована, вона - у відсутності батьків і старших братів дітей, що сидять поруч з літнім селянином. Її торжество в сяйві сонячних променів, буяння трав і квітів, ширина російського пейзажу, простий і вічної радості праці на рідній землі.

Під час війни художник жив і працював в селі Пріслоніха. Полотно Пластова «Фашист пролетів» (1942) - одне з найбільш тривожних і незабутніх творів живопису. Російська осінь із золотим убором обпадаючою листя, зі старінням зелені на полях і фігурою загиблого хлопчика-пастушка на першому плані несе на собі сліди безглуздою військової жорстокості. У горизонту трохи видно силует відлітає німецького літака-вбивці.

І згодом в кращих своїх роботах Пластов втримав досягнутий рівень: «Родник» (1952), «Юність» (1953-54), «Весна» (1954), «Літо» (1959-60), «Вечеря трактористів» (1951) . Серед робіт Пластова також виділяється картина «Весна» (1951). Поетичним відчуттям життя віє від цього полотна. Молода дівчина, вибігши з сільської баньки, дбайливо одягає маленьку дівчинку. Художник майстерно передає красу юного оголеного жіночого тіла, прозорість ще студеного повітря. Людина і природа постають тут в нерозривному зв'язку.

Не випадково в назвах багатьох його картин є щось узагальнююче. Аркадію Олександровичу дана рідкісна здатність події реального життя, часто самі повсякденні, перетворювати в ідеальний образ, як би відкривати їх таємний, справжній зміст і значення в загальній системі пристрої світобудови. Тому він, сучасний російський реаліст, так природно продовжив класичну художню традицію.

Щастя буття, невимовно солодке почуття Батьківщини буквально виливаються на нас з картин Пластова. Але ... та Росія, яку так любив Пластов, частиною якої він був, уже на його очах минала. «З минулого» (1969-70) - так і називається одна з останніх великих робіт художника. Селянська родина в поле, під час короткого відпочинку. Все так природно просто і так значно. Селянське святе сімейство. Світ гармонії і щастя. Частка раю на землі.

Цікавими є й ілюстрації Пластова до творів російських поетів і прозаїків. Вони дуже близькі за світосприйняттям його картинам. Яскравість і емоційність задуму відрізняють роботи Пластова в області ілюстрації ( «Мороз, Червоний ніс» Н.А. Некрасова, 1948; «Капітанська дочка» О. С. Пушкіна, 1948-1949; твори Л. М. Толстого, 1953; розповідь А І.П.. Чехова, 1954, і ін.).

Полотно «Колгоспне свято». По ряду ознак цей твір підходить під визначення стилю соціалістичного реалізму, проголошеного основним для радянського мистецтва. Правда, слід уточнити, що згадану картину включали в реалістичний метод із застереженнями, оскільки вона занадто яскрава і демонстративно народна. Автор кілька разів перевантажив сюжет подробицями, але це допомогло йому створити враження природного сільського веселощів, позбавленого офіційної неробства.

Пластів А.А. - радянський живописець, народний художник СРСР. Пленерниє жанрові картини і пейзажі, портрети Пластова пройняті поетичним сприйняттям природи, життя російського села і її людей ( «Фашист пролетів», 1942, цикл «Люди колгоспного села», 1951-1965). Ленінська премія (1966). Держ. премія СРСР (1946).

У 1945 році завершився великий період історії мистецтва 20-го століття. Перемога демократичних сил над фашизмом і пішли за нею грандіозні соціально-політичні, національні та міжнародні зміни рішучим чином перебудували художню географію світу, внесли серйозні зміни в склад і хід розвитку світового мистецтва. З новими своїми проблемами мистецтво вступає в повоєнний час, коли визначають його розвиток три основні чинники - соціально-політичний, національний і інтернаціональний, ідейно-художній - створюють нову історико-художню ситуацію.

Духом військового часу була перейнята творчість художників і скульпторів. У роки війни набули широкого поширення такі форми оперативної наочної агітації, як військовий і політичний плакат, карикатура. Багатотисячними тиражами виходили такі пам'ятні всього військового покоління радянських людей плакати: «Воїн Червоної Армії, спаси!» (В. Корецький), «Партизани, мстите без пощади!» (Т. Єрьомін), «Батьківщина-мати кличе!» (І. Тоидзе) і багато інших. Понад 130 художників і 80 поетів брали участь у створенні сатиричних «Вікон ТАСС».

Герасимов Сергій Васильович (1885-1964)

Обдарований живописець і графік, майстер книжкової ілюстрації, природжений педагог, С.В. Герасимов успішно реалізував свій талант у всіх цих сферах творчості.

Художнє освіту він здобув у СХПУ (1901-07), потім в МУЖСА (1907-12), де навчався у К.А. Коровіна і С.В. Іванова. В молодості Герасимов віддавав перевагу акварелі та саме в цій тонкій техніці виробляв властиву його творам вишукану колористичну гаму з сріблясто-перловими переливами вільних, легких мазків. Поряд з портретами і пейзажами часто звертався до мотивів народного побуту, але не оповідання і не етнографічні подробиці залучали тут художника, а сама стихія сільській та провінційної міського життя ( «У воза», 1906; «Можайський ряди», 1908; «Весільні в трактирі », 1909). У малюнках, літографіях, гравюрах початку 1920-х рр. (Серія «Мужики») художник шукав більш гострого, драматично напруженого виразу селянських характерів. Ці пошуки почасти продовжилися і в живописі: «Фронтовик» (1926), «Колгоспний сторож» (1933). Герасимов - лірик за натурою, вишуканий пейзажист. Його вищі досягнення - в невеликих натурних етюдах російської природи. Вони чудові своєю поетичністю, тонким відчуттям життя, гармонією і свіжістю колориту ( «Зима», 1939; «Лід пройшов», 1945; «Весняний ранок», 1953; серія «Можайський пейзажі», 1950-і, і ін.). Тим часом за прийнятою в його час офіційної ієрархії жанрів повноцінним твором живопису вважалася картина з розгорнутим і ідеологічно витриманим сюжетом. Але такі картини певною мірою вдавалися Герасимову лише тоді, коли він і в них міг передати ліричний стан, що об'єднує поетичність природного середовища: «На Волхові. Рибалки »(1928-30),« Колгоспне свято »(1937).

Спроби ж передати драматичні ситуації виявлялися не дуже переконливими ( «Клятва сибірських партизан», 1933; «Мати партизана», 1947). Серед графічних робіт художника найпопулярнішими стали ілюстрації до поеми Н.А. Некрасова «Кому на Русі жити добре» (1933-36) і до роману М. Горького "Справа Артамонових" (1939-54; за них Герасимов нагороджений золотою медаллю Всесвітньої виставки 1958 р Брюсселі). З молодих років і протягом усього творчого шляху Герасимов захоплено займався викладанням: в художній школі при друкарні Товариства І.Д. Ситіна (1912-14), в Державній школі друкарської справи при Наркомосі (1918-23), у Вхутемасе - Вхутеине (1920-29), Московському поліграфічному інституті (1930-36), МГХІ (1937-50), МВХПУ (1950- 64). У 1956 р йому присуджено науковий ступінь доктора мистецтвознавства.

Олександр Олександрович Дейнека

Олександр Олександрович Дейнека народився 8 (20) травня 1899 року в Курську, в сім'ї залізничника. Початкову освіту здобув у Харківському художньому училищі (1915-1917). Молодість художника, як і багатьох його сучасників, була пов'язана з революційними подіями. У 1918 він працював фотографом в карному розшуку, очолював секцію образотворчого мистецтва Губнадобраза, оформляв агітпоїзда, брав участь в обороні Курська від білих З 1919 по 1920 Дейнека знаходився в армії, де керував художньою студією при Курському політуправлінні і «Вікнами РОСТу» в Курську.

