Тільки ледачий не відзначає нині якийсь підйом в Росії «патріотичних настроїв» і небувалу в зв'язку з цим активність влади в області культурної політики. Однак завзята підтримка патріотично орієнтованих явищ культури і мистецтва, турбота про національне надбання, як водиться, (і це теж багато вже помітили) містять в собі небезпеку різного роду перекосів, сумнівного розподілу коштів і зусиль між цими самими надбаннями (або лже-надбаннями).
Пам'ятається, коли ще в 2011 році президент Медведєв протиставив злому націоналізму творчу роботу з народними традиціями, зокрема, з фольклором, багато хто відразу засумнівалися, чи не буде за цим пропаганда чогось на кшталт «Золотого кільця», матрьошок, частівок і тому подібного, що тільки відвертає від національного колориту людей зі смаком.
Про те, що таке справжній російський фольклор і навіщо він може бути потрібен сучасному громадянину нашої країни, ми поговорили з відомим фахівцем в цій галузі - професійним етномузиколога, старшим викладачем кафедри музично-прикладного мистецтва РАМ ім. Гнесіних і керівником цілого ряду живих фольклорно-етнографічних студій Світланою Власової.
Світлана Юріївна, як ви думаєте, яке місце займає фольклор у сучасній культурі? Що таке взагалі, на вашу думку, російська традиційна музика?
- Тут потрібно розібратися, що ви розумієте під словами «фольклор», «традиційна музика». Я можу сказати, як ми, професійні етномузиколога, це розуміємо. Точного визначення фольклору немає. Є описову пояснення, що це якась народна мудрість, яка полягає в піснях, танцях, народному прикладному мистецтві, приказках, казках і т.п. Все це через кому як би і є народна мудрість. Однак при уважному погляді стає зрозуміло, що в основі фольклорних явищ завжди присутня якась базова світоглядна платформа (хоча, вона, звичайно, і сама не залишається незмінною, якщо брати великі історичні періоди), що концентрує в собі позитивний історико-культурний досвід народу. Це ще прийнято ще називати «традицією», «традиційною культурою». Позитивний - це значить - допомагає не просто вижити, але - зберегти у всіх життєвих і історичних перипетіях гармонію людини всередині себе і зовні - з суспільством, з природою. А через це - сприяти збереженню свого роду, народу, батьківщини. Фольклор - це все те, що цю ментальність, цю платформу транслює суспільству не за допомогою трактатів або моралей, але за допомогою художньої мови (словесного, музичного, хореографічного, образотворчого і т.д.).
- Чи можна зберегти фольклор в умовах зникнення традиційної культури і, якщо можна, то навіщо? Чи не буде це штучним утворенням? Чи потрібен взагалі, на вашу думку, фольклор сучасній людині, взрощённому на західній масовій культурі?
- Справа в тому, що традиційна культура, якщо брати в широкому сенсі, це не тільки народна сільська культура, це і дворянська культура теж. Тобто будь-яка позитивна культура, будь-який позитивний досвід, який зберігається, який для чогось потрібен різних поколінь людей.
Як мені видається, сучасна ситуація характеризується тим, що всі ці речі, які до нас дійшли і які все одно у кожної людини є, потрапляють зараз в дуже агресивну і динамічне середовище. Інакше кажучи, жити традиційним укладом раніше було просто легше. Але і зараз, по крайней мере поки що, Традиційний досвід ще не йде. Мало того, кожна людина для себе вирішує - до якої міри особисто йому потрібен цей традиційний досвід, до якої міри йому потрібно жити тим, що ми називаємо, припустимо, традиційної сім'єю. До кінця цей досвід, як мені видається, піти не може. Якісь свої смисли традиційна культура може втратити, але не факт, що ці смисли не повернуться в наступному поколінні або через покоління. Абсолютно остаточне руйнування традиційних основ означало б руйнування всього суспільства. Але тоді безглуздо взагалі говорити про фольклор, про народ, про традиції, про країну і т.д. Тобто ми все-таки виходимо з того, що немає зникнення традиційної культури, а є її дуже різкий, динамічний діалог або якесь зіставлення на рівні кожної особистості з тим, що пропонує нам сучасний контекст, агресивний по відношенню до традиційної культури. І кожна людина вибирає, що йому важливіше і потрібніше.
- А ви не помічаєте, що люди стали, скажімо, менше співати?
- Так. Але це не означає, що у них зовсім атрофувалась бажанняспівати. Ми якраз зворотну картину спостерігаємо. Зараз люди постійно приходять і кажуть: «Ми дуже хочемо співати, як можна в ваш ансамбль записатися?». Є в Москві кілька таких відкритих співочих клубів-студій. Наприклад, клуб «Петров вал», в який люди приходять і співають козацьких пісень - з великим захопленням, для себе. Заняття там платні. Але проблема в тому, що така можливість є не завжди і не у всіх, організація таких студій - дуже непроста справа. У ситуації сучасної московської життя гигантски важко знайти, наприклад, безкоштовне місце для репетицій (або хоча б з невеликою орендною платою), забезпечити оплату педагога. Наприклад, я в ансамбль людей вже не беру. Чи не від власної ліні або за примхою, а просто тому, що керівник колективу відповідає за якісний рівень кожного співака, і на більшу кількість людей (в нашому ансамблі зараз 16 осіб) мене вже не вистачає. Якби просто знайшлося місце, я б посадила туди, допустимо, трьох своїх студентів, і вони набралиб (можете не сумніватися) групу і стали б з людьми співати.
Тобто якусь потребу в російській традиції ми все одно бачимо. І тут вже питання про медійному поширенні цього досвіду: про багато відмінні діючі студії фольклору ніхто не знає. Потреба людини виражати себе присутній. Але людина береться завжди за те, що йому відомо і, багато в чому - на що створюється медіа мода. Питання не в тому, чи хочуть люди самі танцювати і співати, а в тому, які можливості їм пропонує конкретне суспільство. Якщо про сучасні денс-вечірки твердять постійно, то чи бачили ви хоч раз, щоб показували сюжети про те, як хлопці організовують студії традиційного російського танцю? Я не бачила. А адже в Москві таких молодіжних студій існує кілька, туди ходить багато цікавого народу. Добре, що зараз з'явилася можливість через Інтернет доносити інформацію ...
- Може бути, фольклористів мало хто бачить ще й тому, що вони самі обертаються в основному у внутрішньому колі?
