بیایید یک انحراف کوتاه در شعر عاشقانه رونسار داشته باشیم تا بیشتر در این مورد نگذاشته باشیم.
اشعار شهرت واقعی را برای رونسار به ارمغان آورد - مجموعه‌های "اشعار عاشقانه" (Amours، 1552)، "ادامه شعرهای عاشقانه" (Continuations des Amours، 1555) و "Sonnets to Helen" (Sonnets pour Héline، 1578).
شعر عاشقانه رونسار تحت سلطه مضامین زمان سریع، پژمرده شدن گلها و وداع با جوانی است، موتیف هوراتیایی "carpe diem" بیشتر توسعه یافته است Carpe diem یک عبارت لاتین به معنای "لذت بردن از لحظه" یا "شاد بودن" است. این ثانیه» (به معنای واقعی کلمه «روز گرفتن»)، که اغلب به عنوان «لحظه را غنیمت شمرده» ترجمه می شود.
این عبارت رایج فراخوان هوراس است ("قصیده"، من، 11، 7-8) برای زندگی هر روز با لذت، به دنبال احساسات مثبت در همه چیز و به تعویق انداختن یک زندگی پر از خون برای آینده ای نامعلوم و نامعلوم. ("به دست گرفتن لحظه ای").
رونسار در اشعار خود از زنان بسیاری آواز خواند. نام سه نفر از آنها بیشترین شهرت را به دست آورد - کاساندرا، ماریا و النا. یو. ویپر خاطرنشان کرد: «تصویر معشوق رونسارد، اساساً تجسم آرمان شاعر، ایده‌های او در مورد زیبایی و کمال است. البته در قلب چرخه های شعری اختصاص داده شده به سه زن که توسط رونسارد خوانده می شود، هر بار یک احساس واقعی برای یک شخص واقعی و نه یک فرد تخیلی وجود دارد. شدت این احساس را نباید دست کم گرفت.
سه چرخه غزل در آثار رونسارد وجود دارد: سه عشق، سه قهرمان، سه دوره زندگی.
اولی با نام کاساندرا، قهرمان شعرهای عاشقانه مرتبط است.
کاساندرا سیلویاتی از یک خانواده ثروتمند ایتالیایی بود. او پانزده ساله بود که برای اولین بار با شاعر جوان در اقامتگاه سلطنتی بلوآس آشنا شد. عاشق شدن با این دختر که نمی توانست با او ازدواج کند، برای رونسار سرچشمه خلق تصویری شاعرانه از معشوقی والا و دست نیافتنی، مانند لورای پترارک شد.
وایپر هشدار می‌دهد که «نباید، همانطور که گاهی انجام می‌شد، «نخستین کتاب عشق» را که به کاساندرا اختصاص داده شده است، نوعی دفتر خاطرات شاعرانه در نظر گرفت، گویی مستقیماً فراز و نشیب‌های یک داستان عاشقانه را که رونسار تجربه کرده است، بازتولید می‌کند. اخیراً عقیده غالب این است که این چرخه اشعار عاشقانه عمدتاً در سالهای 1551-1552 ایجاد شده است، یعنی پنج یا شش سال پس از آشنایی شاعر با کاساندرا سیلویاتی و چهار یا پنج سال پس از ازدواج او برای Seigneur de pres. و این به طرز چشمگیری زاویه دیدی را که باید اصالت خلاقانه مجموعه را در نظر گرفت، تغییر می دهد.
با این حال، اکنون عقیده غالب این است که قدمت غزل به 1551-1552 باز می گردد. در این صورت می‌توان آنها را به‌عنوان خاطره‌ای از یک عاشق تسلیت‌ناپذیر یا یک قرارداد شاعرانه دید.
رونسار عاشق زیبایی های زیبای اسطوره های کلاسیک، زیبایی طبیعت، عشق زمینی و شعر بود. این عشق به زندگی قبلاً در اولین چرخه غزل "عشق برای کاساندرا" (1552-1553) که تحت تأثیر بزرگ پترارک نوشته شده است، به وجود می آید.
تصویر کاساندرا در میان مه‌ای از خاطرات، در هاله‌ای از احساسات بیدار شده توسط رویاها، در صفحات "نخستین کتاب عشق" ظاهر می‌شود. این امر برای مثال در مورد موتیف های اروتیک صدق می کند که گاه به شدت در محتوای مجموعه نفوذ می کند. لذت های نفسانی که رونسار به تصویر می کشد نمی تواند توسط کاساندرا به او داده شود.
در این غزل ها هم نت های مالیخولیایی، مشخصه پترارکیسم و هم آرزوی هدفی دست نیافتنی وجود دارد.
عشق نافرجام قلب شاعر را عذاب می دهد. رنگ پریده می شود و در حضور زیبایی مغرور ساکت می شود («وقتی تنهاست، دور از هیاهو»)، فقط جنگل نیمه شب و موج رودخانه به گلایه ها و آوازهای او گوش می دهند («همه دردی که در پنهانی تحمل می کنم». بیماری"). شاعر، همانطور که بود، همه از تضادهای ناامیدکننده بافته شده است ("دوست داشتن، قسم می خورم، جرأت می کنم، اما جرأت نمی کنم").
رونسار رویای آغوش داغ کاساندرا را در سر می پروراند ("در آغوش تو حتی مرگ هم خوش آمدید!").
رونسار در بیشترین استقلال در ارتباط با منابع خارجی با همکاران خود تفاوت دارد. با این حال، این کتاب در داخل بازتاب کار مدرسه هنری فونتنبلو است که در اواسط قرن شانزدهم بر هنرهای زیبای فرانسه تسلط داشت. این فراخوان، به قول یو. ویپر، "در درجه اول در پیچیدگی و ظرافتی بیان می شود که تصاویر زنانه کتاب اول عشق را متمایز می کند و با آن تاثیرات زندگی واقعی تلطیف می شود و به یک صفحه اسطوره ای آگاهانه برافراشته می شود". به عنوان مثال، غزل "اوه اگر فقط، درخشان با زردی."
"وفاداری ادبی" به کاساندرا رونسار تقریباً ده سال حفظ شد - تا زمانی که مجموعه "ادامه جدیدی از شعرهای عاشقانه" (1556) ظاهر شد.
در این مجموعه غزل، رونسار بدون شک می خواهد لحن یک ژانر جدید را برای او به تصویر بکشد. حضور پترارک به طور مداوم احساس می شود، تکنیک های او یادآوری می شود. با این حال، بلافاصله «تیزبینی دست نیافتنی معشوق تجربه شده توسط شاعر از طرح تقابل افلاطونی آسمانی به زمینی، همانطور که در مورد پترارک اتفاق افتاد، به طرح روابط صرفاً انسانی، رنگارنگ با جزئیات منتقل می شود. شاید واقعاً بیوگرافی» (I. Podgaetskaya).
واقعیت‌های اساطیری با توپوگرافی فرانسوی قطع می‌شود، آه‌هایی در سواحل Ilion در سواحل Loire طنین‌انداز می‌شود. و حتی در میان تصاویر اساطیری، شاعر آن درجه از احساسی را انتخاب می کند که خود ایده آن در رابطه با لورای الهی کفرآمیز به نظر می رسد:
آه، اگر از زردی برق می زد،
مورد استقبال کاساندرای من قرار گرفت،
باران طلایی را در آغوشش ریختم
نوازش زیبایی در ساعت یک شب.
رونسار همچنین کاساندرا را در مجموعه دوم خود، ادامه اشعار عاشقانه، به یاد می آورد، جایی که او پاتریسین را به یک فرد عادی تغییر می دهد و در همان زمان سبک خود را تغییر می دهد. در آنجا، کاساندرا به یکی از مهم ترین غزل های رونسار برای سبک تجدید شده اختصاص داده شده است. شاعر در تهدید مجازات رو به خادم می کند و به او دستور می دهد در را ببندد، زیرا صاحب آن سه روز در خواندن ایلیاد غوطه ور می شود. اجازه ندهید کسی وارد شود، اما اگر یک پیام رسان از کاساندرا به طور ناگهانی ظاهر شد، هر چه زودتر لباس بپوشید:
من خودم فوراً نزد پیام رسان می روم،
اما حتی اگر خدا به دیدار ما بیاید،
در را به روی او ببند، چرا من به خدایان نیاز دارم!
("من می خواهم سه روز در حین خواندن ایلیاد رویا ببینم ...").
در این غزل، جایی که عشق به کاساندرا به طور غیرمعمولی بالاست و بالاتر از عشق به هومر قرار می گیرد، سهولت محاوره ای سبک به ویژه چشمگیر است. بدون تزئینات فیگوراتیو، هیچ اشاره ای از پترارک. اوج ستایش از رونسار لزوماً مستلزم بلندی یا پیچیدگی زبان نیست، که همچنان عامیانه باقی می ماند.
در سال 1569، هنگامی که رونسار پس از سالها جدایی، دوباره با زنی که جوانی او را روشن کرد ملاقات کرد، شعر "به کاساندرا" را سرود. با خواندن آن، ما معتقدیم رونسارد که ذهن او ظاهر دختری پر از "جذابیت کودکانه" را برای همیشه دست نخورده حفظ کرده است - راهی که او شاعر را در دوران جوانی زندگی اش مجذوب خود کرد.
همانطور که اسمیرنوف به درستی اشاره می کند، رونسارد برای به تصویر کشیدن عشق، «از وسایل متنوع تر و غنی تر از پترارک استفاده می کند. ما در او تعداد زیادی سایه و انتقال احساسات، موقعیت ها، جزئیات را می یابیم. برای رونسار، عشق همیشه مادی است، اما در عین حال لطیف و معنوی است، مانند تصویر یک زن محبوب. معشوق او نه تنها سرشار از جذابیت است، بلکه الهام گرفته است.
ویژگی مشترک اشعار عاشقانه رونسار "درک اپیکوری روشن از زندگی" است. او از حس نفسانی لذت می برد و "زندگی به شکل باغی مجلل و پر از گل ها و میوه های زیبا برای او ظاهر می شود."
رونسار پس از احیای بیت هشت هجایی و ده هجایی، جان تازه ای به بیت اسکندریه یا دوازده هجایی که تقریباً در قرون وسطی ناشناخته بود، دمید، آن را توسعه داد و صدای بیشتری به آن بخشید. به لطف رونسار، شعر فرانسوی موسیقیایی، هماهنگی، تنوع، عمق و مقیاس را به دست آورد. او مضامین طبیعت، عشق شهوانی و در عین حال افلاطونی را وارد آن کرد، محتوا، شکل، ترحم و واژگان آن را کاملاً به روز کرد، بنابراین به حق می توان او را بنیانگذار غزل در فرانسه دانست.
شایستگی رونسار در توسعه فرم شاعرانه غزل "فرانسوی"، قافیه ها و ابزارهای مجازی آن است.
خط رشد شعری رونسار را نمی توان در جهت خاصی معرفی کرد. او همیشه چندوجهی باقی می ماند، آماده تغییر ژانر و تجدید سبک، به دنبال عشقی جدید، اگرچه عشق های قدیمی را فراموش نمی کند. رونسار به نوآوری در زمینه املا و کلمه سازی علاقه داشت، به طور گسترده از عدم وجود قواعد دستوری محکم استفاده می کرد و معتقد بود که به شاعر حق آزادی داده شده است. او غنا و تنوع فوق‌العاده‌ای از قافیه‌ها، مصراع‌ها و متریک‌ها را وارد شعر فرانسوی کرد. Enjambement که به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرد Enjambement (فرانسوی enjambement، از enjamber، "گام به جلو") در شعر - عدم تطابق بین مکث نحوی و موزون (پایان یک بیت، نیم خط، بند). استفاده از قیصر در گروهی از کلمات که از نظر معنی، تلفیق، اندازه های جسورانه به کار رفته با تعداد فرد هجا به هم مرتبط هستند (9، 11). شایستگی بزرگ او رستاخیز آیه اسکندریه است که از قرون وسطی فراموش شده و متعاقباً به مدت دو قرن به معیار اصلی «کلاسیک کاذب» تبدیل شده است. و در قرن 18 بر روسیه تسلط یافت. شعر در عین حال، رونسار یک استایلیست فوق العاده است. تصاویر او غنی، آبدار، القاب دقیق و تازه هستند، جنبه احساسی شعر او بسیار متنوع است.