З армії був відряджений вчитися в Москву, у ВХУТЕМАС на поліграфічне відділення, де його педагогами були В.А. Фаворський і І.І. Нівінскій (1920-1925). Велике значення в творчому становленні і в формуванні світовідчуття художника мали роки учнівства і спілкування з В.А. Фаворским, а також зустрічі з В.В. Маяковським. Творчий вигляд Дейнеки був яскраво і чітко представлений в його творах на першій же виставці в 1924, в якій він брав участь у складі «Групи трьох» (в групу входили також А.Д. Гончаров і Ю.І. Піменов), і на Першій дискусійною виставці об'єднань активного революційного мистецтва. У 1925 Дейнека став одним із засновників Товариства станковистов (ОСТ). У ці роки їм була створена перша радянська справді монументальна історико-революційна картина «Оборона Петрограда» (1928). У 1928 Дейнека став членом мистецького об'єднання «Жовтень», а в 1931-1932 - членом Російської асоціації пролетарських художників (РАПХ). У 1930 художник створив виразні в колірному і композиційному відношенні плакати «Механізіруем Донбас», «фізкультурніци». У 1931 з'явилися дуже різні за своїм настроєм і тематикою картини і акварелі: «На балконі», «Дівчинка біля вікна», «Найманець інтервентів».

Новий знаменний етап у творчості Дейнеки почався в 1932. Найзначнішою роботою цього періоду є картина «Мати» (1932). У ці ж роки художником були створені сміливі по своїй новизні і поетичності твори: «Нічний пейзаж з кіньми і сухими травами» (1933), «Купаються дівчата» (1933), «Полудень» (1932) і ін. Поряд з роботами ліричного звучання з'явилися і суспільно-політичні твори: «Безробітні в Берліні» (1933), наповнені гнівом малюнки до роману «Вогонь» А. Барбюса (1934). З середини 1930-х Дейнека захопився сучасними темами. До теми авіації художник звертався і раніше ( «Парашутисти над морем», 1934), але робота в 1937 над ілюстраціями до дитячої книги льотчика Г.Ф. Байдукова «Через полюс в Америку» (вийшла в світ в 1938) сприяла тому, що майстер з новою силою зацікавився авіацією. Він написав ряд живописних робіт, одна з найромантичніших - «Майбутні льотчики» (1937). Історична тема знайшла своє втілення в монументальних творах, присвячених в основному дореволюційній історії. Художником були зроблені ескізи панно для виставок в Парижі та Нью-Йорку. До числа найбільш значних робіт кінця 1930-х - початку 1940-х відноситься «Лівий марш» (1940). В період Великої Вітчизняної війни Дейнека створив напружені і драматичні твори. Картина «Окраїна Москви. Листопаді 1941 року »(1941) - перша в цьому ряду. Глибоким стражданням пройнятий інший твір - «Згоріла село» (1942). У 1942 Дейнека створив наповнене героїчним пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), яке стало свого роду гімном мужності захисників міста. До числа значних робіт післявоєнного часу можна віднести полотна «Біля моря. Рибалки »(1956),« Москва військова »,« В Севастополі »(1959), а також мозаїки для фойє актового залу Московського університету (1956), мозаїку для фойє Палацу з'їздів в Московському Кремлі (1961). Мозаїки Дейнеки прикрашають станції московського метро «Маяковська» (1938) і «Новокузнецька» (1943), а за мозаїки «Добрий ранок» (1959-1960) і «Хокеїсти» (1959-1960), він був удостоєний Ленінської премії в 1964 році .

Дейнека викладав в Москві під Вхутеине (1928-1930), в Московському поліграфічному інституті (1928-1934), в Московському художньому інституті імені В.І. Сурикова (1934-1946, 1957-1963), в Московському інституті прикладного та декоративного мистецтва (1945-1953, до 1948 директор), в Московському архітектурному інституті (1953-1957). Він був членом президії (з 1958), віце-президентом (1962-1966), академіком-секретарем (1966-1968) відділення декоративних мистецтв Академії мистецтв СРСР. Нагороджений орденом Леніна, орденом Трудового Червоного Прапора і медалями, герой Соціалістичної Праці (1969)

12 червня 1969 року Олександра Олександрович Дейнека помер в Москві, похований на московському Новодівичому кладовищі

Корін Павло Дмитрович

Корін Павло Дмитрович (1892-1967), російський художник. Народився в Палеху 25 червня (7 липня) 1892 у родині іконописця. У 1912 вступив до Московського училища живопису, скульптури та архітектури, яке закінчив у 1916. Серед його наставників були К.А. Коровін і С.В. Малютін; проте головними вчителями Коріна з'явилися А.А. Іванов і М.В. Нестеров. Жив Корін в Москві, часто наїжджаючи в Палех.

Мрії молодого художника про створення великого полотна, рівноцінного Іванівському Месії, остаточно оформилися в Донському монастирі, в день відспівування патріарха Тихона (1925). Багатотисячна маса віруючих надихнула Коріна на Реквієм, картину, яка втілила б «святу Русь» на рубежі трагічних змін. У руслі цього задуму він створює чудові портрети-типажі (Батько і син, 1930; Жебрак, 1933; Ігуменя, 1935; Митрополит (майбутній патріарх Сергій), 1937, і ін .; майже всі роботи - в будинку-музеї Коріна); виробляється його самобутня манера письма, набагато жорсткіша і сувора, ніж у Нестерова. На запрошення М. Горького (який запропонував назвати майбутню картину Русь йде) Коріну в 1931-1932 вдалося побувати в Італії і інших країнах Європи. У 1930-і роки роботу над Руссю йде (в результаті прямих погроз з боку НКВД) довелося перервати. Слідом за трагічно-одиноким чином Горького (1932) Корін пише в 1939-1943 (на замовлення Комітету у справах мистецтв) цикл портретів діячів радянської культури (М.В. Нестеров, А.Н. Толстой, В.І. Качалов; все - в Третьяковській галереї; і ін.), парадних і в той же час остродраматіческіе. Пафосом боротьби і перемоги пройняті створені у воєнні та повоєнні роки триптих Олександр Невський (1942-1943, там же) і мозаїки на станції метро «Комсомольська» (1953). У повоєнні десятиліття Корін завершив композиційний ескіз Реквієму (1959, будинок-музей) і продовжив серію «героїчних портретів» (С.Т. Коньонков, 1947; Кукринікси, 1958; обидва портрета в Третьяковській галереї; Ленінська премія 1963).

У 1932-1959 Корін керував реставраційними майстернями Музею образотворчих мистецтв імені А.С. Пушкіна. Зібрав цінну колекцію давньоруського мистецтва (експоновану - разом з творами самого художника - в його московському будинку-музеї, що відкрився в 1971).

вікна ТАСС

«Вікна ТАСС» - це агітаційні політичні плакати, що випускалися Телеграфним агентством Радянського Союзу (ТАРС) в роки Великої Вітчизняної війни 1941-1945. Як і «Вікна ЗРОСТАННЯ» - художня серія, створена Володимиром Маяковським ще за часів Громадянської війни - це самобутній вид агітаційно-масового мистецтва. Гострі, дохідливі сатиричні плакати з короткими, легко запам'ятовуються віршованими текстами викривали ворогів Вітчизни.

Будь-яка війна - це не тільки протистояння армій, зброї і тактичних схем. Будь-яка війна - це найпотужніша ідеологічна битва, перевага в якій допомагає перемагати на полях битв. Велика Вітчизняна стала найяскравішим, зримим підтвердженням цього факту. Здобувши перемогу над ворогом в смертельних битвах, ми перемогли його морально. Перемогли ще в страшному і згубному 41-м. Тому що вже тоді апелювали до найкращим, світлим сторонам людської душі. Наша війна була справедливою, жертовної, вітчизняної. Ми воювали за свою землю, за свій народ, за зганьблену честь своєї країни.

У «Вікнах ТАСС» - серії плакатів, регулярно виходили на протязі всієї війни і відбивали в сатиричній або патріотичної формі найбільш значні, актуальні події, що відбувалися на фронті, в тилу або на міжнародній арені, талановито працював колектив кращих художників, письменників і поетів того часу . «Вікна ТАСС» - кольорові сатиричні плакати, що увійшли в історію Великої Вітчизняної війни неповторною героїчною сторінкою, як один з грізних видів ідеологічної зброї, нещадно разівшего німецько-фашистських окупантів і їх генералітет. Ці плакати робилися, як правило, з великою майстерністю і володіли надзвичайним впливом на глядача, народжуючи в ньому полум'я радянського патріотизму, розпалюючи священний гнів і спопеляючу ненависть до жорстокого і смертельного ворога, віроломно напав на нашу Батьківщину. Їх добре знали на фронті і в тилу, у підпіллі на окупованій території і в партизанських загонах, у багатьох країнах світу, в тому числі і в самій Німеччині.