- По-перше, мене забавляє саме слово «фольклористи». Кого ви називаєте фольклористами? Є фахівці з вузькими напрямами: філологи-фольклористи, етнографи, історики, культурологи, фахівці по декоративно-прикладному мистецтву, етномузиколога. Все це люди вузької спеціалізації, профі, яких надзвичайно мало в масштабах всього суспільства. Наприклад, спеціальність «етномузиколога» була офіційно заснована більше 20-ти років тому, але студентів, які пройшли подібне навчання, на всю країну двох сотень не набереться. Решта людей, яких зазвичай називають «фольклористами» - це любителі, і ступінь їх поінформованості про справжню традиції може бути дуже різною. Буває так, що людина їде перший раз в експедицію - і раптом уже вважає себе знавцем, хоча реально нічого ще не зрозумів і не вник. Або - міські дівчата приходять іноді на традиційні танці в абсолютно диких сарафанах, які ніхто і ніколи в селі не носив. Але, навколишні люди, не обізнані з традиціями народного одягу, ймовірно, думають, що ось це і є «фольклористи». Коло любителів більш великий, ніж професіоналів, але функції «впроваджувати» свої захоплення в суспільство, займатися якоюсь посиленою пропагандою - у них немає, і неможливо їм поставити це в обов'язок.
Я справжньої народної музикою почала займатися двадцять п'ять років тому і можу якось оцінити, чи збільшився коло любителів фольклору за цей час. збільшивсяі дуже сильно. Але в тих масштабах, які нам пропонує життя, коли за місяць вся країна може раптом щось дізнатися, в такий ось геометричній прогресії, Звичайно, коло любителів фольклору не збільшується. Мало того, в професійних фольклористичних колах багато хто взагалі вважають, що фольклорний рух - це погано, мовляв, це штучне відродження старих речей, яких не повинно бути. Але мені здається, це може вирішити тільки час - що повинно бути, а чого не повинно бути. Якщо люди з таким завзяттям тягнуться до чогось свого рідного, справжнього - значить це не випадково, і це теж штрих нашого сучасного буття. Поки що фольклорний рух існує і зовсім не збирається помирати.
Як мені здається, якась особиста прихильність до народної культури, народжених не ідеологічно, а як нібито спонтанно, з глибини серця, у більшості «фольклористів» - і фахівців, і любителів - є основою їх діяльності. Більш того, мені здається, якщо ця щира прихильність зникне, то і говорити про актуальність фольклору не має ніякого сенсу. щоми тоді буде транслювати іншим? Якісь гасла, що треба, Мовляв, займатися традиційною культурою? Якщо ти сам не будеш включений в неї, все це не переконливо.
- А на чому заснована прихильність? На тому, що просто подобається або на якомусь більш серйозному тяжінні, скажімо, до коріння, до того самого світогляду, народної мудрості, Про яку ви говорили?
- Ви знаєте, я вас, напевно, засмучу. (Правда, це моє особисте спостереження). По-моєму, на тому, що людям просто подобається. Але це ж не означає, що немає тяги до коріння. Вона може бути неусвідомленою. Хто вам сказав, що в слові «подобається» цієї тяги до коріння не закладено? Просто людина для себе це не формулює в поняттях. Я пам'ятаю, з «Ромодой» був випадок, коли ми перебували в Латвії, до нас довго приставала журналістка з одним запитанням: «Чому ви пісні співаєте?». А вони ж такі люди небагатослівні: «Нам подобається». «Ну, я розумію, що подобається, а навіщо ви співаєте?». Вона домагалася якоїсь зовнішньої мотивації. А я, до речі, помічаю, що люди, яким подобається співати без цієї зовнішньої мотивації, як правило, і бувають найкращими співаками. Це не означає, що мотивація потім не приходить. Я їм кажу: «Ну, що ви напружуєтеся? Сформулюємо їй, що для вас важливо продовжувати традиції вашого народу ». Але їм і насправдіпросто подобається. А продовжувати традиції народу можна, як завгодно. Можна просто дітей ростити, пироги смачно пекти, будинок побудувати, не входячи ні в який ансамбль.
- А якщо це пов'язано з обґрунтуванням, припустимо, державної підтримки фольклору, народних традицій?
- Це інше питання. Для держави, звичайно, це потрібно формулювати. Більш того, всі ці речі вже давно сформульовані. Існує навіть стопка документів на цю тему. Інше питання - як це в житті відбувається. Наприклад, народжуються діти. Виховувати свою дитину все одно будь-якої матері треба. Ми ще не дожили до такої ситуації, коли вона бере його і з дитинства просто викидає в дитячий сад. Все одно матері сидять з дітьми. І крім того, що мати його погодувала, переповити і т.д., потрібен якийсь момент спілкування. У традиційній культурі є всякі потішки, пальчикові ігри, колисанки. І неможливо придумати більш логічною, кращої форми спілкування з дитиною. Він нічого не говорить, але на рівні сенсорики, на рівні розвивається слуху, зору він сприймає вашу любов, виражену в мові, ритмі, мелодії, звикає відчувати в вас рідну людину. Традиційні жанри вписуються в цю ситуацію ідеально.
Далі - взаємини підлітків. Може бути, ви бачили Вечірки з тими ж танцями? Тут момент спілкування людей один з одним, знайомства - набагато більш дієвий, як мені здається, чим на будь-якій дискотеці. Тому що молоді люди повинні утворити в танці пару, в хороводі - хлопці і дівчата вибирають один, друга, іноді парам навіть дозволено було цілуватися в хороводах. І ця пара повинна бути гармонійною, вони повинні розуміти один одного, в цьому завжди присутній момент негласного, дуже коректного вибору і пошуку гармонії. У Сибіру, де я починала знайомитися з хороводу і вечерочной традицією, це все проходило просто на ура. Так відбувається і зараз: завдяки таким Вечірки дуже багато молоді «западає на фольклор».
А потім вже у дорослому життіспрацьовує щось інше. Для ансамблю «Ромода», наприклад, зараз - період ліричної пісні. Вони можуть співати годинами. Тобто всі ці речі психологічно, на рівні віку виправдані, і вони людині дуже потрібні, неважливо в якому часі він живе.
- Чи можна визначити, коли традиційна пісня пішла з широкою народною маси? Може бути, в XIX столітті - через те, що люди стали більше жити в містах?
- Ні, насправді - в середині XX-го. Якщо поговорити з народними виконавцями, вони розкажуть, що після війни в більшості сіл були ще свята, які збирали величезну кількість людей. В кінці 1940-х, в 1950-х це вже стало йти.
Взагалі процес втрати народних традицій йшов всюди, і в Європі теж. Тільки у нас була своя особлива, як завжди, історія. У зв'язку з революцією, а ще більше у зв'язку з подальшою політикою колективізації, ця втрата посилилася в рази. Це вже не є якоюсь таємницею, опубліковані статті з цього приводу. У 30-і роки стався перелом в культурній політиці держави - багатовікова культура селянства стала вважатися «відсталою», чужою сучасної дійсності. Показова в цьому сенсі історія хору ім. П'ятницького. Сам Митрофан Юхимович збирав в хор селян - майстрів співу. Перші платівки хору ім. П'ятницького були цілком етнографічно. Але в 30-і роки склад хору замінили - місце селянських співаків зайняли навчені «нотній грамоті» люди. Змінився репертуар - пісень в справжніх розспівуючи практично не співали - тільки стилізації, обробки і авторські пісні. Аналогічним чином відбувалося і в інших народних колективах.
