Starožitný umění ve stylu architektury a interiéru. Starověké umělecká díla starověku umění

Lístek 1.

Starožitný umění. Obecné charakteristiky. Fáze vývoje. Římské říše. Řecko.

Koncept starověku v kultuře vznikl v renesanci. Takže italští humanisté nazývali nejčasnější kulturu od známého. Toto jméno se zachovalo za ním a dnes jako obvyklým synonymem pro klasickou starověku, která je přesně odděluje Greco-římskou kulturu z kulturních světů starověkého východu.

Starověká kultura kosmologického a je založena na principu objektivity, obecně, je charakterizována racionálním (acionálním) přístupem k pochopení světa a zároveň emocionální estetické vnímání, štíhlé logické a individuální originalita při řešení sociou- Praktické a teoretické problémy.

Komplexní a rozmanitý historický materiál je obvyklé pro rozdělení po dobu několika období, podle které dějiny umění je postavena:

1. Starověké období - Egejská kultura (30-20 století. BC)

2. Homeric období (11 - 8 století. BC)

3. Doba archaického (7 - 6 století. BC)

4. Doba klasiky (5V. - až do poslední třetiny 4. století BC)

5. Hellenistické období (poslední třetina 4. století - 1 c. Bc)

6. Období vývoje kmenů Itálie - Etruscan kultura (8 - 2 století. BC)

7. Republikánské období starověkého Říma (5 -1 století. BC)

8. Imperial období starověkého Říma (1 - 5 staletí. AD)

Zdroje starověké historie jsou poměrně vzácné a jsou rozděleny především do dvou skupin, skutečných a napsaných. Pro nejstarší starožitnou historii, památky materiálové kultury a umění jsou hlavní a někdy jediným zdrojem. Pro pozdější fáze historie otroky společnosti hrají zásadní úlohu psaní zdrojů, včetně oficiálních a soukromých dokumentů, dopisů, memoárů, projevů, jakož i historických, uměleckých, vědeckých a filozofických literatury.

· Předchozí období - Egejské umění (kritické umění) - XXX IN. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. - XII století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

· Amasey-Důl umění

1. Geometrické období ("Homerskaya Řecko") - OK.1050 BC, VIII století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

1. Protogeometric. (Tomichen období) - OK.1050 BC - OK. 900 př.nl.

2. Geometrický (vzkvétající) - OK.900 Bc. - OK. 750 př.nl.

3. Pozdní geometrické období (Dpilon) - OK.750 Bc. Vii století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

2. Archaické období - VII století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. V c. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

1. Brzy Archaika - Nach. Vii století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. - 570s. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

2. Zralá Archaika - 570s. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. - 525. místo. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

3. Pozdní archaica - 525. místo. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. - 490s. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

3. Klasické období - v c. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. IV století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

1. Brzké klasika ("Přísný styl") - 1. patro. V c. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

2. Vysoká klasika - 2. patro. V c. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

3. Pozdní klasika - IV století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

4. Hellenistic období - Ser. IV století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. - I století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

Epoch Geometric.

Amfora v pozdním geometrickém stylu, cca. 725-700. BC, Louvre.

· Era se nazývá typ Vazopysi.

Pro starou řeckou kulturu tohoto období je vztah s kulturou Achaseanů a skrze ně - s kritickými míchat umění.

Během tohoto období existuje student učňů založených na Egejském a starověkém dědictví. Nové kmeny, které přišly k poloostrově, začnou znovu používat, co zůstalo na území předchůdců. V architektuře Ellina geometrické periody začíná od nuly - se surovými cihly (cyklický zdivo je charakteristické pro předchozí období). Megaron se vyvíjí z paláce do chrámu: Nové řecké svatyňé se objevují na místě starých megaronů, opakující je s typologií. Budovy, surová dřevěná architektura, s překrývacím typem Holmu, jako pravidlo, obdélníkové, úzké a prodloužené, by mohly malovat.

· Chrám Apollo Karneysky na O. - Vytvořeno na základě dříve existujícího megaronu.

· Chrám Artemis Orfia v Sparta.

· Chrám Apollo v Fermos (farma).

Malování je nejlépe prezentován, což je jméno období. Její styl je odrazen z geometrizace charakteristiky pozdního EGEIC. V protogeometrii, nástroje začínají používat - Zirkul, linka. V rozkvétající geometrici převažují především uzavřené cévy, jehož povrch je pokryta geometrickým ornamentem. Začneme konkrétně řecké vlastnosti: registr malby, stejně jako vzory - mezdra, zuby, trojúhelníky, vlny, síťovina.

Pozdní geometrický

Kůň, bronz, Olympia, OK. 740 př.nl. Louvre.

Éra pozdní geometrie byla pojmenována "Deponel" Podle plavidel nalezených v deponelské bráně v Aténách. Spuštění páskových vložek v nejvhodnějších funkcích, používat velké figurální kompozice, objeví obrazy geometrizovaných zvířat. Kvalita keramiky se zlepšuje, objeví se velké formy. Centra - v Argos, Boeotia, Attica. Malování se provádí pomocí hnědý lak (Dědictví Ahetsev). V pozdním období začne přidat fialovou a Belil. Na obrázcích se zdají takzvané. Kobercové řešení.

Snímky osoby se provádějí téměř na starověkém egyptském kánonu. Velmi milující obraz koně. Povrch povrchu VAZ se objeví - projít tekutým zředěným lakem, získávání růžové dřeva zlaté barvy. Směr je charakteristický pro rafinovanou stylistiku, zvýšený tektonický, nádherný kryt.

Velké sochy nebyly zachovány. Malé formy jsou vyrobeny pro rozdělení do několika stylů:

· Styl "Tulovo" - masivní figurky, kámen, terakot, jsou malovány v geometrickém stylu

· Styl "protáhlých končetin" - kov, velká příloha k reálným proporcím.

Archaické období (VII - VI Centuries. Bc.) [Edit | Upravit Wiki Text]

7. století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. 5. v. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Během archaického období nejstarší formy starověkého řeckého umění - sochy a váz, které v pozdější klasickém období se stávají realističtějšími. S pozdním archaickým obdobím, takové styly Vasopysi, jako keramiky s nedostatkem černé, které vznikají v Korintu v 7. století. před naším letopočtem E. V keramice se postupně objevují prvky, netyperistické pro archaický styl a vypůjčené od starověkého Egypta - jako je post "levá noha dopředu", "archaický úsměv", šablony stylizované obraz vlasů - tzv. "Hlbová helma". V éře archaic jsou vytvořeny hlavní typy monumentální sochařství - sochy nahého mladého muže-sportovce (Kuros) a přehozená dívka (kůra).

Sochy jsou vyrobeny z vápence a mramoru, terakotové, bronzové, dřeva a vzácných kovů. Tyto sochy jsou oba samostatně stojící a ve formě reliéfů - slouží k ozdobení chrámů a jako náhrobky památky. Sochy jsou zobrazeny oba scény z mytologie a každodenního života. Sochy v plné velikosti se najednou objevují asi 650 př.nl. E.

Vedoucí Kossa, Muzeum aténské Acropolis

helenismus

3 období Hellenismu lze rozlišit jako holistický systém: 1) 334-281. před naším letopočtem E.- Vzdělávání Říše Alexandra Makedonského a jeho kolapsu v důsledku válek diarates; 2) 280 př.nl. E. - Střední II století. před naším letopočtem E.- Doba splatnosti Hellenismu se vyvinul v minulém století existence. 3) Století střední-II. před naším letopočtem E. - 30 př.nl. - období poklesu Hellenismu a jeho smrti.

Starověké řecké chrámy

Hlavním architektonickým úkolem Řeků byla výstavba chrámů. Dalo se vzniknout uměleckými formami, které se posunuly později do zařízení různých druhů. Během celého historického života starověkého Řecka její chrámy zachovaly stejné hlavní typ, následně asimilované a starověké Římané. Řecké chrámy se podobaly chrámům starověkého Egypta a na východě: tito nebyli kolosální, inspirující náboženský strach z tajemného hlavního města Grozného, \u200b\u200bmonstrózních božstev a přátelskými obyvateli lidských boha, uspořádané jako obyčejný obyčejný smrtelníky, ale elegantní a bohatší.

Pokud věříte Pasanii, původně z chrámů byly postaveny ze dřeva. Pak začali vybudovat z kamene, ale některé prvky a dospělé dřevěné architektury byly zachovány. Řecký chrám byl budování hlavně mírné velikosti, stojící uvnitř posvátného plotu na základu několika kroků a reprezentoval v nejjednodušší podobnosti s podlouhlým domem, který z hlediska dvou složených čtverců a dvojité, poněkud jemné střechy; Jeden z jeho krátkých stran neopustil zeď, kterou zde byly nahrazeny dva pilastry kolem okrajů a stojí v rozporu mezi nimi (někdy 4, 6 atd., Ale vždy si přečtěte sloupec), mírně ustupující budovu (obvykle na ⅓ čtverec), to bylo přeloženo příčnou stěnou se dveřmi uprostřed, takže něco v narození verandy nebo vnitřního sena a vnitřního, zavřela místnost ze všech stran - svatyně, kde socha božského bylo a kde nikdo neměl právo vstoupit, kromě kněží. Taková budova se nazývá "chrám plasy". V některých případech byla z opačné strany uspořádána stejná veranda, stejně jako z přední facy. Pilstřici a sloupy Seiny pintily strop a střechu a druhý vznikl nad nimi tři-narozený Fronton.

Archaika

Toto období zahrnuje sochy vytvořené v období od 7. století na naši éru až do počátku 5. století před naším letopočtem. Epocha nám dala postavy nahých bojovníků-chlapců (kosses), stejně jako mnoho ženských postav v oblečení (kůra). Pro archaické sochy jsou některé schémata charakterizovány, nepřiměřené. Na druhou stranu, každá práce sochaře je pro svou jednoduchost a omezenou emocionalitu. Pro postavy této éry, polo-coulter, který dává funguje nějakou tajemnost a hloubku.

"Bohyně s granátem", který je držen v Berlínském státním muzeu, jeden z nejzachovalejších archaických soch. S vnějším hrubostem a "nesprávným" proporcí je pozornost diváka přitahuje sochy vyrobené autorem brilantně. Expresivní gesto sochy je dynamický a zejména expresivní.

"Koss z Piraea", zdobení sbírky muzea Atén, je později, což znamená pokročilejší produkt starověkého sochaře. Před publikem silný mladý bojovník. Světlo naklonění hlavy a gesta rukou hovoří o klidném rozhovoru, který hrdina vede. Porušené proporce již nejsou tak nápadné. A funkce obličeje nejsou tak zobecněny, jako jsou časné sochy archaického období.

Klasický

Sochy této éry jsou nejvíce spojené se starožitným plastovým art.

V éře klasiků, takové slavné sochy, jako je Athena Parfenos, Olympic Zeus Olympic, Discobol, Dormico a mnoho dalších byl vytvořen. Příběh vedl pro potomky názvy vynikajících sochařů éry: Policlet, Fidium, Miron, Ska, praxitel a mnoho dalších.

Mistrovská díla klasického Řecka se vyznačují harmonií, ideálními proporcemi (což naznačuje vynikající znalosti lidské anatomie), stejně jako vnitřní obsah a dynamika.

Je to klasické období, které je charakterizováno příchodem prvních nahých ženských postav (zraněný Amazon, Aphrodite kniha), který dává představu o ideálu ženské krásy rozkvětu starověku.

helenismus

Pozdní řecká starověk je charakterizována silným orientálním vlivem na všechny umění obecně a zejména sochařství. Existují komplexní úhly, nádherné závěsy, četné detaily.

Východní emocionalita a temperament proniká v klidu a majestátu klasiky.

Afrodita Kirenskaya, zdobí římského muzea, termín, je plný smyslnosti, dokonce i některé koketry.

Nejznámější sochařskou složení Ellinismu éry - Laocoona a jeho synové Assaander Rhodos (mistrovské dílo je uloženo v jednom z vatikánská muzea). Složení je plná dramatu, samotný pozemek zahrnuje silné emoce. Zoufale odporuje hadi zaslaným Athena, hrdina sám a jeho synové se zdají pochopit, že osud jejich strašného. Socha je vyrobena s mimořádnou přesností. Čísla jsou plastová a reálná. Osoby hrdinů produkují silný dojem na diváka.

Římské říše

Pro umění římské říše je to primárně charakteristické, především vytvoření obrazů císaře - soch a výšivku. Vzorek imitace často byl sochy epochigreic klasiky. Obecně platí, že vliv řeckého umění získává bezprecedentní moc, zejména na konci i století k naší éře. V řecké sochařství, římští mistři našli, že plastový jazyk a ty praktické techniky, které nejvíce splňují požadavky Epocha Říše.

Architektura starověkého Říma

Římská výstavba byla inovativní. Ačkoli to použilo úspěchy Hellenistic architektury (s jeho rozvinutou prostorovou), stále implementuje svůj koncept s novým přístupem k prostoru a architektonické formě. Architektura byla poháněna praktickými a ideologickými zájmy republiky, takže pokrok stavebních zařízení procházelo tak rychle, zejména pokud jde o specifické úkoly (zásobování vodou, čistírny odpadních vod, podpůrné stěny, vojenská vozidla, tábor). V pozdní republice již pocítil potřebu zdobit města.

Základem architektury Říma byl oblouk, který dává válcový oblouk a křížová výprava. Tento stabilní systém vzájemné síle vám umožní překrývat velký prostor a odlišit je. Oblouk vede k vynálezu kopule.

Římské divadlo také závisí na starověkém řečtině, ale Římané nepoužívali přirozené svahy kopce, a postavené na rovném místě ve formě velkého kamenného kruhu. Orhestra postupně ztrácí svůj význam, otočí se do VIP-mezery. Zadní stěna (SKENA) se stává architektonickou strukturou. Láska k gladiatorial bitvy vedla k vzniku kulatých a oválných amfulátorů kombinací dvou zrcadlových hemisfér.

Jiný druh srpnové architektury je triumfální oblouk (například v Rimini, Aoste, Suzea), vedoucí příběh z Etruscanského oblouku, doplněného klasickými prvky. Přidělení oblouku na nezávislý typ památníku - znamení touhy Římanů ztělesňují ideologické hodnoty základu státu. Obecně platí, že samotný koncept památníku, tak důležitý pro celou římskou architekturu, "je spojen s touhou navázat specifický vztah mezi historickou minulostí, to a budoucností, vyjádřením v hmotném a incredit forem, nedotknutelnost ideologických forem ruiny "[

Amfiteátr Flaviev - Koloseum, se stal symbolem města. Získal speciální ideologický význam pro tisíciletí. Cirkusové soutěže, ke kterým došlo, byly současně a "triumfální průvod", kteří se neustále rozvíjí před veřejností. Amfiteátr pro 45 tisíc diváků byl pečlivě promyšlen, doprava a chodec proudy jsou odděleny. Kolosseum dominovala scenérie, dokončil monumentální pohled na město. Budova poprvé byla koncipována, s přihlédnutím k jeho roli v rozložení města, v poměru okolního městského prostředí.

Stenopenis.

Reliéf oltáře světa

V římské architektuře zdi hraje roli prostoru prostoru, navíc má před ním vzduchové prostředí. Podobně jako dno bazénu způsobuje barvu vodního stroitu. Stěna nebyla pevnou, ale prostor s imaginární hloubkou, tak sloužil jako místo obrazu přírody, historie, mýtů, to bylo jako "projektová obrazovka".

Typickým příkladem je oltář světa, postavený v průběhu srpna. Na jeho 4 stranách - reliéfy se zeleninovými ornamenty, postavami. Vyčnívající části basreliéfu komunikují s prostorem, světlem, vzduchem, ostatní vrstvy přispívají k iluzornímu zničení fyzické roviny, vytváří imaginární hloubku. Letadlo se ukáže jako "spojovací membrána" mezi přírodními a imaginárními prostory.

Římský malba

"Svatební Aldobrandini" (fragment)

Ocelová malba Říma není zachována, ale je známá pro zdroje. Jedinými příklady jsou obrázky obsažené v Pompejích a herculaneových nástěnných malbách. Malba pro Ancients byl prostředkem vysílání obrazů a nebylo nutné mít nakládání trupu a plastu. Vařilo se vyrovnat barevné skvrny, světlo a tradici a odvolání na řecké vzorky.

Frieze zobrazující rituální obřad byl zachován v Pompiana Wille. Čísla jsou zvýrazněna proti červené zdi, což zdůrazňuje jejich přesné obrysy s klasickou jednoduchostí. Obrysy jsou vytvořeny s liniemi, ale barevnými kontrasty, a zároveň se umělec snaží určit své těly, ale na fixaci jejich obrazů, projekce těchto přesných snímků na zdi. Tyto nástěnné malby jsou založeny na imitaci Hellenistic vzorků. Důkaz jejich římského původu je však zdůrazněn naturalistickým výkladem, degradací obrazu (jak se to stalo a Etruscans). V krajinách a zejména pólu, byl obraz spuštěn pro větší pravděpodobnost. Ve scenérii aplikuje techniky pro iluzorní přenos. Na obrázku zahrady na Ville Libye v Římě - přímo reálné rostliny inventář. Umělec ztělesňuje v barvách spekulativní obraz přírody, pro převod, který je vhodný pro zobecnění, plynulé, skicovací techniku. Tato technika se stává dalším bolshoy v časné křesťanské malbě katakomby, kde symbolické obrazy svatých nemají vůbec spojení se skutečným světem.

Vytváření portrétů, římští umělci také odrazili z určitého "typu", který je pak obdařen se specifickými rysy individuální osoby. Ve fayum portréty byly osoby zobrazeny v Fas se širokými očima, které svědčí o jejich "život". Přidělení jedné nebo jiné fyziognomické funkce je tedy aplikováno. Metoda obrázku je odrazena z přírody, ale z myšlenky typu osoby, z níž se pak přesune do přírody, pohyb od společného, \u200b\u200ba to bez vstupu do styku s realitou.