Художникам вдавалося передати в карикатурах портретну схожість з оригіналом і разом з тим виділити найхарактерніше у вигляді або вчинках фашистського ватажка. Тассовци розповідали, що вони подовгу уважно дивилися німецьку кінохроніку, фотографії, вивчали характерні жести, ходу, зовнішність своїх майбутніх «героїв»: Гітлера, Геббельса, Геринга, Гіммлера і інших. Тут, крім художньої майстерності, необхідно було бути тонким психологом. Борис Єфімов згадує: «Я десь вичитав, що в інтимному колі гітлерівської верхівки Геббельс носив кличку« Міккі Маус »по імені відомого мультиплікаційного мишеняти. Таке уподібнення мені сподобалося, і я став зображати «майстри великої брехні» у відповідному вигляді ». Кукринікси зображували Гітлера в гарячковому русі з вказівним перстом, страхітливими жестами, розпатланим волоссям.

Перший плакат «Вікон ТАСС» був випущений 27 червня 1941 року, в подальшому плакати стали виходити щотижня. У «Вікнах ТАСС» працювало понад 130 художників і 80 поетів. В єдиному патріотичному пориві в майстерні працювали люди найрізноманітніших професій: скульптори, художники, митці, театральні художники, графіки, мистецтвознавці.

Основне ядро ​​колективу складали ті, хто на початку 20-х років працювали з Володимиром Маяковським в «Вікнах ЗРОСТАННЯ»: художники М. Черемних, Н. Денисовский, Б. Єфімов, В. Лебедєв і В. Козлинський. Багато імен художників і поетів, які працювали в «Вікнах ТАСС», були широко відомі не тільки в Радянському Союзі, а й у світі - тріо Кукринікси (Купріянов, Крилов, Соколов), Дем'ян Бідний, Самуїл Маршак, Костянтин Симонов.

Кожен випуск «Вікон» у діючій армії чекали не менше, ніж поставок боєприпасів і військової техніки. Зв'язок з фронтом підтримувалася постійно. Біля дверей майстерні на Кузнецькому мосту постійно можна було бачити фронтові машини, які приїхали за черговим тиражем. Нерідко тассовци самі виїжджали в розташування військових частин і влаштовували прямо на передовій імпровізовані виставки «Вікон ТАСС».

Плакати «Вікон ТАСС» під час війни були дієвим ідеологічною зброєю. Їх можна було побачити на броні танків, на літаках. Плакати приводили нацистів в сказ. Особливо старалися в розпалюванні цього почуття серед окупантів партизани. Наприклад, в Харкові партизани повністю заклеїли «Вікнами ТАСС» будівлю місцевого гестапо. Немає потреби пояснювати, що відчували фашисти, побачивши вранці стільки їдко-сатиричних антинацистських плакатів. А в Тулі і Вітебську плакати, наклеєні на дому та сильно схоплені морозом - так, що віддерти їх від стін не було ніякої можливості, були в люті розстріляні нацистами. Безсила злоба німців до «Вікнам ТАСС» була настільки запеклою, що Геббельс особисто погрожував «підійняти на шибеницю всеx, хто працює в« Окнаx ТАСС », відразу ж після взяття німецькими військами Москви».

Політуправління Червоної Армії зробило листівки маленького формату найбільш популярних «Вікон ТАСС» з текстами на німецькій мові. Ці листівки закидали на окуповані гітлерівцями території, поширювали партизани. У текстах, набраних на німецькій мові, вказувалося, що листівка може служити пропуском при здачі в полон для німецьких солдатів і офіцерів.

Уже в перших плакатах тассовци прагнули воскресити героїчне минуле російського народу, ще раз нагадати про ті важкі випробування, які пережив російський народ в боротьбі з іноземними загарбниками. Один з плакатів так і називався - «Русский народ». На ньому були зображені картини битв російських воїнів з тевтонцями на Чудському озері, з ордами Мамая, з пруськими військами, військами Наполеона. Всі ці битви закінчилися перемогою російського воїнства.

Не раз темою для зображення ставали легендарні історичні особистості, великі російські полководці: Олександр Невський, Дмитро Донський, Кутузов, Суворов. Так само часто в плакатах використовувалися крилаті рядки Пушкіна, Лермонтова, Грибоєдова, Маяковського. Написані про інші події, вони набували сучасне звучання.

Не маючи ніяких поліграфічних потужностей, авторський колектив все ж примудрявся щодня випускати нове «Вікно». При цьому важливо відзначити: в світло виходив не поодинокий плакат, а цілий тираж в кілька сотень примірників (в кінці війни доходив до півтори тисячі), який в найважчих умовах, вручну трафарет в майстерні на Кузнецькому мосту. При цьому нерідко працювали «сімейним підрядом» - роботи вистачало всім. Як тільки по радіо передавали повідомлення Софінформбюро, художники тут же накидали ескіз, а поети, нерідко випереджаючи художників, писали вірші. Зазвичай термін готовності плаката становив 24 години, а в окремих, екстрених випадках - не більше 4 годин! Так, наприклад, створювалися плакати, присвячені битві на Курській дузі, взяття Сталінграда, Харкова. Часто в плакатах використовувалися тексти, вже опубліковані в періодичній пресі. Так, через 18 годин після виходу в світ вірші К. Симонова «Убий його!» був створений плакат Кукриніксів, на якому фашист у вигляді горіллообразного чудовиська з автоматом в руках крокував по трупах жінок і дітей. Чи варто говорити, що запеклі, призовні рядки Костянтина Симонова в поєднанні із зображенням нелюдського вигляду окупанта чинили найпотужніше моральний вплив на душі солдатів, які борються за Батьківщину!

«Вікна ТАСС» друкувалися в кілька фарб за допомогою трафаретів і були продовжувачами традицій російських народних картинок і сатиричних «Вікон ЗРОСТАННЯ» 20-х рр. минулого століття: Короткий, влучний малюнок, дзвінкий контрастний колір, хльосткий, дотепний текст, легко запам'ятовується рима. Ось деякі текстові підписи на перших плакатах: «Взяв фашист маршрут на Прут, але фашиста з Прута прут», «Кожен удар молота - удар по ворогу» !, «Смерть фашистської гадині!», «Ми знали: захисник Москви не сплошает!» , "Громлячи фашистів без пощади, морські гармати говорять: хто б'є ворога у Ленінграда, той захищає Сталінград! Ворога на Півночі вкладеш - на Волзі бити ворога допоможеш! »...

Особливе місце в творчості редакції зайняла оборона Москви. У важких умовах обложеного міста, коли більшість підприємств і установ культури були евакуйовані на схід країни, в тому числі і основний кістяк редакції «Вікон ТАСС», жменька художників-тассовцев на чолі з М. Соколовим-Скаля залишилася в місті, щоб своєю роботою допомагати Червоної Армії захищати рідну столицю. Щоб переконати всеx москвичів і бійців на фронті, що редакція працює спокійно навіть в грізної ситуації, було вирішено на марці кожного «вікна» писати дату і слово «Москва». Тільки за два місяці - в жовтні і листопаді - було випущено близько 200 плакатів! Це був воістину героїчна праця. Популярність і значимість «Вікон ТАСС» була такою, що вже в 1942 році в Історичному музеї на виставці «Розгром німецько-фашистських військ на підступах до Москви» значну частину експозиції склали як раз плакати з майстерні на Кузнецькому мосту. Це викликало величезний інтерес жителів міста. З 22 березня по 3 травня виставку відвідало 10199 чоловік.