Це була абсолютно усвідомлена, підтримувана державою політика. Наприклад, не де-небудь, а в журналі «Радянська етнографія» виходили статті з твердженнями про те, що фольклор «є анахронізм і завдання фольклористики бути" могильником фольклору "», мета вивчення фольклорної спадщини формулювалася як «прискорення процесу неминучого зникнення фольклору», як «боротьба з пережитками, щоб допомогти пролетарським масам звільнитися від фольклору і перейти на вищу« літературну »щабель» (цитую рецензію Магид С.Д. 1934 року року на збірник «Проблеми радянської фольклористики»).
Тобто все справжнє абсолютно однозначно було визнано ретроградним, і на місцевому рівні - ні в клубах, які були в селах, ні місцевими начальниками від культури - не ставилося завдання підтримати традиції, а швидше навпаки - впровадити міські, і часом не завжди передові, стандарти нової «пролетарської» культури. І це, звичайно, зробило сильний негативний вплив. Але тим і цікаво, що на приватному рівні люди продовжували дотримуватися багато звичаїв, грати весілля, співати пісні, незважаючи на офіційне негативне ставленнядо селянської культури. А якби цього негативу не було, може бути, люди в містах б і знали фольклор. Але його свідомо прикривали, а то, що видавали за народне, було, скоріше, радянським ерзацом - авторської стилізацією під народ.
Це взагалі дуже важка, конфліктна тема. І як в будь-який такого роду темі, має ще пройти, можливо, чимало років, коли фахівці, музиканти - прихильники різних напрямків - прийдуть до якогось розуміння один одного і компромісу. Більшість народних хорів і зараз не можуть, на мій погляд, представити сучасному суспільству творчі програми, де було б видно, що вони з традицією вміють адекватно працювати, не ламаючи і не трансформуючи її в щось «стилізоване», по відношенню до справжньої народної культури сильно спотворене. Може бути, саме тому виникнення в 70-х роках фольклорного руху здається досить логічним - воно заповнювало природну для людей тягу до цього, до справжнього.
- Ви щороку їздите в експедиції. Як зараз з фольклором йдуть справи на місцях. Чи зберігається в глибинці щось?
- По різному. Дуже сильно на ситуацію впливає культурна політика на місцях. Наприклад, в Вологді обласними та міськими структурами, пов'язаними з вивченням народної творчості керують дуже грамотні люди, і там в селах проходять великі традиційні свята, в кожному районі є колективи, де носії традиції (літні, як правило, люди) передають свій досвід дітям. У Череповці, наприклад - молоді хлопці з сімейного клубу «Основа», фольклорно-етнографічної студії «Матіца» - одні з кращих танцюристів в країні. І вони усвідомлюють свої знання і вміння як продовження традиції, як спадкоємність. Схожа ситуація на півдні. Більшою мірою, звичайно, у козаків. У Бєлгороді теж непогано. У Сибіру, на Уралі є хороші фольклорні центри, що працюють на матеріалах своєї землі - в Омську, Єкатеринбурзі, Новосибірську. Але, на жаль, у багатьох областях робота по збереженню і освоєнню традицій, актуалізації їх або не проводиться зовсім, або робиться дуже формально, для галочки.
- Фольклористи беруть матеріал з народу, а відбувається якийсь повернення, віддача?
- Принаймні, намагаються це робити. Найдавніші, рідкісні пісні «викопують» і втягують в сучасний культурний контекст саме фольклористи. Але треба також враховувати, що «повернення і віддачу» можна здійснити тільки на адресу тієї людини, яка готова і здатна її прийняти. Для сприйняття багатьох стародавніх обрядових і протяжних пісень необхідний досить розвинений музичний інтелект. Не завжди сучасні люди взагалі готові сприйняти той факт, що російська пісня може звучати дивно, незрозуміло, складно- і за текстами (діалектних), і з музики (дуже своєрідною). Люди відвикли зосереджуватися на сприйнятті, заглиблюватися в зміст, споглядати. Урбаністична культура споживання в містах агресивно «з'їдає» таку інтелектуальну зосередженість. А музика - стара народна російська музика - цієї глибини вимагає. Оперу або симфонічну музику теж не все слухають і розуміють - але, це ж не означає, що одна попса повинна залишитися.
- Чи трапляються несподівані знахідки в тих місцях, де вже фольклористи не раз бували? Спливає чи щось в пам'яті у бабусь нове? Адже всі села, напевно, давно вже фольклористи з'їздили ...
- Ні це не правда. По-перше, фронтальні дослідження почалися порівняно недавно. Крім того, етномузиколога - одиниці, а країна велика. Що значить фронтальне обстеження? Приїжджає група грамотних фахівців (тобто «не аби хто») і починає проходити всі села поспіль в рамках будь-якої заздалегідь окресленої території. Намагаються зустрітися з усіма, хто тут ще вміє заспівати, станцювати, розповісти. Таким способом обстежено ряд областей (наприклад, Псковська, Смоленська, Брянська, Вологодська, Рязанська, деякі інші). Але все ж у багатьох місцях фронтального обстеження не було, і, хоча в експедиції їздило багато фольклористів та зібрано чимало, все одно щось упущено. Адже навіть при фронтальному обстеженні можна сказати, що все зібрали. Тут значення має цілий ряд різноманітних чинників і випадковостей. Тому нове виникає завжди. Принаймні, поки щовоно виникає, і сенс в цих обстеженнях, безумовно, величезний. Експедиційний матеріал, грамотно зібраний і систематизований, дає дуже великі можливості для реконструкції традиції, поповнення того, що, здавалося б, безповоротно втрачено.
- Що значить прихильність певної традиції в фольклорі, навіщо вона потрібна? Наприклад, «Ромода» співає в основному білгородські пісні, хтось співає козаків, хтось Алтай ... Чому так? Чому не можна співати все?