بیهوده از مکتب پترارکیسم دیدن کرد. پترارک به او کمک کرد تا عمیق‌تر به دنیای احساسات انسانی نگاه کند و جوهر لطف را در شعر درک کند. اما رونسار با گرفتن هر چیزی که به نظرش ارزشمند بود از پترارشیزم راه خاص خود را در پیش گرفت. او از دوری از معمولی و "پایین" دست کشید. ماریا او (که در ادامه به آن پرداخته خواهد شد) یک بانوی نجیب نیست، مانند کاساندرا سیلواتی، بلکه یک زن دهقانی جوان شاد است. برای اینکه از عشق خود به خوانندگان بگوید، دیگر نیازی به رقیق رنگارنگ پترارکیسم ندارد.
مجموعه دوم، "ادامه شعرهای عاشقانه" به مریم تقدیم شد و همچنین شامل غزل هایی بود که نه تنها به کاساندرا، بلکه به زنان دیگر، از جمله دختر دهقانی ساده ماری از بورگوئل، خطاب می شد. تصویر او عاری از پیچیدگی اشرافی است. گرمتر، ساده تر، قابل دسترس تر از ظاهر کاساندرا، زمینی تر است. ماری برای رونسار تجسم آن زیبایی ناب و طبیعی اخلاقی است که ذاتی انسان در حال رشد در آغوش طبیعت است. شاعر اغلب تصویر ماری را با بهار، صبح، سپیده دم مرتبط می کند، او را در پس زمینه شکوفه طبیعت به تصویر می کشد.
در بهار نمی توان گل پیدا کرد
یا در پاییز - میوه ها،
در تابستان - روزها، گرمای سوزان،
در سرما - گردباد با کولاک بد،
در دریا - دسته ماهی،
در بوز - ته ریش و قلوه،
و نه در بریتانی - تپه های شنی،
نه در Auvergne - آبهای فواره،
نه در شب - ستاره های درخشان،
نه در جنگل - لانه های موش،
بیشتر از در روح یک کسل کننده
متاسفم برات عزیزم
احساساتی که در ابیات خطاب به مریم خوانده می شود، یک شور وسواس گونه ناشی از کاساندرا نیست، بلکه عشقی است که قلب را به درد می آورد. ساختار هنری ابیات مربوط به مریم نه مانند "نخستین کتاب عشق"، بلکه با تمایل به نرمی و تناسب تحت تأثیر ریتمی سریع است. این همچنین با بیت دوازده هجایی اسکندریه سازگار بود که جایگزین غزل های ده هجای تندتر به کاساندرا شد و بعداً معیار اصلی دراماتورژی کلاسیک و شعر عالی در فرانسه شد.
"کتاب دوم عشق" به تعبیر مجازی یو ویپر، "آغشته به جهان بینی است که در آن غم مالیخولیایی و آرامش روشن، تلخی ناشی از شکست های زندگی، و سرمستی از لذت وجود، بی واسطه بودن در بیان احساسات، و تمایل به بازتاب به طور هماهنگ متعادل هستند. پیش روی ما بازتاب دیگری از آرمان های رنسانس عالی است.
لحن سبک چرخه نیز به طرز محسوسی تغییر می کند. نقش واقعیت در آن به عنوان منبعی از احساسات شاعرانه رشد می کند که فضای شعرهای فردی را کاملاً تعیین می کند (مثلاً "اسپیندل").
پالاس یک دوست واقعی است، یک سینه بند بی کلام،
برو، دوک نخ ریسی، به سوی دوست داشتنی من بشتاب.
وقتی خسته میشی از من جدا میشی
بگذارید او با چرخی روی نردبان ورودی بنشیند،
او چرخ را به راه می اندازد، آهنگی را می کشد، آهنگی دیگر،
می چرخد - و غم را به حرکت در می آورد، رشته ای محکم آماده می کند،
لطفا، دوک نخ ریسی، دوست وفادار او باشید،
من ماری را با خودم در یک سفر طولانی نمیبرم...
انحراف رونسار در «دفتر دوم عشق» از الوهیت افلاطونی و پترارکیستی زن، تغییرات اساسی در جستجوی سبکی او به دنبال دارد.
خود رونسار با اشاره به Pontus de Thiard اعتراف می کند:
وقتی شروع کردم تیار به من گفتند
که یک آدم ساده مرا نمی فهمد،
اینکه من خیلی تاریکم حالا برعکس:
من خیلی ساده شده ام، چون به سبک جدیدی ظاهر شده ام.
در این چرخه، شهوانی سالم و سادگی نجیب از قبل کاملاً حاکم است. رونسار به توسعه سبکی روی می آورد که خودش آن را «کم» تعریف می کند.
اکنون مهمترین معیار زیبایی شناسی برای شاعر، طبیعی بودن احساسات، وضوح شفاف، لطف و دسترسی در تجسم هنری آنهاست. کاهش سبک باعث می‌شود رونسارد زبان شاعرانه را به گفتار محاوره نزدیک‌تر کند، تراکم تصویری هجا را ضعیف کند و آن را شفاف‌تر کند. با این حال، ساده لوحانه است که باور کنیم تغییر سبک صرفاً به دلیل منشأ کم معشوق جدید رخ داده است. در عوض، فکر دیگری مطرح می شود: آیا رونسار یک زن دهقان را به عنوان قهرمان چرخه جدید انتخاب کرد تا بر تغییرات جاری تأکید کند؟ شعر می تواند احساس را دنبال کند، اما می تواند آن را با لحن های خاص خود رنگ آمیزی کند. و مسیرهای قهرمانان حتی در همان شعر به راحتی گذشت: "من زیبایی خود را گرامی خواهم داشت، // کاساندرا ایل ماری - مهم است کدامیک؟"
تصویر معشوق، که از تک تک ضربات تشکیل شده است، از احساسی فراگیر از خلوص و طراوت بهاری برمی خیزد. بدون جدا شدن از تصاویر طبیعت شاد ساخته شده است. سادگی و طبیعی بودن - این چیزی است که شاعر را در محبوب خود جذب می کند. شاعر بدون آراستگی و نیرنگ او را می کشد، چنانکه او را در صبحی در اردیبهشت ماه دید.
رونسار ماریا را در فعالیت‌های روزانه‌اش به تصویر می‌کشد: با خانواده‌اش، در جنگل، در محل کار. اکنون معشوق در میان پوره‌های جنگلی شگفت‌انگیز زندگی نمی‌کند، بلکه در میان بسترهای کاهو یا کلم، در میان گلهایی که دست او کاشته شده، قدم می‌زند. تصویر ماری در حال حرکت است، در حالی که قبلا فقط عشق شاعر پویا بود و حرکات او در مرکز توجه بود.
رونسار قصد دارد به ماری یک دوک وندوم بدهد، زیرا می‌داند که این هدیه باعث شادی واقعی مریم می‌شود: "در نهایت، حتی یک هدیه کوچک، تعهد عشق فنا ناپذیر، از همه تاج‌ها و عصای جهان با ارزش‌تر است" (" دوک").
مفهوم عشق به عنوان اوج زندگی، به عنوان بهار انسان، به طور ارگانیک وارد فلسفه زندگی شاعر می شود.
"دفتر دوم عشق" مظهر "رمان شاعرانه" جدید رونسار است - نه در روح افلاطون گرایی عالی غزل به کاساندرا، بلکه به شیوه ای کاملاً متفاوت: ماریا یک دختر ساده آنژوینی است، "رز از مزارع". شاداب و حیله گر و عشق شاعر به او عشقی ساده و زمینی و مشترک است. اما سبک رونسار در سادگی بسیار عالی و شاعرانه باقی می ماند.
و هنگامی که مری به طور غیرمنتظره در اوج زندگی خود می میرد، رونسارد در یک سری اشعار صمیمانه برای مرگ نابهنگام او سوگواری می کند ("مرگ مریم" - 1578).
در همان سال، "کتاب سوم عشق" نور را دید، جایی که نام معشوق جدید رونسارد برای اولین بار ظاهر می شود، "غزل به النا"، "آهنگ های عشق دیرهنگام، پر از خویشتن داری و افلاطونی، اما در عین حال. شور پنهان پر جنب و جوش». در این دوره از زندگی او، یعنی. پس از سال 1572، رونسار، که از دربار سلطنتی سرخورده شده بود، با سرسختی وارد دنیای زندگی شخصی شد.
مخاطب آخرین چرخه عشق یکی از بانوان جوان در انتظار کاترین دو مدیچی، هلنا دو سورگر بود که در دربار به خاطر زیبایی و فضیلتش شهرت داشت، ویژگی کمی که برای بانوان دربار ملکه وجود داشت. آنها رازها را کشف کردند، دسیسه ها را ترتیب دادند، آشتی کردند و نزاع کردند.
تصویر النا ملموس تر و فردی تر از تصویر مری و کاساندرا است. ما خطوط کلی ظاهر بیرونی النا، ریتم حرکات رقص او را در طول یک توپ خیره کننده می بینیم، آهنگ های گفتار او را می شنویم، تصوری از دنیای درونی او به دست می آوریم.
"غزل برای هلنا" به دلیل سادگی آرام و باشکوهش متمایز بود. بالاخره در همین سالها بود که رونسار در شعرهایش به سبکی یکپارچه، عالی و شفاف رسید.
رونسار با آواز خواندن هلنا، وارد رقابت با بت جدید دربار - فیلیپ دیپورت فیلیپ دیپورت (1546-1606) - شاعر فرانسوی قرن شانزدهم می شود. این مجموعه حاوی رگه های بسیاری از نئوپترارشیسم است، پیچیدگی آداب و رسومی که توسط آن معرفی شده است. رقابت تصویر معشوق پیچیدگی اشرافی را به دست می آورد. اما در قلب آن، آن مملو از هماهنگی درونی، وقار اعتماد به نفس است که یکی از ویژگی های مهم آرمان زیبایی رنسانس است. در غزلیات برای هلنا، آرمان سازی والا از یک سو و اصالت روانی از سوی دیگر در هم تنیده شده اند. میل به دقت و مختصر بودن، حس نسبت فوق العاده در اینجا نیز غالب است. شاعر هنوز هم از شادی های متواضعانه زندگی می سراید، اما اکنون ندای او برای لذت بردن هر چه سریعتر از زندگی گاهی نه تنها مرثیه، بلکه با تراژدی پنهان به نظر می رسد. با جذابیت شگفت انگیز، تصویر معشوق ترسیم می شود که هم ملموس، هم واقعی و هم بی نهایت دور است.
با این حال، آخرین اشتیاق رونسار توسط شی انتخاب شده تحت الشعاع قرار می گیرد: النا دمدمی مزاج، مغرور است، در مقابل دادگاه تقریباً از احساسات شاعر پیر شرمنده است و او را خشمگین می کند.
شاعر اغلب از وابستگی بیش از حد النا به تعصبات محیط دادگاه شکایت می کند. او یکی از آنها را در پایبندی النا به افلاطونیسم می بیند - آموزه ای که با آرمان آرمانی خود باعث شد شاعر بیش از پیش عصبانی شود و او از آن انتقاد کرد و او را با بینشی مادی از جهان مخالفت کرد. اما نکته اصلی در این ابیات چیز دیگری است: مخالفت تمسخرآمیز فناپذیری انسانی آنها برای آرام کردن اعتماد به عظمت شاعرانه آنها:
وقتی ای پیرزن تنها می چرخی
در سکوت در کنار آتش در حالی که عصر خود را دور هستید،
بیت مرا می خوانی و در خواب می گویی:
رونسار در قدیم مرا می خواند.
در این غزل، بار دیگر رونسار اهل گفتگوست. اما کل مجموعه اینطور نیست.