«Вікна ТАСС» набули широкої популярності не тільки в нашій країні, а й за кордоном. За кордоном на початку війни було проведено шість виставок - в Англії, США, Латинській Америці, Китаї, Швеції. У Китаї, наприклад, після перегляду виставки в радянське консульство з'явилися 12 китайців і подали заяви про прийом иx добровольцями до лав Червоної Армії. У Xельсінкі, де виставка проводилася відразу після того, як Фінляндія перестала бути сателітом Німеччини, багато відвідувачів залишали у книзі відгуків захоплені записи: «Радянський Союз вміє битися, але він такий же майстер і малювати. Геніально! Знімаємо капелюха! » Один з амеріканскіx фабрикантів прислав в Москву лист з проханням оформити на його ім'я підписку «Вікон ТАСС», мотивуючи своє прохання тим, що xоть він і не поділяє тієї ідеології, яка проводиться в етіx плакатаx, однак вивішені в цеxаx його підприємства, вони істотно сприяють підвищенню продуктивності праці рабочіx, що надзвичайно вигідно. «Деякі з« Вікон », - писала в серпні 1942 року« Вечірня Москва », - цілком передруковуються за кордоном і з іноземним текстом виходять як плакати».

Радянський уряд високо оцінив роботу колективу. У 1942 році групі поетів і художників було присуджено дев'ять Державних премій. Їх отримали С. Маршак, Кукринікси, П. Соколов-Скаля, Г. Савицький, Н. Радлов, П. Шумихин, М. Черемних. Всього за час війни було випущено 1250 плакатів, які з'явилися воістину поетичної і художньої літописом Великої Вітчизняної війни. Немає сумніву в тому, що «Вікна ТАСС» назавжди залишаться однією з найяскравіших сторінок в історії культури нашої країни. А висока громадянська позиція кращих представників вітчизняної культури, які своєю самовідданою працею в художніх майстерень на Кузнецькому мосту наближали перемогу, без сумніву, є взірцем служіння Батьківщині і своєму народові.

Розміщено на Allbest.ru

...

подібні документи

Батальний жанр в образотворчому мистецтві, присвячений темам війни і військового життя. Історія виникнення жанру, досвід реалістичного зображення битв. Художники, що працюють в батальному жанрі. Основні віхи біографія А.С. Чагадаева, його твори.

презентація, доданий 22.05.2012


Вивчення творчої спадщини російського художника-баталіста В.В. Верещагіна. Боротьба засобами мистецтва з "жахливим привидом війни" як головне завдання його творчості. Аналіз картин батального циклу, присвячених Туркестанської кампанії і війні на Балканах.

реферат, доданий 05.11.2014


Витоки жанру. Традиція балади в історії Європи. Вплив іспанського романсу на розвиток жанру балади. Балада в епоху Відродження і в Новий час. Розвиток жанру літературної балади. Балада в історії російської поезії. Роль балади в розвитку мистецтва.

курсова робота, доданий 30.10.2004


Загальна характеристика, класифікація та види пейзажу як одного з актуальних жанрів видів мистецтва. Виявлення особливостей, взаємозв'язків пейзажного жанру в живопису, фотографії, кіно і телебаченні. Історія появи фотомистецтва на рубежі ХIХ-ХХ століть.

реферат, доданий 26.01.2014


Живопис Великої Вітчизняної війни: батальний жанр, апофеоз війни в баченні В.В. Верещагіна, військова живопис 1941-1945рр. Творчість художників Пластова А.А., Герасимова С.В., Дейнека А.А., Коріна П.Д. Драматичні ситуації часу в мистецтві.

реферат, доданий 06.03.2011


Сутність анімалістичного жанру, принципи і основні сюжети полотен цього напрямку. Опис живопису і життєвого шляху Крістофа Дрочона, Соні Рейд, Дена Аміко, Миколи Кондакова, Флерова Костянтина, Євгенія Чарушина, Василя Олексійовича Ватагіна.

контрольна робота, доданий 23.01.2014


Історія появи і розвитку феномена жанру. Особливості зв'язку жанру з вмістом художнього твору в галузі літератури. Жанр як сукупність творів, що об'єднуються загальним колом тем і предметів зображення в образотворчому мистецтві.

реферат, доданий 17.07.2013


Особливості історичного жанру в системі російського живопису. Великі представники історичного жанру живопису, їх внесок в розвиток даного напрямку і відомі роботи. Розвиток жанрової і пейзажної живопису, їх представники і популярність.

реферат, доданий 27.07.2009


Верещагін В.В. - живописець, реформатор російського батального жанру. Творча манера художника. Документально-етнографічне зміст живопису Туркестанської і Балканської серій. Емоційна виразність і антивоєнна тема в картині "Апофеоз війни".

презентація, доданий 11.02.2015


Види театрального жанру. Особливості жанрів мистецтва, пов'язаних з театром і музикою. Опера як вид музично-театрального мистецтва. Витоки оперети, її спорідненість з іншими видами мистецтва. Моноопера і монодрама в театрі. Історія виникнення трагедії.

батальний жанр (Від франц. Bataille - битва)

жанр образотворчого мистецтва, присвячений темам війни і військового життя. Головне місце в Б. ж. займають сцени битв (у тому числі морських) і військових походів сучасності або минулого; Б. ж. притаманне прагнення зберегти особливо важливий або характерний момент битви, передати її пафос, героїку війни, а часто і розкрити історичний сенс військових подій, що зближує Б. ж. з історичним жанром (Див. Історичний жанр). Діяльність художників-баталістів, постійно пов'язана з життям армії і флоту, сприяла розширенню рамок Б. ж., Що доповнюється сценами військового побуту (в походах, казармах, таборах), які одночасно належать і до побутового жанру (Див. Побутовий жанр) , а також узагальненими образами воїнів, фронтовими замальовками і т.д. Прогресивна тенденція в розвитку Б. ж. 19-20 вв. пов'язана з реалістичним розкриттям соціальної природи воєн і ролі в них народу, з викриттям несправедливих агресивних воєн, прославлянням народного героїзму в революційних і визвольних війнах, з вихованням в народі цивільних патріотичних почуттів.