- Регіональні колективи зазвичай освоюють свою місцеву традицію. Столичні ж колективи (з Москви або з Пітера) вибирають ті території, музика яких їм більше до душі. Але, дійсно - всі ансамблі, фольклорно-етнографічного напрямку зазвичай зосереджуються на якійсь одній-двох традиціях. Музична культура будь-якій місцевості має дуже потужним своєрідним колоритом, в ній є момент музичного ексклюзиву. В принципі і в авторському творчості все прагнуть бути незвичайними, особливими, а будь-яка традиція містить цю самобутність, дуже цінну в музичному сенсі. Практика показує, якщо ти співаєш і те й інше, то неминуче різниця в звучанні між ними стирається, ти починаєш співати все однаково, шаблонно. Найскладніший рівень майстерності полягає навіть не в тому, щоб просто заспівати (це можуть зробити дуже багато), а - в деталях, в нюансах виконання. Зберегти ж всі деталі, якщо співати різні традиції, Практично нереально. Можна, наприклад, дві традиції на контрасті співати, але більше в людську свідомість (навіть обдарованих людей) погано не вміщається. Хочеться адже, щоб спів сучасних фольклорних гуртів не втратило пізнати всю цю потужності і стильностісправжньої традиції. Тому іноді краще себе обмежувати в кількості пісень і території, щоб досягти якості. Тим більше, що кожна традиція самодостатня. Якщо ти щось хочеш в ній знайти, ти це обов'язково знайдеш. Будь-яка традиція так побудована, тому що вона включала в себе певне ціле людського світу. Якщо ти хочеш танцювати, ти знайдеш там танцювальні форми, якщо хочеш грати або сольно співати, ти теж для цього знайдеш в ній форми, які тебе задовольнять.
- У цьому плані ви, напевно, дуже критично ставитеся до такого напрямку, як worldmusic, де всі стилі і традиції вільно змішуються?
- Вище ми говорили про ансамблях фольклорно-етнографічних. Якщо ми виходимо на рівень авторської музики, то там в принципі інші завдання: взяти якусь мелодію (мелодії) і зробити свою оригінальну композицію. Мені здається, що автори і аранжувальники таких композицій органіку народної музики, її природну красу повинні дуже добре відчувати і не руйнувати, не перетворювати її на порох. Беремо наспів, наприклад, духовного вірша - робимо з нього балаган. Що тут можна сказати ... «Все мені можна, та не все корисно».
Раніше взагалі етномузиковедов вважали якимись «синіми панчохами», які виступають проти будь-яких сучасних обробок і т.д. Але це, звичайно ж, зовсім не так. Просто спеціалізація «етномузиколога» належить факультетам історії і теорії музики, а це один з найсильніших і складних факультетів в будь-якому музичному вузі, і там вивчають музику від найдавніших епох до сучасних системМессіана, Штокхаузена і т.п. Фахівці з таким багажем в принципі проти авторської творчості нічого мати не можуть, але у них ценз якості дуже високий, оскільки весь час своєї навчальної та професійної діяльностівони мають справу зі світовими шедеврами. Ось і всі великі російські композитори говорили, що дуже важко обробляти народну пісню. Ви маєте якийсь моноліт, який відшліфований століттями в голосах навіть не сотень - тисяч безвісних народних майстрів. А щоб зробити обробку - ти повинен вторгнутися своїм індивідуальною свідомістюв це моноліт і змінити його. Скільки б таланту тобі Бог не дав, все одно при зіткненні з цією музикою буде якась шорсткість. Зробити щось зовсім інше і при цьому музично значуще - це неймовірно складно. Саме тому я, наприклад, не роблю обробок, тому що вважаю, що особисто у мене геніально не вийде, а погано - немає сенсу.
Тому те, що робиться в рамках worldmusic - чудово, якщо воно зроблено класно. Інше питання, що дуже дивно іноді чути таку думку, що worldmusic - це сучасно і може існувати, а фольклорно-етнографічне спрямування застаріло і неактуально. Мені ж здається, що в справжніх музичних традиціях закладено механізм «вічної молодості» - і це зовсім не утопія. Справа в тому, що історія з фольклором завжди ситуативна. Людина в традиції завжди співає спонтанно. Це коли ви не з папірця читаєте, а намагаєтеся до співрозмовника донести якусь думку, яка у вас в голові, ви цю думку можете висловити різними фразами, що відповідають ситуації. Так і музикант народний співає. У нього в голові багато варіантів наспіву, і який з них він заспіває саме зараз - це спонтанна річ. Я вчу пісню, співаю, і настає момент, коли вона вже абсолютно моя настільки, що не замислюєшся над тим, який саме мелодійний варіант з відомих ти видаєш. Я слухаю інших. Це принциповий момент, тому що, з одного боку, є особистісне початок, коли сама людина вибирає, як саме буде співати. З іншого боку, якщо я співаю в ансамблі, я повинна робити свій вибір, не порушивши загального ансамблевого стану. Тобто тут є якість об'єднання енергії особистої з енергією людей, які поруч з тобою, щоб ти не порушив спільну гармонію. Ця така, насправді, філософська річ. Тому що є люди, яким властиво весь час домінувати, а є люди, які весь час ховаються, а тут потрібно досягти такого стану, коли ті й інші співіснують в гармонії. І знаходження цього стану - спонтанно. Тому сучасний колектив, якщо він дуже добре співає традицію, він весь час співає по-своєму, з варіаціями. Ну і як така система може бути не сучасною?
- Чи існує російська традиція як така? Або вона являє собою конгломерат різних місцевих традицій?
- Не дивлячись на різноманіття локальних стилів внутрішньо російська традиція досить єдина, але з'ясовується це лише на рівні музичного аналізу. Якщо ви візьмете систему музичних форм - вона буде єдина. Є якийсь загальний музичний код - в системах ритмічної, ладової організації. Але на основі цих загальних принципів в кожній місцевості виникав свій самобутній стиль - приголомшливе регіональне своєрідність при збереженні внутрішнього єдиного стрижня.
- Як ви думаєте, чому так популярна у нас і в усьому світі кельтська фольклорна традиція?
- Мені здається, не тільки кельтська. І афро-американська дуже популярна. Просто йде якийсь етно-тренд. А відгук це викликає, як мені здається, з однієї причини, що будь-яка етнічна традиція в широкому сенсі - екологічна. Є в культурі і музиці речі, які нас зближують з різними народами, Навіть з тими, з якими ми ніколи історично начебто не жили по сусідству. У будь-якій традиції є природний драйв, і якщо цей драйв поданий відповідним чином, він захоплює і людей різних національностей.
- Може бути, справа в тому, що наша власна традиція просто мало відома більшості. І тому, як тільки з'явилися кельти, ми потягнулися за цією музикою ...
- Уміння подати своє - це ще одна цікава тема. Знову ж, не тільки кельти. Наприклад, в Угорщині дуже потужна танцювально-інструментальна традиція, вони її фактично з ситуації провінційної селянської культури піаром і професійними діями музикантів звели в ранг світової популярності. Це треба вміти.