Sochařství

Římská socha zažila velký vliv na část řecké sochy, která přispěla k vlivu Etruscans, stejně jako přítomnost v Římě řeckých mistrů a kopií s klasickými sochami. Římský sochařský portrét se rozlišuje realismem z Hellenistic a Etruscan, který je zvláště patrný v římských pohřebních maskách.

Portrét busty s I c. před naším letopočtem E. Zapojují se nejen podobností, ale také odrazem cesty lidského života. Podobnost je však extrémní. Malá nesprávnost je trochu velká ohnutost obočí nebo záhyby rtů - pomáhá poskytnout portrét poměrně podobnosti. Tato recepce je zachována i v oficiálních portrétech. Portrét je metodou úspory historie.

Sloupec Triana (113 N. E.) byl vytvořen spirálou reliéfů s příběhem o vojenských vykořisťování císaře. 200 metrů páska ukazuje epizody 2 kampaně v Dakii. Události nejsou rozděleny do vyvrcholené, pohyb je živý - ale ne ostrý. Krajina je přenášena detaily - vlna nebo kus stěny. Konvenční proporce nejsou používány.

V císařském Commodě - nový pokus dýchat život v okrajovém kurzu, dokonce slabší a "manýristický". Pod gallienė - plastové umění získá stín nostalgie v přísném klasicismu srpna, ideálu dobrých starých časů. Nicméně, soudní umění je stále horší pro opakování provinčních trendů, což lépe uspokojí žádosti o pestury a stratum společnosti plné různých učení.

Sarkofagage 170.

Móda na sarkufágech s reliéfy spiknutí začal být schválen adrianem. Později se šíří více a více kvůli obrovskému počtu v Římských workshopech. Pozemky se používají různé - historické, mytologické, alegorické; Vycházejí z otočného významu repertoáru klasiky. Jsou reprodukovány pamětí, doplňující položky závislé na autorovi nebo zákazníkovi. To je obvykle generalizováno Elegy Témata o rychlém životě a nevyhnutelné smrti. Tento poetický postoj vede k porušení klasických kánonů. Kompozice je jiná: vyprávění je buď nepřetržitě nebo je rozdělena: vodorovně - na pásek, svisle - na výklenku nebo přijímání.

Organizace vesmíru

Jakákoliv krajinná kompozice se skládá z prvků následujících typů:

· Navrženo (platformy, uličky, stopy)

· Volumetric (rostliny, keře, stromy, budovy, úleva atd.)

· Planny prvky (hladké, trávníky, trávníky, nádrže)

Barevné schéma

Barva je jedním z hlavních nástrojů, podle kterých se kompozice pro design krajiny stává výraznějším. Největší složitostí zde je potřeba vzít v úvahu, že při měnící se sezóně a růst rostlin, jejich barevné změny. V zimě se obyčejné stromy ztrácejí zeleň a jejich zbarvení je určeno pouze barvou kufru a větví, na rozdíl od letního období. Obvykle se pozadí krajiny stává travnatými těly z trávy, mění jejich barvu od dubna do září. Kromě barvy je důležitá charakteristika objektů také jejich strukturou, pod kterou je povaha jejich povrchu chápána.

Jízdenka 2.

umění

Sochy v katedrále svatých Mauricius a Katharina v Magdeburgu, Německo

Perspektivní portál katedrály v Kolíně nad Rýnem

Sochařství

Socha hrála obrovskou roli při vytváření obrazu gotické katedrály. Ve Francii to udělala v podstatě své vnější stěny. Desítky tisíců soch, od základny do pinakly, obývají katedrálu zralého gotiky.

Vztah sochařství a architektury v gotickém je jiný než v románském umění. Gotická socha je podstatně nezávislá. Není podřízeno takovému stupni roviny zdi a čím více se rámuje, jak to bylo v romantickém období. Kulatý monumentální plast se aktivně rozvíjí v gotickém. Ale zároveň je gotická socha je nedílnou součástí souboru katedrály, je součástí architektonické formy, protože spolu s architektonickými prvky je pohyb budovy, jeho tektonický význam. A vytvoření impulzivní černobílé hry, to zase životy, duchovně vyvolává architektonické masy a přispívá k jejich interakci se vzduchovým prostředím.

Pozdně gotická socha zažila velký vliv italského umění. Kolem 1400, Claus Sulluer vytvořil řadu významných sochařských děl pro Philip Burgundsko, jako je fasáda Madonna z břemennosti kostela Philipa a postavy Proginova studny (1395-1404) v Shamolu u Dijonu. V Německu jsou díla Tilman Rimemeider, Vita Riemenschneider a Adam Kraft (Adam Kraft) dobře známy.

Malování

Gotický směr v malbě se vyvíjel několik desetiletí po vzhledu prvků stylu v architektuře a sochařství. V Anglii a Francii došlo k přechodu z románského stylu do gotiky asi 1200 g., V Německu - v 1220s, a v Itálii později, asi 1300.

Neznámý umělec. John Doct (1359). Jeden z prvních gotických portrétů, které přišly na tento den

Jeden z hlavních směrů gotického malby byl vitráže okénko, které postupně tlačilo fresku. Technika z barevného skla zůstala stejná jako v předchozí době, ale barevná paleta se stala mnohem bohatší a pestřejší a pozemky jsou těžší - spolu s obrazy náboženských pozemků jsou v barvených skleněných oken na témata domácností. Kromě toho, nejen barvy, ale také bezbarvé skla začala používat v barevných skleněných oknech.

Pro období gotiky, kvetení knižních miniatur. S výskytem sekulární literatury (rytířské romány atd.) Byl vytvořen kruh ilustrovaných rukopisů, byly také vytvořeny bohatě ilustrované židle a psalti pro domácí použití. Umělci začali usilovat o spolehlivější a podrobnější reprodukci přírody. Světlé zástupci gotické knižní miniatury jsou Limburg bratři, soudní miniatury Duke de Berry, kteří vytvořili slavnou "velkolepou hodinovou hodinou vévoda z Berry" (asi 1411-1416).

Umělník vytváří žánr portrétu - namísto podmíněně abstraktního obrazu modelu, umělec vytváří obraz obdařený jednotlivci vlastními v konkrétní osobě.

Téměř tisíciletá nadvláda byzantských kánonů ve výtvarném umění je dokončeno. Jetto v cyklu freseků Capella větví zobrazuje lidi do profilu, položí postavu zády k diváku v popředí, narušuje tabu byzantské malby v jakémkoliv úhlu kromě čelní strany. Vyrobí své hrdiny gestikulovat, vytváří prostor, ve kterém se člověk pohybuje. Inovace Jotta se projevuje v jeho výzvu k lidským emocím.

Z posledního čtvrtletí XIV století ve výtvarném umění Evropy je styl ovládán pozdní mezinárodní gotiky. Toto období bylo přechodné pro pratinessai malování.

Jízdenka 3.

Jízdenka 4.

Prastoresans.

Pratinessanca je úzce spojena se středověkou, s romantikou, gotickými tradicemi, toto období byla příprava renesance. Je rozdělena do dvou podrubů: k smrti Jotta Di Bondone a po (1337). Nejdůležitější objevy, nejjasnější mistři žijí a pracují v prvním období. Druhý segment je spojen s epidemii moru, který spadl do Itálie. Na konci XIII století je hlavní chrámová struktura postavena ve Florencii - katedrála Santa Maria del Fiore, autor společnosti Moannolfo di Cambio, pak práce pokračoval JOTTO, který navrhl Campanil katedrály Florentine Campanil.

Benozzo Gotszoli znázorněná uctívání Magiho jako slavnostní průvod soudů Medi

Dříve se umění prostankyance projevilo v sochi (Nikcolo a Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Malba je zastoupena dvěma uměleckými školami: Florencie (Chimabue, Jotto) a Siena (Duccu, Simone Martini). Motto se stal centrální malířskou postavou. Revival Umělci ho považovali za reformátor malby. Jetto nastínil způsob, jakým šel jeho vývoj: naplnění náboženských forem sekulárního obsahu, postupný přechod z plochých obrazů do objemu a úlevy, zvýšení realismu, zavedeného v malbě plastového rozsahu obrázků, znázorněno interiér v malbě.

Včasné oživení.

Období takzvaného "raného renesančního" pokrývá v Itálii od 1420 do roku 1500. Během těchto osmdesátých let není umění zcela zjeveno od legend nedávné minulosti, ale snaží se míchat prvky vypůjčené z klasického starověku. Pouze následně a jen málo, ve spojení je vše silnější a silnější než měnící se životní podmínky a kulturní podmínky, umělci zcela odlévali středověké základny a odvážně používají vzorky starověkého umění, a to jak v celkovém pojetí jejich děl a jejich detaily.

Zatímco umění v Itálii se již rozhodlo o cestě imitace klasického starověku, v jiných zemích, které již dlouho držel tradice gotického stylu. Severně od Alp, stejně jako ve Španělsku, oživení probíhá pouze na konci XV století, a jeho rané období trvá přibližně, až do poloviny příštího století.

Vysoké oživení.

Pieta (Michelangelo) (1499): V tradičním náboženském spiknutí, obyčejné lidské pocity byly vyrobeny do popředí, mateřské lásky a zármutku

Třetí období oživení je čas nejbobělejšího vývoje svého stylu - je to obvyklé být nazýván "vysoký znovuzrození". Rozšiřuje se v Itálii asi 1500 až 1527. V této době se středem vlivu italského umění z Florencie pohybuje do Říma díky vstupu do papežského trůnu, Julia II - osoby ambiciózního, odvážného, \u200b\u200bpodnikání, přitahovala svého soudu nejlepších umělců Itálie, Kdo je obsadil mnoho a důležitých prací a dali jim jiný příklad lásky k uměleckému. Ve stejné době, papež as nejbližšími nástupci, Řím se stane jako newaphines doby Pericles: Mnoho monumentálních budov je v něm postaveno, jsou vytvořeny velkolepé sochařské práce, fresky a obrazy jsou napsány, stále považovány za malování perel; Ve stejné době, všechny tři odvětví umění mírně dějí ruku v ruce, což pomáhá dalším a vzájemně se na sebe působí. Starožitnost se nyní důkladněji rozšiřuje, reprodukovanou s větší přísností a sekvencí; Klidná a důstojnost se nahrazuje hravou krásou, která představovala předchozí období; Středověké výzvy zcela zmizí, a docela klasický otisk spadá na všechny tvorby umění. Ale napodobování starověkého se neopudí v umělcích své nezávislosti a oni, s velkou vynalézavostí a živostí fantazií, volně zpracovává a aplikují to, co je považováno za důležité půjčit si pro sebe od starověkého řeckého římského umění.

Práce tří velkých italských mistrů označuje horní část renesance, to je Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonotti (1475-1564) a Rafael Santi (1483-1520).

Pozdější oživení.

Renesanční krize: Venicenetinteretto v roce 1594 znázorněno tajný večer jako podzemní setkání v rušení soumraku sekačky

Později se znovuzrození v Itálii pokrývá období od 1530s do 1590-1620. Někteří výzkumníci se počítají za pozdní oživení a 1630 let, ale tato pozice je spory mezi historiky umění a historiky. Umění a kultura této doby jsou v jejich projevech tak různorodé, že je možné je snížit na jeden denominátor s velkou částí úmluvy. Britská encyklopedie Například píše, že "oživení jako holistické historické období skončilo pádem Říma v roce 1527." V jižní Evropě byla nadšená protiprůměrná, která se podívala na veškerou svobodu, včetně výzev lidského těla a vzkříšení ideálů starověku jako základním kamenem renesanční ideologie. Rozpory na světonview a celkový pocit krize se vylévaly ve Florencii v "nervózním" umění trvalých barev a rozbitých linií - manhantismu. V parmě, kde korredago pracoval, byl dosáhl manýrismus až po smrti umělce v roce 1534. Umělecké tradice Benátek měly svou vlastní logiku vývoje; až do konce 1570s. Titian a Palladio tam pracoval, jejichž tvořivost měla málo společného s krizovými jevy v oboru Florencie a Říma.

Architektura

Hlavní věcí je, že tato éra je charakterizována - vracení architektury na principy a formy starověkého, hlavně římského umění. Symetrie, proporce, geometrie a pořadí součástí součástí jsou zvláště obzvláště důležité v tomto směru, která je jasně označena přežívajícími vzorky římské architektury. Komplexní podíl středověkých budov je nahrazen objednaným uspořádáním sloupců, Pravaster a hřiště, půlkruhu oblouků, polokoule kopule, výklenku a Edicula, přichází nahradit asymetrické obrysy. Největší příspěvek k rozvoji renesanční architektury byl vyroben pěti mistrů:

Kostel svatého ducha ve Florencii (oblouk. F. bruneland)

· Filippo Bruntellleski (1377-1446) - zakladatel renesanční architektury, vyvinul teorii perspektivy a objednávky, se vrátil do stavebního praxe mnoho prvků starověké architektury, vytvořené poprvé v mnoha staletí kopule (katedrála florentu) ), Stále dominuje panorama Florencie.

· Leon Battista Alberti (1402-1472) je největším teoretik renesanční architektury, tvůrcem jeho holistického konceptu, rethoval motivy brzy křesťanské bazalky času Constantine, v Palazzo Ruchellai vytvořil nový typ městské bydliště Fasáda, léčená rez a rozložená několika úrovněmi Pravase.
Michelangelo Buonaroti (1475-1564) - hlavní architekt pozdní renesance, který vedl grandiózní stavební práce v papežském kapitálu; Ve svých budovách je plastový začátek vyjádřen v dynamických kontrastech, jako by se postřikovací hmoty, v majestátní tektonici, předvídání umění baroka (katedrála sv. Petra, schody laurencyan).

• Andrea Palladio (1508-1580) - výška první fáze klasicismu, známá jako palladianismus; S ohledem na konkrétní podmínky, různé kombinace řádových prvků byly nekonečně pestré; Zastánce otevřené a flexibilní architektury, která slouží jako harmonické pokračování životního prostředí, přírodního nebo městského (palladiev villa); Pracoval vestitelskou republikou.

Oblek renesance

Je nemožné mluvit o nějaké speciální speciální formě oděvu tohoto období, jeden může trase trendy ve vývoji kostýmních forem, protože neexistoval žádný speciální kostým Revival Era. Volba šatů diktovaná peněženka, móda, hodnost a vyhláška vlády.

Oblečení odráželo sociální situaci, nikoli osobnost samostavby. Lidé se měli oblékat podle veřejné situace. Zákony, které omezují právo na získání luxusu, které se vrátily do středověku, kteří se změnili v průběhu období oživení bránily nejdražším tkaninám lidem nejnižší třídy, situace byla považována za nepřijatelnou, když by burger vypadal jako graf. Také směšné, ne-li nebezpečné, bylo by to jako rolník vypadat jako král.

Oblíbená barva byla červená. Ženy a muži zdobili šaty a pásy s luky a páky, takže není divu, že německý oblek této doby naklonil Bubrely, následně se stal vznikem pouze Jesters. Je patrné pro falešnou touhu a muže a ženy dělají pas jako tenčí. Ženy se snažily dosáhnout svého ideálu s šněrováním, které svázané oblečení jako korzet.

Jízdenka 5.

Malování

Nikola Pussen. "Tanec pro hudbu času" (1636).

Zájem o umění starověkého Řecka a Řím se projevil v éře renesance, která po staletí, středněním, středověké formy, motivy a pozemků starověku. Největší teoretik renesance, Leon Batista Alberti, stále v XV století. Vyjádřil jsem nápady, které předvídají jednotlivé principy klasicismu a plně se projevují v fresku Raphael "Athens School"

Starožitný - (Ze Antiquus - starověkých lat) - historický typ umění. Termín "starožitný" byl poprvé aplikován v spisovatelích spisovatelů-humanistů italské renesance, aby označili nejstarší z kultur známých v té době, především starověkým římským.

Památky umění Starověké Řecko Pak téměř nevěděli, od východního Středomoří od konce XV století. Bylo to pod autoritou Turků. Východní Evropa, Transcaucasia, Střední východ a Rusko zažily starožitnou kulturu prostřednictvím byzantium. Uprostřed Xviii století. V souvislosti s pohybem neoklasicismu, slovo "starožitný" (Franz. Antique - viz starožitnost), označující speciální historický typ umění, pevně zahrnuty. V té době byl koncept starověkého umění totožný s konceptem umění mezinárodní klasiky. Později začalo přidělit časné (archaické), klasické a později (Hellenistic) umění. Po staletích XIX-XX. Starší kultury Egypta, Mesopotámie, termín "starožitný" získal nový význam byl lépe studován. Pro Evropany k dosažení Ellinova (Slovo " Řecko»Objevil se pouze v římské éře) - starověku zvláštního druhu. To je kolébka evropské kultury. Řeka, a pak latina, poezie, hudba, mytologie, filozofie, geometrie, architektura, socha se stala základem budoucí celoevropské a světové kultury, její historie a geografie.

V tomto vzdáleném čase nehledá takové dobytí lidského ducha, které by nebyly v příštích staletí úspěšné. "Starověk byl předrchem těchto nápadů, které nyní žijeme." Tyto myšlenky nejsou zastaralé, navzdory skutečnosti, že jejich obsah dlouhodobě patří k historii. Proto nejvyšší úspěchy starověké kultury nazýváme klasickým (od lat. Classicus - prvotřídní, příkladné). Je důležité, aby tato definice zavedla římský spisovatel AVL Gelly v II století. n. E. Proto umělecký směr - KlasicismusZaměřeno na dosažení umění starověkého Řecka a Říma. Všestrannost a klasika starověku je omluvou pro tradiční EUROPECentrismus ve studiu dějin umění.

V historickém vývoji starověkého umění lze rozlišovat následující kroky:

1. Protoanic ART. (od řečtiny. Rhotos - první), nebo umělecké umění (viz kritróza umění), jehož původní malebný styl byl postupně postupně postupně ve třech obdobích:

provozní (3000-2200 př.nl. e.);

(2200-1600 př.nl.);

latenignant (1600-1100 př.nl.).

2. Fáze tvorby geometrického stylu:

protogeometrický styl Xi století. před naším letopočtem E.;

geometrický styl X-VIII století. před naším letopočtem E.;

období protokolu, protokolu a orientačních stylů (OK.750-680. Bc.);

laman Style (cca 680-610. Bc. E.).