E. Podgaetskaya در اینجا به شوخ طبعی رونسار اشاره می کند. "یا عشق سکولار، یا یک سبک در حال تغییر، به تقلید از گرایش های جدید ایتالیایی، که به طور فزاینده ای به رفتارگرایی علاقه دارد، باعث می شود شاعر نشان دهد که او همچنین صاحب یک استعاره شوخ طبعانه است - کانکتی." . به عنوان مدرک، رونسار یک غزل عاشقانه می سازد و بر روی جذابیت پشه بازی می کند. ابتدا شاعر از او می خواهد که خواب آرام معشوق را بر هم نزند و حاضر است در ازای آن قطره ای از خون او را قربانی کند. سپس خود او در خواب می بیند که "مثل پشه به درون او پرواز کند و دقیقاً در چشمان او فرو برود ، / به طوری که او جرات نکند ادامه عشق را متوجه نشود!" (ترجمه G. Kruzhkov)
این نوع شوخ طبعی به زودی در شعر اروپایی رایج و بسیار پیچیده تر از شعر رونسار خواهد شد.
بنابراین، مضمون احساسات ناراضی عشق، معمولی برای رونسار، از "غزل به النا" می گذرد - اشعار.
"غزل برای هلنا" آخرین رویداد مهم در زندگی ادبی رونسار بود. او کمتر و کمتر در دادگاه ظاهر می شود، سلامتی اش به هم می ریزد، در صومعه های خود زندگی می کند، از یکی به دیگری نقل مکان می کند، وقت خود را در میان کتاب ها و باغ های گل می گذراند.
وایپر، با شناخت نقش سه زن در زندگی شاعر و خلق غزلیات عاشقانه، به درستی خاطرنشان می کند که «احساس عشقی که شاعر تجربه می کند، قبل از هر چیز به عنوان انگیزه ای قدرتمند برای پرواز خیال در خدمت او است. نقش نوعی کاتالیزور را ایفا می کند که در اطراف او جمع می شود و به حرکت تمایلات و شهوات مختلف و غالباً تجربیات ناشی از افراد دیگر منجر می شود. تلاش برای بازگرداندن، بر اساس سه چرخه ذکر شده، یک طرح کلی زندگینامه ای مفصل از داستان های عاشقانه تجربه شده توسط رونسار محکوم به شکست است» [4، c.17].
شاید برخی از خوانندگان شگفت زده شوند
موضوع این سطور، فکر کردن،
این عشق آواز خواندن کار یک پیرمرد نیست.
افسوس که دانه ای از آتش زیر خاکستر زندگی می کند.شاخه سبز در فر بلافاصله شعله ور نمی شود،
اما گرمای یک چوب خشک قابل اعتماد است.
ماه همیشه به ابرهای خاکستری می آید،
و طلوع جوان تایفون شرمنده نیست.بگذار افلاطون ما را به فضیلت گرایش دهد -
مرا با حکمت کاذب گول نزن.
اوه نه، من ایکاروس نیستم، یک فایتون جسور نیستم،من آرزوی اوج را ندارم و گوشت فانی را فراموش می کنم.
اما، و برف های سال ها اصلا خنک نمی شوند،
سوختن و غرق شدن به خواست خودم.
برای شکوفایی در قرن های آن دوستی کامل -
عشقی که رونسارد مو خاکستری به شما جوان می خورد،
که ذهنش از زیبایی تو تکان خورد
که روح آزاده اش رام تو شد، مغرور،به طوری که نسل به نسل و تا آخر هستی
به یاد دنیایی که به من امر کردی
که خون و جانم به تنهایی به تو خدمت کرد
من اکنون این لور فنا ناپذیر را برای شما می آورمبرای صدها سال شاخ و برگ درخشان آن باقی خواهد ماند، -
آواز خواندن تمام فضایل در یک النا،
دست توانای شاعر وفادارشما هزاران نسل زنده خواهید ماند،
شما، مانند لورا، قرن ها زندگی می کنید و تحسین می کنید،
تا زمانی که دلهای نابغه زنده در کلام محترم است.
من به افتخار تو درخت سیبل را می کارم
کاج، به طوری که همه زمان ها در مورد شما بدانند.
با عشق نام ما را حک کردم
و خطوط درشت آنها با پوست رشد می کند.تو که ساکن مرزهای بومی من بودی
گروه کر شاداب لوآر، شما قبیله های فاون!
بگذارید درخت کاج با مراقبت شما رشد کند،
و در تابستان و زمستان شاخه ها سالم باشند.چوپان، گاوهایت را به اینجا می آوری،
با نی در این سایبان آواز بخوان.
شما هر سال یک تخته به درخت کاج آویزان می کنید، -بگذار رهگذر عشق و سکه های من را بخواند
و با شیر بره خون می ریزد
گفتن "کاج مقدسه. اون یاد الناه."
کاساندرا و ماری، وقت آن است که از شما جدا شویم!
زیبایی ها، من خدمتم را برای شما خدمت کرده ام.
یکی زنده است، به دیگری فقط یک ساعت کوتاه داده شد -
سوگوار زمین، عاشق آسمان.در آوریل زندگی، مست از رویاهای عاشقانه،
من قلبم را به تو دادم اما امتناع تو باعث افتخار بود
بیش از یک بار تو را با دعای دردناک آزار دادم
اما پارکا با انگشتان بی خیال سن من را می بافد.زیر پاییز روزهای من، هنوز شفا نیافته،
عاشق به دنیا اومدم مثل بهار عاشقم.
و زندگی من در اندوه تغییر ناپذیر جریان دارد،و اگرچه وقت آن رسیده است که پوسته ام را بیرون بیاندازم،
کوپید مانند قبل با شلاق مرا به جنگ می برد -
ایلیون پرافتخار را بگیرید تا النا را تصاحب کنید.
تو چقدر قوی هستی، کوپید، جادوگر موذی!
و تو چقدر ضعیف و کوری ای ذهن ابری من!
نه، شما نمی توانید به یک دفاع قابل اعتماد تبدیل شوید
برای یک قلب احمق و موهای خاکستری من، -کل فلسفه برای او مفید نخواهد بود.
فقط تو می توانی به من کمک کنی، پسر مبارک تیونا:
بیا ای خدای نسیان بیا دوبار زاده شده
و پادزهر خود را در فنجان من بریز.رقابت با یک فانی فنا ناپذیر کار دشواری است،
اما در مقابل سحر، خوشبختانه، جادوگری وجود دارد.
و اگر برای من مهار گنگ شگفت انگیز است،سپس، کوپید، از نگاه من فرار کن!
دلیل جنگیدن با عشق بی پروا است.
برای کنار آمدن با یک خدا، یک خدا لازم است.
پشه، کوتوله وحشی، خونخوار بالدار
با صدای جیغ و صورت فیلی،
لطفا کسی که از عشق نیش میزنه نیش نزنید -
بگذار بانو در قدرت رویاهای شیرین بخوابد.اما اگر گرسنه شکار هستید، مانند سگ،
به دنبال تغذیه از خون بی‌ارزش او،
در عوض خون من اینجاست، نیش سلامتی،
این درد را می کشم - تلخی آرد را پایین آورده ام.اما نه، پشه، به سوی ظالم من پرواز کن
و قطره ای از یک زخم نامشخص برایم بیاور -
آنچه را در خون اوست بچشآه، اگر خودم می توانستم زیر پوشش شب
مثل یک پشه به سمتش پرواز کن و درست در چشمانش گاز بگیر،
برای اینکه جرات نکنی به عشق توجه نکنی!
به تاجر هندی، چه چیزی از عدل بیرون خواهد آورد
رزین معطر، مچ دست، گردنبند،
بروید و یک محصول خارج از کشور نخرید، -
چگونه باغ گل را بدون یک دسته گل رز ترک کنیم،یا بدون اینکه لب هایت را مرطوب کنی، کنار چشمه بایست،
چه نهر خورشیدی از سیاه چال می گذرد،
یا اینکه بدون سرگرمی به دایره خانم های دوست داشتنی نفوذ کنیم،
بدون احساس تیرهای خدای بالدار.چرا خودفریبی؟ احمق - و او قضاوت خواهد کرد:
شعله گوشت ما را می سوزاند و یخ بدن ما را سرد می کند.
منقل ها، شاید، کوپید را نمی توان باد کرد،اما مراقب او باشید: مشعل خطرناک خود را بردارید،
به تو، عشق من، بسیار جوان و زیبا،
اگرچه او می خواهد جرقه ای در سینه بکارد!
مرا رها کن، کوپید، کمی به من مهلت بده.
باور کنید دیگر تمایلی به رفتن به کلاس شما وجود ندارد.
جایی که ذهنم را خراب کردم و قدرتم را تکان دادم
جایی که عذاب جهنم را از نزدیک یاد گرفتم.بیهوده به یک پسر فریبکار اعتماد کردم
کدام رنگ زندگی پنهانی از ما می دزدد
یا با اشاره نوازش، یا با برق ملایم چشم، -
با روحی رنجور، موش و گربه بازی.از خون رگهای جوان داغ تغذیه می شود،
بطالت می پرورد و شور دیوانه کننده است
رویاهای بی ادبانه عشق. همه اینها برای من آشناست.من زندانی کاساندرا و ماری بودم،
حالا شور دیگری به من می گوید: بسوز!
و من مثل کاه کهنه شعله ور می شوم.
تعالی عشق کار احمقانه است
اما کنار آمدن با یک خواننده نیمه دیوانه سخت است،
گرچه در عصر کفر هیچ دعوای حیله‌گری وجود ندارد،
نبردهای ویرانگر پایانی ندارد.کوپید یک شیطان شیطان است! نشستم و با صورتم خوابیدم.
پسر دیوانه چشم بسته
او به من می گوید که شوهرم منطقی بود،
اما او از جوانی موذی تبدیل به یک بازیگر بدبخت شد.حتما دیدن بنرهایی با نشان خارجی
در سرزمین مادری - تحت اقتدار قانون آمور
من، شرمنده ام، بیخیال سقوط می کنم؟نه! من به پاریس عجله خواهم کرد - تا در آن عدالت را جستجو کنم!
موزها - جادوگران پیر - من اصلا موافق نیستم
در کار باشید، ادامه دهید!
من از تو شکست خوردم! زانو زدن،
من این پیچک را به شما می دهم. او، گره به گره،
حلقه در یک حلقه، بسته شده، پیچیده شده در اطراف درختان، یک خانه،
چسبید، قرنیز را در آغوش گرفت و تنه اسیر را گرفت.این پیچک به حق باید تاجی برای شما باشد، -
آه، اگر هر لحظه یکسان باشد - در شب، در روز،
یک ستون شگفت انگیز، صد برابر دور تا دور
می توانم تو را بپیچم، عاشق دیوانه!آیا زمانی که در یک غار منزوی باشید، ساعت شیرین فرا می رسد؟
شفق طلایی از میان فضای سبز به سوی ما می‌پاشد،
و پرندگان آواز خواهند خواند و آسمان در آتش خواهد سوخت.و من تو را با صدای غوغای ماه می بیدار خواهم کرد
با حرص دهان نیمه باز تو را می بوسد
از زنبق و گل رز بدون اینکه دستان خود را بردارید.
او زیبایی ابدی تاج گل معطر!
شما با از دست دادن زمان ، بیهوده به او پرتگاه می دهید!
اما اگر قسمت جذابی دارید
باقی ماند - هدیه مورد نظر را با دوستان خود به اشتراک بگذارید.سیپریدا، قسم به خلق و خوی بی ثبات تو.
چرا مثل یک برده به من قدرت دادند
عذاب آور کسی که به من نیاز دارد
سیر شدم تا اینکه افتادم بی جان.شفت های بی قرار مطیع شما مزخرف هستند.
فرزند پرتگاه، تو طوفان های زیادی برای من می فرستی!
چه سعادتی بیشتری می توانیم انتظار داشته باشیم، کیترا؟رعد و برق و زبانه های آتش
تو برای من داری، همسر ولکان.
احساسات، چاقوها و تیرها - معشوقه آری.
من در خدمت دزد، غلام گالری او هستم. در ساعت عصر می پیچید و می چرخید، -
پس از خواندن ابیات من، با شگفتی خواهی گفت:
"من در جوانی توسط رونسار تجلیل شدم!"
شاعر برجسته رنسانس، پیر دو رونسار، که از جمله شاهزاده شاعران فرانسوی نامیده می شد، رقصنده و شمشیرزن فوق العاده ای بود، ناشنوایی حداقل تجلی استعدادهای او را محدود نکرد، داده های تاریخی که در طول قرن ها منتقل شده است. عبارت شگفت انگیز او - "هیچ ربطی به شنوایی ضعیف در قصر وجود ندارد." ما با سپاس از شخصیت تاریخی که اثر خود را در توسعه بشریت به یادگار گذاشتیم.