А в Росії такого немає. Як мені здається, це пов'язано з тим, що та виконавська, практична середовище, яке у нас займається « народної темою»За службовим своїх професійних обов'язків, вся формується навколо народних хорів. А хорів фольклор не дуже-то й потрібний, як ми вже говорили. З радянських часів там зберігається «заточка» виключно на концертні сценічні стилізовані або оброблені форми. Але там музиканти мають бюджетне фінансування, що дозволяють більш-менш спокійно працювати. А все групи, які хочуть працювати зі справжньою традицією, часто - не тільки в концертних, але і в інтерактивних формах (взаємодії, включення людей в фольклорну середу) - дуже рідко мають гідне фінансування (практично не мають). У той же час, ця сфера не є комерційною - не можна тут швидко і вигідно «обернутися». Тому на фольклорному терені зараз діють в основному ентузіасти - як аматори, так і професіонали - для останніх фольклорна практика стає як би таким «побічним» проектом, у вільний від педагогічної або дослідницької роботичас. Природно, це не призводить до особливо феєричним і швидких результатів.
- Народний спів для сучасного слухача здається занадто складним. Чому, як ви думаєте? Чи всі можуть співати народні пісні? Або це все-таки доля захоплених людей?
- Справа в тому, що, наприклад, традиція російського співу - багаторівнева. І на простому рівні можна включити практично будь-кого. За винятком, може бути, тільки людей, у яких зовсім немає слуху. Але я зустрічала у своєму житті таких одиниці. На складному рівні кожного вже не включиш. Але йому туди і не треба, тому що в принципі людина зазвичай сам зупиняється на тому, до чого він якось здатний. Хтось співає прості пісні, романси, пізні міські. Іншим цього мало - подавай складні протяжні, і з «колінами» (так називають народні виконавці музичні фрази) покруче.
У Є.В. Гіппіуса, відомого російського фольклориста, є дуже вірні спостереження про наявність в народному середовищі двох типів співочих гуртів: умовно «закритих» і «відкритих» ансамблів. «Закриті» співали складно і навіть не всіх на селі допускали співати до себе. А на святах були групи загального, відкритого типу, до яких могли всі присутні приєднуватися, і нікому не говорили, що він, мовляв, не туди співає і т.п. «Закритих» груп було на один сільський район небагато. Як правило, їх все знали, і ця сільська чутка позначала свого роду їх статус, містила оцінку сільських жителів - «там хороші співаки, майстри». У минулому році про таку співачку мені сказали в експедиції: «Марія? Так вона генерал по пісням! » Таким чином, ця закрита група теж взаємодіяла із суспільством, але трошки іншим способом - не пускаючи всіх в свій пісенний коло, але тримаючи високу планку місцевої пісенної традиції.
Фольклорний рух, і не думаючи спеціально про це, повторило в 70-ті роки ці принципи - в цій новій міському середовищі є ансамблі, які тяжіють до типу «закритих», орієнтовані на майстерність, і клубні студії, групи, відкриті для приходу всіх і кожного .
- Чи знаєте ви випадки, коли захоплення фольклором, що родить! Людей до традиційного способу життя?
- Такі спроби були і навіть неодноразово, хоча не можу сказати, що всі вони завершилися вдало. Бувало, людина приїжджала в село, в село і не приживався там. Але, я думаю, що тут важливо не це. Справа в тому, що у людини, коли він починає займатися фольклором, в будь-якому випадку якісь традиційні смисли вже є - щось сім'я йому дала, якесь виховання у бабусі він отримав, щось просто на генному рівні. І ось ці традиційні смисли при заняттях фольклором в людині зміцнюються, для нього самого підтверджується їх важливість і актуальність.
- В ансамблі «Ромода» за великим рахунком збираються люди, яким подобається співати для себе. А для чого тоді ви виступаєте, їздите на фестивалі? Ви відчуваєте якусь свою місію в справі популяризації народної культури?
- Взагалі ми колектив швидше закритого типу, якщо по Е.В. Гиппиусу дивитися. Але в наш час взаємодіяти з суспільством таким колективам неодмінно треба. А оскільки сучасна міське середовище традицій народних не знає практично зовсім, ініціатива, думаю, повинна виходити від нас. Якщо у таких колективів обриваються контакти з суспільством - це вже сильно змахує на своєрідне сектантство. Виходить, ми самі для себе щось робимо з якимись дуже красивими істинами, а всі інші - не наші люди. Така позиція неминуче у будь-якої людини наштовхується на опір: «Як це вони не наші ?! Це наші співвітчизники - родичі, друзі, сусіди по будинку і т.д. » Тому ансамбль «Ромода» якусь діяльність посильну «в масах» веде. Чи не декларуючи особливо голосно якусь місію, ми намагаємося своєю громадською діяльністю як-то хоч трохи змінити ситуацію навколо себе. На виступах ми намагаємося будувати програму різноманітно і не дуже «вантажити» людей складними піснями. Хоча я вважаю, що їх треба співати обов'язково. У фольклорній середовищі довгий часдискутувалося питання, чи треба співати ці довгі «занудні» пісні, які багатьма непідготовленими людьми погано сприймаються. Але не співати їх, я вважаю, не можна. Тому що в аудиторії все одно є люди музично інтелектуальні, які на ці пісні якраз і реагують. Так, їх там може бути п'ять-десять відсотків, але все люди повинні знати, що цей рівень в культурі був. Якщо ми прибираємо складні глибокі пісні і залишаємо тільки «трали-вали», то ставлення до традиційної культури і буде як до ведмедів і балалайки, і ми самі таким чином її принижуємо. Як мені здається, це така м'яка популяризація, без прапорів і гасел. Ми вважаємо просто, що повинен бути якийсь канал взаємодії між тим, що ми вміємо, чим ми володіємо, і іншими людьми, які нічого не чули і не знають про народній традиції.
Гостям «Касьяновська дому» про значення народної творчості розповіла провідний фольклорист регіону Неллі Новосьолова.
Вечір 14 грудня для «Касьяновська дому» стане особливим: це я зрозумів ще до початку зустрічі з Неллі Олександрівною Новосьолова - кандидатом філологічних наук, доцентом кафедри світової літератури і методики її викладання Красноярського державного педагогічного університетуім. В.П. Астаф'єва, автором багатьох монографій і публікацій, відмінником народної освіти, почесним працівником вищого професійної освітиРосії.
Приміщення тимчасового пристанища нашого музейно-просвітницького центру - медіацентр Відділу по взаєминах Церкви з суспільством і засобами масової інформаціїКрасноярської єпархії - ледь могло вмістити в себе всіх бажаючих зустрітися з головною героїнею вечора напередодні її ювілею.
Серед них однозначно переважала молодь.
- Ви студенти Неллі Олександрівни?
- Ні, вона у нас почне вести заняття в наступному семестрі.
- А чому вас так зацікавила зустріч з нею?
- Так її старшокурсники хвалять! Всі! Кажуть, що найкращий викладач.
Погодьтеся, що подібне одностайність в студентському середовищі - вже само по собі показово. Однак Неллі Новосьолова - не тільки прекрасний педагог, але і найбільший фахівець з фольклору в Красноярському краї, краще якої ніхто б і не зміг розкрити заявлену тему вечора.
