Madame Batterflyay.
Opera "Chio-Chio-San" (Madame Batterflya) leży Novella amerykańskiego pisarza John L. Long, recykling D. Belaso w dramacie. Widząc grę podczas pobytu w Londynie, Puccini był podekscytowany jej witalnością. Według jego propozycji, libretystów L. Ilka (1859-1919) i D. Jakoz (1847-1906) zostały napisane na podstawie Dramatu Opera Libretto. Wkrótce powstała muzyka. W pierwszym zgłoszeniu, odbyła się 17 lutego 1904 r. W Mediolanie, Opera, jednak nie powiodła się i została usunięta z repertuaru. Publiczność nie rozumiał jej treści i była oburzona nadmiernym czasem trwania drugiego działania. Pucini zmniejszył niektóre liczby, podzielone drugą ustawę o dwa niezależne działania. Spełnione z tych drobnych zmian po trzech miesiącach opera miała sukces triumfalny i szybko wygrał solidną reputację jako jedną z najpopularniejszych nowoczesnych oper.
Odwołanie do działu od dawnej Japonii odpowiedziało w sztuce europejskiej zakończ XIX. I początek XX wieku do egzotycznego, pragnienie artystów wzbogacających ich palety z nowymi kolorami. Ale Pucchini nie umieściła specjalnego zadania gry w muzyce krajowego japońskiego smaku. Najważniejszą rzeczą dla niego wizerunkiem dotykowym dramatu ludzkiego. W jej przykładzie wykonania kompozytor zarządzał nie tylko do zachowania, ale także pogłębiają zawartość źródła literackiego. 
Porucznik American Flota Pinkerton zainteresowany młodym japońskim Chio-Chio-San, nazywany "motylem" (w języku angielskim - motyl) i postanowił poślubić ją. Goro - Professional Japanese Swat - pokazuje mu dom z ogrodem, strzał do przyszłych małżonków. Consul Shorples próżno ostrzegał swojego przyjaciela z wysypka. Porucznik nie słucha perswazji: "Łając kwiaty, gdzie tylko możesz" - taka jest jego filozofia życia. A Chio-Chio-San jest gorący jak przyszły mąż. Ze względu na to, ona jest gotowa wziąć chrześcijaństwo i zerwać z rodziną. W obecności komisarza cesarskiego rozpoczyna ceremonię małżeństwa. Zły głos bonsie, wujek Chio-Chio-San, który przeklina siostrzenicę. Pozostawiony blisko, dziewczyna gorzko płacze; Pinkerton ją pociesza.
Od tego czasu minęły trzy lata. Pinkerton pozostawiony wkrótce po ślubie Chio-Chio-San jest namiętnie czekając na jego powrót. Opuszczony mąż porzucony przez krewnych, mieszka z pokojówką i małym synem, o której istnienia Pinkerton nie podejrzewa nawet. Chio-Chio-San toleruje potrzebę, ale nadzieja nie pozostawia tego. Moro i Shorles pochodzą z Pincherthon, list z Pincherthona z prośbą o przygotowanie Chio-Chio-San do grobowych wiadomości: poślubił amerykański. Jednak Corles nie przeczytają litery. Słysząc, że mąż jest zdrowy i wkrótce musi dotrzeć do Nagasaki, Chio-Chio-San przerywa jego radosne wykrzyknik. Pojawia się książę Yamadori, dla którego groch jest qunie tkane Chio-Chio-San. Po otrzymaniu uprzejmego odmowy, jest zmuszony do przejścia na emeryturę. Shorles doradza jej zaakceptować ofertę Yamadori; Wskazuje, że Pinkerton może nie wrócić, ale wiara młodej kobiety jest niezachwiana. Słyszane jest strzał z armaty - jest to w porcie. amerykański statekktóry musi przyjechać Pinkertona. Radosny podniecenie Chio-Chio-San, zdobi dom z kwiatami i, czekając na męża, wzrośnie do świateł zbliżających się statku.
Wziął noc, ale na próżno, czekał Chio-Chio-San. Zmęczony, odkuwa się od okna, a kiedy kołyszą dziecko, zasypiaj. Do drzwi jest pukanie. Zadowolona pokojówka zobacz Pinkerton, w towarzystwie Shorale, ale z nimi nieznana pani. Shorples otwiera Suzuki Prawda: To jest żona Pinkerton, Kat. Nauczyłem się, że ma syna, Pinkerton przyszedł, żeby go odebrać. Słyszczące głosy, Chio-Chio-San ucieka ze swojego pokoju. W końcu zrozumiała, co się stało. Zszokowany na głębi duszy, Chio-Chio-San słucha woli Ojca dziecka. Zgadza się dać chłopcu, ale nie może przetrwać upadku wszystkich swoich nadziei. Delikatnie zniknął z synem, Chio-Chio-San zabija się z ciosem sztyletem.
Historia Madame Butterfly, umieść Pucini na podstawie opera o tej samej nazwie, jego korzenie trafiają do dość głębokiej przeszłości. W 1816 r. Włoski podróżnik Carletti napisał, że gdy tylko zagraniczni żeglarze przyklejali się do japońskiego brzegu, "mediatorzy i sangules, którzy kontrolowali wszystkie te procesy spowodowały ich oddziały i byli zainteresowani żeglarzami, niezależnie od tego, czy nie dostaną się do czynszu, do kup - lub cokolwiek mam inny sposób na zdobycie kobiety - na razie spędzą w porcie "; Następnie zakończono umowę z pośrednikiem lub rodziną dziewczyny. Taka praktyka kontynuowana z holenderskich kupców: przez dwieście pięćdziesięciu lat, jako jedyni cudzoziemcy w tym czasie w Japonii, mogli żyć na małej sztucznej wyspie Dyazhma w porcie Nagasaki, korzystając z usług opisanych powyżej " usługa". Kiedy francuski nawigator i pisarz Pierre Lotystyczny przybył do kraju rosnącego słońca w 1885 roku, ta tradycja nie zmieniła się - pokazuje jego szczegółową i raczej popularną powieść w swoim czasie, który powiedział o jego sześciu tygodniowym "małżeństwu" Niektóre "Madame Chryzantema".