Формування Б. ж. відноситься до 16-17 вв., але зображення битв відомі в мистецтві з найдавніших часів. Рельєфи Стародавнього Сходу представляють царя або полководця, що винищує ворогів, облоги міст, ходи воїнів. В давньогрецької вазопису, рельєфах на фронтонах і фризах храмів оспівується як моральний зразок військова доблесть міфічних героїв; унікально зображення битви Олександра Македонського з Дарієм (римська мозаїчна копія елліністичного зразка 4-3 ст. до н. е.). Рельєфи на давньоримських тріумфальних арках і колонах прославляють завойовницькі походи і перемоги імператорів. В середні віки битви зображували на тканинах ( «Килим з Байе» зі сценами завоювання нормандцами Англії, близько 1073-83), в європейських і східних книжкових мініатюрах ( «Особовий літописний звід», Москва, 16 ст.), Іноді на іконах; численні батальні сцени в рельєфах Китаю і Камбоджі, індійських розписах, японських живопису. До епохи Відродження в Італії відносяться перші досліди реалістичного зображення битв (Паоло Уччелло, П'єро делла Франческа - 15 ст.); героїчну узагальненість і велике ідейний зміст воно отримало в картонах для фресок Леонардо да Вінчі ( «Битва при Анг'ярі», 1503-06), який показав шалений озлоблення сутички і «звіряче безумство» усобиць, і Мікеланджело ( «Битва під Кашину», 1504-06 ), акцентував героїчну готовність до боротьби; Тіціан ввів в сцену битви реальне середовище (так звана «Битва при Кадоре», 1537-38), а Тінторетто - незліченні маси воїнів ( «Битва при Зорі», близько 1585). У становленні Б. ж. в 17 в. велику роль зіграли гостре викриття жорстокості завойовників в офортах француза Ж. Калло, глибоке розкриття соціально-історичного сенсу військових подій в «Здачі Бреди» іспанця Д. Веласкеса (1634-35), драматичну пристрасність батальних полотен фламандця П. П. Рубенса. Пізніше виділяються баталісти-професіонали (А. Ф. ван дер Мёлен у Франції), формуються типи умовно-алегоричної композиції, звеличує полководця, представленого на тлі битви (Ш. Лебрен у Франції), невеликий батального картини з ефектним (але байдужим до сенсу подій ) зображенням кавалерійських сутичок або епізодів військового побуту (С. Роза в Італії, Ф. Вауерман в Голландії) і сцени морської битви (В. ван де Велде в Голландії). У 18 ст. умовним офіційним баталіям протистояли правдиві зображення тягот похідного і табірного життя (А. Ватто у Франції), а пізніше - картини американських живописців (Б. Уест, Дж. С. Коплі, Дж. Трамбалла), які зробили щирий пафос і свіжі спостереження в зображення військових епізодів: народився російський патріотичний Б. ж. - картини «Куликовська битва» і «Полтавська баталія», приписувані І. Н. Нікітіну, гравюри А. Ф. Зубова з морськими битвами, мозаїка майстерні М. В. Ломоносова «Полтавська баталія» (1762-64), великі батально-історичні композиції Г. І. Угрюмова, акварелі М. М. Іванова із зображеннями штурмів Очакова і Ізмаїла. Велика французька революція і наполеонівські війни породили великі батальні полотна А. Гро (який прийшов від захоплення романтикою революційних воєн до фальшивого звеличення Наполеона і зовнішньої ефектності екзотичності антуражу), сухі документальні картини німецьких художників А. Адама і П. Хесса, але разом з тим і психологічно вірні романтичні образи наполеонівської епопеї в живописі Т. Жеріко і приголомшливі драматичні сцени боротьби іспанців з французькими інтервентами в живописі та графіці іспанського художника Ф. Гойї. Історизм і волелюбний пафос прогресивного романтизму яскраво виразилися в батально-історичних картинах Е. Делакруа, який показав і драматично пристрасне напруга масових битв, і жорстокість завойовників, і наснагу борців за свободу. Визвольними рухами навіяні романтичні батальні композиції П. Михайлівського і А. Орловського в Польщі, Г. Вапперса в Бельгії, а пізніше Я. Матейко в Польщі, Я. Чермака в Чехії, Дж. Якшича в Сербії і ін. У Франції романтична легенда про Наполеона забарвлює полужанровие картини Н. Т. Шарля і О. Раффе. В панувала офіційної батального живопису (О. Берні) націоналістичні концепції і ложноромантіческіе ефекти поєднувалися із зовнішнім правдоподібністю. Російська академічна батальний живопис від традиційних умовних композицій з полководцем в центрі (В. І. Мошков) йшла до більшої документальної точності загальної картини бою і жанрових деталей (А. І. Зауервейд, Б. П. Віллевальде і особливо А. Е. Коцебу) , але подолати традиційний для неї дух ідеалізації не зміг навіть К. П. Брюллов, який намагався в «Осаді Пскова» (1839-43) створити народно-героїчну епопею. Поза академічною традицією Б. ж. стояли лубки І. І. Теребенева, присвячені народному подвигу у Вітчизняній війні 1812, «козачі сцени» в літографіях Орловського, малюнки П. А. Федотова на теми казарменого і табірного побуту, малюнки Г. Г. Гагаріна і М. Ю. Лермонтова, жваво відтворюють сцени війни на Кавказі, літографії В. Ф.Тімма на теми Кримської війни 1853-56.

Розвиток реалізму в 2-ій половині 19 - початку 20 ст. призвело до посилення пейзажних, жанрових, часом психологічних почав в Б. ж., уваги до дій, переживань, побуту рядових воїнів (А. Менцель в Німеччині, Дж. Фатторі в Італії, У. Хомер в США, М. Геримськие в Польщі, Н. Григореску в Румунії, Я. Вешін в Болгарії). У Франції реалістичне зображення епізодів франко-пруської війни 1870-71 дали Е. Детай і А. Невіль; але в великих композиціях і Панорама х зберігалася ходульність офіційної концепції. У Росії в зв'язку з розвитком пейзажного та жанрового живопису розцвітає мистецтво морської батальної картини (І. К. Айвазовський, А. П. Боголюбов), з'являється батально-побутовий живопис (К. Н. Філіппов, П. О. Ковалевський, В. Д . Поленов), що відбила під впливом демократичного руху тяготи солдатського життя і повсякденний героїзм російського солдата. Особливо сильно і всебічно, з безстрашною правдивістю показав суворі будні війни В. В. Верещагін, що викривав мілітаризм, бездушну жорстокість завойовників і відобразив мужність і страждання народу. Верещагін рішуче ламав традиційні схеми Б. ж. і в батально-історичних картинах, так само як передвижники - І. М. Прянишников, А. Д. Кившенко, В. І. Суриков, який створив в своїх полотнах «Підкорення Сибіру Єрмаком» (1895) і «Перехід Суворова через Альпи» ( 1899) величну епопею мужності і богатирського подвигу російського народу, В. М. Васнецов, що надихався образами давньоруського народного епосу. Реалізм передвижників вплинув і на академічну Б. ж., Особливо на творчість Ф. А. Рубо, що прагнув в панорамах ( «Оборона Севастополя», 1902-04; «Бородінська битва», 1911) і картинах до широти і об'єктивної точності показу військових дій .

У 20 ст. соціальні та національно-визвольні революції, небувало руйнівні війни радикально змінили сформовані принципи Б. ж. В буржуазних країнах традиційні батальні композиції придбали переважно шовіністичний сенс, особливо в країнах фашистської диктатури, де в бездушних помилково монументальних формах прославлялися груба сила і жорстокість. На противагу апології мілітаризму бельгієць Ф. Мазерель, німецький художники К. Кольвіц і О. Дікс, англієць Ф. Бренгвін, мексиканець Х. К. Ороско, протестуючи проти імперіалістичних воєн і насильства, створили яскраво емоційні символічні образи народної трагедії. У багатьох художників військові сцени забарвлені настроями похмурого відчаю, а часто несуть друк експресіонізму або сюрреалізму.

У радянському мистецтві Б. ж. отримав нечувано широкий розвиток, виражаючи ідеї захисту соціалістичної вітчизни, єдності армії і народу, розкриваючи класову природу воєн. Вирушаючи від реалістичних традицій Б. ж., Радянські баталісти висунули на перший план героїчний образ радянського воїна-патріота, його стійкість і мужність, любов до Батьківщини і волю до перемоги. Радянський Б. ж. формувався в графіці періоду Громадянської війни 1918-20, а потім в картинах М. Б. Грекова, М. І. Авілова, Ф. С. Богородського, П. М. Шухмін, К. С. Петрова-Водкіна, А. А. Дейнеки, Г. К. Савицького, М. С. Самокиша, Р. Р. Френца; новий підйом він пережив в період Великої Вітчизняної війни та післявоєнні роки - в плакатах і «Вікнах ТАСС», фронтовий графіку, картинах Дейнеки, Кукриніксів, членів Студії військових художників (Див. Студія військових художників) імені М. Б. Грекова (П. А . Кривоногов, Б. М. Неменский і ін.), в скульптурі Ю. І. Мікенас, Е. В. Вучетича і ін. Для радянського Б. ж. характерні прагнення дати історично вірну широку картину сучасних військових дій (звідси розвиток мистецтва панорами і діорами (Див. Діорама)), теми героїчної військової історії Батьківщини, бойової готовності армії, флоту і військово-повітряних сил в мирних умовах, психологічно конкретні образи радянських полководців, офіцерів, рядових воїнів, а також узагальнені образи, що символізують могутність, непохитну волю і героїзм радянського народу і його збройних сил. Боротьба з імперіалістичною реакцією і фашизмом породила в мистецтві соціалістичних держав і в прогресивному мистецтві капіталістичних країн прагнення відродити і переосмислити реалістичне спадщину Б. ж. - в зображеннях антифашистських і революційних битв (К. Дуніковський в Польщі, Дж. Андрійович-Кун в Югославії, Дж. Салім в Іраку), історії визвольної боротьби народів (М. Лінгнер в НДР, Р.Гуттузо в Італії, Д. Сікейрос в Мексиці).

Літ .:Садовень В. В., Російські художники баталісти XVIII-XIX століть, М., 1955: Бродський В., Радянська батальний живопис, Л.-М., 1950; Alexandre A., Histoire de la peinture militaire en France, P., 1890.

А. М. Комаров.

Велика Радянська Енциклопедія. - М .: Радянська енциклопедія. 1969-1978 .