3. Stage Archaika (OK 610-480 Bc.).

4. Epoch Classic:

období "přísného stylu" (cca 480-450. bc. e.);

období klasiky věku Perix (cca 450-400. Bc. e.);

pozdní klasické období (cca. 400-325 př.nl. er).

5. Ellinismus éra:

Časný hellenismus (cca 325-230. bc. Er); Middle Hellenism of Rhodos, Pergam-Shoy, Alexandrian Schools (cca 230-170. BC ER);

pozdní helenismus (starožitný klasicismus, neoattická škola, ok. 170-30 gg. Bc. E.).

6. Umění starověkého Říma:

období republiky (konec VI V.-27 BC);

období srpna klasicismu (27 g. Bc. E.- 14. N. E.);

panování Juliyev-Clausddiev a Flaviev (14-96);

období pozdní římské říše (96-476);

gallienovský renesanční období (259-268).

Postaven v 420-407 let BC Chrám se skládal ze dvou částí, z nichž jeden byl věnován Athéně a druhý - Poseidon. Podle legendy, Poseidon a Athena bojovali za záštitu nad městem. Poseidon udeřil trojzubec na skálu a na tomto místě zaznamenal vody na tomto místě. V místě, kde Athena zasáhl kopí, olivovník vzrostl. Athena vyhrál spor a město to nazval s názvem
	Památník Philopappu. Nachází se na kopci stejného jména v blízkosti Akropole. Hrdina památníku byl římský konzul, což způsobuje v Aténách. Strávil spoustu síly a peněz na rozvoj města, pro které se rozhodl udržet.

Příroda starověkého umění byla rychle, úspěchy Ellini byly nápadně rychlé. Pokud ve starověkém Egyptě několik tisíc let jsme pozorováni v podstatě s neustálým životním stylem a přemýšlením o člověku, pak v Řecku, teprve asi dvě století rozdělit období archaického a umění dokonalé plastové harmonie, které nazýváme klasickým. Chcete-li tuto skutečnost vysvětlit, najdete několik důvodů. Hlavní je rozdělovač etnických zdrojů Hellenic kultury. Starožitný umění vyvinul ze tří základních a velmi odlišných tradic:

První - zvláštní umění obyvatel ostrovů východního Středomoří, starověkého minoze (jménem legendárních car minos) nebo egejská kultura, stavební zkušenosti obyvatel. Kréta, vytvořil jim malebný styl nástěnných maleb a umění keramiky, sochařství Kyklady. Egejské umění zažilo dvojí vlivy: na jedné straně dopad založil mnoho dříve daňového umění Egypta a Mesopotámie (je to velmi blízko k Krétě), na druhé straně, umění kontinentálních "Protoallinů" s centery v tyčiři nebo Míchá se na Peloponésu.

Druhý Etnická tradice je primitivní, ale mocný umění Doranů, Aryan kmene, které napadly XIII-XII století. před naším letopočtem E. Na Peloponésu ze severu (Dorian Style, Doric Order).

Třetíkomponenta je umění iontů. Stejně jako Ahetis, oni byli starověkými obyvateli pevninského Řecka, které přišli pravděpodobně od východu, ale pod tlakem Doriytsev překročil ostrovy a pobřeží Malaya Asie (viz ionský styl, ionské pořadí). Již v období Archaika měla Ellinov dvě umělecké toky (v přísném smyslu slova, které dosud nedosáhly integrity uměleckého stylu): drsné a odvážné dorian a měkké, ženské, vyvinuté pod vlivem minoan a obecní kultury, umění Jonyan. "Dualita Doric a iontových plodin přetrvávala v Řecku dostatečně dlouho a odráží se v jeho historii, zejména v historii a teorii starověkého řeckého umění. Vyhledávání solidních pravidel, nezměněných zákonů krásy našel podporu v Doric tradici a tendence Řeků žít realitu a smyslnou jasnost - v tradici iontové. "

Dalším důvodem pro mimořádně intenzivní vývoj starověkého umění je jedinečné geografické podmínky. Mainland Řecko je řada údolí oddělených nízkými horskými rozsahy, z nichž každá má své vlastní přírodní podmínky a jedinečnou krajinu. To přispělo k zachování individuálního a stále slabého umění od stíhacích válek a ničivých přesídlení národů, z jaké staré civilizace stepních oblastí Asie utrpěla. Na druhou stranu, malý poloostrov s robustním pobřežím, různými pohodlnými zátokami, přírodními přístavy a úzce se nacházejí ostrovy usnadněné mořské zprávy obývané jeho kmeny. Pak jeden, pak další ostrov v jasném, slunečné dny měly navigátor v dohledu a břeh téměř nikdy zmizel z dohledu. Obecně platí, Peloponneum spolu s ostrovy Egejského moře, je mezi Evropou a Asií, na hlavní křižovatce obchodních cest v hlavní křižovatce.

Relativní svoboda, nezávislost a zároveň nezbytná výměna informací vytvořila jedinečnou šanci, nejsilnější impuls k rozvoji. Klima Řecka je mírně měkké a povaha ovoce je přesně tak, aby lidská energie neztrácela výhradně na boj o existenci, a tak, aby zůstaly síly pro intelektuální činnosti, ale ne tolik, aby je těžké zbavovat Hellen je třeba pracovat. V tomto smyslu výraz: "Je zde vše v Řecku jen částečně. Slavný historik A. Tocybby napsal, že přirozené podmínky Attica pod teplými podnebí jsou charakteristické pro speciální asketické. Jedná se o horský kamenitý terén, zcela nevhodný pro chov zemědělství a chovu skotu, na rozdíl od sousedních botanů (ne náhodou, prosperující baoties ve starověké tradici byly považovány za hloupé a líné lidi). Je to kvůli drsným podmínkám, podle Tynby, Athenians byli nuceni přejít z živočišného chovu a zemědělství k pěstování olivových plantáží. Na holém kameni mohli přežít pouze olivy. Ale nebudou krmeni a Atheniani se začali vyměnit olivový olej na Scythian obilí. Přepravovali ji u moře v hliněných džbánech, které stimulovaly keramické řemeslo a navigaci. Pro výměnu potřebných peněz - Řekové se naučili minimalizovat minimalizovat minim a flotila musí být chráněna před piráty, a proto začal vtipkovat zbraně. Omezené přírodní zdroje tak byly doplněny tvůrčím činností osoby. Také nepřítomnost stromu, píše toynbi, udělal kámen nucen jako stavební materiál a představil svět tak zázrak jako parfenon.

Ostatní výzkumníci věnují pozornost "řádné a harmonické struktuře řecké povahy", což zvyšuje estetický pocit svých obyvatel v průběhu staletí. Ve skutečnosti není v řecké krajině nic nadměrného, \u200b\u200bžádné spící lesy, ani nekonečné stepi nebo hrozné pouště. Muž se necítil ztracený a slabý, všechno bylo správné, měřeno a jasné. Starověký Ellin se cítil v Řecku "jako doma", neměl potřebu překonat přírodu, aby se v ní stal, vyhráli živého prostoru, budovat obrovské zdi, věže, pyramidy. Příroda sama navrhla myšlenku proporcionality, harmonie vesmíru - vesmíru a mikrokosmosu - člověka. Samotný koncept prostoru (řecké Kosmos je objednávka, struktura, dobro), který je na rozdíl od chaosu krásné kvůli integritě integrity, nařízením dílů, byl vynalezen Řekové, filozofové Pythagore, anaximandr, empedocl. Třetí významný faktor intenzivního rozvoje starověkého umění je mocným racionalismem Allenského myšlení. G. F. Hegel ve své "filozofii historie" poznamenal, že "řecký duch je obecně bez pověry, protože převádí smyslné ve smysluplné." Vše, co je nejprve překvapující, je pak zvládnut, ale logicky, musí být jistě racionálně vysvětleno. Matematický důkaz starověkého Ellinova podléhala všem, i těch nejzřejmějších věcech. Pokud Sumerians nebo Egypťané neměli přemýšlet o skutečnosti, že se zdálo, že je to uděleno, například, například důkaz o rovnosti geometrických údajů metodou překrývajících se je zcela neprůkazný.

Byl požadováno logické zdůvodnění. A takzvaný "Delian úkol" pro zdvojnásobení objemu krychlového oltáře nebo kvadratury kruhu by mělo být vyřešeno ne empirický, ale matematicky. Tato funkce Hellenic myšlení ll. Solovyov Witty nazval "náboženský materialismus". Intuice test logiky uvolnil myšlení od imitace podřízené, následujícím kánonům. Také vysvětluje hlavní princip starověké estetiky a umění - princip "tělesnosti", Podle definice, A. Losev, "o prezentaci nejvyšší krásy jak perfektního, živého, materiálního těla ... nejkrásnější a animovaným tělem vesmíru, která je organizována univerzální neosobní silou, ale je organizována v maximální formě. Nejkrásnějším prostorem prostoru hvězdné oblohy a země, který odpočívá v centru, se všemi jeho zvláštním prostorem se správnými a věčnými zákony, cirkulací záležitosti v přírodě, a zároveň stejný oběh duší . Dokonce i Plato nechodil do starověku na kráse nejčastějšího smyslného prostoru a jen zjistil, že je nutné vysvětlit transcendentálně stávající myšlenky. " Proto byli bohové Ellinců obdařeni tělem, stejně jako smrtelní lidé, jen krásnější. Později se tato funkce světa nazývá antropomorfismus (řečtina. Antropomorfóza - lidstvo). Zpočátku bylo formulováno ve svém slavném Sofistice Starověké řeckého filozofa Protagor: "Osoba je měřítkem všech věcí: stávající, že existují, neexistují, že neexistují." A za dva tisíce let, ruský básník M. Voloshin napsal o starověkém umění:

Všechno bylo hmatatelné a blízké -

Duch si myslel, že maso a cítil objem,

Mall Clay Finger a mysl Meril Země ...

Svět reagoval na velikosti člověka a osoba byla měřítkem všech věcí.

Měření, dimenze je také jedním z hlavních myšlenek starověkého umění. Starověké Hellenes na základě racionalismu a konkrétně jejich myšlení byly mistři přesné znění v rétorické a dialektické a v architektuře a sochařství - jasnost návrhu a čistoty formy: linky, silueta, masové vztahy a proporce. Další vlastnost Ellinského myšlení je určena slovem "eidos" (řečtina. Eidos - pohled, vzhled, krása, majetek, nápad, rozjímání). Odráží jasnost, zpoždění, zakazovatelnost starověkého výtvarného umění. Žádný z jiných národů nemohlo být tak jasné a plně exprimovat abstraktní nápady, rozptýlené koncepty v vizuálních vizuálních obrazech. Je možné, že je to nejprve vysvětleno takovým silným a dlouhodobým účinkem starožitného umění na dějiny evropských uměleckých stylů. Jasnost a konkrétnost formy Elliny označila slovo "symetrie" (řečtina. Symmetria - proporcionalita), pochopení širšího než jsme nyní, jako kvalita souhlasu, konzistence částí. Koncept harmonie se objevil později (řečtina. Harmonia-Dohoda) a způsob, jak toho dosáhnout - pudkování (lat. Ponderatio - vážení, vyrovnávací části). Řecká umění je mnohem větší než například egyptský, osobnost je inherentní, agonalita - konkurenceschopnost (řecký. Agonia je boj, soutěž). Ellictions celé duše opovrhoval otroctví z východních národů, a byli hrdí na svou osobní svobodu, důstojnost myšlenky člověka. Ale s tím přišlo a určité obtíže ve vztahu k výtvarnému umění. Volný Ellin mohl upřímně obdivovat výtvory slavných sochařů a malířů, poprvé v historii odvahy podepsat podpisy na jejich mistrovských dílech (podpis), ale kdyby byl nabídnut, aby si kladivo, řezačku nebo kartáčku - On by přišel k rozhořčení: svobodný občan nebyl uvízl, aby se zapojil do fyzické práce, je to s otroky. Další strana starověké estetiky také dala vizuální umění pod jiné typy činností, protože to bylo vykládáno jako "imitace" - mimesis (řecká mimesis-play-reprodukce, podoba, imprint). Podle Filozofie Plato, žádný z umělců vytváří nápad (Eidos), ale pouze "viditelnost věcí", které samy o sobě odráží myšlenkou, a tedy malířem nebo sochařem - imitátorem napodobitelů, tvůrce duchů a Výtvarné umění "má začátek s nízkým lhaní, snadno reprodukovatelným, převažujícím nad rozumným." Takový negativní postoj k Mimeisu (postupně překonat rozvoj starověkého filosofického myšlení) je vysvětlen především skutečnost, že umělecká tvořivost dosud nebyla uložena v nezávislém pohledu na lidskou činnost. Absolutní kreativita existovala pouze v perfektním a krásném prostoru. Více krásy, to nebylo možné si představit, proto je člověk pouze napodobitelem. Umění jako celek bylo pochopeno v nejširším smyslu a bylo označeno slovem techne - dovednost, řemesla, dovednost. Matematika, medicína a stavba a tkaní byly přičítány umění. Později bylo jen dva typy umění: expresivní a konstruktivní. Vyjadřovat tanec, hudbu a poezii umění; Konstruktivní - architektura, sochařství, malba. Expresivní umění byly spojeny s konceptem Qatarsis (řecký. Katharsis - Čistící) - emocionální vypouštění, "Čištění duše" od smyslnosti, tělesnosti. Později, na počátku 20. století, F. Nietzsche to zavolá umění "Dionysk", protože to pěstovalo ze starověkého mystického kultu Dionysu; Další, resp. "Apollonian". Bůh slunečního světla Apollo a Muses vedl mu (dcery Zeus a bohyně paměti Mnemosina) na začátku sponzorované hudby, tanec, poezie, historie, astronomie, komedie, tragédie. Architektura a socha související s pohrdanou fyzickou prací byly považovány za nejnižší, "mechanické". Pohontovali Athena a Hephaest. Teprve později, v éře klasicismu a akademika, Apollo se stal symbolem harmonie a krásy a personifikace "elegantního umění": architektura, malování, sochy. Myšlenka racionality a dimenze starověkého umění jasnější se objevila v architektuře; Symetrie a rovnovážné formy - v sochařství. To a druhý kombinovaný antropomorfismus, projevil se jako obraz (imitace) lidského těla spiritualizovaného prostorem. To je důvod, proč řecká architektura sochařství (vizuální) a sochařství je architektivní. Je velmi důležité, aby starověká elita nevytvořila umění architektury v moderním smyslu tohoto slova - jako umělecké chápání prostoru. V řečtině a latině nejsou vůbec žádná slova, která by naznačovala koncept "prostoru". Řecké "topos" nebo latinský "lokus" znamená "místo", "specifická lokalita" a latinská "splatium" je "povrch jakéhokoliv těla, vzdáleností na něm mezi dvěma body, stejně jako: země, půda v zcela materiální smysl. Pythagoreans měly obzvláště únavou konceptem "Chetver" ("Tetrahton") - jednota bodu, linie, povrchu a objemu, symbolizující princip "tělesnosti" (řecký. Somo).