W ten sposób w Japonii przyjechały w Japonii przybyły misjonarzy Amerykańskiego Kościoła Metodystycznego Kościoła Irvine i Jenny Cornells, a następnie przyciągnęła się przede wszystkim taka praktyka.
Na początku nie byli bardzo pospieszni z historiami na tym temacie; Tylko dużo Jenny powiedział jeden przypadek - o tym, co według niej, powiedziała właścicielowi lokalnego sklepu gdzieś w 1895 roku, a sama historia miała miejsce dwadzieścia lat wcześniej.
W 1897 r. Jenny udał się na wakacje do Ameryki, gdzie zatrzymał się przez jakiś czas w Filadelfii w Brata Johna Luthera długo. Ten ostatni był jednak prawnikiem - biorąc pod uwagę człowieka, który nie pozbawiony zdolności, dawno temu dzieła literackie. Dokładnie rok po spotkaniu z siostrą, opublikował małą historię o nazwie Madame Batterfly w magazynie "Century Illustrated Magazine", który poszedł prawdziwa historia Od Nagasaki powiedział mu siostrę.
Wkrótce Historia Długo obudziła wyobraźnię Davida Belaso Dramaturg - i zamieniła się w sztukę, która pucchini i zobaczyła w Londynie latem 1900; Kompozytor był pod wrażeniem gry "Madame Butterfly" i postanowił napisać opera na tej samej działce.
Nieskomplikowana historia i te kilka faktów, które Jenny Correll dowiedział się w Nagasaki, były długie, a Belaso profesjonalnie przetworzone i zorganizowane w historii i dynamicznej zabawy jednorazowej - oczywiście, ze względu na dodatek wielu "autentycznych" japońskich części (tych Z kolei pod wieloma względami zapożyczyli się z powieści Lotha "Madame Chryzantema". Prototypy takich znaków, takich jak Pinkerton, Goro i Suzuki oczywiście "wyszła" z wspomnianej powieści); Jednak w historii długo jest liczne rzeczywiste fakty, Przez długi czas, nieznany na świecie, powiedział mu siostrę.
Powiedziała swoim bratem. Gdzieś w latach siedemdziesiątych XIX wieku w Nagasaki znajdowały się trzy szkice braci: Thomas, Alex i Alfred Glover. Jeden z nich (być może Alex - chociaż na pewno powie, oczywiście, jest to niemożliwe) Romantyczne relacje z japońskim nazwanym Kaga Maki, bawiąc się publicznie na lokalnej herbacie w pobliżu imienia Cho-San lub Miss Butterfly. Fakt, że takie relacje z obcokrajowcem w tym czasie były postrzegane przez innych jako "tymczasowe" małżeństwo, już wspominaliśmy; Zwykle warta byłaby takiej zjednoczenia stu jenów lub dwadzieścia dolarów meksykańskich, a "małżeństwo" można łatwo zakończyć przez wolę "męża" w dowolnym momencie.
Podczas komunikacji ze Szkocją Kagi Maki, Premented i ósmym grudnia 1870 r. Urodziła syna, wzywając go do Chinsaburo. Ojciec wkrótce opuścił kobietę i dziecko, zostawiając Japonię. Po pewnym czasie brat ojca (Thomas) i japoński Avai Tsura, z którym mieszkał małżeństwo cywilne, wziął dziecko dziecka z Kagi; Kobiety jej zawodu nie mogły wychowywać dzieci, a decyzją Trybunału, dziecko dało Thomasowi i Avai Tsuru - został członkiem rodziny w domu jego narzłonowych rodziców.
Nazwa dziecka została zmieniona na Tomisaburo (w życiu codziennym, nazywającym tę prostą objętość); Następnie stał się znany jako to Glover.
W tym czasie, kiedy Jenny Correll mieszkał w Nagasaki, Tom Glover, ukończając szkolenie na Japonii Uniwersytetach i Ameryce, wrócił do swojego miasta Japonii, gdzie osiedliła się oficjalnie rejestrowanie nowej japońskiej rodziny Guraby (więc w japońskim brzmi nazwisko Glover).
Ci, którzy wiedzieli, że Tom Glover jest synem motyli, cisza była trzymana, chociaż John Luther długo w prywatnej rozmowie i przyznał go. Na początku lat trzydziestych ubiegłego wieku Jenny Correll i japońskiego Soprano Miura Tamaki bardzo wiele razy, a kilka lat wcześniej omówiło prawdziwe szczegóły całej historii w prywatnej rozmowie z długim, pozostaną jedyni, którzy mogliby potwierdzić ten fakt. W 1931 r. Tom Glover potwierdził w wywiadzie, że jego matka była madame batterflya; Badania konta Japońskie usługi rejestracyjne również potwierdzają.
Co się stało z prawdziwi ludzieKto służył prototypom tego dramatu? Po tym, jak jej dziecko zostało przekazane innej rodzinie, Kaga Maki (Miss Cho-Cho-San) ożenił się z Japoną i zostawił go do innego miasta. Po pewnym czasie rozwiedzili się i wróciła do Nagasaki, gdzie zmarła w 1906 roku.
Jej syn Tom Glover ("Dolor" w Operze) mieszkał w Nagasaki, gdzie poślubił kobiety o imieniu Vaka, córką angielskiego kupca; Nie mieli dzieci. Glover stracił żonę podczas II wojny światowej.
Lata wojenne wpłynęły na to trudne: w sierpniu 1945 r., Po poddaniu się Japonii, po amerykańskim koszmaru bombardowanie atomowe Nagasaki zaangażował samobójstwo.
Tak więc wydarzenia prawdziwego życia, najważniejsze dla hearbreaking dramatu pucchini, nie były bardziej tragiczne niż sama opera. Nie pojedynczy świadectwo nie jest zachowany, że Kaga Maki - Real Butterfly - nawet kiedykolwiek udało się znów zobaczyć Tomsaburo. Jej syn, którego imię (Dolore lub Smutek) w Operze powinien kiedyś zmienić na Gioia (radość), dążyła do nieszczęścia swojej tragicznej śmierci.