پیر دو رونسار. پرتره یک هنرمند ناشناس حدود 1620. بلویس، موزه هنرهای زیبا
قلعه La Poissoniere، جایی که رونسار متولد شد
"آینده شایسته ها را فریب نمی دهد"
پیر رونسار در 11 سپتامبر 1524 در املاک پواسونیر، در قلعه لا پوسونیر، در دره لوار (استان واندوم)، در خانه‌ای که پدرش لویی دو رونسار با سلیقه‌ای جدید بازسازی کرده بود، به دنیا آمد. خانه با پنجره های بزرگ، تزئین شده با نقش برجسته با کتیبه های لاتین. یکی از آنها چندین بار تکرار شد - Non fallunt futura merentem (آینده شایسته را فریب نمی دهد). دور تا دور چمنزارهای سبزی قرار داشت که به سمت لوار می‌رفتند، تپه‌های پوشیده از تاکستان‌ها، جنگل‌های مجاور جنگل سلطنتی گاستین -
... جنگل قدیمی، مارشمالو رایگان دوست!
اولین صدای غن را به تو سپردم
و اولین هیجان من...
پیر کوچکترین و ششمین فرزند خانواده بود. از آنجایی که این کودک بعداً به "پادشاه شاعران فرانسوی" تبدیل شد، شایعات روزهای اول کودکی او را با داستان های شاعرانه پوشانده بودند: "وقتی او را برای غسل تعمید به کلیسای محلی بردند، کسی که او را با عبور از چمنزار حمل کرد، به طور تصادفی به زمین افتاد. اما علف های غلیظ و گل هایی وجود داشت که به آرامی او را پذیرفتند ... و اینطور شد که دختر دیگری که ظرف گلاب را حمل می کرد و به بلند کردن کودک کمک می کرد، کمی آب معطر روی سر او ریخت و این پیشگویی از آن عطرها و گلهایی که او می بایست فرانسه را در آیات علمی خود پر کند.
وقتی پیر ده ساله بود، پدرش او را به کالج ناوار برد، مدرسه ای ممتاز که فرزندان دوک ها و شاهزادگان در آن درس می خواندند. اما پسری که در طبیعت بزرگ شده بود از قوانین سخت مدرسه متنفر بود و شش ماه بعد از پدرش التماس کرد که او را از دانشگاه خارج کند. به زودی پیر صفحه ای در دربار شاهزاده ها می شود. به عنوان یک پسر دوازده ساله، او به سفری طولانی به شمال، به اسکاتلند، به همراه شاهزاده خانم مادلین، که با جیمز استوارت پادشاه اسکاتلند ازدواج کرد، می رود و بیش از دو سال را در اسکاتلند و انگلستان سپری می کند. با بازگشت به فرانسه، به همراهان چارلز اورلئان، کوچکترین پسر پادشاه، او از طرف شاهزاده به فلاندر و هلند سفر می کند و به زودی دوباره به اسکاتلند می رود و تقریباً در طی طوفان دریایی که کشتی را به مدت سه روز در هم کوبید، می میرد. . رونسار در شانزده سالگی، دیگر نه یک صفحه، بلکه در هیئت یک مأموریت دیپلماتیک به ریاست لزار دی بایف، هلنیست فرهیخته، به آلمان رفت. چند ماه بعد او قبلاً در ایتالیا بود، در پیمونت، در گروه نایب السلطنه پیمونت، Lange du Bellay.
فرانسیس اول (بیست و چهارمین پادشاه فرانسه). پرتره ژان کلوئه، 1525، لوور
پیر دو رونسار در 16 سالگی مرد جوانی خوش تیپ و لاغر بود، در تمام تمرینات بدنی که در دربار آموخته بود، ماهر بود و رفتاری برازنده داشت. دیدگاه او با سفر و تجربیات اولیه زندگی توسعه یافت. او بسیار مطالعه کرد و به چندین زبان اروپایی تسلط داشت. دربار و حرفه دیپلماتیک پیش روی او گشوده شد. گاهی اوقات او خودش رویای یک شغل نظامی را در سر می پروراند. او همچنین رویاهای دیگری داشت که از دیگران پنهان می کرد: از 12 سالگی شروع به نوشتن شعر، ابتدا به لاتین و سپس به زبان مادری خود کرد. هر بار که پیر به ملک بومی خود می‌آمد، روزهای کامل را در جنگل‌ها و مزارع سرگردان می‌کرد، و در اینجا اشعاری از خود ساخته می‌شدند که با الهام از زمزمه یک نهر، غوغای پرندگان و خش‌خش برگ‌ها ساخته می‌شد:
من هنوز دوازده نشده بودم که
در اعماق دره ها یا در جنگل های مرتفع،
در غارهای مخفی، دور از همه مردم،
با فراموشی دنیا، شعر می سرودم،
و اکو در پاسخ به من و دریادها به صدا درآمد
و فاون، و ساتر، و پان، و اوریدس...
هر سال این صدای جنگل که طبیعت و شعر و کتاب و خلاقیت را می خواند بیشتر شنیدنی می شد. با این حال، پیر جوان جاه طلب بود و حرفه ای که با موفقیت راه اندازی شد، خسته کننده، اما تأثیرات بسیار زیادی داشت، جنبه های اغوا کننده خود را داشت. در 16 سالگی، پیر در یک چهارراه ایستاد. و سپس سرنوشت در زندگی او دخالت کرد.
پیر در هفدهمین سال زندگی خود به شدت بیمار شد (سفلیس). بیماری او را برای مدت طولانی از دادگاه دور کرد. او بهبود یافت، اما در نتیجه بیماری نیمه ناشنوا شد: مشخص شد که دربار و حرفه دیپلماتیک برای او بسته شده است.
این بیماری تمام نقشه هایی را که لوئیس رونسار برای پسرش ساخته بود اشتباه گرفت. ناشنوایی حتی برای حرفه ساده‌تر وکیل یا پزشک مانعی بود، در حالی که پیر کوچکترین فرد خانواده بود و نمی‌توانست ارث پدرش را تامین کند. ناشنوایی میل به تنهایی را در او افزایش می دهد، مالیخولیا را در او ایجاد می کند. اما در حالی که سروصدای زندگی روزمره را از او دور می کرد، به نظر می رسید که صدای آن ندای درونی را که قبلاً در روح او می پیچید، با ریتم های شعر تشدید می کرد. پیر رونسار تصمیم می گیرد تماماً خود را وقف شعر کند. او دیگر از شعرهای مارو راضی نیست: می خواهد مانند هوراس بنویسد، مانند ویرژیل. او می خواهد یاد بگیرد: لازار دو بنف، که سوفوکل را در اوقات فراغت خود ترجمه می کرد، با پیر درباره زیبایی بی نظیر شعر یونانی صحبت کرد. رونسار با تمام شور و شوقی که در وجودش نهفته است، در حال ساختن یک نقشه جدید برای زندگی خود است.
با بازگشت به پاریس، مدتی خدمات خود را در دربار با کلاس های ژان دور، که به پسر لازار دو بایف، ژان آنتوان، زبان یونانی می آموخت، ترکیب کرد.
ژان دورا سپس در خانه لازار دو بایف در محله دانشگاه زندگی می کرد. هنگامی که پدر پونکاپا در سال 1544 درگذشت، پیر بیست ساله به طور کامل دادگاه را ترک کرد و کاملاً خود را وقف تحصیل کرد. او یونانی را با شور و شوق یک جوینده طلا که یک معدن طلا پیدا کرده است آموخت. او خجالت نمی کشید که به کمک بیف جوان که به زحمت پانزده سال داشت، اما از کودکی یونانی آموخته بود، روی آورد. وقتی لازار دی بایف درگذشت و دورا به عنوان مدیر کالج کوکر منصوب شد، پیر رونسار و ژان بایف به دنبال معلم به سلول دانشجویی کالج نقل مکان کردند. دورا در محوطه کالج سخنرانی کرد: آنها عمدتاً به تفسیر فلسفی و فلسفی متون اختصاص داشتند. این گونه بود که آثار هومر و هزیود، پیندار و آیسخولوس، افلاطون و دیگر نویسندگان یونانی بر رونسار آشکار شد که در آن دنیای اندیشه های متعالی و زیبایی جاودانه بر پیر و دوستانش ظاهر شد.
مشترک الشعرا
رونسار افراد همفکری را در کالج کوکر پیدا کرد. برخی از آنها دوستان مادام العمر او شدند. در اینجا دوستی او با رمی بلو آغاز شد که او نیز مانند بایفا بعداً او را در Pleiades خود با مارک آنتوان مورت و دیگران گنجاند. خستگی ناپذیری او در کار، اشتیاق شعله ور در او، کسانی را که از او بزرگتر بودند، و به ویژه کسانی که قبلاً در او رهبر را می دیدند، مورد علاقه الهه ها که از بالا به آن اشاره شده بود، جذب می کرد. همه از برنامه های او برای اصلاح شعر فرانسه می دانستند که او شعر می سرود و از هنر پیشینیان تقلید می کرد و همزمان از پیندار و هومر، هوراس و کالیماخوس آموخت. بنابراین یک "تیم" جوان در اطراف رونسار پدید آمد که او رئیس شناخته شده آن بود. به زودی ترکیب آن با یک عضو جدید تکمیل شد، که نزدیک ترین دوست رونسار و منادی ایده های مکتب شعری جدید شد، که سهم بزرگی در توسعه شعر فرانسوی داشت.
در سال 1547، در سفری به پواتیه، رونسار با مرد جوانی با کت و شلواری متواضع، با چهره ای که از اشراف و فرهنگ معنوی صحبت می کرد، ملاقات کرد. چشمان تیره، نیمه پلک با پلک های سنگین، پر از هوش و قدرت پنهان، صاف و جدی به نظر می رسید. یواخیم دو بلی بود. گفتگوی دو جوان خیلی زود تبدیل به دیدار دو برادری شد که همدیگر را پیدا کردند، برادرانی بر اساس آن قرابت برگزیده ای که از اشتراک مهم ترین علایق حیاتی، یعنی وحدت آرمان های معنوی ایجاد می شود. آنها تمام شب را به گفتگو گذراندند و از شاعران لاتین و ایتالیایی برای یکدیگر نقل قول کردند و شعرهای خودشان را خواندند و سحرگاهان به عنوان دوستانی برای زندگی از هم جدا شدند. دو بلی به پونکپی سوگند یاد کرد که به پاریس برود و به "تیم" علاقه مندان به کالج کوکر بپیوندد. به زودی، شاگردان دورا از قبل برای یک دوست جدید فنجان های نان تست بالا می آوردند.
ورود دو بلی حلقه را برانگیخت: در این مرد جوان مالیخولیایی عزمی وجود داشت که رونسار هنوز فاقد آن بود. دو بلی شعرهایی با خود آورد و قصد چاپ آنها را داشت. بنابراین، او همچنین رونسار را تشویق کرد تا آنچه را که در صندوقچه عزیز انباشته شده بود و آنچه پی یر تا کنون با حسادت از چشم مردم پنهان کرده بود، به جهانیان فاش کند، فقط گهگاه برای دوستانش می خواند، حالا شعری کوتاه، حالا گزیده ای در چندین بیت.
در سال 1549، سلول‌های دانشجویی آرام کالج کوکر در فصل بهار مانند کندوهای عسل زمزمه می‌کنند. کل "تیپ" روح شعر را در بر می گیرد، بلو و بایف جوان شعر می نویسند که شور و شوق بزرگان خود را به خود جذب کرده است. رونسار و دو بلی در خانه های آشنایان خود شعر می خواندند. برخی از این مردان تحصیل کرده در دادگاه پست دارند. رهبران مدرسه جدید به دنبال دلسوزان و حامیان احتمالی هستند: با تمام اشتیاق خود، آنها می دانند که اولین کار آسان نخواهد بود. آنها دوستان زیادی دارند، اما قرار است با سنت پذیرفته شده مخالفت کنند. مارو پنج سال پیش درگذشت. در شعر تاكنون نقش اصلي را شاعراني داشته اند كه خود را شاگرد او مي نامند. ملن دو سنت ژله در دربار سلطنت می‌کند، باهوشی شیک، نویسنده مادریگال‌های غم‌انگیز و نگاره‌های گزنده، برگزارکننده جشن‌ها و کارناوال‌ها، در حالی که غزل‌ها و ترسینا را به سبک ایتالیایی می‌نوشت، ملن «دهان شیرین»، که شعر را یکی از عناصر سرگرمی دادگاه؛ ده‌ها شاعر در پاریس و در استان‌ها به بهترین شکل ممکن از مارو تقلید می‌کنند - رنگ پریده و ملال‌آور.