«Фольклор став моїм покликанням»
Втім, фольклористом Неллі Олександрівна могла б і не стати, - з несподіваною біографічної подробиці починає вечір ведучий, головний хранитель «Касьяновська дому», керівник Єпархіального відділу із взаємин Церкви з суспільством і ЗМІ Геннадій Малашина.
Дійсно, Неллі Новосьолова початку навчання в Політехнічному інституті, на відділенні радіоелектроніки. Надійшла, витримавши непростий конкурс, але ...
- Під час навчання я зрозуміла, що це абсолютно не моя стезя, що я поступила туди, просто піддавшись інтересу. Мене намагалися зупинити і декан, і рідні, але я рада, що вдалося виявити твердість і піти ... Моїм покликанням виявилася філологія, а конкретно - фольклористика.
Важко описати всі заслуги Неллі Олександрівни перед своєю alma mater: вона не тільки виховала цілі покоління вдячних студентів, а й стала натхненницею і головним організатором створення фольклорного кабінету при своєму факультеті, експедицій по збору зразків народної творчості у віддалені райони Красноярського краю.
Перші подібні поїздки проходили, що називається, навмання, згадує зараз Неллі Олександрівна: не було найпростішої методики опитування місцевих жителів, багато чого доводилося досягати емпіричним шляхом.
- Велику роль зіграли наші студенти: відповідальні, терплячі, нескінченно доброзичливі: вони їхали за тридев'ять земель і стукали до цих закритим, на вигляд суворим бабусям звідки-небудь з Кежемского або Пировське району.
Успіх був досягнутий: безцінні зразки йде в минуле культури з багатовіковою історією були збережені для нащадків, не дивлячись на всі штучні перешкоди, з якими зустрічалися ентузіасти-фольклористи в 70-х і 80-х роках минулого століття. Збережені своєчасно: в наші роки в тих місцях від нині живучих вже важко почути традиційні пісні або «змови» ...
Глибини історії - в рядках пісень
Так чи можна відродити колишні повсякденні звичаї минулих років? Популяризувати пісні, які співали покоління наших предків? Якщо простіше: чи є можливість зробити так, щоб фольклор став доступний масової аудиторії, а не порівняно невеликому колу цінителів і ентузіастів?
Сама героїня вечора налаштована досить скептично:
- Фольклор - це живий організм, він тісно пов'язаний з повсякденним життям, з віруваннями людей, їх уявленнями про навколишній світ. Змінюється час - змінюється і наповнення обрядових елементів, змінюються естетичні уявлення.
У ХIХ і особливо в ХХ столітті відбувся злам у масовій свідомості, - нарікає Неллі Олександрівна. І твори народної культури, тісно пов'язані з традиційним календарем сільськогосподарських робіт, повні метафор, алегоричної сенсу, раптом виявилися незрозумілими і незатребуваними нащадками.
Але чи означає це, що російський фольклор в ХХI столітті - це щось зовсім нецікаве і непотрібне, порівнянне з мертвою мовою зниклого народу з іншого боку земної кулі?
Зовсім ні, - переконана фахівець, пояснюючи: для початку необхідно зрозуміти, що сам термін «російський фольклор» є досить умовним і збірним; навіть в межах Красноярського краю можна відзначити серйозні відмінності в творах на одну і ту ж тему, наприклад, про сімейне життя.
Класичний для жителів Центрального Сибіру пісенний сюжет про те, як свекруха нищить свою невістку, у сибіряків невідомий. Чому? Та тому, що в наших землях з їх малою заселеністю і переважанням чоловічої частки населення протягом довгих часів, природним чином склалося шанобливе ставлення до жінки. Тому і заміж в сибірських сім'ях дівчат традиційно видавали пізніше, і за їх подружнім щастям було прийнято дивитися пильніше, ніж в європейській частині Росії ...
Саме вивчення фольклору дає можливість безпосередньо стикнутися з побутом і звичаями минулої епохи. До того ж, в наш постіндустріальне століття у людини сильніше відчувається потреба в пошуках коренів, самовираженні через своїх предків ... Тому, можливо, і з'являється на вулицях міст реклама тих же весіль в традиційному стилі? Так що можна з повним правом сподіватися на пробудження широкого інтересудо фольклору.
Наставник для поколінь
Ця думка прозвучала в одному з відеосюжетів, записаних співробітниками «Касьяновська дому» спеціально для цього вечора, про розмову Неллі Олександрівни зі студентками.
До речі, тема взаємовідносин викладача і його студентів пунктирною лінією пройшла через весь вечір. Багатий педагогічний досвід дозволив Неллі Новосьолова висловити цікаве спостереження:
- Душу народу можна простежити в будь-якої дрібниці. Наприклад, російський народ - дуже творчий і винахідливий. Спробуйте дати нашим студентам переписати текст: ніхто не перепише дослівно! Кожен щось та змінить, поправить.
Ще цікавіше було таке зауваження героїні вечора:
- З роками помічаєш, що більше вдячні тобі як педагогу неуспішні студенти, а як раз ті, хто по багато разів здавав заліки та іспити.
І не дивно, що саме нинішнім вихованкам Неллі Олександрівни на вечорі була надана честь, хоч і «дистанційно», з екрану привітати свою наставницю з прийдешнім ювілеєм. Вони відзначили все: і глибину ерудиції, і майстерність подачі матеріалу, і високі людські якості, душевне багатство заслуженого педагога і філолога-фольклориста.
Естафету у студенток прийняв присутній на подію фольклорний ансамбль «Первоцвіт». Його учасники та учасниці привітали Неллі Олександрівну на найкращий для вечора манер: святковим хороводом, та ще й зі співом в такому дорогому для ювілярки пріангарского стилі.
Кульмінацією ж вшанування Неллі Олександрівни стало вручення Архиєрейської грамоти від Митрополита Красноярського і Ачинського Пантелеїмона - за великий особистий внесок у розвиток і популяризацію духовної культури в Красноярському краї.
Почесну нагороду педагогу вручив колишній учень - Геннадій Малашина, який також підніс їй екземпляр авторської монографії «Красноярська (Енисейская) єпархія РПЦ: 1861-2011 рр.», Підкресливши, що без отриманих свого часу від педагога уроків ця книга не була б написана.
Півтори години живого спілкування з інтелігентним, високоосвіченою і жертовно закоханим у свою справу людиною - це невичерпне джерело їжі для розуму на багато наступних дні, місяці і, можливо, навіть роки. Як справедливо і точно помітила присутня на подію кандидат філологічних наук, доцент, декан філологічного факультету Красноярського державного педагогічного університету ім. В.П. Астаф'єва Тетяна Садиріна: «Неллі Олександрівна - це дивовижна людина. Спілкуючись з нею навіть протягом багатьох років, завжди дізнаєшся щось нове про абсолютно, здавалося б, давно відомі речі ».