Widząc Belasco's Play w Londynie w czerwcu 1900 r. Puchchini natychmiast wysłał prośbę o prawa do dramatu. Jednak z jednego powodu lub inne kwestie oficjalne zostały zarzucane tylko do września w przyszłym roku. W międzyczasie kompozytor wysłał już instancję opowieści o długim Luigi Ilika, który naszkicował szkic dwukierunkowego libretto. Pierwszy (początkowo zaplanowany, jako prolog), był całkowicie zbudowany na historii długiego i pokazywał ślub Pinketon i Cho-Cho-San (które dziewczyny nazywają batterfly); Drugi akt opierał się na imprezach Play Belasco i dzielił się na trzech scenach, gdzie pierwsza i trzecia miała miejsce w domu motyla, a drugi jest w konsulatie amerykańskiej.
Kiedy Juseppe Jacos zaczął wspiąć się na libretto w kształcie poetyckiej, prolog rozwinął się w pierwszym ustawie, a pierwsza scena drugiej części wzrosła do drugiego ustawy. Ilkah zamierzał opuścić koniec w harmonii z długą książką (gdzie motyl nie udaje się popełnić samobójstwa: nagle skończyła swoje dziecko, a Suzuki daje jej rany) - ale ostateczna decyzja została stworzona na rzecz strasznego ostatecznego Belawa.
Libretto pozostał niedokończony do listopada 1902 r. - A potem Pucchini, pomimo namiętnych protestów Dżacz, postanowił obniżyć scenę w Konsulat amerykański, a jednocześnie kontrastu między atmosferą a kulturą Japonii i Zachodu, której Illyka życzyła . Zamiast tego dwie pozostałe sceny zostały połączone w jeden akt, trwający pół godziny.
Jacos znalazł go tak niesamowite nonsens, które nalegały na wydruki brakującego tekstu w Libretto; Jednak Riikardi nie zgodził się.
Praca nad pisemem została przerwana w lutym 1903 r.: Avid Cotterist Pucchini padł w wypadek i poważnie cierpiał: został złamany przez prawą stopę, która zaczęła rosnąć źle, a ona musiało być sztucznie złamanie ponownie; Długo wyprostowany.
Wynik został ukończony w grudniu, a potem - premiera na lutego przyszłego roku została mianowana z najpiękniejszą kompozycją: Rosina Starcio (Butterfly), Giovanni Zenatello (Pinkerton) i Giuseppe de Luka - Corles; Dyrygent - Campagnini Cleepfonte.
Pomimo faktu, że zarówno śpiewaki, jak i Orkiestra wykazali wiele entuzjazmu w pracy nad przygotowaniem Opery, premiera stała się koszmarem; Pucini oskarżony o wyjęcie i naśladowanie do innych kompozytorów. Kompozytor natychmiast wycofał opera; Będąc dość pewni zaletami "Motyl", jednak dokonał pewnych zmian w wyniku - przed pozwoleniem jego egzekucji gdziekolwiek indziej. Puccini rzucił pewne szczegóły związane z relacjami dziecka w pierwszym ustawie, podzielone na długą drugą ustawę w dwóch częściach częściowych i dodali Arietta Pinketon "Addio, Fiorito Asil".
Druga reprezentacja odbyła się 28 maja tego samego roku w teatrze Grande w Brescu; Skład solistów pozostała taka sama z wyjątkiem Rosiny Storcko - impreza batterfly wykonała salome Kruzhelnitskaya. Tym razem Opera spodziewa się triumfalnego sukcesu.
Niemniej jednak Pucchini kontynuowała pracować nad wynikiem - głównie zmiana dotyczyła pierwszego aktu. Wyrafinowanie kompozytora zakończyło się paryską premierą daną operem Comedionie 28 grudnia 1906 r. - To były te występy, które były oparte na drukowanej dziurkowaniu wersji wyniku.
Zgodnie z radą Albert Carre, dyrektora teatralnego i męża, Primadonna, Pucchini złagodził charakter Pinkerton, który poświęcił najgorętsze wypowiedzi o charakterze ksenofobowym, a także odmówił konfrontacji między motylem a Kate - tym samym zdobył bardziej atrakcyjne funkcje . Będą tak, jak może na początku tego roku Richorda już opublikowała klucz, w którym można znaleźć wiele oryginalnych fragmentów, następnie wyrzucony przez kompozytora. Trzy z nich są z pierwszej ustawy - zostały przywrócone na występy w Mediolanie Theatre w Karkano wkrótce po pierwszej wojnie światowej za zgodą samego Pucciniego. Bądź tak, jak to może, zostały ponownie powielone w druku, nie byli.
Opera w trzech (pierwotnie w dwóch) działaniach
Kompozytor: Giacomo Puccini
Libretto (po włosku): Giuseppe Jacosa i Luigi Ilika
Postacie:
Madame Batterfly (Chio-Chio-San) (Sopran)
Suzuki, jej pokojówka (Mezzo-sopran)
Benjamin Franklin Pinkerton, porucznik floty amerykańskiej (tenor)
Kat Pinkerton, jego żona (Mezzo Sopran)
Shorles, konsul USA w Nagasaki (bariton)
Goro, Macler-Swat (Tenor)
Książę Yamadori, bogaty japoński (bariton)
Wujek Chio-Chio-San, Bonza (Bass)
Komisarz (bas)
Urzędnik rejestru (baryton)
Czas działania: około 1900 roku.
Scena: Nagasaki.
Działanie I.