در همین حال، اگرچه رونسار پیشاپیش می‌داند که شعر او برای «جمعیت» خلق نشده است، اما کسانی که کالیوپ به عنوان کشیش انتخاب می‌کنند اغلب توسط مردم مورد تمسخر قرار می‌گیرند، بدون اینکه فوراً سیستم عالی افکار و هنر دشوار گفتار شاعرانه را درک کنند. بالقوه به هیچ وجه به او لبخند نمی‌زند، شاعری آکادمیک و صندلی‌دار شوید که فقط عده کمی می‌توانند قدردانش باشند.
او به مدت هفت سال خود را برای مقصود شاعر آماده کرد و هدف والای خود را به یاد آورد - تجلیل از زبان و شعر فرانسوی، خدمت به فرانسه و پادشاه، و خدمت نه به عنوان یک سرگرم کننده، بلکه به عنوان یک معلم، که برای خواننده آشکار می شود. گنجینه های هنر شاعرانه، نشان دادن زیبایی های جهان، صحبت از جوهر زندگی انسان. اگر او با سلاح های هنر جدید که به الگوی پیشینیان جعل شده است وارد عرصه باز شود، فقط برای پیروزی: "آینده شایسته ها را فریب نمی دهد."
آنها در مورد این با Du Bellay صحبت می کنند و آماده می شوند تا به دنیا بروند. دو بلی در طول سال اقامت خود با دور نتوانست بر گنجینه های یونانیان تسلط یابد، اما شاعران رومی را به خوبی می شناخت: هوراس، ویرژیل، مرثیه ها، تریستیای اوید، و در ادبیات ایتالیایی از رونسار مطالعه بیشتری داشت. او داوطلب شد تا افکاری را که رونسار مدتها در طول ساعات شب‌های شبانه‌اش پرورش می‌داد و خود دو بلی نیز در آن سهیم بود، فرموله کند. رونسار دوست ندارد نثر بنویسد - دو بل در سخنوری خوب است ، بیهوده نبود که برای وکیل شدن آماده می شد ، او کوئینتیلیان را مطالعه کرد و در مورد فصاحت می داند. لازم بود خواننده متقاعد شود که اصلاح شعر برای شکوه فرانسه ضروری است، که ایجاد سبک شعری نو، شایستگی برای زبان مادری، برای وطن است. لازم بود خواننده را به شور و شوق "تیم" آلوده کند. اینگونه بود که کتاب کوچکی ظاهر شد که با حروف اول دو بلی امضا شد که به مانیفست مکتب جدید تبدیل شد - "حمایت و تمجید از زبان فرانسوی". در همان زمان، دو بلی چرخه ای از غزل های عاشقانه را با روح پترارکیسم ایتالیایی (زیتون) و چندین قصیده غنایی به عنوان نمونه هایی از شعر نو منتشر کرد. بنابراین، او رونسار را به مسابقه دعوت کرد - بالاخره این رونسار بود که قصیده را عالی ترین نوع شعر می دانست و قصیده هایی را به تقلید از پیندار و هوراس سرود.
حالا رونسار دیگر نمی توانست درنگ کند. از صبح تا پاسی از شب ساکت می نشیند، شعرهایی را که در طول چندین سال انباشته شده اند، مرور می کند، تصحیح می کند، بازنویسی می کند و بهترین ها را برای اولین مجموعه اش انتخاب می کند. او با تب و تمرکز کار می کند.
در رد پای پیندار و هوراسیو
در سال 1550، سرانجام اولین مجموعه رونسار، چهار کتاب قصیده ظاهر شد. از آن لحظه به بعد، شاعر دیوارهای آرام دانشکده آکادمیک را به دنیای گسترده رها می کند. از این پس زندگی او تاریخ کار و سرنوشت شعری اوست.
نخستین کتاب‌های دو بلی و رونسار نه تنها در زندگی آنها، بلکه - همانطور که تاریخ نشان داده است - در زندگی ادبیات فرانسه نقطه عطفی بود. برای اولین بار در تاریخ ادبیات اروپا، گروهی از شاعران همفکر ظاهر شدند که با اتحاد هدف و پیوندهای دوستی، از نزدیک متحد شدند. برای اولین بار، کار گروهی از شاعران با یک مانیفست آغاز شد: "دفاع" دو بلی سیستم همه مانیفست های بعدی مکاتب ادبی اروپا را رهبری می کند.
«حفاظت» راه خلق شعر نو را تقلید از گذشتگان دانست، تقلید که باید به رقابتی خلاقانه با شعر کهن، جذب خلاقانه فرهنگ ادبی دوران باستان، محتوای ایدئولوژیک و قالب های شعری آن تبدیل شود. نام مجموعه رونسار - "Odes" - کلمه ای که قبلاً در شعر فرانسوی استفاده نمی شد - نشان دهنده هر دو هوراس و پیندار بود. در ابتدای کتاب، رونسارد قصیده‌های بزرگ «پنداری» را قرار داد: آنها به سبکی عالی، شاداب، با لحنی از الهام و اشتیاق، پر از «آشفتگی غنایی»، تصاویر اساطیری، ترانه‌های نفیس و القاب نوشته شده بودند. آنها به ستایش "مردان شگفت انگیز" - چهره های بلند این جهان، بلکه دوستان شاعر اختصاص داشتند: در کنار قصیده ای که به نجیب زاده بزرگ، شارل لورن یا دو شاتیون تقدیم شده بود، قصیده هایی وجود داشت که به ژان متواضع تقدیم شده بود. دورا یا ژان بایف جوان. بیشتر قصیده‌های این مجموعه، قصیده‌هایی به سبک «هوراتیان» بودند، غزل‌های کوچکی بودند، زبانی واضح‌تر و ساده‌تر، لحنی صمیمی‌تر. دوستی، عشق، طبیعت، شعر، تأملات فلسفی درباره زندگی و مرگ مضامین این قصیده هاست. بافت فیگوراتیو آنها نه بر اساس دانش اساطیری، بلکه بر روی تصاویر عینی جهان زمینی ساخته شده است. قصیده های رونسار که از نظر شکل متریک متنوع بودند، وحدت جهان بینی و سبک را نشان دادند، جهان بینی که توسط فلسفه دوران باستان مطرح شد. آنها از گذرا بودن زندگی انسان و زیبایی زمینی آن، از زیبایی جاودانه طبیعت و هنر صحبت کردند. در شعر فرانسه، همه چیز در این اشعار جدید بود: مضامین آنها - مضامین دوستی، طبیعت، جاودانگی خلاق، و تصویر غنایی شاعر، و سیستم تصاویر، و زبان شعر، و قالب شاعرانه.
لازم بود زبان شعر فرانسه به روز شود. رونسار در مرثیه‌ای که در دهه شصت نوشته شد، چگونگی انجام این کار را شرح داد:
به محض اینکه کامنا منبع خود را برای من باز کرد
و با الهام از غیرت شیرین برای یک شاهکار،
شادی غرور آمیز خونم را گرم کرد
و عشق شریف در من شعله ور شد.
در بیست سالگی اسیر زیبایی بی خیال،
من در شعر آبستن شدم تا گرمای قلبم را بیرون بریزم،
اما، موافق احساسات زبان فرانسه،
دیدم چقدر بی ادب، مبهم و زشت است.
سپس برای فرانسه، برای زبان مادری،
من شجاعانه و شدید شروع به کار کردم
کلمات را زیاد کردم، زنده کردم، اختراع کردم،
و آفریده با شایعه تجلیل شد.
من با مطالعه قدیم ها راهم را باز کردم
او به عبارات نظم داد و به هجاها تنوع داد،
من ترتیب شعر را یافتم - و به خواست موسی ها،
فرانسوی مانند رومی و یونانی بزرگ شد. 
هانری سوم (بیست و هشتمین پادشاه فرانسه). نویسنده ناشناس
از مجموعه موزه ورسای
ماه‌های پس از انتشار چهار کتاب قصیده برای رونسار دوره‌ای سرشار از امید، شادی و اضطراب بود. "قصیده" او را در پاریس و استان ها به موفقیت رساند: بهترین شاعر فرانسه بلافاصله در رونسار شناخته شد.
اما، علیرغم تقدیم قصیده های چاپلوس به پادشاه و ملکه، به رسمیت شناختن رسمی رونسار به عنوان "شاعر شاه و فرانسه" مدتها بود که در راه بود. محافل سکولار دربار، که به ریزه کاری های ظریف سنت ژلئو عادت داشتند، و عادت داشتند شعر به زبان فرانسوی را نوعی سرگرمی برای سرگرمی خود بدانند، به سردی از آثار رونسار استقبال کردند که آنها را با آموختن آنها ترساند. خود پادشاه هنری دوم که رونسارد را از کودکی می شناخت و دوست داشت با او توپ بازی کند، عشق به شعر و هنر را از پدرش فرانسیس اول به ارث نبرد. برای رونسار، که انتشار اولین کتاب جاه طلبی ذاتی او را از جوانی برانگیخت، دردناک بود که متوجه شد ملین دو سنت ژله در حضور پادشاه سبک پینداری او را تقلید کرده است - و شاه خندید! با این وجود، این پیروزی نصیب رونسارد و دوستانش شد و به طور کلی به زودی به دست آمد، اگرچه موضوع "عدم شناخت" توسط معاصران و امید به دادگاهی درست از فرزندان، گاه و بیگاه در آثار رونسار و در سالها ظاهر خواهد شد. زمانی که شهرت او در فرانسه سلطنت خواهد کرد.
او با همان شدت تب به کار خود ادامه می دهد که در طول سال های شاگردی خود در دور. در سال 1552 او "نخستین کتاب اشعار عاشقانه" خود را (که بعدها "اشعار عاشقانه برای کاساندرا" نامیده شد) همراه با پنجمین کتاب قصیده منتشر کرد. شاعر جوان در اوایل دهه 40 با ملاقات با کاساندرا سالویاتی در دادگاه بلویس عاشق او شد. حتی پس از آن، عاشق شدن با این دختر، که او نمی توانست با او ازدواج کند، برای رونسار سرچشمه خلق تصویری شاعرانه از معشوق والا و دست نیافتنی، مانند لورا پترارک شد.
صفوف طرفداران و شاگردان رونسار در حال گسترش است، گروه کر ستایش در شعر لاتین و فرانسوی در حال رشد است. تیارد رونسار را در اشعار خود "استاد نه موزه باستانی" نامیده است، دو بلی او را "ترپاندر فرانسوی" نامیده است. «نخستین کتاب شعرهای عاشقانه» موفقیت بزرگی بود، از جمله در دربار، جایی که تحت تأثیر ملکه کاترین دو مدیچی، همه چیز ایتالیایی بیشتر و بیشتر معتاد می شد. حتی سنت جلی هم از صلح با مرد جوان مغرور مخالف نیست. شهرت رونسار در حال افزایش است و تعداد پیروان مکتب جدید نه تنها در پاریس، بلکه در استان ها نیز در حال افزایش است. او قبلاً در همه جا پادشاه شعر فرانسه خوانده می شود. "تیپ" جوان در حال سازماندهی مجدد است، اکنون یک مدرسه کامل پشت رونسارد وجود دارد. در رأس این مکتب، گروهی متشکل از هفت شاعر، از دوستان رونسارد قرار دارند که به نام صورت فلکی آن را پلیادها نامیده اند. Pleiades شامل Ronsard، Du Bellay، Baif، Bello، Tiar، Jodel، نویسنده اولین تراژدی کلاسیک، و معلم رونسارد Dor است.