Starožitný umění nefungovalo pojem "protahování" v nehmotném, abstraktním smyslu. Proto řečtiny i v jejich architektuře více sochařů, pro jejich myšlení, je charakterizován taktilní vnímání formuláře. V tomto ohledu se starožitná legenda o vzniku umění z řady, abris - "motor" porozumění formy (legenda o butadu). Pokud hovoříme o dokonalé harmonii řeckého umění a o "absolutní vize" Ellinova, pak je třeba si pamatovat tuto omezení, vnímání formuláře, objemu mimo prostor a čas. Dokonce i dynamická, malebná složení Athiean Acropolis je nejvyšším úspěchem Hellenic Art - není postaven na holistické organizaci prostoru, ale na střídavých jednotlivých obrazech, pevných úrazech pohledu, vizuální projekce na "obrazové letadlo". Jedná se o typickou sochařskou, hmatovou metodu. To také vysvětluje skutečnost, že řecké stavitelé mají neznámý koncept měřítka. Na rozdíl od mystricular-Egypťanů, který používal iracionální čísla a složité metody pro přihlédnutí, elenování omezila jejich metodu s jednoduchými poměry více hodnot vyjádřených v celých číslech. Pouze ve středověku se starožitný ideál multiplicity opět vydal iracionálnímu systému triangulace. Absence stupnice starověké řecké architektury napsal O. Shuisi: "Geometrie byla neoddělitelně doprovázena řeckou architekturou ... s ohledem na problém s čistě utilitárním pohledem, zdá se, že výška dveří by měla být určena výhradně Na výšku lidského růstu a výška kroků je odpovídat hřišti, je nutné vstoupit do nich ... ale řecké ... podřízené rozměry všech prvků budovy modulárním Canonem. . Takže například zdvojnásobuje měření fasády, současně zdvojnásobí výšku dveří a výšky kroků. Každá souvislost mezi jmenováním strukturálních částí a jejich velikostí zmizí: nic nezůstane nic, co by mohlo sloužit rozsahu budovy ... v architektuře kostelů, řecky rozpoznávají pouze rytmus. Jejich architektonická díla, přinejmenším související s posledním období, jsou jako kdyby abstraktní nápad ... nezpůsobují žádné myšlenky o absolutních hodnotách, ale jen pocit vztahů a dojem harmonie. " "Symetrie" (harmonie) takové architektury byla vyjádřena ve vizuální podobnosti forem: vztahy stran fasády byly opakovány s přesností v jeho členských státech a detaily. Můžeme posoudit o starověké řecké architektuře, hlavně na troskách chrámů. Starověký řecký chrám je původním vytvořením Ellen Genius - v podstatě paradoxní. Vznikl z rezidenční budovy - Megaron Creto-Miknah éry jako "obydlí božského". Řecké slovo "naos" (NAOS) znamená jak "chrám", tak "obydlí". Socha Boha požadovala doma a naopak, "obydlí Boží" by měl být zasvěcen jeho přítomností. Ale v architektuře starověkého chrámu byl vnitřní prostor naprosto unversion. Masivní stěny, zpravidla neměly okna. Někdy - malé otvory ve střeše. Jen brzy ráno přes otevřené dveře chrámu, čelí východu, paprsky vycházejícího slunce pronikly dovnitř a osvětlila obrovskou sochu, která nejsou v souladu s vnitřním prostorem. Pokud byly chrámy starověkého Egypta přizpůsobeny pro rituální průvod, pak se všechno stalo v Řecku venku, před chrámem, kde byl nainstalován oltář, oltář. Ve svatyni by pouze kněží mohli zahrnovat, a dokonce i v přísně definovaném čase. Slavné řecké "transparentní" kolonády nejsou také prostorové. V původní dřevěné konstrukci obytné budovy to bylo jen sloupy, které podporují odstranění střechy, aby chránily před povětrnostními pomyslnými stěnami složenými ze surových cihel. Ložisková struktura vždy zůstala stěna, tedy ve své vyvinuté podobě, starožitná kolonáda je jen scenérie, krásně rámující vzhled, který otevřel lidi, hromadil se ve stínu portiků z paprsků spalujícího slunce. Různé typy kolonády daly jméno různým typům chrámů, jejichž návrh, který je v podstatě nezměněn. Současně se starověcí Řekové podařilo vytvořit nový umělecký obraz sloupu. Na rozdíl od masivních struktur na východě - Zikcuratov, pyramidy, stejně jako pevný les papyrus-tvarovaných podpěrem egyptských vícebarevných chrámů, řecký sloup je zdarma. Odtud a jeho tektonika se vyskytuje (od řečtiny. TEKTONIKE je struktura) - vizuální odstranění podpory vertikálně na samostatných částech. To je čistě Hellenic antropomorfní nápad. Taková sloupec není reálný (konstruktivně) a vizuálně (grafika) vyjadřuje působení sil stavební struktury spojené s mocí volně stojící osoby. Proto je ve starověkém umění zcela přirozený vzhled podpěr ve formě lidských postav - Atlas a Caryatid. Pouze starověké Ellinas se podařilo postupně vytvořit obraz ženské postavy - Caryatidy, jednoduše a přirozeně vstoupil na architektonický design a prázdný. Všechna následující provedení tohoto tématu způsobují vazby a funkce rozporu, pocit nekonzistence křehké, plastové podpěry a závažnosti překrytí. Vzorem rozbitého a komunikace nosičů (sloupec) a provedené (antaktace: architekt, Frieze, okapové) díly ve starověké architektuře teoreticky odůvodněné v I B. n. E. Starověký římský architekt Mark Vitruviy Pollyion. Ve své pojednání, "on Architecture" zavolal jí slovo "ORDO" (LAT. ORDO - Objednávka, systém; viz zatykač). Vitruvius také formuloval slavnou triádu (Triad Vitruvie): Síla, výhody, krása (Firmiitas, Utilitas, venustas). Teorie zakázky v éře italského oživení byla kanonizována J. B. Ano Vigoly, to bylo vyvinuty S. Serlio, A. Palladio, F. Delem. Historicky se v Řecku vyvinuly dva objednávky: Doric a Ionic, stejně jako Corinthian jako jaksi druh iontů. WinOLA, s bází Italiho, starověkých římských vzorků (s podstavci), kanonizoval proporce pěti objednávek: toskánské, doric, iontové, korintské a kompozitní (komplex). Jeho systém byl založen na akademické tradici. Starověká elita, nicméně, kombinovat různé objednávky volně (bez práce tohoto pojetí) a různé vztahy. Evoluce má také vývoj silného dorického řádu do iontového (elegantnějšího, ale mající nedokonalost jednostranně iontových hlav), a pak k Corinthian, z nichž velkolepý víčko je nejvíce dekorativní, je vhodná, protože vypadá stejně Všechny strany a vytváří hladký, plastový přechod z vertikálních podpěr na horizontální překrytí. Corinthian Capitel je nejdynamičtější, ale také nejvíce destruktivní. Jeho vzhled dobře ilustruje trend konstantní transformace konstrukční struktury na obrázek: napětí, protahování, komprese, vazba, báze, dokončení (zakřivení, Entacis). Starověká architektura poprvé v dějinách umění se stala příkladem figurativního přehodnocení struktury, užitečnosti, která se později ukázala jako hlavní podmínkou pro rozvoj evropských uměleckých stylů. Všechny prvky starověké architektury nejsou konstruktivní a ne dekorativní, jako dříve v budovách Mesopotamia a Egypta, jedná se o uměleckou stezku (řecky. Tropos - obrat, přenos). Je důležité, že tento termín představil starověký řecký filozof Aristoteles do estetiky. Textovský, jasnost, rozbití formuláře o vizuálně "Práce" a "rekreanti" prvky zdůrazněné barvou, jasným zbarvením, zaměřené na horní část budovy. Sloupce a architekty, zpravidla nebyly obarveny, a hlavní města a křivky byly řešeny modré, červené, zelené, černé barvy a zlacení. V Doric objednávkách, modré triglyfy vystupují vedle červeného moklu, v iontovém - pozlaceném reliéfu - na tmavě modrém pozadí vlysu. Horizontální prvky, jako jsou nižší roviny okapu, geismat, stejně jako anulli - drážky na kmeni sloupu pod kapitálem, byly přiděleny červeně. Aristoteles napsal o různých blázncích nebo moduse (řečtina. Modios. Tyto koncepty připsal k hudbě a tanci, ale jsou zcela určitě identifikovány v architektuře a sochách. Proporce sloupců a tvar hlavních měst Dorian architektury vyjadřují silný, silný charakter, ionian - měkký, sofistikovaný. Podle definice vitruvie, v "Doric zakázkách Řeků viděl podíl, pevnost a krásu mužského těla, v iontové aggióze ženy a sloupec korintu - vytvořený v imitaci rodného postroje." Ve složení starověkých řeckých chrámů je architektura organicky spojena s plastikou. Vynález DYAN byl čelní sochařské skupiny, přirozeně vyplývající z potřeby nějak naplnit "prázdný" prostor podél konců barvě střechy (Timpan). Kromě toho nastal stylistický vývoj, ve formálním smyslu, z nízkého, téměř lineárního úlevy na kulatou sochu a smysluplně - od úplné podřízenosti archaické sochy k architektonickému rámování, prostřednictvím ETOS (řečtiny. Ethos - norm) klasické umění "století století" (W. Pavel. V C. BC) na "Paphos". (Řek. Patos je pocit, vášeň) pozdní klasiky a helenismu, když sochařství "levou podřízenost" na architektonické hranic. Zajímavé je, že umění úlevy dostane intenzivní rozvoj buď v archaické, nebo v relativně pozdní éře, a samostatně užitečné, "kulaté" postavy jsou charakteristické pro období klasiky "vysokého stylu". Zásada čelního plánu však zůstává nezměněn, vizuální integrita popředí zůstává. "Plochá silueta byla naplněna objemem a sochy čelních kompozic organicky nevdávají na skutečné, ale s vizuální hloubkou vizuálního prostoru. V okamžiku, kdy se oba trendy spojují mezi sebou, a označuje hranici mezi archaickou a klasickou érou řeckého umění. " Časné řecké ksoans (řečtina. Xoanon - "oříznuté") - modly, připomínající kmen stromu, hodně primitivní než nejvíce archaický egyptský. Ale již uprostřed VI století. před naším letopočtem E. V sochy díla Arherhe se objevil rychlý pohyb a charakteristický "archaický úsměv". V vykopávkách Athénská akropole V roce 1886, ve vrstvě fragmentů starých chrámů zničených Peršany v 480 př.nl. Er, archaické sochy byly nalezeny: kůra (řečtina. Kore je dívka) a apollors - mužské postavy zobrazující sportovce, poprvé považovány za obrazy Boha Apollo. Předpokládá se, že tyto typy čísel byly vytvořeny na Krétě OK. 600 př.nl. E. Ale Ellinov neměl žádné historické myšlení. Když Peršany zničili a spálili Acropolis, Athenians, se rozhodl znovu znovu sestavit, spadl všechno, co zůstalo, včetně celých, neporušených sochorů Cor a Apollo. Zřejmě přestali vnímat umělecká díla, i když měly kultovní hodnotu. Jsou také zachovány, zavřené jako jednoduché kameny v základně stěn nové akropole. Čas Řekové si promysleli zavřené, cyklicky a spočítali ho v olympijských hrách (první hry v Olympii se konaly v 776-773. Bc. E. a pak se konají každé čtyři roky). Životnost vynikajících lidí, včetně umělců, zvažovaných ne rokem narození a smrti, ale podle jejich "ACME" - období rozkvětu dospělého muže ve věku 40 let. To se odrazilo ve vývoji umění: vývoj stylu byl rychlý, ale hlavní vlastnosti zůstaly nezměněny. Nejstarší sochařské skladby brohů chrámu Athens-Afiay v Egině (EGINSKY SCHOOL), Západní (512-500) a východní (480-470 př.nl), nyní uložené v Mnichově Gliptely, jasně ukazují jako postavy zobrazující bitvu Řeků s trojskými jednotkami, získáváním rostoucí svobody pohybu a ztratit tektonické spojení - kolonáda portico. O pouhých patnácti let později v přední části chrámu Zeus v Olympii (470-456 př.nl) Tato svoboda je ještě výraznější. Je doplněn různými otočeními, pohyby. Nicméně, nejkrásnější body jednotlivých soch jsou neviditelně spojeny s přední rovinou popředí, rovnoběžně s Timpan vpředu, a to poskytuje speciální vizuální a "motor" (hmatový) celistvost architektonické a sochařské kompozice. Tato fronta má různé vlastnosti, ale inherentní v celé řecké sochy, jak archaické, tak klasické. Navíc zásada frontálního, poskytujícího největší vizuální integritu a spyge s architekturou, byl následně hlavní tváření principu výtvarného umění klasicismu ve všech jeho názorech a žánrech. Se starožitným uměním jsou spojeny základy budoucího evropského akademismu. Na základě geometrického stylu archaického období vyráběli Řekové rozptýlený ideál "tělesnosti" a "konivability" formy. Odborný odborný umění B. Pharmakovsky poznamenal, že "řecké umění je vždy do jisté míry - umělecké geometrické ... Starožitná klasická socha je nejvyšší fází vývoje geometrického stylu, který je v řečtině od archaických časů.

Řecká umění vzrostla z geometrického stylu a ve své podstatě se tento styl nikdy nezměnil. " Geometrismus sochařství, založená na přesném výpočtu a modularitě, pokud jde o rozsah, obdržel regulační provedení ve slavném "Canon", teoretické složení sochaře z polycletu z Argos napsaného OK. 432 př.nl. er, ale ne zachoval se do našeho času. Podle pravidla policet je dokonale složený postava hlavy jedním osmým růstem, celá výška obrázku je rozdělena podle hlavních anatomických bodů pro dva, čtyři a osm rovných dílů (metrické dělení) a trupu spolu S hlavou, také odkazuje na pánev a nohy, jako nohy k trupu nebo ramenní části ruky k předloktí a kartáčům (rytmický vztah). Obrázek je tedy upevněn ve všech svých vztazích pro tři, pět, osm částí, které je v souladu se zásadou "zlaté sekce", který studoval Pythagoras a jeho studenty, ale formuloval jako umělecké vyznání pouze v epochy italské renesance Úsilí Leonarda da Vinciho a L. faci. Polyclet byl ztělesněn jeho ideál ve sochách Dorifora (cca 440 př.nl) a diasoskupinu (cca 430 př.nl), který přišel k nám v pozdějších opakováních. Starožitné sochy klasického období jsou ideální. Často je napsáno, že odrážejí než šťastný stav Ducha, když lidé cítili, že jejich bohové byli vedle nich. Buďte tím, že jak to může, tento idealismus se projevil ve všech konzumační geometrizaci. Geometrie v interpretaci dílů: hlavy, ruce, starožitné sochy. Jejich tváře jsou naprosto symetrické. Tvar účesu, přední část je nezávislá na charakteru a typu hrdiny, je rozdělen do tří stejných částí ve výšce, incize úst přesně zapadá do vzdálenosti mezi křídly nosu a vnitřními rohy oko. Stejné geometrické formy prsu, šikmých a břišních svalů jsou charakteristické "řeckého držáku", tvar kolenních a loktových spojů, prsty rukou jsou vždy stejně stejně interpretovány. Je v takovém geometrismu, která by měla hledat příčinu vnějšího nekonzistentnosti starověkých osobností, i když zobrazují osobu v pohybu ve stavu fyzického nebo emocionálního napětí. V takových případech, postava obrázku vypráví pouze scénář, jeho držení těla, ale ne napětí svalů nebo exprese obličeje. Pokud si vezmete fragment reprodukce slavné sochy Mironea " Discus Thrower. ", Zobrazující sportovec hlavu, bude těžké odhadnout, že představuje část postavy, vyjadřující připravenost k rychlému pohybu - předtím, než je neprokazivě a statická tvář, stejně jako všechny svaly. Je charakteristická, že ve starověku nebylo umění sochařství rozděleno tématy a žánry, a sestával ze dvou samostatných "druhů", ve kterých "sochaři na bronzu" a "sochaři pro Moror" pracoval zcela nezávisle na sobě. Theodore a pražírače jsou považovány za vynálezce dutého bronzu odlévací sochy, mistrem první poloviny VI století. před naším letopočtem E. s asi. Samos. Sochy z mramoru se objevily později, nejprve ve formě akrolitických čísel (od řečtiny. Akros - horní a lithosový kámen), jehož jádra byly prováděny ze stromu a pokryté látkou a otevřenými, "nahoru" díly - Hlava a ruce - z mramoru. Zakladatelé tohoto typu umění jsou dipičtí a dovednostní, pán Sikion School vi. před naším letopočtem Er, pochází z. Kréta. Dalším řeckým vynálezem je Christielefantine sochy (od řečtiny. Chrysos - zlato a Elephantos - slon), z nichž byly postaveny ze dřeva, lemované zlatem, obličejem a rukou - slonovinou. Prototypy byly také známy dříve, na Blízkém východě, ale mistrovská díla v této formě umění jsou socha bohyně Athens pro parfenon a Zeus pro chrám v Olympii (oba nejsou přežili) - Fidia, vynikající mistr, jeden tvůrců Athiean Acropolis (Periclah věk). V architektonickém složení, mramorová socha byla ovládána (obvykle na barvě, pestrobarevnému pozadí), oddělené památky - sochy hrdinů, bohů a sportovců, byly odlévány z bronzu. Dokonce i později, Římané, slovo "statuaris" znamenal "odlévání kovových postav". Nejvyšší úspěchy v oboru sochařství věku řeckých klasiků ztělesňují dvě velmi odlišné mistry: policlet a fidium. První pracoval výhradně v bronzu, druhý - v různých materiálech. Aristoteles volá Polyclet "plast" a Fidia je "moudrý sochař". Tento rozdíl je důležitý pro pochopení dvou způsobů tvorby: plast (formace spojené s pokládkou a odléváním) a sochařským (tvářením). Pokud polyclet vyvinul formální téma konečného motivu - dynamická rovnováha, plastový pohyb ve stavu fyzického míru, pak Fidia hledala mír ve fyzickém pohybu. Polyclet se vztahuje své sochy se spirálovými liniemi, Fidia je uzavřelo do vertikálních kontur, které jim daly pravou monumentalitu. Polyclet vylíčil dokonalé mužské atletové tělo a jen jednou, v sochy zraněného amazonu - samice, ale stejného odvážného; Zdá se, že hitonovo záhyby na atletickém těle válečníkem v práci polycletu se zdá být architektonický ornament. Fidia se přiblížila k sochy více malebné, střídavě šumivé bílé oblasti nahého těla s černou holí záhybů roucho a textury účesy, publikoval dojem temných skvrn. Fidium věděl, jak dosáhnout relativní svobody tělesného plastu a pohyby závěsu, ale zůstal v hranicích přední strany a vždy si užíval tektonických rámských metod. Tak, různými způsoby, klasický ideál starověkého řeckého umění, ale navzdory různým způsobům formování, technických technik a materiálů, jednotlivých způsobů jednotlivých mistrů, je to ideální metoda a styl, který tvoří nedělitelnou celé číslo. Jeho obsah v sochi je určitě: socha, takže bez individuálních funkcí, které nedobrovolně zajišťuje: obraz emocí by se mohl jen zkazit, narušit krásu dokonalé formy. Individualizace obrazů, stejně jako umění portrétu obecně, bylo cizinec starověké klasiky. Výjimkou je jen Hellenistic a římská období. Starověké bohové a hrdinové, tváře a postavy, které nejsou absolutně ne jednotlivé a jsou podobné vzájemné, lišíme se pouze v atributech. Snad ze stejného důvodu silně poškozené fragmenty řecké sochy, se ztracenými hlavami a rukama - "Antics" - udržet harmonii. A všechny pokusy o restaurování, doplnění více než jednou, se ukázaly být neúspěšné. A je těžké se chytit, že tyto hrdiny a bohové nepotřebují ruce a hlavy, a s nimi by vypadali ještě horší. Idealismus řeckého umění není nejlépe vyjádřen v portrétu, ale v tektonici nahého těla a plastu závěsů. Je velmi pozoruhodné, že v zcela zachovaných sochách hlavy - ne nejdůležitějšími částmi postav, jsou interpretovány stejným způsobem jako, říkat, kartáče ruce, boky, nohy nohy. To není obličejové a zmrazené masky, které kvůli jejich geometrismu, nejen neposkytují etnické a psychické rysy, ale ani nemají známky pohlaví. To vedlo k kuriozitám. Expert of Antiquity I. Winkelmann považoval sochu Apollo s Kifarovým obrazem Muse, a římský opakování vedoucího Athéna na původní dílo Fidia bylo nazýváno "vedoucí velitele". Slavný "vedoucí Pericla" Práce křesla je Herma (řečtina. Herma - Pole), ne portrét, a to nelze říkat, jak se tento muž díval v životě. Není náhodou, že je doplněna vysvětlujícím nápisem. Mramorové sochy byly natřeny s barvami vosků napodobující barvu těla. Tato recepce byla nazývána garóza (řečtina. Ganoseos - lesk, leštění). Bronzové sochy encrusted: oči - skleněné a polodrahokamy; Rty, vlasy - měď a zlato. Ve všem, stejně jako ve světlém polychrome architektury, vliv východu je pociťován, ze kterého jasný umění a v neustálém kontaktu, s jakým existovalo (orientalizační styl). Starožitná socha vyvinutá ve směru malby a naturalistické. Je pravda, že je to docela těžké posoudit tento vzor, \u200b\u200bprotože kromě fragmentů "reliéfů Fidium" z parfenonu a individuálních fragmentů zůstalo téměř nic z pravé řecké klasiky. Jediné, co máme, je pozdější opakování nebo opakování opakování mistrů neodstalických a římských škol. Není to ani kopie, v detailu se liší a je obtížné říci, jak asi nebo jiné z nich se blíží originálu. Slavné bronzové sochy starověku se opakují v mramoru, protože nepřímo svědčí o přidané zálohování vyčnívajících částí, zbytečné v bronzu odlévání. Od starých řeckých soch z mramoru, tam byly jen důvody, báze, někdy se stopami sestřelených nohou. Ale databáze jsou zachovány oddanostmi nápisy a názvy sochařů - podpisy (podpisy), pro které se specialisté snaží obnovit historii řecké sochy. Uctívání originálů hrálo osudovou roli v našich představách o starověkém umění. Muzeum marbles, tyto sněhové bílé postavy s "prázdnými" očima bez žáků (které byly jednou namalovány barvami) se zdají studené. Tato externí studena byla stanovena akademickou tradicí. Klasicisté následujících století se snažili být "více než řečtiny než sami řecky." Ale i I. Winkelmann napsal srdce na skutečnost, že "starožitný" by měl být zkontrolován obejít ho se svíčkou v rukou. A pak mramorový zářící na tečkované paprsky světla, přichází k životu, a najednou - na ohybu loketního kloubu, pulzující žíly je blikající, zcela nepostřený v běžném osvětlení a v patentované dcery - sotva znatelný závoj Dokázal se! Jak to všechno znají starou hellou? Koneckonců, experimentálně anatomie, kterou neměli studovat. Klasická verze naznačuje, že často šli nahý, a proto umělci mohli neustále pozorovat a studovat lidské tělo v pohybu. Ale to není potvrzeno fakta, protože hojný prach pod horkým sluncem a muži a ženami byly pohřbeny v himatii a peplách od hlavy k nohám. Nahé sportovci vyškoleni v gymnáziích a vystupovali na olympijských hrách, a ne vždy. Proto vznikla hypotéza o "pozorovací anatomii". Starožitný, jako každý starobylý a východní umění, zřejmě, byl velmi zbarvený, elegantní, veselý a smyslný. Sledoval častěji extrémně nevinné, iluzorní a zlomyslné účely. Takové jsou legendární "erotické rozložení", pohybující se postavy ze stromu: "Venuše mechanikos". Sochy bohů byly oblečeny v drahých tkaninách a vyčistily květiny, krmily je, snížily se do sebe, přinesli jim dary. V poměrně pozdě, helénistické období je jasně zjištěno trendem k naturalismu a Giantii. Sochy Malcole v Galicarnarassii, Pergaman nebo Rhodos, porušují všechny normy klasiky. Fernský býk, "Laocoon se syny", "Sodyssey Ship" (z mramoru v plné velikosti), Colossus Rhodes vysoká v 32 metrech - příklady poruch, nesrovnalosti v obsahu a tvaru, styl krize. Podobné trendy se také projevují ve vývoji jiných typů starověkého umění. Historici si všimnou, že demonstrace Dorianského stylu ionštiny ve starověké architektuře je uměleckým paralelním s sociálními změnami, přechodem od diktatury Sparta k hegemonii demokratických Atén. Spartans byli ztělesněním starověkého Dorského ducha Eldlands, Athéni jsou více vystaveni ionskému vlivu. Architektura dorického řádu s výkonnými a těžkými sloupy ve tvaru kuželů, triglyfy a kovů ", demontá energicky" a "ionský styl hledá měkké přechody a dekorativní milost." V ionské kolonádě zmizí jakýkoli pocit odolnosti vůči moci gravitace; Sloupce jsou štíhlé řádky bez viditelného úsilí. Oko již nerozlišuje design designu. Kadeře iontových kapitálů, architekta, rozložených třemi kroky, kontinuální páska jasně orální zforózní frieze vytváří pocit lehkosti. Kombinace jedné kompozice je také charakteristická, například v parfenonu, různé objednávky: silná vnější kolonáda doric řádu, iontové vlysy a iontové sloupy uvnitř. A v Erechfei aténské Acropolis touha udělat sloupec co nejjednodušší, beztíže, obecně vedl k jeho náhradě za ženskou postavu ve slavné Portica Caryatidu. V Erechfiance, Athenians používal vícebarevný mramor, doplňující jeho obraz a zlato. Na tmavě modři byly pole front nalije bílé a částečně zavražděné sochy. Velitelé byly doplněny pozlacené bronzové detaily. Někdy byly reliéfy vlysu požadovány černým obrysem. To je vysvětleno touhou neutralizovat ostré stíny z jasného světla slunce, zkreslení tvar obrázků. Evoluce složení frontónů je nezbytný. V každém ze dvou frontonů aténského parfenonu (438-432 př.nl. E.) Počet soch bylo přineseno do třiceti. Čísla jsou umístěna těsně, ve dvou řadách; Jejich pohyby jsou zaměřeny do hloubky, diagonálně do čelní roviny. Současně, centrální části kompozice obou trojúhelníkových čelních hranic jsou bez obrázků a symetrie je v nich dosaženo s dynamickým vyvažováním. Části některých soch jsou "fúzované" za rámem - Gaison of Fronton. Bůh Helios, stoupající z oceánu na jeho voze, ve tvaru čtyři koně, je zobrazen "Představení z oka" - jen hlavy koní jsou viditelné, jeho hlavy a natažené ruce. Tektonický princip je jasně nahrazen malebným. "Malebné vibrace" povrchu se také objeví v reliéfu hranolků Parthenon. Interiérové \u200b\u200bstropy byly uzavřeny terakotovými talířy, obarvené v modrém, jako ve starověkém Egyptě, a malované zlatými hvězdami. Otvory dveří zabalené v drahých tkáních a pokryté pozlacenými tepaninovými mřížkami.