Проект реалізується за рахунок коштів Субсидії з бюджету Красноярського краю за підтримки агентства молодіжної політики та реалізації програм суспільного розвитку Красноярського краю.
Скажіть, Ви коли-небудь співали своєму малюкові колискову пісню з репертуару Земфіри або Філіпа Кіркорова? Правильно, це вам навіть не приходила в голову.
Ми співаємо нашим діткам нехитрі, такі прості і такі улюблені пісеньки, які співали нам наші мами, і їм - наші бабусі, які співалися з покоління в покоління, століттями, і вони дійшли до нас. І це частина російського фольклору.
Які цінності стали пріоритетом у сучасних сім'ях? В першу чергу ті, які, на думку молодих батьків, допоможуть дитині виживати в непростий час в непростому світі. Найчастіше ми забуваємо, що не може бути гармонійної особистості без всебічного розвитку, і втрачаємо його головну складову - емоційну, моральну.
Перші роки життя дитина живе не розумом, а емоціями, через них відбувається його перше пізнання життя. І дуже велике значеннямає те, як і що він чує і бачить навколо себе. Перші враження дитини - затишна ніжність маминих рук і її голос. М'яка, неспішна колискова пісенька, забавні Пестушко, коли мама грає з малюком, примовляючи віршики, торсаючи його, змушуючи сміятися і наповнюючи його позитивними емоціями.
Такі фольклорні форми створювалися цілими поколіннями, постійно поповнювалися новими відтінками, вони несуть в собі мудрість і величезну виховну цінність.
Через дитячі пісеньки, приказки, лічилки дитина пізнає перші моральні поняття - співпереживання, доброту, чуйність. Говорячи про музичному фольклорі, ми маємо на увазі не тільки усні пісенні форми, це ще і характерний ритмічний малюнок народного танцю. Залучаючи дітей в народні рухливі ігри, ми вчимо його не тільки орієнтуватися в просторі, рухатися, розвивати координацію, але ще і приймати спільні правила гри.
Для старших діток, які вже не тільки слухають і запам'ятовують народні пісні та примовки, фольклор має велике значення і в розвитку їх творчих почав. Граючи в народні музичні ігри, діти намагаються привнести в гру і власні фантазії, наділяючи своїх персонажів новими рисами або властивостями.
Говорячи про народну музику, я б назвала її «природного», настільки вона гармонійно і послідовно може вести дітей за етапами їх розвитку, давати на кожному з них ті знання і поняття, які їм необхідні саме в цьому віці.
Особливо цікаві будуть дітям фольклорні свята, які наші предки святкували щороку, наприклад, Різдво, адже з ним пов'язано так багато пісень, ігор і традицій!
Щоб забронювати квиток, необхідно заповнити форму для реєстрації, але потрапити на виставу можна тільки викупивши квиток заздалегідь (.
вартість:
при попередній оплаті – квиток дорослий + дитина - 1100 руб., додатковий квиток - 550 руб.
при оплаті на місці (при наявності місць) – квиток дорослий + дитина - 1300 руб., додатковий квиток - 650 руб.
Всі питання по телефону: 8916-2656147.
Фольклор - це різновид відображення народної свідомості. І це відрізняє його від інших форм мовного мистецтва, в тому числі і від літератури, в якій виражається самотньою особистістю автора. також може відображати суто особистісне сприйняття навколишнього, в той час як фольклор об'єднує збірне, суспільне бачення. Сучасне літературознавство все частіше звертається до феномену масової літератури і особливостей її функціонування в межах Росії. Автори XXI століття останнім часом виявляють тенденцію до активної інтерпретації видобутку традиційної культури. Зростання популярності масової літератури забезпечується за допомогою використання письменниками здатності читача відтворювати на підсвідомому рівні вже відомі йому образи і сюжети, представлені в творі. Дуже часто такий «базою» є фольклор.
фольклорні мотиви
Фольклорні мотиви рано чи пізно використовують всі письменники як масової, так і елітарної літератури, різниця полягає в їх функції на даному рівні. У масовій літературі фольклор - це перш за все «фактор освіти національної літератури», тобто гарант співвіднесеності тексту до загальноприйнятих стандартів літератури, яку готовий споживати читач. При таких обставинах літературознавці намагаються визначити: що таке фольклор в літературі, як взаємодіють фольклорні мотиви з творами масової літератури і які особливості їх впливу на авторський текст, а також трансформації, яких зазнає фольклорний текст у міру його включення в площину сучасного літературного творуі зміни його традиційних значень. Дослідниками встановлюються межі входження фольклорного тексту в текст літературний і простежуються трансформації універсальних фольклорних архетипів. Однією з головних завдань буде з'ясувати, що таке фольклор в літературі, дослідити їх взаємовплив і зв'язку в творах масової літератури.
традиційний фольклор
Автори масової літератури головним завданням при написанні твору ставлять зацікавити читача. Для цього перш за все вони прагнуть до майстерному зображенню інтриги. Зофія Мітосек в статті «Кінець мимезиса» пише, що «будівництво інтриги - це гра традицій та інновацій». І якщо під поняттям традицій мати на увазі «передачу від одного покоління до іншого традиційних форм діяльності і спілкування, а також супутніх їм звичаїв, правил, уявлень, цінностей», то для читача фольклор є гідним представником традиції в літературі. В сучасному суспільствінеобхідно прищеплювати підростаючому поколінню необхідність вивчення традиційного фольклору.
Шкільна програма: література (5 клас) - жанри фольклору
П'ятий клас - важлива фаза в розвитку мовної освіти школярів. Звернення до творів із застосуванням фольклорних матеріалів обумовлено необхідністю самоствердження, істотною сприйнятливістю учнів п'ятого класу до народної творчості, відповідності фольклору як усного слова до активної мови дитини, що знаходиться на стадії постійного розвитку. Таку освіченість в середній школідає учневі урок літератури.
Жанри фольклору, які повинні вивчатися в сучасній школі:
обрядове творчість
- Календарно-обрядова поезія.
- Народна драма.
- Героїчний епос.
- Думи.
Балади і ліричні пісні
- Балади.
- Сімейно-побутові пісні.
- Суспільно-побутові пісні.
- Стрілецькі і повстанські пісні.
- Частівки.
- Пісні літературного походження.
Казкова і несказочной історична проза
- Народні казки.
- Легенди та перекази.
Народна пареміографія
- Прислів'я та приказки.
- Загадки.
- Народні повір'я.
- Байки.