با وجود روند پیروزمندانه وقایع، با وجود شکوفایی نیروهای خلاق رونسار، نت های مالیخولیا برای اولین بار در شعرهای اواسط دهه 50 ظاهر می شود. او در حال حاضر 30 سال دارد و ده سال کار فشرده شعری پشت سر دارد. اختلاف فاجعه آمیز بین آرمان و واقعیت، بین هماهنگی طبیعت و هرج و مرج زندگی اجتماعی عصر او، بین نیروهای موجود در شخصیت انسان و امکان محدود تحقق این نیروها در جامعه، بیش از پیش برای او روشن می شود. . اما اعتقاد عمیق به جاودانگی طبیعت، عقل و هنر، به «نیکی خرد» که تا پایان روزگارش حفظ خواهد کرد، او را از بدبینی و بدبینی نجات می دهد. در حوزه خلاقیت، این سالها برای رونسار سال‌هایی است که در جستجوی قالب‌های جدید شعر هستند. او قصیده‌ی پینداری را رها می‌کند، به دنبال اشکال جدیدی از غزل‌های بلند می‌گردد، ابیات مرثیه‌ای می‌نویسد که آنها را اکنون قصیده، اکنون مرثیه، اکنون شعر می‌خواند. او ژانر جدیدی از شعر غنایی - حماسی - "سرودها" را ایجاد می کند. تعدادی از مجموعه های او منتشر شده است: "بیشه" ("سیلوا")، "شعرهای مختلف"، "ادامه شعرهای عاشقانه" ("دفتر دوم شعرهای عاشقانه" یا "شعرهای عاشقانه برای مریم")، دو کتاب. از "سرودها". "دفتر دوم عشق" مظهر "رمان شاعرانه" جدید رونسار است - نه در روح افلاطون گرایی عالی غزل به کاساندرا، بلکه به شیوه ای کاملاً متفاوت: ماریا یک دختر ساده آنژوینی است، "رز از مزارع". شاداب و حیله گر و عشق شاعر به او عشقی ساده و زمینی و مشترک است. و لحن سبکی این غزل عاری از قراردادهای پترارکیسم است، اما در همان سادگی، سبک رونسار بالا و شاعرانه باقی مانده است.
"سلطان الشعرا"
اواسط دهه 50 برای رونسار زمان بالاترین شکوفایی شاعرانه بود. استعداد بزرگ او به بلوغ کامل رسیده است. در همان زمان، او به رسمیت کامل دست می یابد: تمام فرانسه به اتفاق آرا او را بزرگترین شاعر خود می دانند. جهانی بودن این موفقیت بر پادشاه نیز تأثیر گذاشت: او به رونسارد مزایای اندکی می دهد (حق استفاده از درآمد از املاک کلیسا) و پس از مرگ سنت ژله در سال 1558، رونسار بلافاصله موقعیت "مشاور و کشیش سلطنتی" را دریافت کرد. تقویت موقعیت خود به عنوان یک شاعر رسمی شناخته شده. امیدها برای ذینفعان بیشتر و مستمری ها روز به روز واقعی تر می شوند. پونکپ در تمام این سال ها فقیر بوده است. کار ادبی درآمدی به ارمغان نمی آورد: شاعری که از ثروت خود محروم می شد، تنها با حمایت مادی حامیان-مقامات یا پادشاه می توانست وجود داشته باشد. فاجعه این بود که رونسار می خواست به عنوان نماد ملت به پادشاه خدمت کند، و شاه به یک "شاعر دربار" نیاز داشت، شاعری متین که هم رونسار و هم دوبلی از جوانی با چنین عصبانیت تیرهای خود را بر او شلیک کرده بودند. تبدیل شدن به پیروی از سنت ژلی، سرگرم کننده سلطنتی، برای نوشتن «کارتل» و «بالماسکه»، شبانی رسمی برای جشن های دربار، برای رونسار کار سخت و تحقیرکننده ای بود. رونسار اعتراف کرد که نوشتن شعر "به سفارش" برای او سخت بود و آنها برای او کار نکردند. 
چارلز نهم (بیست و هفتمین پادشاه فرانسه)
در همین حال، ابرها در افق سیاسی فرانسه جمع شده اند. آزار و شکنجه کالوینیست ها، که در زمان هانری دوم تشدید شد، باعث رد فعالانه افراد تحت تعقیب شد: تهدید جنگ داخلی بر فرانسه ظاهر شد. در سال 1560، هنری دوم، مجروح (ظاهراً ناخواسته) در طول مسابقات تورنمنت می میرد. پسر بزرگ او فرانسیس دوم، یک جوان بیمار که قادر به اداره کشور نیست، تاج و تخت فرانسه را به دست می گیرد. دیگر شاهزادگان جوان همه از نظر جسمی ناتوان و منحط هستند. خانواده والوا، که به طور کامل در فرانسیس اول تجسم یافته است، تحقیرآمیز است و این هم در داخل و هم در خارج از آن قابل درک است. در دادگاه، گیزها، که حزب ارتجاع افراطی کاتولیک را رهبری می کنند، هر روز قدرت بیشتری را به دست می گیرند. در همان زمان، حزب اکثریت کالوینیست "شاهزاده های خون"، بوربن ها، نزدیک ترین رقبای تاج و تخت در صورت انقراض خانه والوا و بنابراین مورد نفرت ملکه کاترین، که در واقع بر کشور حکومت می کند. برای پسرش، قوی تر می شود.
در مبارزات این احزاب سیاسی درباری، طرفداران آنها از اشراف و بورژوازی شرکت می کنند و در تحلیل نهایی، به شدت به توده مردم، به دهقانانی که با مالیات های هنگفت و در اثر عملیات نظامی ویران شده اند، پاسخ می دهد. هم کاتولیک ها و هم هوگنوت ها.
رونسار با نزاع های مذهبی و سیاسی داخلی در کشور سختی داشت. او در واقع از دوران جوانی نسبت به جنبه مذهبی این مبارزه بی تفاوت بود: جهان بینی او از منابع باستانی تغذیه می شد. مدتی او که دوستانی در میان کاتولیک ها و کالوینیست ها داشت، سعی کرد از خود دوری کند. او از فروپاشی حلقه های اومانیستی که به دلیل اختلاف نظر ویران شده اند، متاسف است. رونسار در شعر «جزایر مبارک» که در این سالها توسط او سروده و خطاب به یکی از دوستان قدیمی، انسان‌گرا مورت، می‌خواند، او را به ترک فرانسه فرا می‌خواند: «بیا فرار کنیم، مورت، می‌دویم تا به دنبال آسمانی بهتر و کشتزارهای بهتر به جای دیگری بگردیم. . بیایید این سرزمین های ناگوار را به ببرها و شیرهای وحشی بسپاریم و دیگر به فرانسه برنگردیم.»
اما جزایر شاد، جایی که رونسار همه شاعران پلیاد را در رویاهای خود می برد، جایی که "دور از اروپا و نبردهای آن"، در میان طبیعت همیشه شکوفا و مهربان، مردم برای همیشه جوان و شاد هستند، فقط یک رویا است. اینجا، در فرانسه، یک بدبختی به دنبال دیگری می آید: دو بلی می میرد، یکی دیگر از دوستان رونسار، او هم شاعر، اولیویه دو مگنی، می میرد. Pontus de Tiard دیگر شعر نمی نویسد. خودش، رونسارد، اگرچه هنوز چهل ساله نشده است، نیمه خاکستری است. و با این حال رونسار به کار خود ادامه می دهد. رونسار با مرور تمام آثار قبلی خود برای مجموعه آثار سال 1560، متأسفانه جوانی پرتلاطم را به یاد می آورد، مملو از امید و ترحم پرشور خلاقیت، «مثل تخمیر شراب در بشکه های آنژو». گاهی به نظرش می رسد که شراب شعر در او خشکیده است. در یکی از مرثیه ها خود را به بلبلی ساکت تشبیه کرد. این درست نبود، موزها رونسار را ترک نکردند. اما دیگر از جوشش خبری نبود. غنای شگفت‌انگیز سابق فرم‌های استروفیک، تونالیته‌های سبکی با شعر مرثیه یا سخنوری اسکندریه جایگزین شده است، که خود رونسار آن را «پرزائیک» می‌دانست.
رونسار مجموعه اشعار خود را به ملکه جوان مری استوارت تقدیم کرد که با پسر شانزده ساله ای به نام فرانسیس ازدواج کردند. ماریا که رونسار را با زیبایی و ظرافت خود مجذوب خود کرده بود، از ستایشگران بزرگ این شاعر بود. هنگامی که مری یک سال پس از مرگ فرانسیس به اسکاتلند بازگشت، شاعر را فراموش نکرد. متعاقباً، به دستور او، یک گروه حکاکی شده گرانبها که پگاسوس را در پارناسوس نشان می داد، با کتیبه: "به رونسار، آپولون سرچشمه موزها" به رونسار فرستاده شد. در برج، در انتظار اعدام، مریم با خواندن اشعار او خود را دلداری داد.
"قلم آهنی روی کاغذ فولادی"
پس از مرگ فرانسیس، چارلز نهم ده ساله به پادشاهی رسید که نایب السلطنه به سلطنت او ادامه داد. مبارزه احزاب مذهبی - سیاسی متخاصم بیشتر شد. صدراعظم ملکه، میشل دواپیتال محترم، که رونسار زمانی بهترین قصیده‌های بزرگ پینداریک خود را به او تقدیم کرد - "قصیده به موزها"، سعی کرد به نام حفظ صلح در ایالت، سیاست سازش را بین احزاب دنبال کند. رونسار نیز با تمام وجود با این سیاست همدردی کرد. اما در شرایط بحران دهه 1960 با مشکلات غیرقابل حلی روبرو شد. قبلاً در سال 1562 ، خصومت های آشکار آغاز شد. این ابتکار به هوگنوت ها تعلق داشت که با این حال توسط کاتولیک ها تحریک شدند. در بحبوحه مبارزات نظامی، رونسار تعدادی "سخنرانی" شاعرانه را منتشر می کند ("سخنرانی در مورد بدبختی های روزگار ما" ، "نصیحی به مردم فرانسه و غیره). در این اشعار، پر از تراژدی بلند سخنورانه و تراژدی بلند، شاعر عمدتاً به عنوان یک میهن پرست عمل می کرد و در سوگ فرانسه، که اتحاد و قلعه سابق خود را از دست داده بود، توسط «فرزندانش» از هم پاشیده شده بود، فرانسه، که در آن «برادر علیه برادر شورش می کند. و پسر در برابر پدر»، جایی که «کشاورز تباه است»، جایی که «بدون نظم و قانون همه چیز رو به زوال است». هیولای "نظر" (اختلاف) همه را در اختیار گرفته است:
و اکنون صنعتگر محل سکونت خود را ترک کرد،
چوپان - گوسفندان او، مشتریان - وکیل،
ملوان - قایق بادبانی خودش،
تاجر - تجارت او ...
رونسار در فضایی پر از احساسات شدید سیاسی می خواست به آگاهی و مدارا ملی متوسل شود. او این ابیات را در هنگام یورش ارتش هوگنو به پاریس، با تقویت سربازان آلمانی که توسط شاهزادگان لوتری آلمان فرستاده شده بود، نوشت: برای خودم فرزندان و وسایلم، گریه می کردم که گاوهایم را به شاخ می کشیدم، در سه روز اینها را نوشتم. آیاتی در مورد مصیبت ها و مصیبت های سال های ما ... "
او در سالهای بعد با وجود ادامه جنگ داخلی و علیرغم این واقعیت، سعی کرد جایگاه خود را به عنوان یک انسان‌گرا حفظ کند و بالاتر از تعصب جنگ مذهبی ایستاد و در آن قبل از هر چیز تهدیدی برای تمامیت میهن دید. که در این سالها رسماً شاعر اصلی دربار می شود.