Ve starověkém umění dosud nebylo odděleno funkcemi umění architektury, sochařství, malování. Proto úkoly vyjádření estetických myšlenek barvami pokračovaly vyřešit architekturu a sochu, a starověký řecký a římský obraz v podstatě byl funkčně dekorativní obraz (Pinaki). Jeden z prvních starověkých malířů byl ionský polygnot, který pracoval v Aténách v první polovině v C. před naším letopočtem E. Jeho díla nejsou zachována, ale podle historika of Parley Senior, tento umělec napsal "jednoduché barvy" v technice enkautics (vosk malování), s použitím pouze čtyř barev: bílá, žlutá, červená a černá (tzv. Tetrachromaticismu) . Modrá barva (lapis-azure) a zelená používaná pouze pro malování detailů architektonického řádu. To bude také vidět potvrzení principu "tělesnosti" starověké malby, protože modrá barva je pocitem vzduchu, oblohy a prostoru, a není nalezen ve starověkém "malování". Úvod do tohoto umění perspektivy a osvětlení je připsáno Apollodor z Atény, kteří pracovali ve druhé polovině v C. před naším letopočtem E. On byl nazvaný "Skiagrap" (řečtina. Skeuuraphe - "Painter of Shadows"). Apollodor Achiution Apelles a Zevksis vyvinuly. Jejich obrazy byly prováděny na dřevěných deskách podle teploty, nebo přímo na zdi freska a hit současníky s jejich iluzí. Tyto umělci byli pravděpodobně přidáni do "stínu" Apollodore "Světlo" a oslnění. V důsledku toho slovo "Skia" začalo označit nejen "stín", ale gradace tónu a míchání barev.

Ale i v pozdější mozaikové "bitvě Alexander Macedonsky s Darimem", vytvořená v helénistickém čase v obraze IV století. před naším letopočtem E. A v současné době se zachovalo do současnosti, neexistuje žádný vizuální prostor, protože nejsou žádné studené, modré tóny. Existuje jen mělká "vrstva" popředí, ve které "navzájem" všechny tvary jsou umístěny. Odtud a vytvořil poněkud později reverzní perspektivní systém, ve kterém jsou vzdálené položky umístěny za sousedem, a nad "obrazovou rovinou" a jsou poněkud větší a ty, které jsou blíže nižší a menší. Reverzní perspektivní systém je tradiční pro umění východu, přijal úplný výraz v oboru byzantium a staré ruské ikony malby. Ve slavné Pompeic malba (i století. BC) není také žádný vizuální prostor, a to ani v iluzorních "slibných" kompozicích nejsou žádné "třídy forem", překrývající se plány. Obrázky jsou zobrazeny samostatně na podmíněném pozadí, místně malované v jedné barvě. Mají jen krátké "stíny", velmi podmíněně "připevnění" postavy do roviny, na kterém údajně stojí. Modelování samotných obrázků také představuje "sochařství" v letadle. To je také charakteristické, že pompejické malby nejsou edikaustní, jak je to dříve myšlenka a temperka vejce a pouze jejich povrch je pokryt nejjemnější vrstvou vosku (garóza). Teplota, na rozdíl od vysílacích, více odpovídá úkolům letadla scenérie než objemový modelování formuláře.

Ve starověku, v Alexandrie, Narozený a tzv. "Alexandriánská mozaika" - opláštění stěn s multi-barevným mramorem, vyřezávanými v obrysech vzoru. Tato technika je předchůdcem "vykládaného stylu" a florentské mozaiky éry italské renesance. Původní typ umění byl "Microtechnika" (od řečtiny. Mikros - Mikros - Malá a technika - dovednost, umění) - miniaturní socha z mramoru, slonoviny, steeitidy. Pravda, starožitní spisovatelé reagovali o tomto typu umění šířících, jako o "prázdné čase času". Mikrotechnica zvaná kamenná nitě a šperky umění zlatých a stříbrných výrobků, které dosáhly v Řecku a Řím nejvyšší úrovně (thoreving). Unikátní v historii zůstává umění starožitných váz. Stáže stejné vývojové trendy jako v architektuře, sochařství, dekorativní reliéfy. Ve formách a skladbách malířských keramických starověkých plavidel, účelnost, strukturnost, tektonické, postupně doplněny dekorativní pompp, plasticity, athendonic. To vysvětluje přechod z geometrického stylu na blackfoot, a pak na červeně a "luxusní styl" konce V - začátek IV století. před naším letopočtem E. Formuláře se staly více spojkou a symptomy siluety malby rudého kostela byly nahrazeny polychromem v kombinaci s reliéfem a zlacením (fanagori cévy). Pokud se na první nátěru zdůraznil konstruktivní členství v plavidle, pak později se nachází ve formě, volně tekoucí z jedné části do druhé. Například v keramických miskách pro víno - cylismy - noha a kontejner jsou jasně rozděleny. Uvnitř, na dně misky, místo, kde je noha připojena venku, byl popsán s malým kruhem. Postupně, v procesu posunutí stylu black-chi-hořícího stylu reddigurningu, tento kruh začal ztratit svou tektonickou funkci, zvýšenou velikost, otočením do rámu složitých obrazů scény. Ilustrace stejného trendu mohou být porovnání archaické "vázy Francois" (malované kráter VI století. Bc) a apoise kráter IV století. před naším letopočtem E. s bujným polychromovaným malbou.

Podobný přechod z tektonicky příbuzné formy k plasticky volným, obrazovým, je hlavním vzorem historického vývoje starověkého umění. Není náhodou, že v pozdním starověku, dynamický motiv listu Akant a nádherné korintské čepice, zdobené acack listy, nejoblíbenější. Slavný památník Lisicrath v Aténách (334 G. BC), výstavba helénistického období, je charakteristickým příkladem nefunkčního a z konstruktivního hlediska falešná práce určená pouze pro vnější dojem. Jeho zdi nejsou nic, sloupce jsou lisovány pro krásu a jejich korintské hlavní města jsou kytice s listy, které nelze otevřít. Ještě destruktivní památka Hellenistic Sýrie - " Kulatý chrám."V BAALEBEKU (II-III CENTIIES. N. e.). Jeho sloupce Cinnf s konkávní, hvězdou z hlediska antablemeth, obecně ztratí veškerý význam.

Starověcí Římané vytvořili vynikající architekturu. Existuje zjednodušený vzhled, podle kterého Římané v oboru nic nevěděli, všichni s výhledem na Řeky. Řím je opravdu podobný patronu, s vědomím svého bohatství, sílu a vlivu, kupuje Řecko. Římané jsou kruté, kruté válečníci, moudrí vládci, pragmatisté - přizpůsobený umění svým praktickým potřebám. Vznikli mocné opevnění, strážní věže, postavené mosty, silnice, akvedures, cirkusy, termíny a triumfální oblouky. Řím je ztělesněn nástroj. S moudrým praktičností a výpočtem Římanů přijali kulturní úspěchy zemí podmanily nimi. Vzali všechny bohové, hrdinové, umělce, všechny styly a formy umění v jejich panteonu. Ale zároveň, Římany, jak je uveden O. Shuisi, "už měli v Republice zcela výraznou a velkou architekturu. Ona byla odlišena jedním otiskem prstu nebo podle Witruvia, "Význam", jejichž vliv měl dokonce atthensic na sebe, když způsobili architekt z Říma vybudovat chrám na počest Zeus Olympic ... Římská architektura je smíšený umění , "napsal dál, O. Shuaisi, - jeho prvky dvojitého původu: Jsou spojeni s Etrurií a s Řeckem ... Etrury dala Římanům oblouku, Řecko - objednávky ... dlouho před zachycení korintu v Římě opravdu vznikl Roman Art, ostře rozlišoval jejich hudební formy z moderního řečtiny, a toto umění nezmizelo ... Mýtus o náhlém dobytí Římského řeckého umění připomíná iluze francouzských architektů renesanční éry, kteří se považovali za Italové kvůli jejich vášeň do italského umění. " Obecně platí, že architektura Říma se liší od řeckého základního rysu tvůrčí metody. Pokud Ellinas nesdílel stavební strukturu a dekor, vymačkala z mramoru blokuje čepici se všemi jeho dekoracemi, Abaku a Ehin, někdy spolu s vrchním bubnem kmene sloupy, pak Římané přišli jinak, více racionálně a ekonomicky . Oni postavili zdi cihlového nebo "římského betonu" (vyplnění štěrku a suti s cementem), a pak s pomocí kovových držáků a dřevěných klíček byly umístěny destičkami mramorového obrácení (v interiérech multi-barevné) sloupy a profily . Slavná slova Svetonova, které císař Augustus "přijal Řím cihla, ale levý mramor", pravděpodobně pochopit v tomto smyslu, i když O. Shuhazi zdůrazňuje, že zásluhy srpna a stavitelé jeho času spočívají v rozvoji zdiva cement. Římská stavební metoda byla progresivní, ale přispěla k postupné degeneraci architektury a otočil ji do umění výzdoby fasád, málo nebo není zcela spojeno s vnitřním prostorem budovy. Byl to tento trend, který byl později vyvinut v architektuře italské renesance a evropského klasicismu. Začátkem 20. století napsal D. Merezhkovsky v cestovně konstatuje, že pozůstatky římských budov v důsledku skutečnosti, že byli vyrobeni z cihel, bez obrácení, ztracené v příštích staletí, produkují dojem "obrovské, ponuré jádra ". Vzal na základě řeckých zakázek a interpretační je to s výhodou dekorativní, Římany je zvedli k podstavci, který nebyl nikdy v Řecku. Převažující hodnota Římanů poskytla nejvíce nádhernější a dekorativní objednávku - Corinthian. Ale to nestačilo, vynalezli Kapitel "kompozitní" (nebo kompozitní, komplexní) objednávku, spojující korintské listy Acanty s kudrlinkami ionských hlavních měst. Římané byli zavedeni do oblasti arkády, sestávající z řady "římských článků" - původní kombinace oblouku s oběma sloupcemi připojenými k němu (obvykle na podstavci). Sloupce nepodporovaly klenuté překrytí a byly jen vnější výzdobou. Z takových "římských buněk", v několika úroveň stanovených jedním do druhého, divadlo Marcella v Římě (I. století BC) a slavné koloseum může být voláno z obrovské sochy Helios - Colossus. Řekové nepoužívali oblouk, pro jejich architekturu typicky horizontální - architektonické překrytí. Římané, půjčování designu oblouku a kódu, vynalezl ve starověké Mesopotámii, na východě, a zlepšil se v Hellenistic Sýrii, naučené budovat obrovské struktury - termíny, cirkus. Vynalezli formou jediného rozpětí a tříletého oblouku a všechny nejprestižnější struktury - chrámy, knihovny, triumfální a růžové sloupy sjednocené do monumentálních souborů - císařská fóra. Každý císař považoval záležitost čestné vztyčení pro fórum římského lidu. Charakteristickým rysem římské architektury je jeho prostorem, kontrastní střídání podpěr a otvorů, masivu stěny a arkády.