Na przełomie wieków, około czterdziestu pięciu lat wcześniej bomba atomowa Zniszczony Nagasaki, miasto portowe było całkiem przyjemne miejsce. Na wzgórzu, który wychodzi na zatokę, znajduje się urocza japońska willa. W ogrodzie, gdzie rozpoczyna się działanie opery, przyszedł japoński handlowiec nieruchomości i amerykański oficer morski. To jest Moro Merchant, Macler-Swat, oficer - porucznik floty amerykańskiej. Goro ułożył ślub poruczniku, a teraz pokazuje mu dom, który jest wynajmowany przez 999 lat (naturalnie, z rezerwacją wygodnym dla Pincherton, co można zrezygnować z tego punktu umowy). Umowa ślubna przy okazji, zawiera podobny punkt, że umowa jest tymczasowa.
Gość przychodzi - Konsul USA w Nagasaki Mr. Serviles, próbuje przekonać Pinkerton, że w takich sprawach jest niebezpieczne: zna przyszły małżonek, jej imię Chio-Chio-San lub Madame Butterfly, a on martwi się, że w tym Zakończ jej delikatne serce zostanie złamane. Ale Pinkerton nie idzie do tego poważnie, a nawet oferuje toast na ten dzień, kiedy naprawdę poślubia w Stanach Zjednoczonych.
Nadszedł czas na obecną ceremonię małżeńską. Pinkerton i Shorles idą głęboko w scenę i spójrz na ścieżkę prowadzącą do góry, gdzie pochodzi, pochodzi z zabawnych głosów. Głos motyla, wznoszący się nad gęstym harmonijnym dźwiękiem głosów jej dziewczyn towarzyszących jej dziewczynom. A wszystkie z nich pojawiają się na scenie. Dzieli Pinkerton o sobie i jego rodzinie, że ma tylko matkę i że jest nieszczęśliwa: "Jej ubóstwo jest tak straszne". Informuje o swoim wieku (minęła tylko piętnaście lat), pokazuje mu wszelkiego rodzaju bombki - figurki, które nosi w szerokim rękawie kimono ("to jest dusza przodków", wyjaśnia motyl), w tym sztylet, w tym sztylet, w tym sztylet Który ojciec popełnił samobójstwo zamówień Mikado. Motyl z całym upałem młodego serca jest wyznawane przez Pinkerton, który postanowił wziąć swoją wiarę: "Będę twoją pracą Bogiem, stając się twoją żoną". Pędzi w uściskach Pincherton. Tymczasem Goroo rozłożył ramki, zamieniając małe pokoje w jedną główną sali. Wszystko jest tutaj gotowe do rytuału małżeńskiego. Istnieją kolory i urzędnicy. Motyl wchodzi do pokoju i staje się klęczeniem. Pinkerton stoi w pobliżu. Native Butterfly pozostał w ogrodzie, wszyscy stoją na kolanach. Komisarz Imperial wykonuje krótki rytuał ceremonii, a wszyscy śpiewają grzanka szczęśliwa para. Nagle zabawa jest przerywana przez wygląd potężnej figury. To jest Bonza, Wujek motyl, japoński kapłan; Dowiedział się, że motyl miał misjonarz i zamierza porzucić swoją tradycyjną religię na korzyść chrześcijaństwa. Teraz przyszedł, żeby ją unosić. Wszyscy krewni znajdują się po stronie bonsa. Bonza przeklinają motyl. Jej matka próbuje ją chronić, ale Bonza z grubsza usuwa i pojawia się groźnym spojrzeniem motyla, krzycząc jej klątwę bezpośrednio na twarzy. Pinkerton zakłóca kurs wydarzeń, zamawiając wszystkich, którzy milczą. Wujek Bonza zatrzymuje się zdumieni, a potem nagle podejmowanie decyzji, wymaga, aby krewni i znajomi zostały usunięte z tego domu. Pinkerton zamawia również wszystkich odejść. W zamieszaniu goście opuszczają nowożeńcy. Matka stara się ponownie podejść motyl, ale jest zafascynowana innymi krewnymi. Akcja kończy się długim wspaniałym duetem miłości - Butterflya zapomina o jego podnieceniu. Noc. Czyste gwiaździste niebo. Pinkerton siedzi na ławce w ogrodzie. Posiłki na to batterfly. Wyjaśniają się w miłości. Razem są porucznik i motyl (teraz Madame Pinkerton) - wprowadź nowy dom.
Akcja II.
Trzy lata przeszły od Pinkerton w lewo, ale nie z niego ani jednej wiadomości. Suzuki, który modli się o motyl do swoich japońskich bogów, próbuje przekonać swoją kochankę, że nigdy nie wróci ponownie. Początkowo Madame Butterfly zły, ale potem śpiewa słynną ekstatyczną Aria "Un Bel di Vedremo" ("tylko pożądany dzień"), w którym opisuje szczegółowo, jak pewnego dnia żegluje w zatokę, wznosi się na wzgórze i spotkamy się jego ukochana znowu żona.
Wkrótce Gość Pojawia się - Shorles, American Consul. "Madame batterfly ..." Rysuje ją. Madame Pinkerton, "koryguje go. Ma list, który chce ją przeczytać, ale motyl jest tak gościnny podekscytowany, że nie może tego zrobić. Są one przerywane poślubnym brokerem, GOO, który przyszedł z konsul, ale cały ten czas wędrował wokół ogrodu. Przywiózł z nim książę Yamadori, który chce poślubić motyla. Pani uprzejmie, ale mocno odmawia księcia. Tymczasem Shorles ponownie próbują przeczytać list. W tym mówi, że Pinkerton ożenił się z Amerykaninem, ale konsul nie jest w stanie wymawiać tych tragicznych słów - leży na głos (w duecie) odczytuje tylko część litery. Przez chwilę wydaje się jej, że najlepsza odpowiedź na koniec z nimi. Shorples delikatnie doradzają jej zaakceptować propozycję księcia. Nie jest to niemożliwe, nalega i daje wyjaśnienia. To jest jej syn, a jego imię cierpienie (dolore). Ale to, dodaje, tylko na razie. Kiedy ojciec wraca, dziecko będzie nazywane szczęściem (Gioia). Całkowicie zgniecione liście łupków.