از سال 1563، او سرانجام از خزانه سلطنتی مستمری دائمی دریافت می کند، پسر-پادشاه، چارلز نهم، او را "رونسارد خود" می نامد، و او را با عنایت پر می کند. رونسار به عنوان هدیه از پادشاه سه صومعه واقع در نزدیکی مکان های بومی او دریافت می کند. تاج‌دار جوان، منحط و بیمار، اکنون درگیر حملات خشم خشمگین شده است، اکنون از حملات غم و اندوه شدید رنج می‌برد، اما، مانند همه والوایی‌ها، که به هنر و شعر گرایش دارند، به سمت رونسار کشیده شد، اگرچه او لطف خود را نشان داد. به شاعری با آشنایی نسبتاً بی درایت. رونسار هنوز هم توانست کرامت و استقلال خاصی را در رابطه با حامی خود حفظ کند. در "دستورالعمل هایی به شاه چارلز نهم" ، او سعی می کند به پادشاه جوان فضیلت بیاموزد ، تصویر یک پادشاه روشنفکر و انسان دوست را برای او ترسیم می کند: "پادشاهی بدون شجاعت بیهوده تاج می پوشد ..." ، "شما نباید به خود توهین کنید. سوژه ها مانند یک ظالم هستند، زیرا مانند دیگران، بدن شما از خاک ساخته شده است و فورچون انسان های بزرگ و کوچک را نیز بازی می کند..."
اما کوچکی پادشاه و حقوق بازنشستگی رسمی، شاعر را ملزم به انجام وظایف خدمات درباری کرد: "در صورت لزوم" شعر بنویسد ، از افراد "قوی" در دربار تعریف کند ، در جشن های دربار شرکت کند ، شبانی بسازد (کلوگ) ، " کتیبه ها» و شعارهایی برای آنها. ماندن در دادگاه به عنوان مجری رسمی جوانان طلایی شاعر را آزرده و خسته می کند. او به دنبال فرصت هایی برای خروج بیشتر از حیاط است. یک بهانه عالی برای این وجود دارد - نیاز به کار با تمرکز روی شعر قهرمانانه "Franciade" که با آن او موظف است از پادشاه برای همه لطف هایش تشکر کند.
به دور از هیاهوی دادگاه
ایده یک شعر عالی، که برگرفته از Aeneid ویرجیل بود، در همان ابتدای کار ادبی رونسار به ذهنش خطور کرد. این مورد نیاز برنامه Pleiades بود: در سیستم ژانرهای باستانی، شعر قهرمانانه مقام اول را به خود اختصاص داد و شاعری که به رقابت با پیندار و هوراس رفت، به رقابت با ویرژیل فراخوانده شد. طرح و عنوان شعر از مدت ها پیش انتخاب شده بود: «فرانسیاد» قرار بود بنیان فرانسه را توسط «شاهزاده تروا فرانکوس» بخواند، مانند آئنیاس در ایتالیا، افسانه ای که میهن پرستی فرانسوی را در دوران تحسین دوران باستان چاپلوس می کند. رونسار کار بر روی شعر را همیشه به تعویق انداخت - غزلسرایی ناب در خلق و خوی شاعرانه خود، او احساس کرد که این اثری عاری از الهام خواهد بود. اما اکنون دیگر به تعویق انداختن آن ناخوشایند بود: چارلز به شعر علاقه مند شد ، طرح آن را با رونسارد در میان گذاشت و اکنون به شاعر این فرصت را داد که به طرز شایسته ای از دربار بازنشسته شود: چنین کاری نیاز به تنهایی داشت. علاوه بر این، سلامتی او متزلزل شد: در سال 1566 او به شدت بیمار شد که شایعاتی در مورد مرگ او منتشر شد. او در صومعه‌های جدیدش زندگی می‌کند، روی «فرانسیاد» کار می‌کند و برای خود شعر می‌سرود، در شعر تسلی می‌یابد، در حالی که بیماری، آشفتگی سیاسی مداوم و ناامیدی‌های زندگی به طور فزاینده‌ای تحت فشار قرار می‌گیرد.
او اشعار مرثیه‌ای می‌سراید که در آن حکمت بالغی که در غم و اندوه بالا می‌سوزد، به سبکی ساده و عالی بیان می‌شود. چنین است "سرود پاییز" زیبا که به شعر و حرفه شاعرانه اختصاص دارد:
مسیر پوره های جنگلی که با ترس قدم می زنند،
می دانستم که ستاره خوش شانسم را دنبال می کنم
که در مسیرهایی که رقص گرد نورشان می رفت،
روح من فوراً ثروت خواهد یافت.
شعر و طبیعت موضوع اصلی رونسار از دوران جوانی، «عشق بزرگ» زندگی‌اش بود. برای او ارزش های اصلی، دین روحش بود که وفاداری به آن را از روزهای شادابی جوانی تا آخرین سال های عمرش حفظ کرد. زمانی که رونسار فهمید که چارلز نهم جنگل گاستین را به خانه ای چوبی فروخته است تا بدهی های دربار را بپردازد، جنگل گاستین که از کودکی مورد علاقه شاعر بود و در یکی از قصیده های اولیه اش خوانده شده بود، مرثیه ای نوشت. که متعلق به بهترین شعرهای اوست:
ای معبد پرندگان، جنگل! سایبان گم شده شما
نه بز سبک و نه آهو مغرور
بازدید نخواهد کرد. شاخ و برگ خنک
در گرمای تابستان از آفتاب محافظت نخواهید کرد ...
و این منظره ویرانی جنگل به دست مردم ناسپاس، شاعر را با روح فلسفه ای که زمانی در سرودها بیان کرده بود به نتیجه می رساند:
بدبخت مردی است که به دنیا می آید!
ای درست صد برابر فیلسوف و شاعر
که همه چیز در آرزوی مرگ یا پایان است،
از دست دادن شکل و تولد دوباره در یک جدید.
جایی که دره تمپیه بود کوهی برمی خیزد
در صبح استپ سقوط خواهد کرد، جایی که آتشفشان دیروز بود،
و چمن در محل امواج و کف صدا ایجاد می کند.
ماده جاودانه است، اشکال به تنهایی فاسد شدنی هستند.
دوری از دربار، تحصیل انفرادی در دل طبیعت بومی خود به رونسارد این فرصت را داد که در کنار کار روی شعر (کار سختی که برای او رضایت نداشت) اشعار زیبای فراوانی را که در مجموعه اشعار گنجانده شده بود بنویسد. در 1569 و در ویرایش جدید آثار 1571. در همان زمان چهار آهنگ اول فرانسیاد را برای انتشار آماده کرد.
اما در حالی که شعر در حال چاپ بود، حوادثی در پاریس رخ داد که در پس زمینه آن ظاهر کتاب تقریباً مورد توجه قرار نگرفت. چهار آهنگ «فرانسیاد» بیست روز پس از شب وحشتناک سنت بارتولومئو منتشر شد. رونسار، همراه با بهترین مردم فرانسه، شوکه شد. کولینی، برادر اود دو شاتیون (که سال قبل درگذشت)، کشته شد. D'Opital، منفور Guises، در اوایل سال 1568 مجبور به ترک دربار شد و تنها به لطف دستور خاص پادشاه توسط متعصبان کشته نشد، غوطه ور در غم و اندوه خانه خود را ترک نکرد. چارلز که از ترس یا پشیمانی عذاب می‌کشید، در اعماق موزه لوور پنهان شد.
فرانسیاد که مدت ها مورد انتظار ستایشگران شاعر بود، مورد توجه قرار نگرفت. اما رونسار حالا اهمیتی نمی داد. او سکوت عمیق و معناداری را حفظ می کند و تقریباً تمام مدت را در صومعه های خود زندگی می کند.
"غزل به النا"
تنها پس از مرگ چارلز نهم، زمانی که هنری سوم به سلطنت رسید، شاعر دوباره در دربار ظاهر می شود و سعی می کند وارد فضای زندگی اجتماعی شود و از سالن های مد بازدید کند. اما او قبلاً در این محیط احساس غریبگی می‌کند، جایی که پادشاه جدید دوست دارد با لباس‌های تجملی ناشناخته و حتی گاهی اوقات با لباس زنانه در رقص ظاهر شود. پادشاه اطراف خود را با افراد مورد علاقه جوان - "مینیون ها" احاطه کرد. در دربار، اشتیاق به ایتالیایی‌گرایی وجود دارد، درباریان ترکیبی از زبان فرانسوی و ایتالیایی صحبت می‌کنند که باعث رنجش رونسار شد. هنری سوم شاعر مورد علاقه خود را دارد که از مکتب Pleiades بیرون آمد، شاعری با استعداد و ظریف، اما کم عمق و با اخلاق، فیلیپ دیپورت. درست است، دوست قدیمی رونسار، ژان بایف، "آکادمی موسیقی" را در دادگاه ترتیب داد، که در آن شاعران، موسیقی دانان و درباریان در کنسرت ها با هم ملاقات می کنند. رونسار به آنجا هم می‌رود، کارهایش گاهی اجرا می‌شود، اما بیشتر و بیشتر در میان این مردم احساس می‌کند مردی از نسل دیگر است. اگر دیپورت رقیب او در دربار شود، پس در میان پروتستان ها، دو بارتاس، که او نیز از مدرسه رونسارد بیرون آمد و "هفته آفرینش" - شعری از کتاب مقدس به سبکی عمدا آموخته شده و موقر - را سرود، از موفقیت برخوردار است، طرفداران او شایعاتی را منتشر می کنند. که خود رونسار به برتری او پی برد.
اما رونسار حتی در این سال ها که وارد دهه ششم شد کمال موهبت بزرگ خود را به فرانسوی ها نشان داد. او "کتاب سوم عشق" را ایجاد می کند - یک چرخه جدید از غزل های عاشقانه، "غزل به النا". مخاطب آنها یکی از بانوان جوان در انتظار کاترین دو مدیچی، هلنا د سورگر بود که در دربار به خاطر زیبایی و فضیلتش شهرت داشت، که ویژگی کمی از "اسکادران پرواز" ملکه بود. این زیبایی قد بلند، سیاه مو و سختگیر (او نیمه اسپانیایی بود) توجه شاعر پیر را به خود جلب کرد. "غزل برای الینا" سومین و آخرین چرخه غزل غزلی رونسار است که با جذابیت غم انگیز عشق پیرمردی تقریباً پیر به دختری جوان و مغرور بر می خیزد. در کنار غزلیات ظریف و کمی زیبای دیپورتس، غزل های رونسار که در مجموعه آثار شاعر 1578 منتشر شد، به دلیل سادگی آرام و باشکوه خود برجسته بودند. به هر حال، در این سالها بود که رونسار در شعرهایش به سبکی یکپارچه، عالی و واضح رسید:
سبک های نه خیلی کم و نه خیلی شیک:
هوراس چنین نوشت و ویرژیل چنین نوشت.
"غزل برای هلنا" آخرین رویداد مهم در زندگی ادبی رونسار بود. او کمتر و کمتر در دادگاه ظاهر می شود، سلامتی اش به هم می خورد، حملات شدید نقرس او را عذاب می دهد. او در صومعه های خود زندگی می کند، از یکی به دیگری نقل مکان می کند، وقت خود را در میان کتاب ها و تخت های گل می گذراند - او دوست داشت در باغ کار کند. اما حتی در آنجا هم او همیشه صلح نمی یابد: جنگ داخلی فرانسه را که هم از جنگ و هم از مالیات های زیاد ویران شده است، از هم می پاشد. منظره روستاهای فقیرنشین در کنار تجمل دربار هانری سوم شاعر را آزرده خاطر می کرد. او عاشق نقاشی و معماری بود و همیشه از پادشاهان می خواست که نسبت به همه موسی ها سخاوتمند باشند. اما ساخت تویلری که پول زیادی را از خزانه سلطنتی ناب جذب می کرد و با غارت مردم دوباره پر می شد، اکنون برای او چالشی برای این مردم به نظر می رسید. وقتی به پاریس آمد، نزد ژان گالان، مدیر کالج بونکورت ماند و به سختی در دادگاه و محافل اجتماعی ظاهر شد. او در سال شصتمین سالگرد تولدش، نسخه جدیدی از آثارش را آماده می کند، یک نسخه لوکس در فولیو (اولین نسخه ای که از ناشر حق امتیاز دریافت کرد). کار روی این نسخه، تصحیحات، قرائت براهین، سفرهای پاریس ناشی از همه اینها سلامت او را تضعیف کرد. در اواخر سال 1585، در 27 دسامبر، رونسار در صومعه کروکس-وال درگذشت. او با هوشیاری کامل در حال مرگ بود و تا آخرین روز به منشی جوان و دوستش آمدیس جامین شعر دیکته کرد.