V tomto ohledu je římská architektura ještě výrazná než řecká. Pod císařem Adriana v 118-125. n. E. V Římě Apollodor z Damašku (Sýrie) byl postaven chrám všech bohů - Pantheon. Obrovská, kulatá konstrukce byla rozbitá s kupolí (jeho průměr se rovná celkové výšce budovy, 43,3 m). Je charakteristická, že kopule byla postavena užíváním zdiva "s NASUP", řadami horizontálních desek, ale zevnitř zdobené caissony, čtvercové hluboké, ve své podstatě falešné formy, žádný vztah k skutečnému designu. Umělecká dualita, rozpor mezi designem a scenérií starověké římské architektury se stala zvláště patrný po staletí. Dokonce i apolog Antiquity Goethe byl ironizován přes "mramorové galerie, že budou neověřené" a kolonády, "připoutané" ke zdi - Koneckonců, sloupec je podpora a ona "musí stát volně!" Římané zlepšili technologii zlatých a stříbrných šperků, léčbu drahých kamenů, nití gemm a těsnění. S obdobím římské říše je spojeno rozkvétající antické sklářské sklo a mozaika. Zvýšený zájem o silnou osobnost, lidská psychologie způsobila, že abstraktní idealismus řecké sochy byl postupně vyhozen uměním sochařského portrétu. Portrétové busty vynalezené společnosti Etrusca a vylepšené Římany se stali tradicí evropské umění. Po krátkém návratu do klasických forem ve středu III století. n. E. (Gallienovský renesance), ve starověkém umění, ztráta plastového bohatství je zvláště patrné. Plánované, suchost a tuhost tvaru, nadměrná narrativita a přetížení části, ztráta integrity a jasnost exprese. To vše předvídalo narození jiných, časných křesťanských umění, z nichž prostory byly dozrávány ve starověku před posilováním a šířením křesťanství jako státního náboženství. Anglický historik E. Dodds v řecké a iracionální knize ("Řeky a ozdoby", 1951) předložily hypotézu, že to byl racionalismus, logika a "princip fyziky" nakonec zničila starožitnou kulturu a připravila půdu pro Rozchod křesťanské iracionální spirituality. Ale starožitný Řecko, a pak Řím, především v oblasti architektury a soch, se podařilo položit základy celoevropské kultury a zejména racionálního uměleckého myšlení - základním kamenem klasicismu v oboru. To je vysvětleno Eurocentrismem následné dějin uměleckých stylů a skutečnost, že evropský klasicismus XVI, XVII, XVIII a XIX století se spoléhal na starožitné umění. Stalo se to ne kvůli jednoduchému imitaci libovolně zvoleného ideálu, ale kvůli touze po udržitelných kritériích - racionalita a konstruktivnost uměleckého myšlení. Síla této evropské tradice byla tak velká, že různé směry, toky a styly: romantismus, barokní, ampir, Bidermeer, "neorenissance", manýrismus, "severní moderní" byly nějak spojeny s přehodnocením klasických forem. Sčítání své vlastní úvahy na toto téma, historik umění, jeden ze tvůrců ve Vídni umělecké školy a M. Dvarak napsal, že celá historie umění "v poštraně" je příběhem "boj mezi Duch a hmota ", interakce racionální a iracionální začal, naturalismus a idealismus, boj, z toho začátku najdeme ve starověkém Řecku a Římě.

Umění starověkého Řecka hrálo klíčovou roli ve vývoji kultury a umění lidstva. To bylo stanoveno společenským a historickým vývojem této země, hluboce odlišný od rozvoje zemí starověkého východu. V Řecku, navzdory přítomnosti otroctví, volná práce řemeslníků hrála obrovská role, - pokud rozvoj otroctví neměl svou ničivou akci. V Řecku, v rámci Slave-vlastněné společnosti, první v dějinách principů demokracie, která dala příležitost rozvíjet odvážné a hluboké nápady, které argumentují krásu a význam člověka.

Při přesunu do třídní společnosti, řada malých měst - tzv. Politiky byly vytvořeny ve starověkém Řecku. Navzdory přítomnosti mnoha ekonomických, politických, kulturních vazeb byly politiky nezávislými státy a každé jejich politiky.

Fáze vývoje umění starověkého Řecka:

1. G. Řecko (12-8 století. Bc) - čas rozpadu obecné komunity a původu otroctví. Vzhled Epic a první, primitivní památky vizuálního umění.

2. Archaika, nebo období tvorby městečných městských států (7-6 století. Bc) - čas boje starožitné demokratické umělecké kultury se zbytky a zbytky starých sociálních vztahů. Doplnění a rozvoj řecké architektury, sochy, řemesla, rozkvétající lyrické poezie.

3 Klasickýnebo rozkvět řecké městy (5-4 centners. Bc) - období vysokého rozkvětu filozofie, přirozeného objevu, rozvoj poezie (zejména dramatu), zvedání architektury a úplného vítězství realismu v vizuální umění. Na konci tohoto období nastane první krize společnosti Slave vlastněné společnosti, rozvoj politiky přichází k rozpadu, který v druhé polovině 4. století způsobuje krizi umění klasiky.

3. Hellenistic období (Konec 4-1 koncentrů. BC) - období krátkodobého výjezdu z krize tvorbou velkých říší. Nicméně, nevyhnutelné exacerbace všech nevyřešených rozporů otroctví přišlo brzy. Umění ztrácí ducha občanství a státní příslušnosti. V budoucnu byly hellenistické státy dobytí Římem a jsou zahrnuty do svých pravomocí.

Polishers se neustále ohnuté, sjednoceni v případě útoku na Řecko obyčejného nepřítele (tak to bylo s Persie a Makedonií). Každý občan měl právo podílet se na vládním managementu. Samozřejmě, že mezi svobodnými občany byly vnitřní rozpory, často vyjádřené v boji dema (lidé) proti zástupcům aristokracie.

Ve starověkém Řecku, fyzická síla a krása byla obzvláště ceněna: Byli jsme organizovanými sítěmi v Olympii (Peloponnesian Persh). Podle olympijských her byl proveden účet času a vítězové postavili sochy. Divadelní výkony původně spojené s kultovními hodnotami byla velmi důležitá ve vývoji estetického vnímání, včetně počest patronů politik (například svátek velkých Panafine pro Athiean). Náboženské výhledy Řeků si zachovaly svůj vztah s lidovou mytologií, tedy náboženství propletené s filozofií a historií. Charakteristickým rysem mytologické údržby řeckého umění je jeho antropomorfismus, to znamená, že hluboko vyrovnání mytologických obrazů.

Památky starověkého řeckého umění nás většinou nedosáhly v originálu, mnoho starožitných soch je nám známo v mramorových starobylých římských kopiích. V éře vzkvétající římské říše (1-2 století. Ad), Římané se snažili ozdobit své paláce a chrámy s kopiemi slavných řeckých soch a fresek. Vzhledem k tomu, že téměř všechny hlavní řecké bronzové sochy byly roztaveny během smrti starobylé společnosti a mramor - většinou zničené, pak často jen v římských kopiích, obvykle nepřesné, jeden může posoudit o řadě mistrovských děl řeckou kultury. Téměř zachovalé řecké malování v písmenech. Fresky pozdního hallinistcharacter, které někdy reprodukují dřívější vzorky. Nějaká představa monumentální malby uvádějí obrázky na řeckých vázách. Flexibilní svědectví jsou také velký význam, nejslavnější z nich:"Popis Eldlas" Pasania,"Přírodní historie" pliny,"Obrázky" filostrutů, seniorů a mladších,"Popis soch" calterite,"Deset knih o architektuře" vitruvie.

Umění Homerskaya Řecko

(12 - 8 století. BC)

Tato doba se odrazila v epických básních -"Iliade" a "Odyssey", jehož autor zvažují Homer. V Homerickém období řecká společnost jako celek udržoval další generický systém. Právní členové kmene a druhu byli svobodní farmáři, částečně pastýři. Slavcery měl epizodickou a patriarchální charakter, podřízená práce byla aplikována (zejména na začátku) především v ekonomice kmenového vůdce a vojenského vůdce - Basiles. Basilev byl hlavou kmene a sjednocené v jeho tváři soudní, vojenské a knězi. On vládl komunitě společně s Radou starších - boule. V nejdůležitějších případech se shromáždí národní shromáždění - Agora.

Monumentální architektura starověkých řeckých chrámů vznikla v domácím období používaného a vlastním způsobem přepracoval typ megaronu - hala se sena a Porto. Expresivní okrasná povaha Egejského světa byla cizinec pro umělecké vědomí starých Řeků.

Nejčastěji z uměleckých děl, které přišly k nám, jsou vázy."Geometrický styl", zdobený ornament aplikovaný hnědou barvou podél světle žlutého pozadí hliněné nádoby. Nejúplnější obraz tohoto stylu dává Diplonil vázy. Jedná se o velmi velké cévy, někdy v lidském růstu, měl pohřební nebo kultovní cíl. Na dipilonských amforech je ornament obzvláště generální opravy: vzory nejčastěji se skládá z čistě geometrických motivů, zejména, zejména Meanderův cop (MEODDROL ORMYR) byl zachován v celém rozvoj řeckého umění). Také používal schematizované zeleninové a zvířecí ornament.

Důležitým rysem pozdnějšího dipilonu VAZ je zavedení primitivních scénických snímků do vzoru se schematickými postavami lidí. Tyto plotové motivy jsou velmi rozmanité: obřad smutku zesnulého, soutěže z vozů, plovoucí lodě atd.

Socha tohoto období nás dorazilo pouzecO ve formě mělkých plastů, převážně kultovního charakteru. Jedná se o malé sošky zobrazující bohové nebo hrdiny, od terakotové, slonoviny nebo bronzu.

"Kůň" a " Hercules a Centaur", Olympia.

"Pakar", booti

"Apollo", beoochia

Monumentální socha Homeric Řecka nedosáhla naší doby. O její postavě může být posuzován popisem starých autorů. Hlavním typem takové sochy bylo tzv. Ksoans - modly ze dřeva nebo kámen.

8. století př.nl. Zbytky památek raně řecké architektury.

Chrám Artemis Orfia v Sparta (rekonstrukce)

Zříceniny chrámu v termosku v Etolii a X jsou zachoványrama v Drertosu v Krétě. Použili některé z tradic architektury myckene, hlavně obecný plán podobný megaronu: oltář byl umístěn uvnitř chrámu, 2 sloupce byly instalovány na fasádě. Nejstarší z těchto struktur měla zeď syrových cihel a dřevěný rám na kamenné základně.

Umění řecké archaika

(7-6 století BC)

Síla hlavy kmene - Basiles - dalších 8. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Bylo velmi omezeno na nadvládu obecné aristokracie - Evpatridov, zaměřené v jejich rukou bohatství, země, otroků - a pak v 7. století. BC, zmizel vůbec. Období Archaického bylo časem divokého třídního boje mezi obecnými známými a lidmi. Evapatris se snažil ve vazbě svobodných komunit, které by mohly vést k řecké společnosti na cestě východního otroka vlastnictví států. Není to náhoda, že některé památky této doby se podobají starověkému umění. Úplné nebo částečné vítězství široké hmotnosti volných rolníků, řemeslníků a obchodníků vedlo k založení starobylé verzi společnosti Slave-vlastněné společnosti.

Do 7-6 století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Rozšířené řecké osady - kolonie byly tvořeny na břehu Středozemního moře a Černého moře. Zvláště důležité v dalším dějinách starověké řecké kultury měly osady v jižní Itálii a Sicílii - tzv. Velkého Řecka.

Během archaického období je systém architektonických objednávek založen na základu všech dalších rozvoj starověké architektury. Současně plot Vasopis kvetí a cesta k obrazu v sochařství krásné, harmonicky rozvinuté osoby je postupně plánováno. Důležité je také přidání lyrické poezie, což znamená zájem o svět osobních pocitů člověka.

Evoluce řecké sochy

Obecně platí, že umění archaického období je podmíněně a schematicky a schematicky. Starožitné mýty a legendy se stávají záležitostí širokého odrazu ve výtvarném umění. Do konce archaického období v oboru se staly stále více tématy z reálné reality. Do konce 6. století Bc. Klasické trendy začínají přijímat rostoucí rozpor s metodami a principy archaického umění.

Dokonce i ve starověku, umění Řecka vytvořilo nový typ budovy, což bylo odrazem myšlenek lidí - řecký chrám. Hlavní rozdíl od chrámů starověkého východu byl, že byl centrem nejdůležitějších událostí veřejného života občanů. Chrám byl repozitář veřejných financí a uměleckých pokladů, oblast před ním byla místem setkání a slavností. Architektonické formy řeckého chrámu se neprojevily okamžitě.

Typy řeckých chrámů

Chrám vyrobený Bohem vždy čelil hlavní fasádě na východ, a chrámy věnované hrdinům činy po smrti byly léčeny na západě k království mrtvých. Nejjednodušší a nejstarší typ kamenného archaického chrámu byl chrám "V mravenci." Skládá se z jedné malé místnosti - naos.Na východě. Na fasádě, mezi antami.(tj. Byly umístěny výčnělky bočních stěn) 2 sloupce. Pro hlavní výstavbu politiky se nehodil, takže to bylo nejčastěji používáno jako malá konstrukce, například pokladnice v Delphi:

Pokročilejší typ chrámu byl prostyle., na přední fasádě, z nichž bylo umístěno 4 sloupce. V amfiprostile Kolonáda zdobila přední i zadní fasádu, kde došlo k vchodu do pokladny.Klasický typ řeckého chrámu se stal periop.. Chrám, který měl obdélníkový tvar a obklopen kolonádou ze všech 4 stran. Hlavní prvky návrhu periperátoru jsou jednoduché a hluboce obydlené jejich původem. V jeho původu se návrh pochází z dřevěné architektury s globálními stěnami. Odtud se nachází mezonetová střecha a překrývání paprsku, sloupce jsou roztrženy na dřevěné sloupce. Architekti starověkého Řecka se snažili rozvíjet umělecké možnosti skryté ve výstavbě budovy. Takže tam byl jasný a jednodílný umělecky smysluplný architektonický systém, který později, Římané dostali jméno objednávkyCo znamená, že to znamená, systém.

V éře Archaici byl řecký řád tvořen ve dvou verzích - Doric a Ionic. To odpovídalo dvěma významným místním školám v oboru. Doric Order. ztělesněnil myšlenku mužskosti a ionian. - ženskost. Někdy v ionském záruce, sloupce byly nahrazeny caryatidy - sochy oblečených žen.

Systém řeckého rozkazu nebyl v každém řešení mechanicky opakované. Objednávka byla společným systémem pravidel a rozhodnutí bylo vždy kreativní individuální charakter a bylo konzistentní nejen se specifickými úkoly výstavby, ale také s okolní povahou a během klasiky - as ostatními budovami architektonického souboru .

Doric Church-Peripter byl oddělen od země s kamennou základnou - stemeobat.který se skládal ze 3 kroků. Přihlaste se B. naos. (Obdélníková místnost chrámu) byla umístěna za kolonádou z hlavní fasády a vydal Pronyos, připomínající design portico."Chrám v Antahu." Někdy kromě Naos ještě existovalo optiode. - Umístění za Naos, s výstupem směrem k zadní fasádě. Nao byl obklopen kolonádou ze všech stran."Peron" (křídlo, peripter - ze všech stran churredu chrámu).

Sloupec byla nezbytnou součástí objednávky. Sloupec Doric Order v archaickém období byl squat a výkonný - výška je 4-6 nižšími průměrmi. Slavnost kolony byl řezán řadou podélných žlabů - wannery. Sloupce Doricova řádu nejsou geometricky přesné válce, s výjimkou celkového zúžení, které měly určité jednotné zahušťování ve výšce jedné třetiny - entasis.

Sloupec iontového řádu je ve svých poměru vyšší a tenčí, jeho výška je 8 až 10 nižších průměrů. Měla základnu, ze které vypadala. Flétny, v dorické koloně kondenzované pod úhlem, v iontovém se oddělí plochými škrty ploch, - od tohoto počtu svislých linií, jak to bylo dvojnásobné a vzhledem k tomu, že drážky v ionském sloupci byly Vložený hlubší, hra světla a stínu na něm byla bohatší a malebná. Čepice měl Echin, tvoří 2 elegantní kadeře.

Systém Doric příkazu ve svých hlavních rysech byl již v 7. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. (Peloponnese a Great Řecko), ionský řád tvořený do konce 7V. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. (Multiazia a ostrov Řecko). Později, v éře klasiků, třetí objednávka byla vyvinuta - Corinthian, - v blízkosti iontového a vyznačující se skutečností, že v něm jsou sloupce více prodlouženy podle poměrů (až 12 nižších průměrů) byly korunovány a Velkolepý košík podobný kapely složené z rostlinných ornamentů - stylizované AKANF Leaf - a kadeře (vlci).

Dřívější chrámy často měly příliš nákladní kapitály nebo příliš krátké kmeny sloupců, poměr stran chrámu byl často nepřiměřeně. Postupně zmizely všechny nedostatky.

Chrám Gera (Heraniaon) v Olympii, 7. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

Apollo chrám v Corinth (Peloponnese), 2 Paul. 6 c. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

V archaické architektuře našel místo zbarvení, hlavní a modré jsou nejčastěji kombinací červené a modré. Byly namalovány tympany frontones a metope, triglyfy a další části antimementu a sochařství bylo namalováno.

Chrámy iontů, tj. Města pobřeží Malaya Asie a ostrovy byla vyznačena zvláště velkými velikostí a luxusem výzdoby. To ovlivnilo spojení s kulturou východu. Tyto chrámy byly stranou od hlavní řady rozvoj řecké architektury. Architektura klasik vyvinula všechny nejlepší strany iontového řádu, ale zůstala cizinec luxusní luxus, tato funkce obdržela svůj vývoj pouze v éře Hellenismu. Nejznámějším příkladem archaických chrámů Ionia je chrám Artemis v Efesu (2 Paul. 6 V. BC) - DAGETR, více než 100 m

Rozložení chrámu v Istanbulu v parku miniaturní

Archaické období bylo rozkvět období uměleckých řemesel, zejména keramiky. Obvykle byly vázy pokryty uměleckým malbou. V 7 a zejména v 6. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Systém stálých forem VAZ, který měl různé účely. Amfora byla určena pro ropu a víno, kráter - pro míchání během pyr vody s vínem, řezání z vína Kilica, v přednášejících byli v přednášejících kadidlo pro videa na hrobech mrtvých. V časech raného archaic (7b. BC) v řeckém Vazopisi dominovaly východního stylu, řada ornamentů bylo vypůjčeno od východu. V 6 ° C. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Přišel tzv. Black-fony váza. Vzorované ornament byl přeplněný vzorem silueta.

Největší vzkvétající black-postavy Vazopis dosáhl v Attiku. Jméno jednoho z ubytování v Aténách, známých v 6 a 5 století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Jeho hrnčíři - keramika - se obrátil na název výrobků od spálené hlíny.