Дивитися що таке "Батальний жанр" в інших словниках:

- (від франц. Bataille битва), жанр образотворчого мистецтва, присвячений темам війни і військового життя. Головне місце в батальному жанрі займають сцени битв (у тому числі морських) і військових походів сучасності або минулого. Прагнення ... ... Художня енциклопедія

батальний жанр- Батальний жанр. М.О. Микешин. Подвиг батареї полковника Нікітіна в битві під Червоним. 1856 р Музей і Панорама Бородінської битви. Батального жанру (від баталія), жанр образотворчого мистецтва, присвячений війні і військового життя сучасності ... ... Ілюстрований енциклопедичний словник

- (від баталія) жанр образотворчого мистецтва, присвячений війні і військового життя ... Великий Енциклопедичний словник

Жанр образотворчого мистецтва, присвячений війні і військового життя. Майстрів цього жанру називають баталіст. Великий тлумачний словник з культурології .. Кононенко Б.І. .. 2003 ... Енциклопедія культурології

Битва на річці Воже. Друга половина XVI століття. Батальний жанр (від фр. Bataille ... Вікіпедія

батальний жанр- (від франц. Bataille битва) жанр зобр. позов ва, посвящ. темі війни та воєн. життя. Гл. місце в произв. Б. ж. займають сцени битв, походів, кавалерійських і морських битв і т. д. Є вже в позов ве Др. Русі, в кн. мініатюрах (Особовий ... ... Російський гуманітарний енциклопедичний словник

(Від франц. Bataille - битва)

жанр образотворчого мистецтва, присвячений темам війни і військового життя. Головне місце в Б. ж. займають сцени битв (у тому числі морських) і військових походів сучасності або минулого; Б. ж. притаманне прагнення зберегти особливо важливий або характерний момент битви, передати її пафос, героїку війни, а часто і розкрити історичний сенс військових подій, що зближує Б. ж. з історичним жанром (Див. Історичний жанр). Діяльність художників-баталістів, постійно пов'язана з життям армії і флоту, сприяла розширенню рамок Б. ж., Що доповнюється сценами військового побуту (в походах, казармах, таборах), які одночасно належать і до побутового жанру (Див. Побутовий жанр) , а також узагальненими образами воїнів, фронтовими замальовками і т.д. Прогресивна тенденція в розвитку Б. ж. 19-20 вв. пов'язана з реалістичним розкриттям соціальної природи воєн і ролі в них народу, з викриттям несправедливих агресивних воєн, прославлянням народного героїзму в революційних і визвольних війнах, з вихованням в народі цивільних патріотичних почуттів.

Формування Б. ж. відноситься до 16-17 вв., але зображення битв відомі в мистецтві з найдавніших часів. Рельєфи Стародавнього Сходу представляють царя або полководця, що винищує ворогів, облоги міст, ходи воїнів. В давньогрецької вазопису, рельєфах на фронтонах і фризах храмів оспівується як моральний зразок військова доблесть міфічних героїв; унікально зображення битви Олександра Македонського з Дарієм (римська мозаїчна копія елліністичного зразка 4-3 ст. до н. е.). Рельєфи на давньоримських тріумфальних арках і колонах прославляють завойовницькі походи і перемоги імператорів. В середні віки битви зображували на тканинах ( «Килим з Байе» зі сценами завоювання нормандцами Англії, близько 1073-83), в європейських і східних книжкових мініатюрах ( «Особовий літописний звід», Москва, 16 ст.), Іноді на іконах; численні батальні сцени в рельєфах Китаю і Камбоджі, індійських розписах, японських живопису. До епохи Відродження в Італії відносяться перші досліди реалістичного зображення битв (Паоло Уччелло, П'єро делла Франческа - 15 ст.); героїчну узагальненість і велике ідейний зміст воно отримало в картонах для фресок Леонардо да Вінчі ( «Битва при Анг'ярі», 1503-06), який показав шалений озлоблення сутички і «звіряче безумство» усобиць, і Мікеланджело ( «Битва під Кашину», 1504-06 ), акцентував героїчну готовність до боротьби; Тіціан ввів в сцену битви реальне середовище (так звана «Битва при Кадоре», 1537-38), а Тінторетто - незліченні маси воїнів ( «Битва при Зорі», близько 1585). У становленні Б. ж. в 17 в. велику роль зіграли гостре викриття жорстокості завойовників в офортах француза Ж. Калло, глибоке розкриття соціально-історичного сенсу військових подій в «Здачі Бреди» іспанця Д. Веласкеса (1634-35), драматичну пристрасність батальних полотен фламандця П. П. Рубенса. Пізніше виділяються баталісти-професіонали (А. Ф. ван дер Мёлен у Франції), формуються типи умовно-алегоричної композиції, звеличує полководця, представленого на тлі битви (Ш. Лебрен у Франції), невеликий батального картини з ефектним (але байдужим до сенсу подій ) зображенням кавалерійських сутичок або епізодів військового побуту (С. Роза в Італії, Ф. Вауерман в Голландії) і сцени морської битви (В. ван де Велде в Голландії). У 18 ст. умовним офіційним баталіям протистояли правдиві зображення тягот похідного і табірного життя (А. Ватто у Франції), а пізніше - картини американських живописців (Б. Уест, Дж. С. Коплі, Дж. Трамбалла), які зробили щирий пафос і свіжі спостереження в зображення військових епізодів: народився російський патріотичний Б. ж. - картини «Куликовська битва» і «Полтавська баталія», приписувані І. Н. Нікітіну, гравюри А. Ф. Зубова з морськими битвами, мозаїка майстерні М. В. Ломоносова «Полтавська баталія» (1762-64), великі батально-історичні композиції Г. І. Угрюмова, акварелі М. М. Іванова із зображеннями штурмів Очакова і Ізмаїла. Велика французька революція і наполеонівські війни породили великі батальні полотна А. Гро (який прийшов від захоплення романтикою революційних воєн до фальшивого звеличення Наполеона і зовнішньої ефектності екзотичності антуражу), сухі документальні картини німецьких художників А. Адама і П. Хесса, але разом з тим і психологічно вірні романтичні образи наполеонівської епопеї в живописі Т. Жеріко і приголомшливі драматичні сцени боротьби іспанців з французькими інтервентами в живописі та графіці іспанського художника Ф. Гойї. Історизм і волелюбний пафос прогресивного романтизму яскраво виразилися в батально-історичних картинах Е. Делакруа, який показав і драматично пристрасне напруга масових битв, і жорстокість завойовників, і наснагу борців за свободу. Визвольними рухами навіяні романтичні батальні композиції П. Михайлівського і А. Орловського в Польщі, Г. Вапперса в Бельгії, а пізніше Я. Матейко в Польщі, Я. Чермака в Чехії, Дж. Якшича в Сербії і ін. У Франції романтична легенда про Наполеона забарвлює полужанровие картини Н. Т. Шарля і О. Раффе. В панувала офіційної батального живопису (О. Берні) націоналістичні концепції і ложноромантіческіе ефекти поєднувалися із зовнішнім правдоподібністю. Російська академічна батальний живопис від традиційних умовних композицій з полководцем в центрі (В. І. Мошков) йшла до більшої документальної точності загальної картини бою і жанрових деталей (А. І. Зауервейд, Б. П. Віллевальде і особливо А. Е. Коцебу) , але подолати традиційний для неї дух ідеалізації не зміг навіть К. П. Брюллов, який намагався в «Осаді Пскова» (1839-43) створити народно-героїчну епопею. Поза академічною традицією Б. ж. стояли лубки І. І. Теребенева, присвячені народному подвигу у Вітчизняній війні 1812, «козачі сцени» в літографіях Орловського, малюнки П. А. Федотова на теми казарменого і табірного побуту, малюнки Г. Г. Гагаріна і М. Ю. Лермонтова, жваво відтворюють сцени війни на Кавказі, літографії В. Ф.Тімма на теми Кримської війни 1853-56.