W porcie znajduje się armat. Przychodzi to amerykański statek - statek Pinkerton "Abraham Lincoln"! Z radością motyla i Suzuki zdobią dom i śpiewać wspaniały duet ("kwiatowy" duet "niech kwiaty ich płatków ..."). Teraz czekają na przybycie właściciela. Motyl, Suzuki i małe cierpienie zaglądają do nocnej zatoki, czekając na przybycie statku. Motyl robi trzy otwory w ramkach papieru: jeden dla siebie, drugi, niższy, dla Suzuki, trzeci, nawet niższy, dla dziecka, który stawia na poduszkę, czyniąc go znakiem, aby obejrzy się przez dziurę. Jest piękna melodia (była używana już w duecie z listem) - jest wykonywana przez orkiestrę i śpiewa chór za sceną, rysując ciszę nocy. Więc druga akcja jest zakończona.
Działanie III.
Początek trzeciej akcji ma Suzuki, motyl i cierpiące tam dziecko, gdzie znajdowały się na końcu drugiego. Dopiero teraz dziecko i pokojówka, zmęczona, zasnęła; Motyl wciąż stoi nieruchomo i zaglądający do portu. Ranek. Hałas pochodzi z portu. Motyl przenosi swoje śpiące dziecko do innego pokoju; Ona śpiewa go kołysanką. Ogród obejmuje Consul Schodwy, wraz z porucznik Pinkerton i Kat Pinkerton, jego żona-Amerykanin. Suzuki natychmiast rozumie, kim jest. Nie odważy się powiedzieć o tym z jej kochanką. Również Pinkerton. On śpiewa, a jego pożegnanie z niegdyś szczęśliwym dla niego w domu brzmi niezwykle namiętnie. On wychodzi. W tym momencie pojawia się Chio-Chio-San, widzi Kat i rozumie, która tragedia czeka na nią. Dzięki godności mówi Kat, że może zabrać syna, jeśli Pinkerton przychodzi za nim - "Wola Ojca Sacrednaya".
Lewy sam z dzieckiem, zna jedyną rzecz, którą musi być zrobione. Kładzie syna na macie z pochylającym się lewym, daje mu amerykańską flagę i lalkę w rękach, oferując mu, żeby ją grać, jednocześnie uważnie związać oczy. Następnie idzie na ekranie, a sztylet ojca jest wrzucony do siebie, który zawsze się z nimi nosił (pokazała mu w pierwszej akcji). I w tym momencie, kiedy ostatnio przytula syna, Pinketon biegnie do pokoju z krzykiem rozpaczy: "Motyl, motyl!" Ale oczywiście był spóźniony. Idzie na kolana w pobliżu jej ciała. Azjatycka melodia grzechotuje orkiestrę, symbolizującym fatalny wynik; Brzmiała, gdy śmierć wymieniona.
Po premierze opery, odbyła się w 1900 r., Jacomo Puccini pomyślał o fabucie na nową opera. Kompozytor uważany za wiele opcji - od "Tartaren z Tarascony" przez A.Deod do "Notatki z martwego domu" FMDostoevsky, ale ostatecznie wybór upadł na grę American Parewright D. Balasko "Gejsza", która była recyklingiem powieści J. LUMA.
Jeśli chodzi o poprzednie operacje, J. Puccini, libretto do pracy, zwanej Madame Batterfly, napisał Luigi Ilika i Giuseppe Jacos. Kompozytor żądany z liburtystów najwyższejgodności działania, wzywając do publiczności do miejsca - i jest to sprzeczne z faktem, że wydarzenia operowe są rozciągnięte przez trzy lata, na początku pracy głównej bohaterki piętnastu, w Ostatecznie - osiemnaście lat.
Fabuła "Madame Batterfly" w niektórych funkcjach Echoes: Jest to również dramat domowy, który ujawnia tragedię złamanej nadziei na szczęście i miłość. Ale jeśli los kilku osób działających opisanych w losie kilku podmiotów, którzy są równie kosztownym dla autora, ale Madame Batterflya jest dramatem jednego młodego bohaterki. Inni aktorzy tworzą swoje środowisko, które są podzielone na dwa "Świat" - obaj są wrogie wobec Chio-Chio-San: z jednej strony - fanatyzmu i uprzedzenia rodaków, z drugiej - cynizm cywilizacji zachodniej.
Opera "Madame Butterfly" występuje w Japonii, jego środkowej bohaterki - japońskim, a w języku muzycznym znajduje się w całości. W tym J. Puccini pomógł małżonkowi japońskiego ambasadora we Włoszech, który wprowadził kompozytor muzyki swojej ojczyzny. Autor wprowadził japońskie narzędzia perkusyjne do orkiestry, używane siedem prawdziwych japońskich piosenki ludowe, Wiele melodii w pracy opiera się na pentatonicznym. Tworzy japoński smak i narzędzie "powietrza". Z drugiej strony "słupa" jest muzyka z typowo zachodniego magazynu, a tutaj nie kosztowała się również bez cytatu: Aria Pinkerton w pierwszej akcji ("Skialets Yankees") jest oprawione przez melodię hymnu amerykańskiego. Istnieje skazany z tymi dwoma muzycznymi "światami" - na przykład, w pierwszym akcie odpornego na scenę w Ducha Japońskim, Duet Chio-Chio-San i Pinketon w stylu europejskim jest przeciwny. Szczególnie dramatyczny wygląda jak takie porównanie w drugim ustawie, bezpośrednio prowadzące do tragicznego skrzyżowania: "Aria rozpaczy", kolejna rozmowa z konsulem jest zbudowana na pentatonicznym, aw ostatnim arioso, melodia europejskiego magazynu dźwięków .
W Madame Batterfly, J. Puccini pozostał wierny jego podstawowej zasadzie: "Podstawą opery jest wokal". Jednak instalacja ta nie przeszkadzała w kompozytorze do tworzenia wspaniałych epizodów symfonicznych - wprowadzenie w postaci fugato czterokierunkowego, przerwy między wzorami drugiej akcji, wniosku orkiestrowego, melodycznie związanego z "rozpaczą Aria".