Kráter Cliya, vyrobená v Ergotim workshopu (560g. Bc) nebo váza Francois

Nejznámější podkroví Vazopishetis - Execia. Mezi jeho nejlepší práce, kresba na proto, zobrazující Ajax a Achille, hraní v kosti a obraz Dionysu v Roye (dno Kilik):

Vasopanis dalšího nejméně známého mistra Andokidu je známý svým realistickým motivem, které někdy v rozporu s technikami letadla Archaic vazopýzy: AMFORA s obrazem Hercules a Cerber (GMIA. Pushkin).

Obrazy pozdního černého postava VAZ byly poprvé vzaly vzorky multifikační kompozice v řeckém umění, ve kterých byli všichni aktéři v reálných vztazích. Jak se realismus zvyšuje v řeckém umění, došlo k tendenci překonat rovinnost. To vedlo asi 530g. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. K celému převratu v technice malování vázy - přechodu na červené kuřecí vázy, s blond postavami na černém pozadí. Vynikající vzorky byly vytvořeny v workshopu Andokide, ale v plném rozsahu byly všechny možnosti odhaleny v období klasického umění.

Rozvoj archaické sochy byl protichůdný. Téměř na samém konci archaického období byly vytvořeny přísně frontální a pevné sochy bohů. Na takový typ soch se odkazuje:

Hera ze Samos Island aArtemis z Ostrov Delos

Bohyně s granátem, Berlínským muzeem

Východní duch byl odlišen zástupcemi pravítek ( archontov.) Plánované po silnici do starověkého chrámu Apollo (Didimayon) v blízkosti Mileta (v Ionia). Tyto schematické geometricky zjednodušené kamenné sochy byly učiněny velmi pozdě - uprostřed 6. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Snímky pravítek jsou interpretovány jako slavnostní kultovní obrazy. Takové sochy byly často kolosální velikosti, také napodobují starověku v tomto smyslu. Zvláště typický pro archaické období byly přímo stály nahé sochy hrdinů, nebo později, válečníci - kURAS.. Vzhled obrazu Kuros byl velmi důležitý pro rozvoj řecké sochy, obraz silného, \u200b\u200bodvážného hrdiny nebo válečník byl spojen s rozvojem civilní identity, nových uměleckých ideálů. Celkový vývoj typu Curz šel na stranu zvyšující se loajality proporcí a ponechal podmíněnou dekorativní ornamentalitu. Abychom to udělali, potřebovali jsme radikální směny v lidském vědomí, ke kterému došlo po reformách Clisphen a konec řeckých perských válek.

Přednáška:

I. I.

II.. Starověké období - Egejská kultura.

2.1. Krétská kultura.

2.2. Miknah umění.

III.. Umění Homeric.

IV.. Bibliografie.

PROTI.. Seznam hlavních artefaktů.

I. I.. Celkové charakteristiky starověkého umění.

Evropská civilizace jde její kořeny během starověku. Starověká kultura Středozemního moře je považována za největší tvorbu lidstva. Omezeno vesmírem (hlavně pobřeží a ostrovem egejského a egejského moře) a čas (od II tisíciletí Bc architektury a soch, epická poezie a dramaturgie, přírodní vědy a filozofické znalosti. V historickém plánu antiquita znamená období historie pokrývající společnosti Greco-římské slave-vlastník společnosti.

Koncept starověku v kultuře vznikl v renesanci. Takže italští humanisté nazývali nejčasnější kulturu od známého. Toto jméno se zachovalo za ním a dnes jako obvyklým synonymem pro klasickou starověku, která je přesně odděluje Greco-římskou kulturu z kulturních světů starověkého východu.

Starověká kultura kosmologického a je založena na principu objektivity, obecně, je charakterizována racionálním (acionálním) přístupem k pochopení světa a zároveň emocionální estetické vnímání, štíhlé logické a individuální originalita při řešení sociou- Praktické a teoretické problémy.

Komplexní a rozmanitý historický materiál je obvyklé pro rozdělení po dobu několika období, podle které dějiny umění je postavena:

Starověké období - Egejská kultura (30-20 století. BC)

Homerické období (11 - 8 století. Bc)

Archaické období (7 - 6 století. Bc)

Klasické období (5V. - až do poslední třetiny 4. století BC)

Hellenistic období (poslední třetina 4. století - 1 c. Bc)

Období vývoje kmenů Itálie - Etruscan kultury (8 - 2 století. BC)

Republikánské období starověkého Říma (5 -1 století. BC)

Imperiální období starověkého Říma (1 - 5 staletí. Ad)

Zdroje starověké historie jsou poměrně vzácné a jsou rozděleny především do dvou skupin, skutečných a napsaných. Pro nejstarší starožitnou historii, památky materiálové kultury a umění jsou hlavní a někdy jediným zdrojem. Pro pozdější fáze historie otroky společnosti hrají zásadní úlohu psaní zdrojů, včetně oficiálních a soukromých dokumentů, dopisů, memoárů, projevů, jakož i historických, uměleckých, vědeckých a filozofických literatury.

II. Starověké období - Egejský (krito-Miktenskaya) kultura.

Zejména Shine dosáhne kultury 30-20 století. BC, v období bronzu, na Krétě, na některých jiných ostrovech (Melos, Amorgos, Fera, Pozdější Kypr) a centrální a Jižní pevninářský Řecko.

Kulturní období 30 - 20 století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Je obvyklé zavolat agejskou kulturu. Šíření této kultury pokrývá oblasti Egejského moře, kde vykopávky vykazují několik oblastí se svými původními kulturními rysy a zároveň souvisejí mezi sebou.

Egejská kultura je první etapou staré kultury. Je inherentní humanismu, optimismus, vysoká dokonalost umění obrazů, harmonie a proporcionality. Hlavními centry tohoto kultu jsou ostrov Kréta a město Mycenae na Peloponésu. Proto druhý název Egejské kultury - Crito-Miktenskaya.

Krétální kultura (30 - 12 století. Bc).

Dříve, další oblasti Egejského moře v bronzové epochy vstoupily do cesty intenzivního vývoje Kréty. Kultura Cretan se také nazývá midna., pojmenovaný legendární car minos.

1.Rannad (30-23 / 21 století. Bc),

2.Sermineskiy (23/21 - 16 století. Bc. Er)

3.Parthennae (16-12 století. Bc).

První období bujného rozkvětu Kréty v Egejském světě začala na přelomu 30-20 století. před naším letopočtem Er, o tom, kdy předci pozdějších Řeků napadli balkánský poloostrov. Ale už to bylo Midnoyeským období, o kterém v Krétě můžete mluvit o období "První paláce". Paláce, neustále přestavěné a stávají se stále více a více nádherné po dobu dvou a půl století, jsou zdobeny kolonády a freskami.

Jeden z hlavních objevů tohoto období byl nalezen během vykopávek archeologem A. Evans, palác se rovná oblasti v celém městě - tzv. Knos Labyrinth.. Největší architekt vkládá labyrint - s takovými matoucími tahy, které nikdo z toho nemohl zjistit.

Ve skutečnosti, Evans našel celé komplexy budovseskupené kolem velkého dvora. Jsou bizarní na různých úrovních, schody a koridory jsou spojeny. Široká škála zařízení byla postavena kolem prostorný dlážděný nádvoří. Podlahy paláce se spoléhaly na sloupy a v kombinaci s monumentálními schody. Stovky hal a místností byly určeny pro slavnostní techniky, sloužily zbytek pro král a jeho rodinu.

V dekoraci pokojů důležité místo zaujímá malířství. Luxusní situace, jasná výzdoba interiéru mluví o bohatství a významu tkáně.

Konzervované fragmenty fresků nás odhalují povahu krétské malby v této éře.

Obraz lidské postavy a zvířat je stále úplněodpovídá těm uměleckým principům, které se vyvinulypředchozí století To znamená, že pohyb je přesně přenášen, ale některé konvence jsou také zachovány: obraz oka je uveden v FA s profilovou polohou obličeje, postavy mužů jsou malovány v tmavých tónech (hnědé), ženy - v Jasný (bílý, nažloutlý) (obr. 129). Výrazně charakterizovaný pohybem mladého muže nesoucího riton, chůze prince (obr. 130), akrobaty s býkem. Jemný pocit dekorativního účinku se projevuje ve výběru kombinací načervenalých hnědých, jasně modrých a žlutých v mladý muž postava s ritonem, modrou a fialovou na šaty dáma, přezdívka"Pařížský"(Obr. 131). Ale není to jen samotný obraz. Stiskněte v obrysu: Co je to živé, třesoucí se a zároveň linie, sebevědomý ve své stručné trati expresivity a v barevném schématu, jaká je hravost, která je řečnická thightlextence narozená bezprostřednost prchavého prchavého vidění. Nástěnné malby mluví o životním životě paláce paláce, argumentují velikosti Vladyky, jeho bohatství, moci.

StěnPalác palác pokrytý mnoha freskami, s neustálým setkáním býka. Obrovský býk v zběsilém cvalu. Jeho záměrně prodloužená postava s jeho silnou hmotností vyplní téměř všechny fresky. A před ním, za ním a na něm, většina humánních akrobatů dělá nejnebezpečnější cvičení. A všechno v této kompozici je tak živé, tak impuls a zároveň je ohroženo, že znovu vnímáte její světlo a příjemné prchavé vidění. Co ukázal umělec? Hra, je to hra, půvabná, veselá, navzdory nebezpečí

V pozdním odpoledním období bylo zdobeno v západní části paláce hrdlo haly s trůnovým křesla z kamene (Alebaster), lavičky pro starší. Stěny sálu jsou malovány ve formě širokého vlysu: po stranách trůnu a na bočních stěnách jsou dva griffin symetricky ležící na břehu řeky, jako by hlídali Pána. Údaje z těchto fantastických příšer a stylizovaných květin na břehu jsou dekuralizovány.

Zvláště světlý rozkvětuje malou sochu. Obraz lidské postavy vyznačuje se správněproporcionální konstrukce, expresivita pohybu. Figurky bohyně (nebo kněžky) s hadi v jejich rukou nalezené v mezipaměti paláce paláce, plný milosti a ženskosti (obr. 132). Jejich tváře jsou ačkoli hezká, ale malá expresivní. Zvláštní přesvědčení o životě bylo dosaženo mistrem v reliéfech na plavidlech z agia triády, vyrobené ze steatita. Scény pěstního boje a hra s býkem na vázu ve formě rohů (riton) jsou dynamické, číslice jsou dodávány v odvážných úhlech. Interpretace jednotlivců na reliéfy: Takže na steatite vázy s pochodem prahových hodnot (obr. 133), jednotlivci jsou stejné a otočeny pouze do profilu a oko je zobrazeno v FAS. Ale to nebrání tomu, že mistra s jemným humorem a s anatomickou přesností zobrazovat čtyři zpěváci doprovázející průvod. Velká pravdivost dosáhne krétamistři v obraze zvířat a rostlinNapříklad fresky z agia triády; Faijské reliéfy - koza s dětmi (obr. 134), kráva s tele, váza s lilie z knosů.

Vytvoření uměleckých děl je stále více a více v rukou těchto workshopů konkrétně. Během tohoto období zkušený zručnost profesionální mistři malování vázy, kteří mají nevyčerpatelný zásoby vzorů, okrasných kombinací a technik pro zdobení nádob(Obr. 135). Speciální rozvoj přijímá pozemky na freskách a vázách ze života moře. Velmi jasný vzorek "Marine" styl Je to obraz na váze s zobrazením chobotnice (obr. 136). V pozdním odpoledni je změněna povaha VAZ malby. Nové techniky se nazývají "Palace" styl. Jeho podstatou je, že každá část obrázku je zdůrazněna nádhernými architektonicemi plavidla.

Konec pozdního odpoledního období (14 - 12 století. BC) jsou doba rozkladu kritické kultury. Období latenight současně odpovídá vzkvétajícím počtu osad na pevninském Řecku, které se stávají vedoucími kulturními centry v Egejské pánvi. Mezi 22-20 stoletími. před naším letopočtem E. Došlo k velké propagaci řeckých kmenů ze severu Balkánského poloostrova, jeden z nich, Ahaeis, usadil se v Peloponése, kde Mikten a Tirint osad byli nejsilnější a bohatí.

Konec pozdního odpoledního období (14-12 století. BC) je čas rozkladu kritické kultury. Kréta paláce mohly být zničeny v důsledku nepřátelských akcí. Umění Kréty, Frants, Melosa je umění paláce, vyvinutého a vzrušujícího hlavně v rámci palácové kultury. Se zničením palácových center, palácových workshopů keramistů, malířů, sochařů, kteří vytvořili silnou uměleckou tradici, byli zabiti během staletí. V umění zmizí realistické tendence v přenosu živého světa. Nyní v Krétě se schéma v obraze lidí, zvířat a vegetačních světů jasně projevuje; Uloženo v uměleckých obrazech jako relikt předchozích období, některé pozemky a motivy, jako je kráva s lýtkem (sarkofági z pálení), ženy v šatech bývalých stylů s širokými sukněmi a otevřenou prsou. Výklad přírody nám ukazuje úplně jiný přístup - zdá se, že Mistr pozoroval trochu přírody, odborná dovednost zde je úplně ztracena. Práce malování zmizí, jen malé plastové a keramiky zůstávají. Mezi VAZ tohoto období jsou plavidla tzv. Mycenaan typu ovládána se schematickým obrazem závodu a mořského světa.

V. Seznam hlavních artefaktů.

IV. Bibliografie.

III. Umění Homeric.

Miknah umění.

Krétská kultura.

I. Obecná charakteristika starověkého umění.

II. Starověké období - Egejská kultura.

Evropská civilizace jde její kořeny během starověku. Starověká kultura Středozemního moře je považována za největší tvorbu lidstva. Omezeno vesmírem (hlavně pobřeží a ostrovem egejského a egejského moře) a čas (od II tisíciletí Bc architektury a soch, epická poezie a dramaturgie, přírodní vědy a filozofické znalosti. V historickém plánu antiquita znamená období historie pokrývající společnosti Greco-římské slave-vlastník společnosti.

Koncept starověku v kultuře vznikl v renesanci. Takže italští humanisté nazývali nejčasnější kulturu od známého. Toto jméno se zachovalo za ním a dnes jako obvyklým synonymem pro klasickou starověku, která je přesně odděluje Greco-římskou kulturu z kulturních světů starověkého východu.

Starověká kultura kosmologického a je založena na principu objektivity, obecně, je charakterizována racionálním (acionálním) přístupem k pochopení světa a zároveň emocionální estetické vnímání, štíhlé logické a individuální originalita při řešení sociou- Praktické a teoretické problémy.

Komplexní a rozmanitý historický materiál je obvyklé pro rozdělení po dobu několika období, podle které dějiny umění je postavena:

1. Starověké období - Egejská kultura (30-20 století. BC)

2. Homeric období (11 - 8 století. BC)

3. Doba archaického (7 - 6 století. BC)

4. Doba klasiky (5V. - až do poslední třetiny 4. století BC)

5. Hellenistické období (poslední třetina 4. století - 1 c. Bc)

6. Období vývoje kmenů Itálie - Etruscan kultura (8 - 2 století. BC)

7. Republikánské období starověkého Říma (5 -1 století. BC)

8. Imperial období starověkého Říma (1 - 5 staletí. AD)

Zdroje starověké historie jsou poměrně vzácné a jsou rozděleny především do dvou skupin, skutečných a napsaných. Pro nejstarší starožitnou historii, památky materiálové kultury a umění jsou hlavní a někdy jediným zdrojem. Pro pozdější fáze historie otroky společnosti hrají zásadní úlohu psaní zdrojů, včetně oficiálních a soukromých dokumentů, dopisů, memoárů, projevů, jakož i historických, uměleckých, vědeckých a filozofických literatury.

II. Starověké období - Egejský (krito-Miktenskaya) kultura.

Zejména Shine dosáhne kultury 30-20 století. BC, v období bronzu, na Krétě, na některých jiných ostrovech (Melos, Amorgos, Fera, Pozdější Kypr) a centrální a Jižní pevninářský Řecko.

Kulturní období 30 - 20 století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Je obvyklé zavolat agejskou kulturu. Šíření této kultury pokrývá oblasti Egejského moře, kde vykopávky vykazují několik oblastí se svými původními kulturními rysy a zároveň souvisejí mezi sebou.

Egejská kultura je první etapou staré kultury. Je inherentní humanismu, optimismus, vysoká dokonalost umění obrazů, harmonie a proporcionality. Hlavními centry tohoto kultu jsou ostrov Kréta a město Mycenae na Peloponésu. Proto druhý název Egejské kultury - Crito-Miktenskaya.

2.1. Krétální kultura (30 - 12 století. Bc).

Dříve, další oblasti Egejského moře v bronzové epochy vstoupily do cesty intenzivního vývoje Kréty. Kultura Cretan se také nazývá midna., pojmenovaný legendární car minos.

1.Rannad (30-23 / 21 století. Bc),

2.Sermineskiy (23/21 - 16 století. Bc. Er)

3.Parthennae (16-12 století. Bc).

První období bujného rozkvětu Kréty v Egejském světě začala na přelomu 30-20 století. před naším letopočtem Er, o tom, kdy předci pozdějších Řeků napadli balkánský poloostrov. Ale už to bylo Midnoyeským období, o kterém v Krétě můžete mluvit o období "První paláce". Paláce, neustále přestavěné a stávají se stále více a více nádherné po dobu dvou a půl století, jsou zdobeny kolonády a freskami.

Jeden z hlavních objevů tohoto období byl nalezen během vykopávek archeologem A. Evans, palác se rovná oblasti v celém městě - tzv. Knos Labyrinth.. Největší architekt vkládá labyrint - s takovými matoucími tahy, které nikdo z toho nemohl zjistit.

Ve skutečnosti, Evans našel celé komplexy budov, které jsou seskupeny kolem velkého dvora. Jsou bizarní na různých úrovních, schody a koridory jsou spojeny. Široká škála zařízení byla postavena kolem prostorný dlážděný nádvoří. Podlahy paláce se spoléhaly na sloupy a v kombinaci s monumentálními schody. Stovky hal a místností byly určeny pro slavnostní techniky, sloužily zbytek pro král a jeho rodinu.