از "اولین کتاب عشق"
دلم می خواهد بسوزم و زیر پناه بهشتی
از زیر پوست پستی و زوال
برای همیشه پرواز کن، مانند کسی که مادرش آلکمن است،
در آغوش آتش، نشسته در میان خدایان.
پوشش جسمانی از قبل بر من سنگینی می کند،
روح خشمگین می شود و از اسارت می شتابد،
و طوری که نگاهت فوراً مرا بسوزاند
آتش قربانی من آماده است.
ای شعله پاک، ای آتش مقدس،
آتش چنین نیروهای شگفت انگیزی را در من شعله ور کن،
به طوری که با چشم پوشی از پوسته بسته،
اوج گرفتم، آزاد، پاک و راست،
بر فراز ستارگان برای همیشه وجود دارد
زیبایی شما نمونه اولیه بر فراز بهشت است.
طبیعت به همه سلاح داده است...
طبیعت به همه سلاحی داده است:
اورلو - منقار قوزدار و بالهای قدرتمند،
گاو نر - شاخ هایش، اسب - سم هایش،
خرگوش سریع می دود، افعی سمی است،
دندانش مسموم است. ماهی ها باله دارند
و بالاخره شیر پنجه و نیش دارد.
او می دانست چگونه ذهن عاقل را در یک مرد القا کند،
طبیعت برای زنان حکمتی نداشت
و چون قدرتش را بر ما تمام کرد،
او به آنها زیبایی داد - نه شمشیر و نه نیزه.
قبل از زیبایی زن، همه ما ناتوان شدیم.
او قوی تر از خدایان، مردم، آتش و فولاد است.
در اواسط قرن شانزدهم. چند شاعر جوان اومانیست از خانواده های اصیل حلقه تشکیل دادند. هنگامی که در سال 1556 تعداد آنها به هفت افزایش یافت، آنها بطور رسمی خود را Pleiades (هفت ستاره) نامیدند. با استعدادترین آنها رونسار و دو بلی بودند. در آثار Pleiades، شعر اومانیستی فرانسوی به اوج رسید. دغدغه اصلی شاعران پلیدی خلق شعری در خور فرانسه نو بود. در رساله «دفاع و تجلیل از زبان فرانسوی» (1549)، که با الهام از رونسان، به مانیفست Pleiades تبدیل شد، فهرست نام Joashen Du Bellay را می نویسد که دقیقاً شعر انسان گرای جدید چیست. شاعر از معاصران خود می خواهد که تمام قالب های شعری منسوخ را رد کنند: روندو، تصنیف، ویرل، ترانه های سلطنتی. او رویای شعری را در سر می پروراند که سبک «بالاتر» آن با انبار و هدف بالاتر آن مطابقت دارد. به نظر دو بلی، شعر حتی حق متوسط بودن را هم ندارد. او تماس می گیرد که به سراغ نمونه های عتیقه برویم. خواستار توسعه زبان فرانسه است.
رئیس شناخته شده کهکشان پیر دو رونسار (1524-1585) بود. متعلق به یک خانواده اشرافی بود، صفحه ای با پسران پادشاه بود. شرکت در مأموریت های مختلف دیپلماتیک. تقریباً ناشنوایی کامل کار او را قطع کرد. عشق به زندگی در تمام مجموعه های شعر او ریخته شده است. او قبلاً در اولین چرخه غزل "عشق برای کاساندرا" (1552-1553) ظاهر می شود. رونسار استاد برجسته غزل شد. رونسار اولین اودوگرافی فرانسوی شد. شعر رونسار بسیار ملموس و پلاستیکی است. در عین حال، اشعار رونسار به طرز شگفت انگیزی آهنگین هستند. بسیاری از آنها به ترانه های محبوب تبدیل شده اند و از نظر روحی به آهنگ های محلی بسیار نزدیک هستند. شعر Pleiades را گاهی اشرافی و درباری می نامیدند و توجهی به این واقعیت نداشتند که از محدودیت های باریک دربار فراتر رفت و به مهمترین پدیده فرهنگ ملی فرانسه در قرن شانزدهم تبدیل شد. رونسار به این افتخار می کرد که "ترانه های او توسط همه مردم خوانده می شود."
یک سال پس از انتشار مانیفست Pleiades، رونسارد به عنوان شاعر با اولین مجموعه قصیده (1550) شروع به کار کرد. گلوری تا پایان عمر رونسار را ترک نکرد. شاهزادگان و فرمانروایان خارجی نشانه های دوستی و احترام را بر او می نشاندند. در کار رونسار چند دوره قابل تشخیص است. 1. (1550 - 1560). او با یکی شروع کرد. هدف تجلیل از فرانسه معاصر، تجلیل از مطلق گرایی بود. در همان زمان، او شروع به پرورش شعر عاشقانه (مجموعه های "عشق برای کاساندرا"، "عشق برای مریم") با استفاده از قالب غزل کرد. در اینجا می توان تأثیر قوی پترارک را احساس کرد. 2. (1560 - 1572). رونسار شاعر دربار می شود. او تعداد زیادی مادریگال، اپیگرام، اشعار کوچک را برای این مناسبت می سراید. او همزمان بر روی حماسه ملی بزرگ Franciade کار می کند. این شعر بر اساس یک افسانه علمی در مورد منشاء ملل و دولت های اروپایی مدرن از تروجان های باستان است. رونسار «مرثیه‌ها» را می‌نویسد، مجموعه‌ای از «گفتمان‌های» شاعرانه درباره موضوعات سیاسی. 3. (پس از 1572). رونسار وارد دنیای زندگی شخصی می شود. این سالها شامل شاهکار شاعرانه "غزل به النا" است - ترانه هایی از عشق دیرهنگام، پر از محدودیت و افلاطون. کار رونسار دارای یک وحدت درونی عالی است. ویژگی مشترک آن درک روشن و اپیکوری از زندگی است. زندگی در قالب باغی مجلل پر از گل ها و میوه های زیبا به رونسار ارائه می شود. رونسار یکی از بزرگترین خوانندگان عشق است. عشق او همیشه مادی است، اما در عین حال لطیف و معنوی است، مانند تصویر زن محبوبش. علاوه بر عشق، رونسار از دیگر شادی‌های نفسانی زندگی نیز می‌خواند (شعر «جزایر مبارک»). طبیعت برای رونسار منبع زندگی و یک مربی بزرگ است. او پر از جذابیت نفسانی است، الهام گرفته شده است. او در قصیده "به زالزالک" از آرمان زندگی آرام و فارغ از تحولات و مبارزات بزرگ می سراید. رونسار آرمان یک شخصیت آزاد و کاملاً توسعه یافته را تأیید می کند. او از طرفداران کاتولیک است، اما به فساد کلیسای کاتولیک توجه می کند و انسانیت را موعظه می کند. رونسار وظایف اصلی را که برای خود تعیین کرده بود حل نکرد. او شعری با مضمون بزرگ ملی خلق نکرد، شعری که اهمیت اجتماعی داشته باشد. اما با این حال، رونسار شعر فرانسه را اصلاح کرد، محتوایی ایده آل و در عین حال واقع گرایانه را در آن وارد کرد.
پیر دو رونسار شاعر مشهور فرانسوی است که او را پایه گذار شعر ملی غنایی می دانند. به لطف او ، شعر فرانسوی تعداد زیادی متر شاعرانه در اختیار داشت ، موسیقیایی تر ، هماهنگ تر ، بزرگ تر و عمیق تر شد. رونسار در شعر، مضمون طبیعت، عشق را معرفی کرد که همزمان افلاطون گرایی و شهوانی را در هم آمیخت. او با رد سنت قرون وسطایی و انتخاب ادبیات کلاسیک یونان و روم به عنوان الگو، تأثیر تعیین کننده ای در توسعه شعر فرانسه در دو قرن آینده داشت.
میراث خلاق رونسار بسیار گسترده است. اینها عبارتند از اشعار فلسفی، مذهبی و سیاسی، منظومه حماسی قهرمانانه ناتمام و ناموفق Fronsiade (با این وجود، به رونسار اجازه داد تا بنیانگذار یک ژانر جدید در نظر گرفته شود)، غزل های متعدد، و اثر نظری خلاصه ای کوتاه از هنر شاعرانه. با این حال، این اشعار بود که رونسار را به شاعری مشهور تبدیل کرد و به او اجازه داد احترام جهانی به دست آورد و خود را با افتخاری احاطه کند که هوگو بعداً توسط آن احاطه شد. مجموعه های "اشعار عاشقانه"، "ادامه شعرهای عاشقانه"، "غزل برای هلنا" او را در خارج از میهن خود - در هلند، آلمان، سوئد، ایتالیا، لهستان، تجلیل کردند. آثار او تا حد زیادی بر توسعه بیشتر نه تنها شعر فرانسه، بلکه همچنین شعر اروپایی، به ویژه شاعرانی مانند هریک، سیدنی، شکسپیر، اسپنسر تأثیر گذاشت.
کار رونسار نابرابر است. متاثر و مصنوعی قصیده(اودسا، 1550-1553) تقلید واضحی از پیندار و هوراس بودند. شعر حماسی ناتمام فرانسه (لا فرانسیاد، 1572) ناموفق بود. شهرت واقعی اشعار رونسار را - مجموعه ها به ارمغان آورد شعر های عاشقانه (عشق, 1552), ادامه شعرهای عاشقانه(Continuations des Amours، 1555) و غزل برای النا (غزل پور هلن، 1578). شعر عاشقانه رونسار تحت سلطه مضامین زمان سریع، پژمرده شدن گلها و وداع با جوانی است و موتیف هوراتیایی "carpe diem" ("لحظه را غنیمت بشمار") بیشتر توسعه یافته است. رونسار همچنین خواننده بزرگ طبیعت است - رودخانه ها، جنگل ها، آبشارها. V تأملی در بلایای زمان ما (Discours des misères de ce temps، خوب. 1562)، ساخته شده در طول جنگ های مذهبی، رونسار ثابت کرد که استاد طنز سیاسی و شاعر یک انبار میهن پرستان است. او همچنین صاحب اشعار بسیاری «به مناسبت» است. شهرت او به آلمان، هلند، ایتالیا، سوئد و لهستان رسید. او از بسیاری از شاعران انگلیسی - وایت، سیدنی، هریک، اسپنسر و شکسپیر - تقلید یا تحت تأثیر قرار گرفت.
رونسار پس از احیای بیت هشت هجایی و ده هجایی، جان تازه ای به بیت اسکندریه یا دوازده هجایی که تقریباً در قرون وسطی ناشناخته بود، دمید، آن را توسعه داد و صدای بیشتری به آن بخشید. به لطف رونسار، شعر فرانسوی موسیقیایی، هماهنگی، تنوع، عمق و مقیاس را به دست آورد. او مضامین طبیعت، عشق شهوانی و در عین حال افلاطونی را وارد آن کرد، محتوا، شکل، ترحم و واژگان آن را کاملاً به روز کرد، بنابراین به حق می توان او را بنیانگذار غزل در فرانسه دانست.
جی. چاسر - شاعر داستان کوتاه
داستان های کانتربری (1386-1389) اثر اصلی چاسر است. مانند دکامرون، داستان‌های کانتربری مجموعه‌ای از رمان‌های منظوم بود که با یک رمان قاب متحد می‌شدند. به دلایلی نامعلوم، چاسر تنها 24 داستان کوتاه را بدون تکمیل روایت نوشت. داستان قاب به ویژه در کتاب اهمیت دارد و داستان‌های بعدی را با رنگ‌های رنگارنگ، سرزندگی پرتره‌های شخصیت‌ها، از جمله شوالیه شجاع و ابیس فروتن، تاجر و دانشجوی ثروتمند که تمام پول خود را صرف کتاب می‌کند، وکیل ماهر و دکتر، متخصص در پزشکی و غیره.
Chaucer عشق شگفت انگیز به زندگی را نشان می دهد، اهداف مقدس زائران مانع از آن نمی شود که در شادی های زمینی غرق شوند. شوخ طبعی چاسر به ندرت به طنز تبدیل می شود. چاسر با ویژگی هایی از زیبایی شناسی دوران پیش از رنسانس مانند پارادوکس و تقلید مشخص می شود.