Розвиток реалізму в 2-ій половині 19 - початку 20 ст. призвело до посилення пейзажних, жанрових, часом психологічних почав в Б. ж., уваги до дій, переживань, побуту рядових воїнів (А. Менцель в Німеччині, Дж. Фатторі в Італії, У. Хомер в США, М. Геримськие в Польщі, Н. Григореску в Румунії, Я. Вешін в Болгарії). У Франції реалістичне зображення епізодів франко-пруської війни 1870-71 дали Е. Детай і А. Невіль; але в великих композиціях і Панорамах зберігалася ходульність офіційної концепції. У Росії в зв'язку з розвитком пейзажного та жанрового живопису розцвітає мистецтво морської батальної картини (І. К. Айвазовський, А. П. Боголюбов), з'являється батально-побутовий живопис (К. Н. Філіппов, П. О. Ковалевський, В. Д . Поленов), що відбила під впливом демократичного руху тяготи солдатського життя і повсякденний героїзм російського солдата. Особливо сильно і всебічно, з безстрашною правдивістю показав суворі будні війни В. В. Верещагін, що викривав мілітаризм, бездушну жорстокість завойовників і відобразив мужність і страждання народу. Верещагін рішуче ламав традиційні схеми Б. ж. і в батально-історичних картинах, так само як передвижники - І. М. Прянишников, А. Д. Кившенко, В. І. Суриков, який створив в своїх полотнах «Підкорення Сибіру Єрмаком» (1895) і «Перехід Суворова через Альпи» ( 1899) величну епопею мужності і богатирського подвигу російського народу, В. М. Васнецов, що надихався образами давньоруського народного епосу. Реалізм передвижників вплинув і на академічну Б. ж., Особливо на творчість Ф. А. Рубо, що прагнув в панорамах ( «Оборона Севастополя», 1902-04; «Бородінська битва», 1911) і картинах до широти і об'єктивної точності показу військових дій .

У 20 ст. соціальні та національно-визвольні революції, небувало руйнівні війни радикально змінили сформовані принципи Б. ж. В буржуазних країнах традиційні батальні композиції придбали переважно шовіністичний сенс, особливо в країнах фашистської диктатури, де в бездушних помилково монументальних формах прославлялися груба сила і жорстокість. На противагу апології мілітаризму бельгієць Ф. Мазерель, німецький художники К. Кольвіц і О. Дікс, англієць Ф. Бренгвін, мексиканець Х. К. Ороско, протестуючи проти імперіалістичних воєн і насильства, створили яскраво емоційні символічні образи народної трагедії. У багатьох художників військові сцени забарвлені настроями похмурого відчаю, а часто несуть друк експресіонізму або сюрреалізму.

У радянському мистецтві Б. ж. отримав нечувано широкий розвиток, виражаючи ідеї захисту соціалістичної вітчизни, єдності армії і народу, розкриваючи класову природу воєн. Вирушаючи від реалістичних традицій Б. ж., Радянські баталісти висунули на перший план героїчний образ радянського воїна-патріота, його стійкість і мужність, любов до Батьківщини і волю до перемоги. Радянський Б. ж. формувався в графіці періоду Громадянської війни 1918-20, а потім в картинах М. Б. Грекова, М. І. Авілова, Ф. С. Богородського, П. М. Шухмін, К. С. Петрова-Водкіна, А. А. Дейнеки, Г. К. Савицького, М. С. Самокиша, Р. Р. Френца; новий підйом він пережив в період Великої Вітчизняної війни та післявоєнні роки - в плакатах і «Вікнах ТАСС», фронтовий графіку, картинах Дейнеки, Кукриніксів, членів Студії військових художників (Див. Студія військових художників) імені М. Б. Грекова (П. А . Кривоногов, Б. М. Неменский і ін.), в скульптурі Ю. І. Мікенас, Е. В. Вучетича і ін. Для радянського Б. ж. характерні прагнення дати історично вірну широку картину сучасних військових дій (звідси розвиток мистецтва панорами і діорами (Див. Діорама)), теми героїчної військової історії Батьківщини, бойової готовності армії, флоту і військово-повітряних сил в мирних умовах, психологічно конкретні образи радянських полководців, офіцерів, рядових воїнів, а також узагальнені образи, що символізують могутність, непохитну волю і героїзм радянського народу і його збройних сил. Боротьба з імперіалістичною реакцією і фашизмом породила в мистецтві соціалістичних держав і в прогресивному мистецтві капіталістичних країн прагнення відродити і переосмислити реалістичне спадщину Б. ж. - в зображеннях антифашистських і революційних битв (К. Дуніковський в Польщі, Дж. Андрійович-Кун в Югославії, Дж. Салім в Іраку), історії визвольної боротьби народів (М. Лінгнер в НДР, Р.Гуттузо в Італії, Д. Сікейрос в Мексиці).

Літ .:Садовень В. В., Російські художники баталісти XVIII-XIX століть, М., 1955: Бродський В., Радянська батальний живопис, Л.-М., 1950; Alexandre A., Histoire de la peinture militaire en France, P., 1890.

А. М. Комаров.

• - ЖАНР - певний вид літературного твору ...

  Словник літературних термінів

• - історично сформований і розвивається тип художнього твору, який визначається на основі: 1) належності твору до тих чи інших літературних роду ...

  Термінологічний словник-тезаурус з літературознавства

• - жанр образотворчого мистецтва, присвячений темам війни і військового життя. Головне місце в Б. ж. займають сцени битв і військових походів сучасності або минулого ...

  Велика Радянська Енциклопедія

• - батального жанру - жанр образотворчого мистецтва, присвячений війні і військового життя ...

  Великий енциклопедичний словник

• - батальний дод. 1. соотн. з сущ. баталія 1., пов'язаний з ним 2. зображує битви, битви та інші військові події ...

  Тлумачний словник Єфремової

• - БОН ЖАНР * bon genre. 1. Хороший тон. Пор. Bon ton. - Мої відносини до Парасковії Олексіївні ви знаєте? Вона сама губернаторші ні Ботон і нічим не поступиться, така comme il faut і bon genre, що диво! І. Аксаков в його листах 2 168. 2 ...
• - ...

  Орфографічний словник російської мови

• - батальні, -а, -е. Зображає війну. Батальний живопис. Батальні сцени ...

  Тлумачний словник Ожегова

• - батальні, батальна, батальна. Зображає військові сцени ...

  Тлумачний словник Ушакова

• - ...

  Орфографічний словник-довідник

• - бат "...

  Російський орфографічний словник

• - батальні а, е. bataille f. 1. устар. Від. до баталій, пов'язаний з ними. БАС-2. Офіцерам навчати старанно солдат скорострільною стрілянині, т. Е. Званому батальному вогню. 1787. Суворов. СВІМ 4 7 ...

  Історичний словник галліцізмов російської мови

• - ДЕ ЖАНР * de genre. Те ж, що жанрова картина. Звертаючись до картинам de genre, вкажемо на чудових з них. БДЧ 1850 104 3 85. Що ж стосується до роду, так званого de genre, то хто перевершив його брюллова & GT ...

  Історичний словник галліцізмов російської мови

• - батальний зображає військові сюжети, напр, б-ая живопис ...
• - невпинна стрілянина ...

  Словник іншомовних слів російської мови

• - ...

  форми слова

"Батальний жанр" в книгах

«Низький» жанр

З книги Чорна кішка автора Говорухін Станіслав Сергійович

«Низький» жанр 1980 рік. Всесоюзний фестиваль телевізійних фільмів. У місті Ереване.Меня запросили з «Місцем зустрічі». Фільм вже два рази пройшов по Центральному телебаченню; країна вимирала, все сиділи біля телевізорів. «Ну, - думаю, - обов'язково що-небудь дадуть! Чи не

Жанр

З книги Близький взгляд.Тексти цих років автора Юрський Сергій Юрійович

Жанр Не можна сказати, що ніколи нічого подібного не було на телебаченні раніше. І все-таки жанр цих фільмів був особливий. По-перше, РІВЕНЬ ВСІХ складових, по-друге, ПОСТІЙНІСТЬ виходу і появи фільмів на екрані, і по-третє (це головне), СПІВВІДНОШЕННЯ

ЖАНР

З книги Чехов в житті: сюжети для невеликого роману автора Сухих Ігор Миколайович

ЖАНР Михайло Бахтін говорив про пам'ять жанру. У цього жанру коротка пам'ять: йому не виповнилося й ста років. Книзі «Пушкін в житті» (1926-1927) В. В. Вересаєв дав підзаголовок «Систематичний звід справжніх свідчень сучасників». Так з'явився біографічний монтаж, жанр в

«Рваний» жанр

З книги Історія російського шансону автора Кравчинський Максим Едуардович

«Рваний» жанр У 1882 році Володимир Іванович Немирович-Данченко, рідний брат майбутнього засновника МХТу, написав пісню «Вмираючий»: Відчиніть вікно ... відчиніть! .. Мені недовго осталося жити; Хоч тепер на свободу пустіть, Не заважайте страждати і любити! Горлом кров здалася ...