V dekoraci pokojů důležité místo zaujímá malířství. Luxusní situace, jasná výzdoba interiéru mluví o bohatství a významu tkáně.

Konzervované fragmenty fresků nás odhalují povahu krétské malby v této éře.

Obraz lidské postavy a zvířat stále plně odpovídá uměleckým principům, které se vyvinuly v předchozích staletích, To znamená, že pohyb je přesně přenášen, ale některé konvence jsou také zachovány: obraz oka je uveden v FA s profilovou polohou obličeje, postavy mužů jsou malovány v tmavých tónech (hnědé), ženy - v Jasný (bílý, nažloutlý) (obr. 129). Výrazně charakterizovaný pohybem mladého muže nesoucího riton, chůze prince (obr. 130), akrobaty s býkem. Jemný pocit dekorativního účinku se projevuje ve výběru kombinací načervenalých hnědých, jasně modrých a žlutých v mladý muž postava s ritonem, modrou a fialovou na šaty dáma, přezdívaný "Parisian."(Obr. 131). Ale není to jen samotný obraz. Stiskněte v obrysu: Co je to živé, třesoucí se a zároveň linie, sebevědomý ve své stručné trati expresivity a v barevném schématu, jaká je hravost, která je řečnická thightlextence narozená bezprostřednost prchavého prchavého vidění. Nástěnné malby mluví o životním životě paláce paláce, argumentují velikosti Vladyky, jeho bohatství, moci.

Stěny paláce paláce pokryté mnoha freskami, s neustálým setkáním býka. Obrovský býk v zběsilém cvalu. Jeho záměrně prodloužená postava s jeho silnou hmotností vyplní téměř všechny fresky. A před ním, za ním a na něm, většina humánních akrobatů dělá nejnebezpečnější cvičení. A všechno v této kompozici je tak živé, tak impuls a zároveň je ohroženo, že znovu vnímáte její světlo a příjemné prchavé vidění. Co ukázal umělec? Hra, je to hra, půvabná, veselá, navzdory nebezpečí

V pozdním odpoledním období bylo zdobeno v západní části paláce hrdlo haly s trůnovým křesla z kamene (Alebaster), lavičky pro starší. Stěny sálu jsou malovány ve formě širokého vlysu: po stranách trůnu a na bočních stěnách jsou dva griffin symetricky ležící na břehu řeky, jako by hlídali Pána. Údaje z těchto fantastických příšer a stylizovaných květin na břehu jsou dekuralizovány.

Zvláště světlý rozkvětuje malou sochu. Obraz lidské postavy vyznačuje se správnou proporcionální konstrukcí, expresivou pohybu.. Figurky bohyně (nebo kněžky) s hadi v jejich rukou nalezené v mezipaměti paláce paláce, plný milosti a ženskosti (obr. 132). Jejich tváře jsou ačkoli hezká, ale malá expresivní. Zvláštní přesvědčení o životě bylo dosaženo mistrem v reliéfech na plavidlech z agia triády, vyrobené ze steatita. Scény pěstního boje a hra s býkem na vázu ve formě rohů (riton) jsou dynamické, číslice jsou dodávány v odvážných úhlech. Interpretace jednotlivců na reliéfy: Takže na steatite vázy s pochodem prahových hodnot (obr. 133), jednotlivci jsou stejné a otočeny pouze do profilu a oko je zobrazeno v FAS. Ale to nebrání tomu, že mistra s jemným humorem a s anatomickou přesností zobrazovat čtyři zpěváci doprovázející průvod. Velké pravdivosti dosáhne krétských mistrů v obrazu zvířat a rostlinNapříklad fresky z agia triády; Faijské reliéfy - koza s dětmi (obr. 134), kráva s tele, váza s lilie z knosů.

Vytvoření uměleckých děl je stále více a více v rukou těchto workshopů konkrétně. Během tohoto období zkušený zručnost profesionální mistři malování vázy, kteří mají nevyčerpatelný zásoby vzorů, okrasných kombinací a technik pro zdobení nádob(Obr. 135). Speciální rozvoj přijímá pozemky na freskách a vázách ze života moře. Velmi jasný vzorek "Marine" styl Je to obraz na váze s zobrazením chobotnice (obr. 136). V pozdním odpoledni je změněna povaha VAZ malby. Nové techniky se nazývají "Palace" styl. Jeho podstatou je, že každá část obrázku je zdůrazněna nádhernými architektonicemi plavidla.

Konec pozdního odpoledního období (14 - 12 století. BC) jsou doba rozkladu kritické kultury. Období latenight současně odpovídá vzkvétajícím počtu osad na pevninském Řecku, které se stávají vedoucími kulturními centry v Egejské pánvi. Mezi 22-20 stoletími. před naším letopočtem E. Došlo k velké propagaci řeckých kmenů ze severu Balkánského poloostrova, jeden z nich, Ahaeis, usadil se v Peloponése, kde Mikten a Tirint osad byli nejsilnější a bohatí.

Konec pozdního odpoledního období (14-12 století. BC) je čas rozkladu kritické kultury. Kréta paláce mohly být zničeny v důsledku nepřátelských akcí. Umění Kréty, Frants, Melosa je umění paláce, vyvinutého a vzrušujícího hlavně v rámci palácové kultury. Se zničením palácových center, palácových workshopů keramistů, malířů, sochařů, kteří vytvořili silnou uměleckou tradici, byli zabiti během staletí. V umění zmizí realistické tendence v přenosu živého světa. Nyní v Krétě se schéma v obraze lidí, zvířat a vegetačních světů jasně projevuje; Uloženo v uměleckých obrazech jako relikt předchozích období, některé pozemky a motivy, jako je kráva s lýtkem (sarkofági z pálení), ženy v šatech bývalých stylů s širokými sukněmi a otevřenou prsou. Výklad přírody nám ukazuje úplně jiný přístup - zdá se, že Mistr pozoroval trochu přírody, odborná dovednost zde je úplně ztracena. Práce malování zmizí, jen malé plastové a keramiky zůstávají. Mezi VAZ tohoto období jsou plavidla tzv. Mycenaan typu ovládána se schematickým obrazem závodu a mořského světa.

2.2. Mycena Art (17 - 13. století. BC).

Když neexistovala žádná krétská kultura, na řecké pevnině, asi tři století tam byla malá slída úzce v duchu. Směsi umístěné na území pevninského Řecka, v 17. - 13. století. před naším letopočtem E. proměnil v jedné z největších vysokých kultivačních center. Doba rozkvětu myxální kultury, který se vyvinul pod silným vlivem Minarete, je považován za období 16 - 12 století. před naším letopočtem E. Glory mikinen ugasl mezi 1200 a 1150 př.nl. E. Když Dorian kmeny zničily opevnění Miknah.

Město Myna byla obklopena pevnostní stěnou 900 m a tloušťkou 6m, která oplošila území přes 30 000 metrů čtverečních. M. Městská brána byla umístěna rozsáhlá Necropolis (Akropolis) s obrovskými kopulovými hrobkami. Tedy jméno šlo miktensk architektonický styl - "cyklopean" monumentalita. Mezi nimi, tzv. Takzvaný "Treasury Kings Atreya" (Obr. 137) Obvod 14,5 m a výška 13,2 m. Četná vzácná dekorace nalezená v hrobkách. Jedná se o velké kopulární hrobky s koridorem - Dromos, blokovány tzv. "Falešným obloukem", který je tvořen soustřednými řadami zdiva s NASUP.

Síla MyCene je zvýšena v období, které se shoduje s obdobím střední noci III. Je v této době, že je posílen Acropolis MIKTEN, první palác je postaven. Nejstarší pevnosti stěny obklopovaly palácové budovy (to je velký rozdíl od krétských paláců); Za stěnami na akropole, hřbitov byl uspořádán.

Burial v Akropoli byl vyroben v tzv. shakhty hroby. Později, uprostřed tisíciletí, kdy oblast Akropole rozšířila, byly nová pohřbení vyhnána z akropole, a místo starých dolů hrobů bylo pozorováno v kruhu s deskami.

Umělecká dílaOtevřené hrobky hřídele lze rozdělit tři skupiny: Někteří, prováděli na místě a místním stylu; Jiní, kteří zažili dopad Krétanského umění a třetí dovážené. První skupina patří náhrobkové stely z vápence s reliéfy (obr. 138), zlatých masek ležících na osobách mrtvých (obr. 139), stříbro a zlaté plavidla s reliéfy, bronzové dýky se zlatým vložkami.

Analýza prvního a druhého skupin věcí ukazuje blízkost uměleckého umění Mycena na Krétan. Produkty Bridal Cretan se staly vzorky pro Mycena Masters. Ale scény války a lov jsou charakteristické pouze pro Peloponés.

Nicméně obrovské bohatství nalezené v hrobech této nekropole ukazují, že již v té vzdálené době Mycenae bylo centrem velkého státu. Růst jejich materiálního pohodu umožnil pánům Mikten, aby si vzali velkolepé stěny nevolníků. Jedna z těchto změn byla stavba "Lion Gate" (Obr. 140).

Brána se skládá ze dvou kolosálních desek, vertikálně dodávaných a krytých třetích obrovských sporáků, nad nimiž se zdivo pokračuje, tvoří trojúhelníkový otvor pro zmírnění stěny nad příčnou deskou.

Tento volný trojúhelník, tzv. Falešný oblouk, je uzavřen s obrovskou trojúhelníkovou deskou s reliéfním obrazem dvou lvů. Dva obrovské predátory byly nakloněné přední tlapky na podstavci, na kterých je to Egejský typ sloupec věže, tj. Zúžení knihy. Přes sloupec zobrazuje část stropu kola v sekci paprsků. Lvice chránící vchod do paláce je prvním příkladem v Egejském umění monumentální sochy. Expresivní zvířecí postavy jsou realistické.

Složení desky (dvě symetrické postavy na stranách centrálního obrazu, tzv. "Heraldic složení") byl vytvořen v přední Asii, ale Master Mycena namísto posvátného stromu, charakteristika východního umění, umístil architektonický detail, symbolizující královský palác.

Ve 13. století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Rozšířená měřítko palace v Mycken Acropolis. Plány Peloponézních paláců se liší od Cretana: Jedná se o řadu relativně malých izolovaných budov s přístupem ke společnému dvoře. Palácové prostory, tzv. "Megaron" krále a královny, sestávaly ze tří částí: seno, zdobené v podobě portiku se dvěma sloupcemi, malou přední stranou a haly, ve středu, z nichž bylo umístěno v centru centrum. Čtyři sloupce kolem krbu se přesahují, mírně tyčící se přes střechu; Otvor mezi překrytím sloupců a střechou sloužil jako komín. Megaron (13 x 12m) byl postaven z horninového kamene a měl dřevěné překrytí. Stěny uvnitř megaronu byly omítnuté a malované. Fragmenty fresek mygenského megaronu umožňují obnovit pozemky obrazů - to je lov, odlet do války, bitevní scény. Charakter lakování, konvencí na obrázku, jako v krétanu, ale obrazy osoby a zvířete jsou schematičtější a suché, u pravdivosti převažuje dekorativnost.

Pohyb ze severu nové vlny řeckých kmenů - Dorians - zničili staré ohniska Egejské kultury, dlouho pozastavil rozvoj realistického umění, ale tradice Egejského umění stále zachovávají svou sílu ve vývoji řeckého starověkého umění; Oni se projevili v plánech chrámů podobných megaronu, v monumentální malbě, v některých pozemcích a kompozitních technikách, v keramické technologii.

Dosažení egejských mistrů v 1 tisíci na n. E. Ocelové dědictví Ellinova. Je bezpečné říci, že bez toho by nebylo žádné klasické památky starověkého řeckého umění, které se proslavily celého světa.

III. Umění Homeric období (11 - 9%. Bc).

Období řecké historie od 11 do 9 století. před naším letopočtem E. Je obvyklé být nazýván "Homerovsky", protože hlavní písemný zdroj pro studium je to básně Homer "Iliad" a "Odyssey".

Základem řecké společnosti byla obecná organizace, ve které byl soukromý majetek vznikán pod vlivem vývoje produktivních sil, nerovnost nemovitostí rostla, byly vytvořeny předpoklady pro vytvoření systému otrokyně vlastněného systému. Řecko bylo rozděleno do malých nezávislých oblastí. Politická forma tohoto přechodného systému byla vojenská demokracie, postupně připomínající sílu generické aristokracie.

Do 8. století a možná i do 9. století. před naším letopočtem er, a nejstarší zbytky památek raně řecké architektury (chrám artemis Orfia v Sparta, chrám v termosky v Etolii, zmínil o chrámu v Drerosu v Krétě). Použili některé tradice mycenaean architektury, především obecný plán podobný megaronu; Otlačka ohniska byl umístěn uvnitř chrámu; Na fasádě, jako v megaronu, byly dány dva sloupy. Nejstarší z těchto struktur mělo zeď syrových cihel a dřevěného rámu, na kamenné základně. Konzervované pozůstatky keramického směřujícího z horních částí chrámu. Obecně platí, že architektura Řecka v Homere je v počáteční fázi jeho vývoje.

Monumentální socha Homeric Řecka nedosáhla naší doby. O její postavě může být posuzován popisem starých autorů. Hlavním typem této sochy bylo tzv. CSOS - modly ze dřeva nebo kámen a prezentovány sami sobě, zjevně, zhruba ošetřené kmen stromu nebo kamenný blok, dokončený sotva naplánovaným obrazem hlavy a zatraceně. Některé koncepce o této sochy mohou dát geometricky zjednodušené bronzové obrazy bohů zjištěných během oddělení chrámu v Drertonech na Krétě postavené v 8. století. před naším letopočtem E. Dorians, dlouho předtím, než se na tomto ostrově usadil.

Slavná myšlenka vizuálního umění Řecka tohoto období může být vyrobena na malované keramiky a jemném plastu.

Spojení mezi Egejskou kulturou a řečtinou je tzv. Směšné napětí "Protogeometrický" styl (11-brzy 10 století. Bc.). Jejich zdobení je špatná; Skládá se z jednoduchých a vlnitých linek kolem Tulově vázy nebo soustředných kruhů umístěných ve formě vlysu. Tradice řemesel minulých epoch však nejsou zapomenuty. Stejně jako v předchozích epochách se používá hrnkový kruh, základem keramické technologie je dobrá manipulace s hlínou, je stále používán brilantní lak, které jsou aplikovány.

Za 10-8 století. před naším letopočtem E. "Geometrický" umělecký styl se vyvíjí, Volal tak, protože všechny ozdoby a dokonce i obraz osoby a zvířete v letadle jsou postaveny z nejjednodušší geometrických prvků - rovné a rozbité čáry, trojúhelník, kruh.

Geometrický styl vázy byl obyčejný po celém pevninském Řecku, na ostrovech Egejského moře a v multiazia0 řeckých městech, ale všude měly své vlastní místní funkce. Nejvíce živé výrazové geometrický styl nalezený na vázách podkrovních prací. Vázy různých tvarů: amforové (obr. 141), kráter, poháry byly otevřeny na okraji Aténách - keramiky, kde žili hrnčíři a pracovali a v pohromadě v blízkosti městských dipórů, odkud a jméno této skupiny Plavidla - "dipilon" vázy.

9. století před naším letopočtem E. - Dekorativní geometrický styl vzkvétající čas; Pak se objeví v obraze VAZ Ornament Meandr, který pevně vstupuje do dekorativního umění starověkého světa. Obraz na vázy je vyroben hnědým lakem, ale v závislosti na palbě, to může být téměř černé, hnědé a červené odstíny. Vzory umístěné s pásy po celé vázy jsou četnými kombinacemi klikatých, trojúhelníků, čtyřprušených zásuvek, soustředných kruhů a svastika - magické znamení, symbolizující zemi světla.

Od konce 9. století. před naším letopočtem E. Začnou se setkat na vázách zvířat - koza, kůň, vodního ptáka a člověka.

Před mistrů, pro kterého bylo obvyklé práce skládat ozdoby, nový a obtížný úkol obrazu osoby, a schopnost přenášet nové téma ještě nebyla, s výjimkou dovedností kreslit geometrické vzory.

Zpočátku je lidská postava nakreslena silueticky, hlava je zobrazena v profilu, pouzdro v FA, nohy v profilu (obr. 142). Zvířata jsou také schematicky čerpána.

Ve druhé polovině 8. století. před naším letopočtem E. S vývojem veřejného života Řecka rozšiřuje kruh pozemků. Nyní vidíme na vázách scény mořských a pozemních bitev, tance, hudebníků, atletických soutěží a mytologických obrazů. Postava osoby je true, nejen nos, ale také brada, také kreslí vlasy a oblečení.

Geometrický styl se také projevil v sochi. Malé plastové 9-8 století. před naším letopočtem E. Vyrobeno z hlíny, bronz, kosti. Na začátek 9. století před naším letopočtem E. vztahuje se clay postavy modlých, s nepřirozeně dlouhým krkem, sotva plánované obličejové rysy, hrubě polknuté nohy. V sošcích 8 c. před naším letopočtem E. Byla dosažena správnější konstrukce lidské postavy, první pokusy byly vyrobeny pro úpravu obličeje, paže a nohou. Pouzdro je však stále ještě řešeno ve formě plochého trojúhelníku. Čísla jezdci, válečníci, PAHACAR, koně (obr. 143), jelen, skupiny: hrdina bojující s kentaurem (obr. 144), lovec se psy a divoké zvíře je kolegové postelies v chrámech.

Ve zvažené fázi řeckého archaického umění je zvláště nutné přidělit druhou polovinu 8. století. před naším letopočtem E. - Období hospodářské a politické nadvlády obecné šlechty založené na primitivních forem pozemního držáku a otroctví.

Během tohoto století je hlavní téma schváleno v oboru - osoba poprvé se objeví v řeckém umění multifikačních kompozic.

Homeric období je nejdůležitější etapou raného gerologického umění. To je cenné přidáním přísného systému mytologických názorů a nápadů, který byl založen na vývoji všech typů umění Řecka. Zároveň jsou položeny základy chrámové architektury, monumentální sochařství a malování Eldlaz.