Stworzenie Madame Batterfly zajęło dość dużo czasu. J. Puccini był w tym czasie bardzo zajęty - jego operowano w różnych miastach, w tym na zewnątrz Włoch, a on musiał odwiedzić próby. Ponadto miał nową pasję - prowadzenie samochodu, który doprowadził do wypadku i deptać nóg - który również nie przyczynił się do szybkiego zakończenia wyniku ... Pomimo wszystkich tych przeszkód, w 1903 r. Opera została zakończona , aw 1904 r. Praca była pierwsza prezentowana publiczna w Mediolanie.
W procesie próby w sukcesie oczekującej opery, nikt nie wątpił, ale oczekiwania autora i wykonawców nie były uzasadnione. Początkowo publiczność utrzymywała pełną milczenie (we Włoszech jest już manifestacją dezaprobaty), a potem zły krzyki rozpoczęły się - "To jest" Czechy! " - A wymagania "czegoś nowego" i wreszcie wymagające publiczne w pełni dał woli emocji - gwizdki publiczności, wyśmiewane, brudne i inne metody wyraziły ich oburzenie. Krytycy poznali opery nie bardziej życzliwie.
Trudno powiedzieć, co spowodowało powód takiego miażdżącego fiasku "Madame Batterfly". Zdecydowanie sprawa nie była w wykonawców: Chio-Chio-San śpiewała słynna Rosina Storko, Pinkerton - Giovanni Zenatello, i ShareSa - Giuseppe de Luka, nazywany później "Najjaśniejsza gwiazda Golden Age" Metropolitan Opera "... Być może Publiczność nie podobała się fabuła, w której była niewielka działanie - w przeciwieństwie do dramatycznego, a może zwolnienie sprowokowały złego życzliwego kompozytora. J. Puccini prawie nie martwi się niepowodzenia swojej opery - przewrócił drugą wydajność, płacąc za to bardzo znaczącą karę i wziął wynik. Następnie dokonał wielu zmian w Operze - w szczególności podzielony przez dłuższą i nieco przedłużoną drugą działanie na dwie, tworząc operę trichatyczną.
W tej formie opera została umieszczona w Brescii trzy i pół miesiąca po milane premiera. Przeprowadził. Tym razem sukces był triumfalny: niektóre pokoje zostały usunięte, a za każdym razem, gdy kompozytor został wezwany do łuków. "Nigdy więcej" Madame Batterfly "nie zawodził", biograf banknotów kompozytora Z.mraek.
Sezony muzyczne
Podstawa fabuła słynnej operacji "Madame Batterfly", lub "Chio-Chio-San" J. Pucchini serwowane Novallla American Writer John L. Long, recykling D. Belaso w sztuce. Jednak U. bohaterowie literackie - japońska dziewczyna Chio-Chio-San i amerykańskiego poruczniku Morskiej Floty Pinketon - były i prawdziwe prototypy.. Faktem jest, że w drugiej połowie XIX wieku. W Japonii sprzedawane tymczasowe żony. To było dość powszechne takie zjawisko jak tymczasowe małżeństwa obcokrajowców z lokalnymi dziewczętami. Przez pewną kwotę można kupić sobie żonę na czas pobytu w Japonii.
15-letni japoński, małżeństwo, z którym było dla amerykańskiego oficera tylko rozrywki, kochał go, a nawet wziął swoją wiarę. Z tego powodu jej krewni od niej odwróciły się. Amerykanin wkrótce wrócił do ojczyzny i żonaty innej kobiety. A japoński otworzył syna i nadal czekał na jego powrót. Trzy lata później wrócił, z nową żoną, aby odebrać syna. W wyniku Chio-Chio-San, popełniła samobójstwo. Taki. streszczenie Historie, które stały się fabuły literacką. I w prawdziwym życiu takich opowieści było wiele.
Praktyka sprzedaży tymczasowych żon pojawiła się w tamtych czasach, gdy rosyjska flota była z siedzibą w Wladivostoku i regularnie szedł w Nagasaki. W momencie jego pobytu w Japonii wielu rosyjskich oficerów kupiło lokalne dziewczyny do CHAHABIT. Wykonali umowę przez jeden miesiąc do kilku lat, zgodnie z którym za miesięczną opłatę wynoszą 10-15 dolarów, mogliby skorzystać z usług tymczasowych żon. Obowiązki mężczyzn obejmowały przepisy dziewcząt z mieszkalnictwem, żywnością, zatrudniającym sługi. Mogą złamać małżeństwo w dowolnym momencie.
Cudzoziemcy nazywali swoje żony "Musoma" - z japońskiej "dziewczyny", "córka". Z reguły było to bardzo młode dziewczyny - 13-15 lat. Często biedne japońskie rzemieślnicy i chłopi sami sprzedali swoje córki do obcokrajowców, ponieważ nie było innego sposobu na zdobycie na te dziewczyny. Otrzymali pieniądze, a następnie małżeństwem lokalnych mężczyzn.
Muzeak nie był ani Gejszą, ani prostytutkami. W przeciwieństwie do Gejatki, obowiązki o tymczasowych żonach naprawdę obejmowały intymne usługi, ale te dziewczyny nie sprzedawały się z myślą o pieniądze wiele razy i różnych mężczyzn - zdobywając wystarczającą ilość, stały się szanowanymi japońskimi żonami. Usługi Musomy wykorzystywały wielu bogatych i szlachetnych Rosjan. Tymczasowe żony kupiły nawet wspaniałe książęta z dynastii Romanova.
Naczynia handlowe i wojskowe przybyły do \u200b\u200bNagasaki nie tylko z Rosji. W 1885 roku francuski nawigator przybył do Japonii i pisarza Pierre Loty i pozostał tam przez dwa miesiące. Dwa lata później napisał historię "Madame Chrsanthemum" o swojej tymczasowej żonie Ooshu-San. Działanie Opery Puccini występuje w tym samym czasie iw tym samym miejscu - Nagasaki, koniec XIX wieku. Te same wydarzenia opisują w swojej powieści D. L. Long.