особливий жанр

З книги автора

Особливий жанр Артистичні байки - особливий жанр. Цікаві історії, передаючись із вуст в уста, з часом обростають новими деталями і перетворюються в відточений анекдот. І вже не знаєш - було це насправді чи ні, а якщо було, то, часом з'ясовується, іноді з

Як починається жанр

З книги Чортів міст, або Моє життя як порошинка Історії: (записки безжурного) автора Сімука Олексій Дмитрович

Як починається жанр Наведу приклад: до мого хворому сину ходила масажистка. Все, що було пов'язано з моїм життям, з ним, з нею, було миром стіни, до якої я стояв обличчям, - звичайним, знайомим мені світом ... Але якось, скінчивши сеанс, масажистка зітхнула і сказала: «Біжу до свого

новий жанр

З книги Изнанка екрану автора Марягін Леонід

Новий жанр О. Довженка дивився фільм С. Ейзенштейна «Іван Грозний» і після червоно-чорного епізоду танців опричників прорік: - Опера.Его сусід по переглядовому залу нагадав: - Ви це вже говорили з приводу «Олександра Невського» .- То була опера днем, а це - опера

ЛЮБОВ ЯК ЖАНР

З книги Уривки з Нічого автора Вантале Борис

ЛЮБОВ ЯК ЖАНР Одна знайома розповідала недавно кілька годин про нещасну любві.То є любов була взаємною, палкої, але в силу цілого ряду обставин не могла увінчатися браком.Оба дійові особи роману по цю пору розуміють, що упустили головну удачу

Жанр

З книги Путівник по картинній галереї Імператорського Ермітажу автора Бенуа Олександр Миколайович

Жанр Одночасно з розквітом барокового мистецтва, в Венеції ж зародилася та форма живопису, яка повинна була з часом стати домінуючою у всій Європі. Ми говоримо про побутового живопису, більш відомої під потворним найменуванням жанрової. риси

Жанр

З книги Паралогія [Трансформації (пост) модерністського дискурсу в російській культурі 1920-2000 років] автора Липовецький Марк Наумович

Жанр Іноді задаєшся питанням: «А як-небудь ще можливо?», І здається в той момент, що начебто і можливо. Л. Рубінштейн, «Елегія» «Поезія на картках», картотека або «каталог» як жанр був придуманий Рубінштейном, зрозуміло, в докомп'ютерному часи. Застереження ця - на

Барбі Юрій

9. Жанр Ми погодилися з М.М. Бахтіним, що художні твори - це висловлювання, і що в кожній сфері є свої стійкі типи таких висловлювань. Бахтіна неважко зрозуміти так, що жанри і є цими типами. Так воно і є, тільки треба взяти до уваги, що

Жанр

З книги Введення в Новий Заповіт Том II автора Браун Реймонд

Жанр В попередньому розділі я навмисно говорив кілька невизначено про те, що «до форми письма було адаптовано твір іншого літературного жанру» (§1) і - про «надихаючий викладі деяких аспектів вчення Павла» (§3). Подібність з листом тут мінімальне,

Історичний і батальний жанр в живописі та графіці

Історичний жанр, якому властива монументальність, довгий час розвивався в настінного живопису. З епохи Відродження до 19 в. художники використовували сюжети античної міфології, християнських легенд. Часто реальні історичні події, зображувані на картині, наситились міфологічними або біблійними алегоричними персонажами. Історичний жанр переплітається з іншими - побутовим жанром (історико-побутові сцени), портретом (зображення історичних діячів минулого, портретно-історичні композиції), пейзажем ( «історичний пейзаж"), змикається з батальних жанром. Історичний жанр знаходить втілення в станкових і в монументальних формах, в мініатюрах, ілюстраціях. Зародившись в давнину, історичний жанр з'єднував реальні історичні події з міфами. У країнах Стародавнього Сходу навіть існували типи символічних композицій (апофеоз військових перемог монарха, передача йому влади божеством) і оповідних циклів розписів і рельєфів. У Стародавній Греції були скульптурні зображення історичних героїв (тіраноубійц, 477 до н.е.), в Древньому Римі створювалися рельєфи зі сценами військових походів і тріумфів (колона Траяна в Римі, ок. 111-114). В середні віки в Європі історичні події знаходили відображення в мініатюрах хронік, в іконах.
Батамльний жанр (від фр. Bataille - битва) -жанр образотворчого мистецтва, присвячений темам війни і військового життя. Головне місце в батальному жанрі займають сцени сухопутних, морських битв і військових походів. Художник прагне зберегти особливо важливий або характерний момент битви, показати героїку війни, а часто і розкрити історичний сенс військових подій, що зближує батальний жанр з історичним. А сцени військового побуту (в походах, казармах, таборах) найчастіше пов'язують його з побутовим жанром.

Ігор-князь з могутньою дружиною
Міла брата Всеволода чекає.
Мовить буй тур Всеволод: "Єдиний
Ти мені брат, мій Ігор, і в віках!
Діти Святослава ми з тобою,
Так сідлай ж бистрі коні, брат!
А мої, давно готові до бою,
Біля Курська під сідлом стоять.

2

А куряне славні -
Витязі справні:
Народилися під трубами,
Росли під шоломами,
Виросли як воїни,
З кінця списа вигодувані.
Всі путі їм відомі,
Все яруги знані,
Луки їх натягнуті,
Щити відчинені,
Шаблі їх наточени,
Шоломи позолочені.
Самі скачуть по полю вовками
І, завжди готові до боротьби,
Видобувають гострими мечами
Князю - слави, почестей - собі! "
Уривок з "Слово о полку Ігоревім".

- У Росії активний розвиток батального жанру починається в XVIII столітті - з часу грандіозних перемог Петра I і його полководців. Це картини "Куликовська битва", "Полтавська баталія" приписувані І.М. Нікітіну (бл. 1690-1750), гравюри А.Ф.Зубова з морськими битвами.

Картина Сурікова "ПЕРЕХІД СУВОРОВА ЧЕРЕЗ АЛЬПИ"

Русский батальний жанр (картини батальний живопис) проникнуть особливим духом патріотизму, прагне висловити схиляння перед героїзмом і мужністю воїнів. Перемоги Суворова і Кутузова надихали російських художників живописців на написання картин і полотен прославляють мужність і героїзм російських воїнів.
Цю традицію зберегли і художники-баталісти XX століття. Новий підйом батальний жанр пережив в період Великої Вітчизняної війни та післявоєнні роки - в плакатах і "Вікнах ТАСС", фронтовий графіку, живопис, а пізніше і в монументальній скульптурі.
Особливо в батальному жанрі і картини батального живопису вітчизняної школи можна виділити створення діарам і панорам присвячених історичним битвам і боям.
Історія Росії наповнена і насичена війнами і битвами. У зв'язку з цим російськими баталіст створено багато прекрасних творів мистецтва вітчизняного і світового значення.
Картини батальний живопис одна зі складових батального жанру. Прекрасні батальні картини написані маслом на полотні видатними російськими художниками представлені в музеях Москви і Санкт-Петербурга.
Загальний пафос робіт вітчизняних художників на тему ратного подвигу, виконаних в різних техніках і жанрах, можна висловити словами Н.К.Реріха: "Найчисленніші вороги землі Руської бували осоромлені несломімим духом воїнства російського і жертовним самовідданістю всього народу".

- Але сходить сонце в небі -
Ігор-князь з'явився на Русі.
В'ються пісні з далекого Дунаю,
Через море до Києва долітаючи.
Боричевим сходить молодецький
До Пирогощої богородиці святий.
І країни раді,
І веселі гради.
Співали пісню старим ми князям,
Молодих настав час славити нам:
Слава князю Ігорю,
Буй тур Всеволоду,
Володимиру Ігоровичу!
Слава всім, хто, не шкодуючи сил.
За християн полки поганих бив!
Здоров будь, князь, і вся дружина здрава!
Слава князям і дружині слава!
(Слово о полку Ігоревім)

Фаворський В. А.
до "Слову о полку Ігоревім". 1954. Гравюра на дереві