Фольклор - «генетичний» елемент світовідчуття
Мистецьке дійство в сюжеті творів літератури найчастіше просте і зрозуміле, покликане відповідати повсякденної свідомості читача. Фольклор є «генетичним» елементом світовідчуття і, як правило, закладається в свідомість з першими піснями, казками, загадками з самого дитинства. Так, в школі особливості фольклорних творів дає учневі урок літератури (5 клас). Фольклор робить світ більш зрозумілою, намагається пояснити невідоме. Тому при взаємодії функцій фольклору і літератури створюється потужний ресурс для впливу на свідомість реципієнта, при якому текст здатний міфологізувати людську свідомість і навіть викликати трансформацію раціональної сфери мислення людини. Відповідь на питання "що таке фольклор в літературі" визначається цілим напрямком невід'ємного творчого осмислення і використання. У творах фольклору ідеї творчості часто розкриваються на межі перетину з літературою. Можливо, на це впливає і споконвічний обрядовий фольклор. Література (5 клас) в сучасній школі все частіше повертається до актуальної сьогодні теми духовного і культурного відродження, в першооснову буття нашого народу, одним з головних носіїв відомостей про яких є фольклор.
традиція аналізу
У наш час з'явилася вже певна традиція аналізу того, що таке фольклор в літературі, згідно з якою прирівнювання творчості до стандартів вважається недоречним: незважаючи на ярлик «масовості» романів, вони мають свій стиль, творчу манеру і, найголовніше, тематику творів. Вони «регенерували» з глибин душі вічні теми, Інтерес до яких дрімав у читача з початку нової епохи. Улюбленими темами древніх авторів є село і місто, історичний зв'язок поколінь, містичні історії з любовно-еротичної забарвленням. На усталених історичних образах вибудовується сучасна манера «прямого» опису подій, традиційна культура подається в модифікованому варіанті. Герої творів характеризуються широтою осягнення життєвого і психологічного досвіду, опису їх характерів підкреслюються ремінісценціями до історії і культурі нашого народу, які найчастіше проявляються в авторських відступах і ремарках.
десакралізація фольклору
Акценти робляться на візуалізацію картин, яка здійснюється за допомогою підвищеної динамічності викладу подій і ефекту недомовленості, що стимулює читача до творчого «співпраці». У кожному романі герой існує в власноруч створеному автором світі, з власної географією, історією, міфологією. Але при прочитанні реципієнт сприймає дане простір як уже відоме, тобто він проникає в атмосферу твору з перших сторінок. Такого ефекту автори досягають завдяки включенню різних фольклорних схем; тобто мова йдепро «імітації міфу НЕ міфологічною свідомістю», згідно з якою фольклорні елементи виступають під своїм традиційним контекстом і набувають іншого смислове значення, але в той же час виконують функцію ідентифікації читачем вже відомих йому давніх смислів. Таким чином, в текстах масової літератури відбувається десакралізація традицій та фольклору.
Феномен модифікації минулого і сьогодення
Феномен модифікації минулого і сьогодення простежується навіть в характері побудови багатьох творів. Тексти рясніють прислів'ями та приказками, що дозволяє в стислій, сконденсованої формі передати багатовіковий досвід народу. У творах головним є те, що вони виступають як елементи монологів і діалогів героя - найчастіше в цьому використовуються персонажі носії мудрості і моралі. Прикмети і приказки виконують також функцію натяку на трагічну долюгероїв того часу. Вони несуть глибокий сенс, одна прикмета може розповісти про все героя.
Фольклор - це гармонія внутрішнього світу
Отже, певна міфологізація і віднесеної до фольклору в творах є природною і такою ж невід'ємною частиною створеного світу, як специфіка селянства, етнічний колорит і живе, справжнє мовлення. Масова література будується на «базових моделях» свідомості читача даного народу (в основі яких лежать «початкові інтенції»). У творах такими «вихідними інтенціями» є саме фольклорні елементи. За допомогою фольклорних мотивів відбувається близькість до природи, гармонії внутрішнього світу, а інші функції фольклору відходять на другий план, відбувається спрощення сакральності.
Крівоконева Аліса
Монтессорі центр «Самі з вусами», Нижній Новгород
Монтессорі - педагог.
Російський фольклор для дітей
Російський фольклор для дітей - що він собою являє?
Російський фольклор - особлива галузь культури народу, яка відображає ідеали і життя російського народу, що передаються від покоління до покоління. Російський фольклор - багате джерело найрізноманітнішого навчального матеріалу, який відрізняє барвистість і оригінальність поряд з доступністю, що забезпечує незгасний інтерес для дітей і легку запам'ятовуваність.
Російський фольклор для дітей - дотик до традицій
Зараз все більше і більше людей приходять до усвідомлення того, що щастя і успіх знаходяться не за сімома морями. Слова Батьківщина і Вітчизна вже не звучать як порожній звук. Ми знову знаходимо почуття спільності і гордості від приналежності до єдиного російського народу. У зв'язку з цим ми відновлюємо і починаємо по-новому ставитися до спадщини російської культури, старовинними звичаямиі святам, художнім промислам і прикладного мистецтва. Заняття російським фольклором з дітьми дозволяє прищепити любов до рідної культури з дитинства, а також передати властиві уявлення про вічні цінності: Про добро і справедливість, красу і вірність, відвазі і працьовитість, які знайшли відображення в усній народній творчості. Прислів'я та приказки несуть в собі накопичену за століття мудрість російського народу, яку діти вбирають легко і з задоволенням завдяки яскравості та образності російського фольклору, а також радості, яку він в собі несе.
Російський фольклор для дітей - виняткова цінність для розвитку дитини
Переваги занять російським фольклором для дитячого розвитку складно оцінити в повній мірі. Спробуємо перерахувати лише деякі з них:
Заняття російським фольклором виховує в дітях художній смак
Розвиває інтерес до навколишнього світу і основ буття (зміна пір року, загадки тваринного світу, закономірності та явища природи і т. Д.)
Дозволяє оцінити багатство російської мови і культури, а також сприяє розвитку мови завдяки різноманітним віршики, приказками, піснями і скоромовки
Загадки і головоломки закладають основу для творчого образного мислення
Рухливі ігри сприяють гармонійному фізичному розвитку.
Російський фольклор для дітей - дотик до витоків, що дарує радість!
Російський фольклор в дитячому садкуне тільки закладає уявлення про російську культуру, а й дарує море позитивних емоцій! Ми пропонуємо своїм вихованцям відчути історію та традиції рідної країни в ході цікавих ігор і посиденьок під керівництвом чудового педагога, який відтворює атмосферу і обстановку російських сіл, ведучи дітей в захоплюючу подорож по безкрайніх просторах російського фольклору! Цікаві ігри, які раніше були відомі будь-якому сільському хлопчику, посиденьки з чаєм і бубликами у самовара, загадки і вірші, гра на дерев'яних ложках і інших інструментах народної творчості - все це і багато іншого подарує вашій дитині любов до рідної культури і приналежність до її витоків !