Japońska tragedia w dwóch aktach i trzy części; Libretto L. Ihlika i J. JaZymes w tej samej historii J. L. długi i ten sam o nazwie drama D. Belasco.
Pierwsze oświadczenie: Mediolan, La Scala Theatre, 17 lutego 1904 r.; W nowej edycji: Brescia, Grande Theatre, 28 maja 1904 roku.
Postacie:
Madame Butterfly (Chio-Chio-San, Sopran), Suzuki (Mezzo-Sopran), Kat Pinkerton (Mezzo-Sopran), Benjamin Franklin Pinkerton (Tenor), Shorples (Bariton), Goroo (Tenor), Prince Yamadori (Tenor), Uncle Bonza (bas), Yakside (bariton), komisarz (BAS), urzędnik rejestru (bas), matka Chio-San (Mezzo-Sopran), ciocia (Mezzo-Sopran), Kuzina (Sopran), Dolor (chłopiec; MIMIC ROLL), krewni, przyjaciele, dziewczyny, słudzy Chio-Chio-San.
Akcja odbywa się w Nagasaki na początku XX wieku.
Pierwsza akcja.
Japoński dom na jednym z wzgórz w pobliżu Nagasaki. Goro pokazuje go amerykańskim porucznikiem Morskiej Floty Pinkerton, który zamierza mieszkać tutaj z młodym Chio-Chio-San: ich małżeństwo w japońskim rytuale powinno nastąpić. Konsul American Conulbles, do którego Pinkerton określa swoje frywolne poglądy na życie, w szczególności małżeństwo z japońskim, pozostawiając mu możliwość poślubienia amerykańskiego (duet "Dovunque Al Mondo Il Yankee Vagabondo", "Amore O Grillo"; Yankees Scalits "," Caprice Ile pasja "). Ale głosy Chio-Chio-San i jej przyjaciół są daleko. Chio-Chio-San, zwany Butterfly, mówi o swoim życiu: jej ojciec był godnym uwagi samurajiem, ale ubóstwo sprawiło, że dziewczyna stała się Gaisą ("Nessuno Si Confessa Mai Nato w Poverta"; "Łatwo pozostać biednym dla tych, którzy byli bogaty?"). Jest gotowa zrezygnować z jego religii, jeśli Pinkerton tego chce. Kiedy ceremonia małżeńska kończy się, zaczyna się zabawna uczta, która przerywa przybycie zły wujka batterfly - Bonons. Dowiedział się o intencjach siostrzenicy, aby chodzić do chrześcijaństwa i przeklinać go wraz z innymi krewnymi. Pinkerton prowadzi wszystkich i zabiera żonę do domu (Duet "Viene La Sera ...", "Bimba Dagli Occhi Pieni D" AMORE ";" Och, co na wieczór! "- Wszyscy podziwiam twoje oczy" ).
Akcja sekunda. Część pierwsza.
Minęły trzy lata. Motyl we własnym domu czeka na powrót Pinketon i przekonuje pokojówkę Suzuki, że wkrótce wróci ("Un bel di, Vedremo"; "w wyraźnym dniu pożądanym"). Corles i Goro są zawarte: w rękach konsula list, w którym Pinkerton prosi go o poinformowanie motyla, że \u200b\u200bpoślubił amerykańskiego. Corles nie ma możliwości mówienia o tej młodej kobiecie. Doradza jej zgodzić się na przyjęcie propozycji księcia Yamadoriego. Motyl pokazuje im swojego małego syna: czeka na ojca. Cannon Shot, który ogłasza, że \u200b\u200bamerykański statek dotarł do portu. Motyl jest objęty radości, ozdobi ona dom z kwiatami ("Scuoti La Fronda"; "Niech kwiaty z ich płatkami") i czekają na Pinketon. Noc nadchodzi. Suzuki spada w pobliżu dziecka, butów butów, naprawionych, jak posąg.
Część druga.
Lekki. Motyl, zmęczony bezsenną nocą, w obliczu relaksu. W tym momencie Pinkerton obejmuje dom, jego żonę Kat i Konsul: porucznik ma nadzieję, że jego były ukochany mu dziecko. Nauczyłem się z Suzuki, kiedy na niego czekała, nie mógł powstrzymać podniecenia ("Addio, Fiorito Asil"; "Do widzenia, spokojne moje schronienie"). Motyl w obliczu Kat iz słów Konsul Zgadnij wszystko. Ona da synaowi tylko ojcu za pół godziny. Kiedy wszyscy pozostają, napędza pokój i przygotowuje się do śmierci. Suzuki popycha chłopca do pokoju, mając nadzieję, że rozprasza matkę przed straszną intencją. Młoda kobieta delikatnie mówi do niego, daje mu zabawki i związać oczy, a dba o shirma. Nadal ma wystarczającą siłę, by wrócić do dziecka, a ostatni raz go przytulić. Głos Pinkerton dzwoni do niej, porucznik i konsul wchodzą do pokoju. Chio-chio-san, umierający, słaby gest pokazuje je na jej synu.
W dwóch gorących wersji Opery, która podczas premiery w La Scala została przeprowadzona przez Clefonte Campanini, nie powiodła się. Z zmianą niektórych szczegółów, zwłaszcza w pierwszej akcji, a wraz z podziałem dwóch aktów na trzy części (czyli prawie trzy akty) Opera miała sukces triumfalny w teatrze Grande w Brescii po około trzech miesiącach. W 1907 r. Ricordi opublikował ostateczną wersję. Świadomie egzotyczne, a także przyszłość "Turandot", tragedia naiwnych japońskich była naznaczona przebiegłemu, sadyzmem, drapieżnym okrucieństwem pod mocą cywilizacji, w której barbarzyństwo przebrane jako kultura nie jest łatwa do rozpoznawania. Varvar jest osobą zachodnią, a prawdziwa cywilizacja uosabia krucha kobieta, zewnętrznie widoczna, odwrotnie, personifikacja prymitywnej kultury, pełnej przesądów i nadmiernej estresy. Czuje potrzebę wycofywania się z tej kultury, aby znaleźć schronienie w ramionach jego Zbawiciela, który pochodzi ze świata postępu i realizmu. Jest to przekonanie o bohaterce, która utrzymuje w oszustwie prowadzi do ścisłego związku zachodniej muzyki późnego XIX wieku (popularny i naukowiec, z amerykańskiego hymnu do Tristana Wagnera, Massne i wspomnienie z "Czech" i "Toski") Z echa muzyki japońskiej, charakteryzującej się pentaton gamma.
Natychmiast na początku nerwowego wejścia Fugato na imitację XVIII wiek Wchodzi do obrazu do środków japońskich rozmów muzycznych i zaczynamy odróżnić malowania typowe narzędzia, dzwonienie i powietrze. Ponadto, stosowanie modalizmu rosnąco do "Boris" Musorgsky i ogólnie do odkryć "potężnej buntu", jak gdyby mosty między tymi dwoma małymi półkulami. Ogólnie rzecz biorąc, sprzeczność między dwoma typami mentalności ma tendencję do rozwiązywania, zwłaszcza na obrazie głównego bohatera (tym razem prawdziwą bohaterką), wściekły skrzydła w absurdalnej próbie zapobiegania konfliktom dwóch światów. Działka opery nie jest nowa (patrz "Lacm" Delibe), ale Bucchini przynosi go do ostrych granic, aby stał się symbolem, chociaż nie jest to awers: przed nami konsekwencjami straty i cringe dziewictwa.
Motyl naprawdę pojawia się w pierwszym akcie, jakby przywieziony na skrzydła dźwięków stworzenia, nietknięte, ledwo urodzone i już mile widziane. "Obojętna" rozmowa dwóch Amerykanów, w międzyczasie przedstawiła swoją ofiarę, szczególnie oczywiście cynizm Pinkerton; Shorles, jak wiemy, nie osiąga go i próbuje, wręcz przeciwnie, aby uratować godność Yankee-Aventurist. Tłum krewnych i znajomych motyli, zaproszonych do ceremonii małżeńskiej, ożywiając pełny ruch sceny, który pucchini kieruje pewną ręką: jest to niesamowity wzór prezentacji zbiorowej z uroczą, pedantyczną transmisją egzotycznych cech. Duet nowożeńców, wręcz przeciwnie, jest najbardziej europejski i mózgowy, chociaż kolejny bardzo warsztaty, dobrze znane schematy, jest bardzo dobra, oznaczona różnymi wspaniałymi pomysłami, pełnymi liści i smaków, ale w tym samym czasie Dokręcił, że mimowolnie stwarza wrażenie, że jest potwierdzona - nieszczerość Pinketon.
Drugi akt jest całkowicie należy do Chio-Chio-San: niekończący się krytyk (przedstawiony przez zmianę, bardziej wyciszone farby orkiestrowe) przechodzi bohaterkę w czasie oczekiwania, ściskając zęby, z uśmiechem na twarzy, przeżył alarm, lotny , przechwycenie oddechu wątpliwości, szalona rozkosza (jak w znanej arii "pożądane jest po jasnym dniu"), wyrażając niewinną i niekorzystnej sytuacji dla dzieci, aż do samodzielnego zaprzeczenia, nadziei. Lullaby, pilnując marzeń dziecka i wigor matki, śpiew chóralny z zamkniętymi ustami, tworzy delikatny, nie poruszający się obraz kobiety. Z tym samym łagodnością i łatwowiernią motylem stał się matką. Kiedy okaże się, że ta łatwowiernia jest popran i jest przewidywana, obraża uczucie matki, pozbawienie jej syna jest zszokowany świadomością widza.
Podniecenie przerywa się w jednym geście, podobnie jak ramka kinowa, jak na miejscu śmierci Manona. Ma coś ranka: Nawilny krótki oddech Pucchini Transfery porannych płacze, które, pomimo całej godności i czystości bohaterki, nie może ukryć się za ekranem, jak sama jest w czasie samobójstwa. Mówimy o geście motyla, kiedy wyciska się siedem razy w ramionach swego syna, jakby siedem razy z całym sercem dzwoni do niego. Po pierwszej partycji ostatniego ariosa, bolesnego, ostrego, czystszego, odzwierciedlającego bliski związek rytuału przodków, młoda kobieta pędzi do melodii magazynu zachodniego, jakby wyciągnie ręce, by chronić swoje dziecko, wyjść Zachód, gdzie przychodzi słońce. Kiedy na ostatnich sylabach słowa "abbandono" ("opuszczenie") melodia idzie do tonika Si Minor, a stąd zaczyna swój straszny lot do dominującego, w towarzystwie ciężkich Gong uderza w bardzo prosty, archaiczny i imponujący Schemat Arpeggio-Melody, posypany granicami tonalności, jest wlany do przepływu ogromnej siły, zerwającą się o tę straszną "Gioca, Gioca" ("Play, Play"), a następnie ciemną rurkę. Orkiestra spotyka się z dobrze motywem rur i przerzeźbić wygląd ojca - tematu domu na wzgórzu, jeśli możesz powiedzieć, wraca do Aria "w jasnym dniu pożądanym"; Pinkerton pojawia się za późno. Pożegnalny temat jest natychmiast zabawy, ponownie skinął, triumfujący, ból, naprawdę krwawy, oświetlając samobójstwo ze surowym światłem męczeństwa. Ostatni akord jest w rzeczywistości pogardą milczeniem podsekcji cywilizacji.
Markisia.
Dyskografia: CD - Decca. Dyrygent Karajan, motyl (piątek), Pinkerton (Pavarotti), Shorles (Kerns), Suzuki (Ludwig).
CD - EMI. Brebrolli Dyrygent, Butterfly (Scotto), Pinkerton (bargon), Shorles (Penters), Suzuki (Di Stasio).
CD - EMI. Dyrygent Gawartage, Butterfly (Los Angeles), Pinkerton (Di Stefano), Shorles (Gobby), Suzuki (kanały).
